ลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมการนำเสนอแบบบาโรก บาร็อคในอิตาลี

บาโรกรวบรวมแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับความลื่นไหลชั่วนิรันดร์ของโลก มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ เอิกเกริก และไดนามิก ความหลงใหลในแว่นตาอันตระการตา จังหวะและจังหวะที่ตัดกันอย่างมาก วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา การผสมผสานระหว่างภาพลวงตากับของจริง ต้องขอบคุณการปั้นที่แปลกประหลาดของด้านหน้าอาคาร แผนผังและโครงร่างโค้งที่ซับซ้อน พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกจึงงดงามและมีชีวิตชีวา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไหลเข้าสู่พื้นที่โดยรอบ ภายในสไตล์บาโรกตกแต่งด้วยประติมากรรมหลากสี, เครือเถา, งานแกะสลัก; กระจกและภาพเขียนลวงตาขยายพื้นที่ ในขณะที่ภาพวาดบนแผ่นไม้สร้างภาพลวงตาของห้องใต้ดินที่เปิดอยู่ ภาพวาดและประติมากรรมถูกครอบงำด้วยองค์ประกอบตกแต่งหลายแง่มุมที่มีลักษณะทางศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ ภาพเหมือนในพิธีการ เมื่อวาดภาพบุคคล ควรใช้สภาวะของความตึงเครียด ความสูงส่ง และการแสดงละครที่เพิ่มขึ้น ในการวาดภาพ ความสามัคคีทางอารมณ์ จังหวะ และสีสันของทั้งมวล ซึ่งมักเป็นเสรีภาพที่ไม่ถูกจำกัดของจังหวะนั้น ได้มาซึ่งความสำคัญอย่างยิ่ง ในงานประติมากรรม - ความลื่นไหลของรูปแบบที่งดงาม รูปลักษณ์และความประทับใจมากมาย

ลักษณะเฉพาะสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ... แต่ก่อนที่ความงามของทั้งอาคารและส่วนหน้า น้ำพุ หินอ่อน และรั้วจะจางหายไป ... ในเครื่องประดับที่บิดเบี้ยวคุณจะเห็นหมวกและแจกันแห่งชัยชนะที่นี่และที่นั่น คอลัมน์ , เมืองหลวง, เสาและทางเดิน คิวปิด, monograms, พันอย่างลับๆ, และหัวลูกแกะ, พันด้วยเชือก, และคุณจะพบรูปปั้นในช่องที่งดงาม, ในรูปแบบและการแกะสลัก, ชายคาใต้หลังคา ... จอร์จ เดอ ซูเดรี ความอุดมสมบูรณ์ของเครื่องประดับตกแต่งที่เขียวชอุ่ม การเน้นการแสดงละคร การบิดเบือนสัดส่วนแบบคลาสสิก ภาพลวงตา ความโดดเด่นของรูปแบบโค้งที่ซับซ้อนทำให้เกิดโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบบาโรกที่ดูพิเศษและไม่เหมือนใคร นี่คือวิธีที่กวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 บรรยายถึงความประทับใจที่มีต่อสถาปัตยกรรมบาโรกของเขา จอร์จ เดอ ซูเดรี ความอุดมสมบูรณ์ของเครื่องประดับตกแต่งที่เขียวชอุ่ม การเน้นการแสดงละคร การบิดเบือนสัดส่วนแบบคลาสสิก ภาพลวงตา ความโดดเด่นของรูปแบบโค้งที่ซับซ้อนทำให้เกิดโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบบาโรกที่ดูพิเศษและไม่เหมือนใคร บาร็อค (อิตาเลี่ยนบาร็อคโค แปลกตา อาร์ตๆ) เป็นสไตล์ที่แพร่หลายในศิลปะยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 และโอบรับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ยิ่งใหญ่และแสดงให้เห็นอย่างทรงพลังที่สุดในสถาปัตยกรรมและ ศิลปกรรม... บาร็อค (อิตาลี. บารอคโค, แปลกตา, เป็นศิลปะ) ซึ่งเป็นรูปแบบที่แพร่หลายในศิลปะของยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 และห้อมล้อมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท มีความยิ่งใหญ่และแสดงให้เห็นอย่างทรงพลังที่สุดในสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์


การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบส่วนหน้าของอาคาร ความสอดคล้องกันและสัดส่วนจะถูกแทนที่ด้วยความไม่ลงรอยกันและไม่สมมาตร เมื่อมองไปที่ด้านหน้าอาคาร คุณจะไม่เข้าใจว่าผนังอยู่ที่ไหน - เสาหลักของอาคาร เสาแบนหลีกทางให้กับคอลัมน์และกึ่งคอลัมน์ ติดตั้งบนแท่นสูงบางครั้งพวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มสร้างคานจากนั้น "กระจาย" ตามซุ้มยกรูปปั้นบนราวบันไดหลังคาแช่แข็งในการเคลื่อนไหวกระสับกระส่ายขึ้นไปบนท้องฟ้า ขนาดของพอร์ทัล ประตู และหน้าต่างเริ่มเกินขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลทั้งหมด หน้าจั่วและแผ่นเสียงได้รับการประดับประดามากมายในรูปแบบของลอนผมที่แปลกประหลาด คาร์ทัช มาลัยใบไม้ สมุนไพร และร่างมนุษย์ ดูเหมือนจะไม่มีร่องรอยของความสงบชัดเจนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบส่วนหน้าของอาคาร ความสอดคล้องกันและสัดส่วนจะถูกแทนที่ด้วยความไม่ลงรอยกันและไม่สมมาตร เมื่อมองไปที่ด้านหน้าอาคาร คุณจะไม่เข้าใจว่าผนังอยู่ที่ไหน - เสาหลักของอาคาร เสาแบนหลีกทางให้กับคอลัมน์และกึ่งคอลัมน์ ติดตั้งบนแท่นสูงบางครั้งพวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มสร้างคานจากนั้น "กระจาย" ตามซุ้มยกรูปปั้นบนราวบันไดหลังคาแช่แข็งในการเคลื่อนไหวกระสับกระส่ายขึ้นไปบนท้องฟ้า ขนาดของพอร์ทัล ประตู และหน้าต่างเริ่มเกินขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลทั้งหมด หน้าจั่วและแผ่นเสียงได้รับการประดับประดามากมายในรูปแบบของลอนผมที่แปลกประหลาด คาร์ทัช มาลัยใบไม้ สมุนไพร และร่างมนุษย์ ดูเหมือนจะไม่มีร่องรอยของความสงบชัดเจนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา “สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของพลาสติกสถาปัตยกรรมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างเชิงพื้นที่ด้วย หากในแผนชั้นเรเนสซองส์มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน - วงกลม, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมผืนผ้าแล้วรูปแบบที่ชื่นชอบของบาร็อคคือวงรีซึ่งทำให้ความไม่แน่นอนบางอย่าง แบบฟอร์มทั่วไปปริมาณเชิงพื้นที่ บ่อยครั้งที่การกำหนดค่าของแผนถูกร่างโดยเส้นโค้งที่แปลกประหลาดส่วนนูนและความเว้าของผนังซับซ้อนโดยส่วนเสริมเพิ่มเติมของไดรฟ์ข้อมูลรองที่อยู่ใกล้เคียง ... ในสถาปัตยกรรมบาโรกการตกแต่งที่ไม่ธรรมดาและความหรูหราที่น่าเกรงขามมีชัย รูปแบบที่แปลกประหลาดประติมากรรมมากมายการใช้สีที่หลากหลายและการปิดทองควรจะเพิ่มการแสดงออกของสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างความประทับใจให้กับความมั่งคั่งและความงดงาม” (AF Goldstein) “สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของพลาสติกสถาปัตยกรรมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างเชิงพื้นที่ด้วย หากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแผนของสถานที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน - วงกลม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยมผืนผ้าแล้วรูปแบบที่ชื่นชอบของบาร็อคคือวงรีซึ่งทำให้รูปร่างทั่วไปของปริมาตรเชิงพื้นที่ไม่แน่นอน บ่อยครั้งที่การกำหนดค่าของแผนถูกร่างโดยเส้นโค้งที่แปลกประหลาดส่วนนูนและความเว้าของผนังซับซ้อนโดยส่วนเสริมเพิ่มเติมของไดรฟ์ข้อมูลรองที่อยู่ใกล้เคียง ... ในสถาปัตยกรรมบาโรกการตกแต่งที่ไม่ธรรมดาและความหรูหราที่น่าเกรงขามมีชัย รูปแบบที่แปลกประหลาดประติมากรรมมากมายการใช้สีที่หลากหลายและการปิดทองควรจะเพิ่มการแสดงออกของสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างความประทับใจให้กับความมั่งคั่งและความงดงาม” (AF Goldstein) เสาเป็นหิ้งแนวตั้งแบนของหน้าตัดสี่เหลี่ยมบนพื้นผิวของผนังหรือเสา เสามีส่วนเหมือนกัน (ลำตัว ส่วนบน ฐาน) และสัดส่วนเท่ากับเสา ทำหน้าที่แบ่งระนาบของผนัง Cartouches - การตกแต่งในรูปแบบของโล่หรือม้วนครึ่งซึ่งแสดงให้เห็นเสื้อคลุมแขน, ตราสัญลักษณ์, จารึกหน้าจั่ว - ความสมบูรณ์ (ปกติเป็นรูปสามเหลี่ยม) ของด้านหน้าอาคาร, มุข, แนวเสา, ล้อมรอบด้วยลาดหลังคาสองแห่งบน ด้านข้างและบัวที่ฐาน


ผลงานชิ้นเอกของอิตาลีบาร็อค Lorenzo Bernini ลักษณะเฉพาะของอิตาลีบาโรกเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในการทำงานของสถาปนิกสองคนที่สร้างยุคทั้งหมดในการพัฒนาสถาปัตยกรรม - Francesco Borromini และ Lorenzo Bernini ลักษณะเฉพาะของอิตาลีบาโรกเป็นตัวเป็นตนที่โดดเด่นที่สุดในการทำงานของสถาปนิกสองคนที่สร้างยุคทั้งหมดในการพัฒนาสถาปัตยกรรม - Francesco Borromini และ Lorenzo Bernini ในการสร้างพื้นผิวโค้งมนและการผสมผสานทางเรขาคณิตที่แปลกประหลาด Francesco Borromini ไม่รู้จักความเท่าเทียมกัน โบสถ์ Sant Agnese ใน Piazza Navona ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของสถาปนิก ส่วนหน้าของโบสถ์ที่โค้งมนอย่างอ่อนโยนตกแต่งด้วยโดมที่สง่างามวางอยู่บนกลองสูง ผนังของโบสถ์ดูเหมือนจะละลายไปกับการเล่นของแสงและเงา ในหิ้งและช่องเปิด ในการสร้างพื้นผิวโค้งมนและการผสมผสานทางเรขาคณิตที่แปลกประหลาด Francesco Borromini ไม่รู้จักความเท่าเทียมกัน โบสถ์ Sant Agnese ใน Piazza Navona ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของสถาปนิก ส่วนหน้าของโบสถ์ที่โค้งมนอย่างอ่อนโยนตกแต่งด้วยโดมที่สง่างามวางอยู่บนกลองสูง ผนังของโบสถ์ดูเหมือนจะละลายไปกับการเล่นของแสงและเงา ในหิ้งและช่องเปิด ฟรานเชสโก้ บาร์โรมินี. โบสถ์ Sant Agnese กรุงโรม


Borromini หลีกเลี่ยงเส้นตรง แนวตั้งหรือแนวนอน รวมทั้งมุมฉากเมื่อทำได้ การตั้งค่าให้กับแผนโค้งที่ซับซ้อน Borromini หลีกเลี่ยงเส้นตรงแนวตั้งหรือแนวนอนตลอดจนมุมฉากให้มากที่สุด การตั้งค่าให้กับแผนโค้งที่ซับซ้อนของ Francesco Borromini โบสถ์ San Carlo alle Cuatro Fontane (Sant Ivo ในกรุงโรม) โบสถ์ Francesco Borromini แห่งซานคาร์โล alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, ในกรุงโรม).


การตกแต่งภายในของอาสนวิหารมีประสิทธิภาพไม่น้อย โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของการประดับตกแต่งปูนปั้น ภาพวาดประดับหลากสี และเสาหินอ่อนหลากสี การตกแต่งภายในของอาสนวิหารมีประสิทธิภาพไม่น้อย โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของการประดับตกแต่งปูนปั้น ภาพวาดประดับหลากสี และเสาหินอ่อนหลากสี ฟรานเชสโก้ บอร์โรมินี โบสถ์ซานคาร์โล alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, ในกรุงโรม). Francesco Borromini. โบสถ์ซานคาร์โล alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, ในกรุงโรม).


โบสถ์ Francesco Borromini แห่งซานคาร์โล alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, ในกรุงโรม). ส่วนหน้า โบสถ์ Francesco Borromini แห่งซานคาร์โล alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, ในกรุงโรม). ส่วนหน้า


การสร้างสถาปัตยกรรมหลักของ Lorenzo Bernini คือการออกแบบจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ สถาปนิกต้องแก้ปัญหาหลายอย่างพร้อมกัน: เพื่อสร้างแนวทางเคร่งขรึมไปยังคริสตจักรหลักของโลกคาทอลิก เพื่อให้บรรลุความประทับใจของความสามัคคีของจัตุรัสและมหาวิหาร เขาเปลี่ยนพื้นที่ด้านหน้าพระวิหารให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองแถว อันแรกอยู่ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมคางหมูและอันที่สองในรูปแบบบาโรกที่ชื่นชอบคือวงรี หันหน้าเข้าหาเมืองและล้อมรอบด้วยแนวเสาสูงตระหง่านที่ปกคลุมจัตุรัสได้อย่างง่ายดายและสง่างาม การสร้างสถาปัตยกรรมหลักของ Lorenzo Bernini คือการออกแบบจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ สถาปนิกต้องแก้ปัญหาหลายอย่างพร้อมกัน: เพื่อสร้างแนวทางเคร่งขรึมไปยังคริสตจักรหลักของโลกคาทอลิก เพื่อให้บรรลุความประทับใจของความสามัคคีของจัตุรัสและมหาวิหาร เขาเปลี่ยนพื้นที่ด้านหน้าพระวิหารให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองแถว อันแรกอยู่ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมคางหมูและอันที่สองในรูปแบบบาโรกที่ชื่นชอบคือวงรี หันหน้าเข้าหาเมืองและล้อมรอบด้วยแนวเสาสูงตระหง่านที่ปกคลุมจัตุรัสได้อย่างง่ายดายและสง่างาม




ลอเรนโซ่ เบอร์นีนี่. น้ำพุแห่งแม่น้ำทั้งสี่ใน Piazza Navona ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงแม่น้ำที่ใหญ่ที่สุดของทวีปไนล์ แม่น้ำดานูบ คงคา และริโอเดอลาพลาตา (ตอนนั้นไม่รู้จักอเมซอน) ผ้าคลุมบนหัวแม่น้ำไนล์เป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับของแหล่งที่มาซึ่งยังไม่ได้ถูกค้นพบในขณะนั้น ตำแหน่งของรูปปั้นน้ำพุก่อให้เกิดตำนานการต่อสู้กันตัวต่อตัวระหว่างอัจฉริยะแห่งยุคบาโรก Bernini และ Borromini: ราวกับว่า La Plata ของ Bernini ถูกบดบังด้วยมือของเขาเพื่อไม่ให้เห็นโบสถ์แห่งการสร้าง Borromini ที่ "แย่มาก" . อันที่จริง น้ำพุถูกสร้างขึ้นเร็วกว่าด้านหน้าโบสถ์มาก ตามโครงการของ Bernini น้ำพุของ Moor ก็ถูกสร้างขึ้นด้วยซึ่งเป็นหนึ่งในสองน้ำพุที่ตั้งอยู่บริเวณขอบของจัตุรัส น้ำพุอีกแห่งแต่เดิมประกอบด้วยสระน้ำเพียงสระเดียว ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เพิ่มประติมากรรมเพื่อให้น้ำพุของดาวเนปจูนเกิดขึ้น ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงแม่น้ำที่ใหญ่ที่สุดในทวีป ได้แก่ แม่น้ำไนล์ แม่น้ำดานูบ คงคา และริโอเดอลาพลาตา (ตอนนั้นไม่รู้จักอเมซอน) ผ้าคลุมบนหัวแม่น้ำไนล์เป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับของแหล่งที่มาซึ่งยังไม่ได้ถูกค้นพบในขณะนั้น ตำแหน่งของรูปปั้นน้ำพุก่อให้เกิดตำนานการต่อสู้กันตัวต่อตัวระหว่างอัจฉริยะแห่งยุคบาโรก Bernini และ Borromini: ราวกับว่า La Plata ของ Bernini ถูกบดบังด้วยมือของเขาเพื่อไม่ให้เห็นโบสถ์แห่งการสร้าง Borromini ที่ "แย่มาก" . อันที่จริง น้ำพุถูกสร้างขึ้นเร็วกว่าด้านหน้าโบสถ์มาก ตามโครงการของ Bernini น้ำพุของ Moor ก็ถูกสร้างขึ้นด้วยซึ่งเป็นหนึ่งในสองน้ำพุที่ตั้งอยู่บริเวณขอบของจัตุรัส น้ำพุอีกแห่งแต่เดิมประกอบด้วยสระน้ำเพียงสระเดียว ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เพิ่มประติมากรรมเพื่อให้น้ำพุของดาวเนปจูนเกิดขึ้น


ตั้งแต่ครึ่งหลังของปี 1650 Bernini ทำงานอีกครั้งในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สร้าง "มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์" สำริด ปีเตอร์ "() ตกแต่งด้วยรูปปั้นของพ่อและเทวดาของคริสตจักร Bernini ทำงานอีกครั้งในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สร้าง "มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์" สำริด ปีเตอร์ "() ตกแต่งด้วยรูปปั้นของพ่อและเทวดาของคริสตจักร


"การตกแต่งที่ยอดเยี่ยม" ของมอสโกบาโรก การดิ้นรนเพื่อความงดงามและความสมบูรณ์ของการตกแต่งภายนอกของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย "รูปแบบที่ยอดเยี่ยม" กลายเป็นบทเพลงของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมสมัยนี้มีลักษณะเฉพาะที่ผสมผสานประเพณีของชาติโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมไม้ด้วย ความสำเร็จที่ดีที่สุดบาร็อคยุโรปตะวันตก ลักษณะที่สดใสและเป็นต้นฉบับที่สุดของ Russian Baroque นั้นปรากฏในสไตล์ที่เรียกว่า Naryshkin หรือมอสโก ได้ชื่อมาจากลูกค้าของการก่อสร้างซึ่งในนั้นคือ Naryshkins - ญาติของ Peter I. ในความคิดริเริ่มของพวกเขาอาคารที่สวยงามและสง่างามมากมาย - วัง, โบสถ์, ศาลาและศาลาสวนสาธารณะ - ถูกสร้างขึ้นในมอสโก การดิ้นรนเพื่อความรุ่งโรจน์และความสมบูรณ์ของการตกแต่งภายนอกของโครงสร้างสถาปัตยกรรมเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย "รูปแบบที่ยอดเยี่ยม" กลายเป็นบทเพลงของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมของยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานประเพณีของชาติ โดยเฉพาะสถาปัตยกรรมไม้ กับความสำเร็จที่ดีที่สุดของบาโรกยุโรปตะวันตก ลักษณะที่สดใสและเป็นต้นฉบับที่สุดของ Russian Baroque นั้นปรากฏในสไตล์ที่เรียกว่า Naryshkin หรือมอสโก ได้ชื่อมาจากลูกค้าของการก่อสร้างซึ่งในนั้นคือ Naryshkins - ญาติของ Peter I. ในความคิดริเริ่มของพวกเขาอาคารที่สวยงามและสง่างามมากมาย - วัง, โบสถ์, ศาลาและศาลาสวนสาธารณะ - ถูกสร้างขึ้นในมอสโก


โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili Moscow ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Naryshkin Baroque คือ Church of the Intercession in Fili เธอยืนอยู่บนเนินเขาเตี้ยๆ เหนือตลิ่งแม่น้ำ ย้ำตัวเองว่าเป็นเงาสะท้อนที่แปลกประหลาดในน้ำ วัดมีห้องใต้ดินสูงและกว้างขวาง (ห้องนอนในสถาปัตยกรรมหินและไม้ของรัสเซีย ชั้นล่างของอาคารที่อยู่อาศัยหรือวัดซึ่งมักจะมีไว้บริการและใช้ในครัวเรือน) บนซุ้มประตูซึ่งมีเฉลียงสามชั้นเรียบ ของบันได ปริมาณหลักของอาคารล้อมรอบด้วยเส้นขอบครึ่งวงกลมซึ่งแต่ละแห่งมียอดโดมสีทอง การเปลี่ยนจากสี่เป็นแปดนั้นทำได้อย่างราบรื่นและชำนาญจนผู้ชมไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในแผนกสถาปัตยกรรมในทันที บัวและหินแกะสลักสีขาวประดับประดาตามหลักสามเสาของเสามุมอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Naryshkin Baroque คือ Church of the Intercession in Fili เธอยืนอยู่บนเนินเขาเตี้ยๆ เหนือตลิ่งแม่น้ำ ย้ำตัวเองว่าเป็นเงาสะท้อนที่แปลกประหลาดในน้ำ วัดมีห้องใต้ดินสูงและกว้างขวาง (ห้องนอนในสถาปัตยกรรมหินและไม้ของรัสเซีย ชั้นล่างของอาคารที่อยู่อาศัยหรือวัดซึ่งมักจะมีไว้บริการและใช้ในครัวเรือน) บนซุ้มประตูซึ่งมีเฉลียงสามชั้นเรียบ ของบันได ปริมาณหลักของอาคารล้อมรอบด้วยเส้นขอบครึ่งวงกลมซึ่งแต่ละแห่งมียอดโดมสีทอง การเปลี่ยนจากสี่เป็นแปดนั้นทำได้อย่างราบรื่นและชำนาญจนผู้ชมไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในแผนกสถาปัตยกรรมในทันที บัวและหินแกะสลักสีขาวประดับประดาตามหลักสามเสาของเสามุมอย่างเป็นธรรมชาติ


โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิทนิกิซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของพ่อค้า Grigory Nikitnikov ซึ่งเป็นชาวยาโรสลาฟล์ก็ควรนำมาประกอบกับโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์ของมอสโกบาโรก วัดที่ตั้งอยู่บนเนินเขาสูงใจกลางเมือง ครอบงำอาคารโดยรอบ โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาพเงา ด้านหน้าอาคารสีสันสดใส พลาสติกที่แวววาวของหินสีขาวและการตกแต่งด้วยอิฐ กระเบื้องหลากสี ประกอบกับความไม่สมดุลขององค์ประกอบที่งดงาม ดึงดูดความสนใจของชาวเมือง โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิทนิกิซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของพ่อค้า Grigory Nikitnikov ซึ่งเป็นชาวยาโรสลาฟล์ก็ควรนำมาประกอบกับโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์ของมอสโกบาโรก วัดที่ตั้งอยู่บนเนินเขาสูงใจกลางเมือง ครอบงำอาคารโดยรอบ โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาพเงา ด้านหน้าอาคารสีสันสดใส พลาสติกที่แวววาวของหินสีขาวและการตกแต่งด้วยอิฐ กระเบื้องหลากสี ประกอบกับความไม่สมดุลขององค์ประกอบที่งดงาม ดึงดูดความสนใจของชาวเมือง โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิตนิกิ มอสโก


ระนาบของกำแพงเกือบจะหายไปหลังบัว เสา ครึ่งเสา แท่น และพอร์ทัลมากมาย วัดได้รับการสวมมงกุฎด้วยหัวทรงโดมห้าแฉกและโคโคชนิกสามแถว เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองเทศกาลพิเศษ ระนาบของกำแพงเกือบจะหายไปหลังบัว เสา ครึ่งเสา แท่น และพอร์ทัลมากมาย วัดได้รับการสวมมงกุฎด้วยหัวทรงโดมห้าแฉกและโคโคชนิกสามแถว เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองเทศกาลพิเศษ


โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy ถือเป็นจุดสุดยอดของบาโรกมอสโก ครึ่งวงกลมของผนังจบลงด้วยหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมแกะสลักตกแต่งด้วยเสาและก้นหอย หอคอยสามชั้นแปดเหลี่ยมถูกเปลี่ยนเป็นลูกไม้หิน คริสตจักรสวมมงกุฎด้วยโดมที่มีมงกุฎปิดทองฉลุและไม้กางเขน โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy ถือเป็นจุดสุดยอดของบาโรกมอสโก ครึ่งวงกลมของผนังจบลงด้วยหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมแกะสลักตกแต่งด้วยเสาและก้นหอย หอคอยสามชั้นแปดเหลี่ยมถูกเปลี่ยนเป็นลูกไม้หิน คริสตจักรสวมมงกุฎด้วยโดมที่มีมงกุฎปิดทองฉลุและไม้กางเขน โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy มอสโก



โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy มอสโก โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy มอสโก


โบสถ์เซนต์นิโคลัสในคามอฟนิกิ ศตวรรษที่สิบแปด มอสโก โบสถ์เซนต์นิโคลัสในคามอฟนิกิ ศตวรรษที่สิบแปด มอสโก โบสถ์ในชื่อเซนต์นิโคลัส สร้างขึ้นในเมืองมอสโกโบราณแห่งหนึ่งอย่างแท้จริง ที่นี่ในศตวรรษที่ 17 Khamovniks - ช่างทอผ้าในวังซึ่งตั้งชื่อให้กับเขตนั้นได้ตั้งรกรากอยู่บนทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วม พวกเขาสร้างวิหารภาพวาดที่แปลกตาแห่งนี้ เพื่อเพิ่มเสียงกริ่ง มันถูกตัดผ่านแถวของช่อง ข่าวลือที่เรียกว่า อาคารของโบสถ์เป็นแบบทั่วไปของวิหาร posad ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบของ "Naryshkin Baroque"






งานสถาปัตยกรรมของ V.V. Rastrelli ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกในรัสเซียมาถึงจุดสูงสุด สถาปนิกได้หันมาใช้มรดกทางศิลปะของยุโรปมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการพัฒนาประเพณีประจำชาติที่ดีที่สุด สถาปัตยกรรมบาโรกอันเขียวชอุ่มแผ่กระจายไปทั่วรัสเซีย การสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่สว่างที่สุดกระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงใหม่ของรัฐรัสเซีย - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกในรัสเซียมาถึงจุดสูงสุด สถาปนิกได้หันมาใช้มรดกทางศิลปะของยุโรปมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการพัฒนาประเพณีประจำชาติที่ดีที่สุด สถาปัตยกรรมบาโรกอันเขียวชอุ่มแผ่กระจายไปทั่วรัสเซีย การสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่สว่างที่สุดกระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงใหม่ของรัฐรัสเซีย - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีส่วนสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมแห่งชาติโดย Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - ลูกชายของประติมากร B.K. Rastrelli ชาวอิตาลีโดยกำเนิดซึ่งเกิดในฝรั่งเศส หลังจากได้รับการศึกษาในต่างประเทศแล้วเขาทำงานในรัสเซียเท่านั้นซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเขา มีส่วนสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมแห่งชาติโดย Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - ลูกชายของประติมากร B.K. Rastrelli ชาวอิตาลีโดยกำเนิดซึ่งเกิดในฝรั่งเศส หลังจากได้รับการศึกษาในต่างประเทศแล้วเขาทำงานในรัสเซียเท่านั้นซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเขา ทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในรัสเซียกระตุ้นความชื่นชมและการประเมินอย่างกระตือรือร้นของคนรุ่นเดียวกัน กวี A.D. Kantemir () เขียนเกี่ยวกับผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่น: ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นในรัสเซียกระตุ้นความชื่นชมและการประเมินอย่างกระตือรือร้นของคนรุ่นเดียวกัน กวี A.D. Kantemir () เขียนเกี่ยวกับผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่น: “Count Rastrelli ... เป็นสถาปนิกที่มีทักษะ สิ่งประดิษฐ์ของเขาในการตกแต่งนั้นงดงามมาก รูปลักษณ์ของอาคารของเขานั้นช่างคาซิสต์ พูดได้คำเดียวว่า ดวงตาสามารถสนุกสนานกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นได้ " “ Count Rastrelli ... เป็นสถาปนิกที่มีทักษะ สิ่งประดิษฐ์ของเขาในการตกแต่งนั้นงดงามมาก รูปลักษณ์ของอาคารของเขานั้นช่างคาซิสต์ พูดได้คำเดียวว่า ดวงตาสามารถสนุกสนานกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นได้ "




ผลงานที่ดีที่สุดของ Rastrelli - โบสถ์เซนต์แอนดรูในเคียฟ พระราชวังในเขตชานเมือง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก a - Peterhof และ Tsarskoe Selo พระราชวังของ Stroganov และ Vorontsov วิหารแห่งอาราม Smolny และพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานที่ดีที่สุดของ Rastrelli - โบสถ์เซนต์แอนดรูในเคียฟ, พระราชวังในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Peterhof และ Tsarskoe Selo, พระราชวังของ Stroganov และ Vorontsov, วิหาร Smolny Monastery และ Winter Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วี.วี.ราสเตรลี. โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ เคียฟ. วี.วี.ราสเตรลี. โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ เคียฟ.


มหาวิหารแห่งอาราม Smolny ได้รับมอบหมายให้เป็นปรมาจารย์โดยจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา โดมห้าโดมแบบรัสเซียดั้งเดิมที่รวมตัวอยู่ในรูปแบบบาโรกที่ดูอวดดี ที่นี่ผสานเข้ากับปริมาตรหลักของอาคารอย่างเป็นธรรมชาติ ส่วนหัวตรงกลางของอาสนวิหารเป็นโดมสูง 2 ชั้น ด้านบนมีหัวเป็นกระเปาะบนกลองไฟ มุมทั้งสี่ในรูปของหอคอยสูง 2 ชั้นซึ่งเกือบชิดกับโดมตรงกลาง ทำให้โดมทั้งห้ามีความแข็งแกร่งและทรงพลังอย่างน่าทึ่ง หลังจากการเสียชีวิตของ Rastrelli สถาปนิกที่โดดเด่นอีกคน - ตัวแทนของ Giacomo Quarenghi ลัทธิคลาสสิกยุคแรก - ทุกครั้งที่ผ่านวิหาร Smolny เขาถอดหมวกออกด้วยความเคารพและอุทาน: "นี่คือโบสถ์!" มหาวิหารแห่งอาราม Smolny ได้รับมอบหมายให้เป็นปรมาจารย์โดยจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา โดมห้าโดมแบบรัสเซียดั้งเดิมที่รวมตัวอยู่ในรูปแบบบาโรกที่ดูอวดดี ที่นี่ผสานเข้ากับปริมาตรหลักของอาคารอย่างเป็นธรรมชาติ ส่วนหัวตรงกลางของอาสนวิหารเป็นโดมสูง 2 ชั้น ด้านบนเป็นกระเปาะบนกลองไฟ มุมทั้งสี่ในรูปแบบของหอคอยสูง 2 ชั้นซึ่งเกือบชิดกับโดมตรงกลางทำให้โดมทั้งห้ามีความแข็งแกร่งและพลังที่น่าทึ่ง หลังจากการเสียชีวิตของ Rastrelli สถาปนิกที่โดดเด่นอีกคน - ตัวแทนของ Giacomo Quarenghi ลัทธิคลาสสิกยุคแรก - ทุกครั้งที่ผ่านวิหาร Smolny เขาถอดหมวกออกด้วยความเคารพและอุทาน: "นี่คือโบสถ์!" วี.วี.ราสเตรลี. อาสนวิหารสโมลนี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. วี.วี.ราสเตรลี. อาสนวิหารสโมลนี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.


การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Rastrelli ที่ประดับประดาใจกลางเมืองบน Neva คือ Winter Palace ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Hermitage ที่มีชื่อเสียงระดับโลก สถาปัตยกรรมของพระราชวังฤดูหนาวเป็นเพลงสวดที่แท้จริงของยุคบาโรกของรัสเซีย ซุ้มที่มองเห็นเขื่อน Neva ได้รับการออกแบบสำหรับการดูจากระยะไกล ซุ้มที่หันหน้าไปทาง Admiralty หันไปทางด้านหน้า Palace Square ซึ่งหันหน้าไปทางเมือง พระราชวังมีห้องและห้องมากกว่า 1050 ห้อง ประตูปี 1886 หน้าต่างปี 1945 และบันได 177 ขั้น ความยาวของส่วนหน้าพระราชวังคือ 210 ม.! การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Rastrelli ที่ประดับประดาใจกลางเมืองบน Neva คือ Winter Palace ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Hermitage ที่มีชื่อเสียงระดับโลก สถาปัตยกรรมของพระราชวังฤดูหนาวเป็นเพลงสวดที่แท้จริงของยุคบาโรกของรัสเซีย ซุ้มที่มองเห็นเขื่อน Neva ได้รับการออกแบบสำหรับการดูจากระยะไกล ซุ้มที่หันหน้าไปทาง Admiralty หันไปทางด้านหน้า Palace Square ซึ่งหันหน้าไปทางเมือง พระราชวังมีห้องและห้องมากกว่า 1050 ห้อง ประตูปี 1886 หน้าต่างปี 1945 และบันได 177 ขั้น ความยาวของส่วนหน้าพระราชวังคือ 210 ม.!


วี.วี.ราสเตรลี. บันไดเอกอัครราชทูตในพระราชวังฤดูหนาว - 1762 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. วี.วี.ราสเตรลี. บันไดเอกอัครราชทูตในพระราชวังฤดูหนาว - 1762 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ทางเข้าหลักตั้งอยู่ในอาคารทางตอนเหนือ: รถม้าของจักรพรรดินีและแขกของพระนางพากันขึ้นรถอย่างเคร่งขรึม พวกเขาปีนขึ้นบันไดอัครราชทูตที่สวยงามตระการตาจากชั้นบนซึ่งทางเข้าสู่ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังเปิดผ่านแกลเลอรีขนาดใหญ่ ทางเข้าหลักตั้งอยู่ในอาคารทางตอนเหนือ: รถม้าของจักรพรรดินีและแขกของพระนางพากันขึ้นรถอย่างเคร่งขรึม พวกเขาปีนขึ้นบันไดอัครราชทูตที่สวยงามตระการตาจากชั้นบนซึ่งทางเข้าสู่ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังเปิดผ่านแกลเลอรีขนาดใหญ่ คำถามและภารกิจ 1. อะไรคือคุณลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมบาโรกของยุโรปตะวันตก? 2. ในความเห็นของคุณ อะไรที่ทำให้อาคารสไตล์บาโรกแตกต่างจากผลงานของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความเห็นของคุณ? 3. ผลงานชิ้นเอกของ Naryshkin Baroque ที่คุณบอกรายละเอียดเพิ่มเติมคืออะไร? เตรียมข้อความในหัวข้อ: 1. "Lorenzo Bernini -" อัจฉริยะของ Baroque "; 2. "Naryshkin Baroque ในมอสโก"; 3. "ปีเตอร์สเบิร์ก VV Rastrelli"

1 สไลด์

2 สไลด์

บาร็อคเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาโรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี: โรม, มันตู, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" โรม มันตัว เวนิส ฟลอเรนซ์

3 สไลด์

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini อนุสาวรีย์บาโรกที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดในอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longena และอื่น ๆ

4 สไลด์

5 สไลด์

ความล้มเหลวในการปฏิบัติตามความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อประโยชน์ในการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากขึ้น สถาปัตยกรรมแบบบาโรกโดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความลื่นไหลของรูปแบบโค้ง การผสานปริมาตรเป็นมวลไดนามิก การตกแต่งประติมากรรมที่เข้มข้น และการเชื่อมต่อกับพื้นที่โดยรอบ

6 สไลด์

สไตล์บาโรกมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูและส่งเสริมอำนาจของรัฐบาล ขุนนาง และคริสตจักร แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความซับซ้อนของจักรวาล ความไร้ขอบเขต และความหลากหลายของโลก บุคคลในศิลปะบาโรกถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของโลก เนื่องจากบุคลิกที่ซับซ้อนซึ่งประสบปัญหาความขัดแย้งอย่างมาก

7 สไลด์

อาคารหลังแรกในสไตล์บาโรกถือเป็นโบสถ์โรมันแห่ง Il-Jezu (ในนามของพระคริสต์) ซึ่งเป็นโบสถ์หลักของคณะนิกายเยซูอิต คริสตจักรเป็นขั้นตอนสุดท้ายในวิวัฒนาการอันยาวนานขององค์ประกอบของอาคารวัดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

8 สไลด์

สถาปนิกคนแรกของคนรุ่นใหม่คือ Carlo Maderna ในปี 1603 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม สร้างขึ้นโดยไมเคิลแองเจโล โครงสร้างศูนย์กลางในรูปของไม้กางเขนกรีกถูกสร้างขึ้นใหม่ในมหาวิหารคริสเตียนยุคแรกดั้งเดิมในรูปของไม้กางเขนยาว

9 สไลด์

ในปี ค.ศ. 1653 ลอเรนโซ แบร์นีนีได้สร้างโบสถ์เล็กๆ แห่งซานอันเดรียในกรุงโรมที่ Calle Quirinale ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์บาร็อค

10 สไลด์

ความหนาแน่นของอดีตนั้นตรงกันข้ามกับความสง่างามของอย่างหลัง ขั้นบันไดกึ่งวงรีดูเหมือนจะไหลลงมาจากระเบียงสองเสาที่งดงามราวภาพวาดซึ่งรองรับรูปครึ่งวงกลม เส้นโค้งตัดกันในมุมมองที่มีบัวของหน้าต่างครึ่งวงกลมขนาดใหญ่บนด้านหน้าด้านตะวันตก องค์ประกอบทั้งหมดของทางเข้าถูกจารึกไว้ในมุขขนาดใหญ่ที่มีเสาโครินเธียนสูงทั้งสองด้านและหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม

11 สไลด์

บอร์โรมินีได้รับการยอมรับจากการก่อสร้างโบสถ์ฟรานซิสกันเล็กๆ แห่งซานคาร์โล อัลเลกัวโตร ฟอนตาเน ในกรุงโรม คริสตจักรเล็กๆ แห่งนี้ดึงดูดความสนใจของทุกคนในโรม

สไลด์2

บาร็อคในสถาปัตยกรรม

  • สถาปัตยกรรมแบบบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B.F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, การเกาะติดกัน, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, มักจะเป็นรูปโค้ง
  • แนวเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายใน, รูปก้นหอย, หมุดย้ำจำนวนมาก, ซุ้มโค้งที่มีการฉีกขาดตรงกลาง, เสาและเสาแบบเรียบง่ายมักพบ
  • โดมมีรูปร่างที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีหลายชั้น เช่น โดมของเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม
  • รายละเอียดแบบบาโรกโดยทั่วไปคือ telamon (atlant), caryatid, mascaron
  • สไลด์ 3

    Voluta (ภาษาอิตาลี voluta - curl, spiral) รูปแบบสถาปัตยกรรมในรูปแบบของเกลียวขดที่มีวงกลม ("ตา") อยู่ตรงกลาง ส่วนประกอบเมืองหลวงของไอออนิกยังเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของเมืองหลวงคอรินเทียนและเมืองหลวงแบบผสม

    รูปก้นหอยบางครั้งมีรูปร่างตามรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ใช้เชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของอาคาร เช่นเดียวกับคอนโซลบัว พอร์ทัลกรอบ ประตู หน้าต่าง (ส่วนใหญ่อยู่ในสถาปัตยกรรมของยุคเรเนสซองส์และบาโรกตอนปลาย)

    สไลด์ 4

    • สีที่โดดเด่นและทันสมัย: สีพาสเทลปิดเสียง; แดง ชมพู ขาว น้ำเงิน เน้นเหลือง
    • เส้น: นูนแฟนซี - รูปแบบอสมมาตรเว้า; ในรูปของครึ่งวงกลม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วงรี; เส้นแนวตั้งของคอลัมน์ การแบ่งแนวนอนเด่นชัด
    • รูปร่าง: โค้ง, โดมและสี่เหลี่ยม; หอคอย, ระเบียง, หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
    • องค์ประกอบภายในทั่วไป: มุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และสง่างาม บันไดหน้าใหญ่ เสา เสา ประติมากรรม ปูนปั้นและจิตรกรรม แกะสลักเครื่องประดับ; การเชื่อมต่อโครงข่ายขององค์ประกอบการออกแบบ
    • การออกแบบ: ตัดกัน, ตึงเครียด, ไดนามิก; เสแสร้งที่ด้านหน้าและในขณะเดียวกันก็ใหญ่โตและมั่นคง
    • Windows: ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยม ด้วยดอกไม้ประดับรอบปริมณฑล
    • ประตู: ช่องเปิดโค้งพร้อมเสา; ตกแต่งผัก
  • สไลด์ 5

    ต้องขอบคุณการปั้นที่แปลกประหลาดของด้านหน้าอาคาร แผนผังและโครงร่างโค้งที่ซับซ้อน พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกจึงงดงามและมีชีวิตชีวา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไหลเข้าสู่พื้นที่โดยรอบ

    สไลด์ 6

    วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), Peterhof (รัสเซีย), Aranjuez (สเปน), Zwinger (เยอรมนี)

    สไลด์ 7

    แวร์ซาย

  • สไลด์ 8

    ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย)

  • สไลด์ 9

    สไลด์ 10

    สไลด์ 11

    กลุ่ม Smolny สะท้อนให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมรัสเซียสองรูปแบบ - บาร็อคและคลาสสิก คอนแวนต์แห่งแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือคอนแวนต์คืนชีพ Novodevichy Convent สร้างขึ้นบนพื้นที่ของอดีต Smolyany Dvor ดังนั้นชื่อ - Smolny ผู้เขียนโครงการคือสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม F.B. ราสเตรลี

    สไลด์ 12

    โบสถ์เซนต์ส ปีเตอร์และพอลเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของบาโรกต้นศตวรรษที่ 17 สถาปนิกชื่อ Giovanni Trevano ได้ออกแบบส่วนหน้าอาคารสามชั้นอันหรูหราด้วยเสา เสา ก้นหอย ซอก และภายในที่กว้างขวาง ในตอนกลางที่โบสถ์ตัดกับปีกนก มีโดมทรงรีอันทรงพลัง ตามผนังของโบสถ์หลังเดียว มีการสร้างโบสถ์ที่เชื่อมต่อถึงกัน ก่อเกิดเป็นทางเดินด้านข้าง

    สไลด์ 13

    ลอเรนโซ แบร์นีนี

    ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของยุคบาโรกคือ Lorenzo Bernini (1598-1680) ซึ่งแสดงออกอย่างเท่าเทียมกันในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

    เขาเกิดที่เนเปิลส์ในครอบครัวของศิลปินและประติมากร

    ตอนอายุ 25 เขามีชื่อเสียงแล้วและตั้งแต่นั้นมาเขาทำงานในกรุงโรมเป็นหลัก

    สไลด์ 14

    หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา "The Ecstasy of Saint Teresa" (1645-1652) Bernini สร้างขึ้นโดยเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว

    ประติมากรรมหินอ่อนสีขาวรายล้อมด้วยแนวเสาหินอ่อนหลากสี โดยมีคานปิดทองเป็นพื้นหลัง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์

    สไลด์ 15

    นักบุญเทเรซาจมอยู่ในสภาวะแห่งแสงสว่างทางวิญญาณ ภายนอกคล้ายกับความตาย: ศีรษะของเธอถูกเหวี่ยงกลับ ดวงตาของเธอปิดลง ร่างของเธอแทบจะจำไม่ได้เลยหลังพับเสื้อผ้าขนาดใหญ่ที่สลักไว้อย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าในคลื่นของพวกเขาร่างใหม่และวิญญาณใหม่กำลังถือกำเนิดขึ้นและเบื้องหลังความเงียบสงัดความตายภายนอกมีการเคลื่อนไหวขนาดมหึมาของวิญญาณ

    สไลด์ 16

    • น้ำพุแห่งแม่น้ำสี่สาย (ไนล์, ดานูบ, คงคา, ริโอเดอลาพลาตา) บนจตุรัสนาโวมา
    • จตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โรม.
    • น้ำพุ "ไทรทัน" ใน Piazza Barberini โรม
  • สไลด์ 17

    Rastrelli, Bartolomeo Francesco

    Bartholomew Varfolomeevich

    สถาปนิกชื่อดังชาวรัสเซีย ต้นกำเนิดจากอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบาโรกรัสเซีย FB Rastrelli ผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมบาโรกยุโรปเข้ากับประเพณีสถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งเขายืมมาจากสไตล์ Naryshkin เป็นหลัก เช่น หอระฆัง หลังคา และโทนสี

  • สไลด์ 18

    • พระราชวังฤดูหนาว อาศรม.
    • ที่ประทับหลักของจักรพรรดิรัสเซีย
    • วังขนาดใหญ่ที่มีน้ำตก ปีเตอร์ฮอฟ
    • มหาวิหารแห่งอาราม Smolny พระราชวังแคทเธอรีนใน Tsarskoe Selo
  • ดูสไลด์ทั้งหมด

    หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองแล้วลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com


    คำบรรยายสไลด์:

    สไตล์บาร็อค บาร็อค o o หมายถึง "แปลก" "แปลก" ในบาโรกมีข้อสังเกตดังต่อไปนี้: - ความซับซ้อนของปริมาตรและพื้นที่, จุดตัดร่วมกันของรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ - ความเด่นของรูปแบบโค้งที่ซับซ้อนในการกำหนดแผนและส่วนหน้าของโครงสร้าง - การสลับของนูนและเส้นเว้าและ เครื่องบิน - การใช้ลวดลายประติมากรรมและสถาปัตยกรรมและการตกแต่งอย่างแข็งขัน - การกระจายเครื่องมือทางสถาปัตยกรรมที่ไม่สม่ำเสมอ - การสร้างการแสดงแสงและเงาที่หลากหลาย ความแตกต่างของสี - พลวัตของมวลชนทางสถาปัตยกรรม

    Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli เกิดเมื่อปี 1700 ในกรุงปารีส พ่อของเขา Bartolomeo Carlo Rastrelli สถาปนิกและประติมากร ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่รัสเซียในปี 1715 ตามคำเชิญของ Peter I.

    ในปี ค.ศ. 1748 จักรพรรดินีเอลิซาเบธได้ออกพระราชกฤษฎีกาในการเริ่มต้นการก่อสร้างอาราม Smolny และมอบความไว้วางใจให้ Rastrelli การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1749 และในปี ค.ศ. 1751 เนื่องจากสงครามเจ็ดปี โครงการจึงต้องยุติลง อาราม Smolny

    อาราม Smolny

    ผลงานชิ้นเอกของอิตาลีบาร็อค Lorenzo Bernini ลักษณะเฉพาะของอิตาลีบาโรกเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในการทำงานของสถาปนิกสองคนที่สร้างยุคทั้งหมดในการพัฒนาสถาปัตยกรรม - Francesco Borromini และ Lorenzo Bernini ในการสร้างพื้นผิวโค้งมนและการผสมผสานทางเรขาคณิตที่แปลกประหลาด Francesco Borromini ไม่รู้จักความเท่าเทียมกัน โบสถ์ Sant Agnese ใน Piazza Navona ในกรุงโรมเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของสถาปนิก ส่วนหน้าของโบสถ์ที่โค้งมนอย่างอ่อนโยนตกแต่งด้วยโดมที่สง่างามวางอยู่บนกลองสูง ผนังของโบสถ์ดูเหมือนจะละลายไปกับการเล่นของแสงและเงา ในหิ้งและช่องเปิด ฟรานเชสโก้ บาร์โรมินี. โบสถ์เซนต์แอกเนส 1653 โรม.

    Borromini หลีกเลี่ยงเส้นตรง แนวตั้งหรือแนวนอน รวมทั้งมุมฉากเมื่อทำได้ การตั้งค่าให้กับแผนโค้งที่ซับซ้อนของ Francesco Borromini โบสถ์ San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-67, Sant Ivo, 1642-60 ในกรุงโรม)

    การตกแต่งภายในของอาสนวิหารมีประสิทธิภาพไม่น้อย โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของการประดับตกแต่งปูนปั้น ภาพวาดประดับหลากสี และเสาหินอ่อนหลากสี ฟรานเชสโก้ บอร์โรมินี โบสถ์ซานคาร์โล อัลเล กวาโตร ฟอนตาเน (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, ในกรุงโรม)

    โบสถ์ Francesco Borromini แห่งซานคาร์โลอัลเล Cuatro Fontane (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660 ในกรุงโรม) ส่วนหน้า

    ลอเรนโซ่ เบอร์นีนี่. โรม. น้ำพุแห่งดาวเนปจูนใน Piazza Navona

    พระราชวัง Stroganov ในปี ค.ศ. 1742 บารอน Sergei Grigorievich Stroganov ถูกซื้อกิจการ ด้วยเงินของเขาเอง เขาสร้างบ้านสองชั้นเสร็จแล้ว การก่อสร้างพระราชวังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม ค.ศ. 1753 มีการจัดงานพิธีขึ้นบ้านใหม่ซึ่งจักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาเข้าร่วมด้วย

    พระราชวังฤดูหนาว

    พระราชวังฤดูหนาว

    พระราชวังแคทเธอรีน

    พระราชวังปีเตอร์ฮอฟ

    Lion's Cascade Peterhof

    แครกเกอร์น้ำพุ Peterhof

    ในปี ค.ศ. 1718 Domenico Trezzini ชนะการแข่งขันด้านสถาปัตยกรรมครั้งแรกในรัสเซียสำหรับการก่อสร้างอาคาร อาคารหลังนี้ - อาคารสิบสองวิทยาลัย - เป็นอาคารรัฐบาลแห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารโดเมนีโก อันเดรีย เทรซซีนีแห่งวิทยาลัยสิบสองแห่ง

    พระราชวังฤดูร้อน Domenico Andrea Trezzini ของ Peter I

    "การตกแต่งที่ยอดเยี่ยม" ของมอสโกบาโรก การดิ้นรนเพื่อความงดงามและความสมบูรณ์ของการตกแต่งภายนอกของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย "รูปแบบที่ยอดเยี่ยม" กลายเป็นบทเพลงของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมของยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานประเพณีของชาติ โดยเฉพาะสถาปัตยกรรมไม้ กับความสำเร็จที่ดีที่สุดของบาโรกยุโรปตะวันตก ลักษณะที่สดใสและเป็นต้นฉบับที่สุดของ Russian Baroque นั้นปรากฏในสไตล์ที่เรียกว่า Naryshkin หรือมอสโก ได้ชื่อมาจากลูกค้าก่อสร้างในนั้นคือ Naryshkins - ญาติของ Peter I. ตามความคิดริเริ่มของพวกเขา อาคารที่สวยงามและสง่างามจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในมอสโก - พระราชวัง โบสถ์ ศาลา และศาลาสวนสาธารณะ

    โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิทนิกิซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของพ่อค้า Grigory Nikitnikov ซึ่งเป็นชาวยาโรสลาฟล์ก็ควรนำมาประกอบกับโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์ของมอสโกบาโรก วัดที่ตั้งอยู่บนเนินเขาสูงใจกลางเมือง ครอบงำอาคารโดยรอบ โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาพเงา ด้านหน้าอาคารสีสันสดใส พลาสติกที่แวววาวของหินสีขาวและการตกแต่งด้วยอิฐ กระเบื้องหลากสี ประกอบกับความไม่สมดุลขององค์ประกอบที่งดงาม ดึงดูดความสนใจของชาวเมือง โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิตนิกิ 1631-1634 มอสโก

    โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy 1690-17004. มอสโก

    โบสถ์เซนต์นิโคลัสในคามอฟนิกิ ศตวรรษที่สิบแปด มอสโก

    งานสถาปัตยกรรมของ V.V. Rastrelli ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกในรัสเซียมาถึงจุดสูงสุด สถาปนิกได้หันมาใช้มรดกทางศิลปะของยุโรปมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการพัฒนาประเพณีประจำชาติที่ดีที่สุด สถาปัตยกรรมบาโรกอันเขียวชอุ่มแผ่กระจายไปทั่วรัสเซีย การสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่สว่างที่สุดกระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงใหม่ของรัฐรัสเซีย - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีส่วนสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมแห่งชาติโดย Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771) - ลูกชายของประติมากร B.K. Rastrelli ชาวอิตาลีโดยกำเนิดซึ่งเกิดในฝรั่งเศส หลังจากได้รับการศึกษาในต่างประเทศแล้วเขาทำงานในรัสเซียเท่านั้นซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเขา ทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในรัสเซียกระตุ้นความชื่นชมและการประเมินอย่างกระตือรือร้นของคนรุ่นเดียวกัน กวี A.D. Kantemir (1708-1744) เขียนเกี่ยวกับผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่น: “Count Rastrelli ... เป็นสถาปนิกที่เก่งกาจ สิ่งประดิษฐ์ของเขาในการตกแต่งนั้นงดงามมาก รูปลักษณ์ของอาคารของเขานั้นช่างคาซิสต์ พูดได้คำเดียวว่า ดวงตาสามารถสนุกสนานกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นได้ "

    ผลงานที่ดีที่สุดของ Rastrelli - โบสถ์เซนต์แอนดรูในเคียฟ, พระราชวังในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Peterhof และ Tsarskoe Selo, พระราชวังของ Stroganov และ Vorontsov, วิหาร Smolny Monastery และ Winter Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วี.วี.ราสเตรลี. โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ 1749-1759 เคียฟ.

    วี.วี.ราสเตรลี. บันไดเอกอัครราชทูตในพระราชวังฤดูหนาว 1754 - 1762 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ทางเข้าหลักตั้งอยู่ในอาคารทางตอนเหนือ: รถม้าของจักรพรรดินีและแขกของพระนางพากันขึ้นรถอย่างเคร่งขรึม พวกเขาปีนขึ้นบันไดอัครราชทูตที่สวยงามตระการตาจากชั้นบนซึ่งทางเข้าสู่ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังเปิดผ่านแกลเลอรีขนาดใหญ่

    วี.วี.ราสเตรลี. พระราชวังแคทเธอรีน (ทางเข้าหลัก).

    วี.วี.ราสเตรลี. พระราชวังแคทเธอรีน (ซุ้ม)

    บทสรุป สไตล์บาโรกแสดงความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับเอกภาพ ความไร้ขอบเขต และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อน ความแปรปรวน การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ในสไตล์บาโรก ความสนใจในองค์ประกอบทางธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม และสิ่งแวดล้อมของมนุษย์ได้สะท้อนออกมา ซึ่งเริ่มถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของโลก ชายในศิลปะบาโรกปรากฏตัวในฐานะบุคคลที่ซับซ้อน หลากหลายแง่มุม พร้อมโลกแห่งประสบการณ์ของตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการยกระดับภาพที่น่าสงสาร ความตึงเครียด พลวัต ความหลงใหล ความแตกต่างของขนาด สี แสงและเงา การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ ความปรารถนาที่จะรวมศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียวที่ทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจ .


    เป็นที่นิยม