Zhanret letrare të veprave dhe përkufizimet e tyre. Nikolaev A

Mësimi praktik nr. 2. Llojet e zhanrit të odës në veprën e M. V. Lomonosov Letërsia: 1) Lomonosov M. V. Ode të 1739, 1747, 1748. "Bisedë me Anakreon" "Poezi të kompozuara në rrugën për në Peterhof ...". "Errësirë ​​e natës..." “Reflektim i mëngjesit mbi madhështinë e Zotit” “Mbrëmje

SHENJAT E KOHËVE Unë gjithmonë kam besuar se leximi është një pjesë e rëndësishme e jetës profesionale të një shkrimtari. Shkrimtari nuk kthehet në lexues kur hedh stilolapsin dhe merr librin e dikujt tjetër: e lexon, duke e krahasuar, duke mësuar, duke përzgjedhur. Unë flas për këtë në librin tim Mbrëmje

tema 4. Veçoritë zhanërore të romanit të Anatole Frances “Ishulli i pinguinëve” 1. Koncepti ideologjik dhe problemet e romanit.2. Karakteristikat e komplotit dhe kompozicionit: a) një element parodik; b) një libër shkollor për historinë e Penguinisë; c) "një satirë për të gjithë njerëzimin".3. Objektet e një imazhi satirik: a)

1 Analiza e veprave në procesin e studimit të ndërlidhur të fenomeneve letrare Detyra e analizës shkollore të veprave të klasikëve vendas dhe të huaj përfshin përcaktimin e vendit dhe rëndësisë së një dukurie letrare në procesin letrar botëror.

Luftërat e Zhanrit të Xhorxh Martinit Cila është gjëja më e vështirë për të shkruar një libër? Pyetje e mirë - e dëgjoj shpesh nga autorë të rinj - por përgjigja është krejt e papritur. Fillimi është i vështirë, dhe përfundimi ndonjëherë është një mundim i vërtetë për autorin, si kjo

Patosi i veprave të hershme romantike të M. Gorkit (idetë dhe stili i veprave romantike të Gorkit) I. "Ka ardhur koha për nevojën për heroiken" (Gorki). Arsyet e tërheqjes së Gorkit ndaj poetikës romantike gjatë lulëzimit të realizmit.II. Besimi te njeriu dhe kundërshtimi

Zhanri është një kategori historikisht specifike, domethënë zhvillohet me kalimin e kohës, pëson ndryshime në rrjedhën e ekzistencës së tij. Në sistemin e formimit të zhanreve në fazën e tanishme, ka prirje të ndryshme (ndërhyrje, ndikim reciprok, modifikime, zbehje të kufijve midis zhanreve, etj.) Të gjitha këto në një mënyrë ose në një tjetër e ndërlikojnë procesin e përcaktimit të një zhanri të caktuar. Sidoqoftë, zhanri është gjithashtu një kategori tipologjike, domethënë ka një sërë veçorish të qëndrueshme, të përsëritura. Prandaj, ka veçori zhanre të natyrës së përgjithshme, të cilat janë një përbërës unifikues për secilën prej tyre. Shenja të tilla duhet të përcaktojnë thelbin e realitetit të shfaqur, përmbajtjen, kuptimin dhe rëndësinë e tij; tregoni parimet e ndërtimit të veprës; nxjerr në pah kriteret për përzgjedhjen e materialit.

Bazuar në këtë, L.P. Shesterkina identifikon karakteristikat e mëposhtme: temën e punës dhe organizimin kompozicional të materialit. Struktura e zhanrit, sipas mendimit të saj, përcaktohet nga elementë të tillë zhanër-formues si subjekti i shfaqjes, vendosja e autorit të synuar dhe metodat e shfaqjes. Qëndrueshmëria e lidhjeve mes tyre siguron vetë stabilitetin e formës që e bën të dallueshëm çdo zhanër kur krahasohen veprat e autorëve të ndryshëm [Shesterkina URL: http://www.ipk.ru/index.php?id=2115].

Dhe meqenëse zhanri, ndër të tjera, është një kategori epistemologjike, mund të argumentohet se shfaqja në media e një zhanri të caktuar përcaktohet gjithmonë nga detyrat që zgjidh publicisti - çfarë dihet, në çfarë niveli, për çfarë qëllimi. dhe me çfarë mjetesh [Kroichik 2000: http://evartist.narod.ru/text5/64.htm].

Në përgjithësi, nëse shikoni përfundimet teorike të studiuesve të tjerë, mund të shihni vetëm ndryshime leksikore në emrat e të njëjtave veçori: origjinalitetin e lëndës së njohurive, detyrat njohëse dhe edukative, mjetet shprehëse dhe vizuale. Vlen të shtohet në këtë seri gjerësia e mbulimit të realitetit, domethënë shkalla e përfundimeve dhe përgjithësimeve [Kuznetsov, Zvik, Yurovsky 2002: 139].

S. M. Gurevich zgjeron një sërë veçorish të zhanrit, duke shtuar veçori të jashtme në karakteristikat e brendshme të një vepre gazetareske. Faktorët e formimit të zhanrit përfshijnë:

• - qëllimi i zhanrit;
• - metodat e objektit, subjektit dhe paraqitjes;
• - stili i tekstit;
• - roli i autorit [Gurevich 2004: 181-182].

Sistemi i veçorive zhanreformuese mund të konsiderohet më i thjeshti dhe më i qartë në paraqitje. A. V. Kolesnichenko:

• - subjekti ("çfarë shfaqet?");
• - metoda ("si?");
• - funksioni ("për çfarë qëllimi?") [Kolesnichenko 2008: 5].

Të gjitha tiparet e mësipërme janë të përshtatshme për të dalluar zhanret në çdo lloj media, qoftë radio, televizion apo burime të shkruara. Meqenëse duhet t'i afrohemi diversitetit të zhanrit në transmetimet radiofonike, ia vlen të identifikojmë se çfarë përbën bazën e një programi radiofonik të çdo zhanri.

Një bazë e tillë janë, natyrisht, tekstet e të folurit, të cilat mund të përfshijnë si material të shkruar paraprakisht, ashtu edhe elementë të të folurit të improvizuar. Çdo zhanër i organizon ato në një integritet të të folurit, në një unitet të shëndoshë.

Në mënyrë që produkti krijues i një gazetari të plotësojë kërkesat e shoqërisë, ai duhet të përcaktojë një grup "mjetesh" që kontribuojnë në përmbushjen e një detyre specifike. Për ta bërë këtë, gazetari duhet të tregojë qartë:

• - qëllimi;
• - funksioni (si detyrë në procesin e arritjes së qëllimit);
• - lënda (material specifik për studim);
• - metodë (një grup teknikash për zgjidhjen e një problemi, krijimin e materialit);
• - përmbajtja dhe forma e materialit të ardhshëm [Smirnov 2002: 30].

Për të konkretizuar tiparet zhanërformuese në gazetarinë radiofonike, ia vlen të shtohen në listën e listuar mjete shprehëse të shëndosha të të folurit të drejtpërdrejtë. Para së gjithash, është e nevojshme të veçohet intonacioni, pasi është një kriter i rëndësishëm për korrespondencën e një programi radio me zhanrin e deklaruar. Tonaliteti i fjalës pasqyron qëllimet dhe objektivat e ndikimit të të folurit, natyrën e tij, drejtimin e komunikimit dhe personalitetin e folësit, si manifestohet stili i autorit individual në tropet dhe përbërjen e tekstit. Prandaj, transmetimi i radios shton tonalitetin e zhanrit në listën e veçorive të pranuara përgjithësisht, me ndihmën e të cilave krijohet një atmosferë komunikimi me një audiencë të padukshme. Për dëgjuesin, toni i duhur i një programi radiofonik mund të shërbejë si një arsye shumë më bindëse për t'ia atribuar një programi një zhanri të caktuar sesa subjekti i studimit ose synimet e vendosura nga gazetari.

Përveç kësaj, zhurmat e ndryshme, muzika dhe teknikat e montimit marrin pjesë gjithashtu në formimin e zhanrit. Mund të themi se veçoritë e zhanrit të radios, përveç kritereve të përgjithshme, përcaktohen edhe nga specifikat e pasqyrimit akustik të realitetit.

Sidoqoftë, baza e çdo programi radiofonik është akoma një akt komunikues, domethënë fjalim i drejtpërdrejtë. Prandaj, në këtë rast, zhanret e të folurit janë më të fuqishme se zhanret gazetareske. Për të analizuar të folurin si një realitet komunikues dhe jo tekstual-gjuhësor, u parashtrua koncepti i "diskursit". Ky koncept ka një numër të madh interpretimesh, ne do t'u drejtohemi vetëm disa prej tyre për të vendosur lidhjen mes ligjërimit dhe zhanrit.

Në kuptimin më të përgjithshëm, ligjërimi përkufizohet duke përdorur përkufizimin klasik të dhënë nga N.D. Arutyunova: “Diskursi është një tekst koherent i ndërthurur me faktorë jashtëgjuhësorë - pragmatikë, sociokulturorë, psikologjikë e të tjerë; teksti në aspektin e ngjarjes; të folurit, i konsideruar si një veprim i qëllimshëm, si një komponent i përfshirë në ndërveprimin e njerëzve dhe mekanizmat e vetëdijes së tyre (proceset njohëse) [Arutyunova 1998: 136-137].

Studiuesit E. V. Chepkina dhe L. V. Enina e përkufizojnë ligjërimin si "një mekanizëm të rregulluar shoqërisht për gjenerimin e fjalës, organizimin e komunikimit". Në kuptimin e tyre, elementi kryesor i ligjërimit është një detyrë shoqërore, domethënë rregullat e komunikimit që nuk janë shpikur nga subjekti. Sipas tyre, “diskursi formësohet nga praktikat e mesazheve mbi-individuale”. Këto praktika janë të qëndrueshme dhe riprodhohen shumë herë [Chepkina, Enina 2011: 76].

Sipas V. I. Tyupa, "diskursi nuk është një sistem konvencionesh semiotike, por kompetenca komunikuese: krijuese (subjekt-autori), referente (objekt-hero) dhe receptive (adresa-lexues)" [Tyupa 2011: http:// www. filologji.ru/literature1/tyupa-11.htm].

Bazuar në përkufizimet dhe pohimet e mësipërme, mund të themi se diferencimi i zhanreve të programeve radiofonike varet jo vetëm nga veçoritë zhanërformuese, por në një masë të madhe edhe nga lloji i diskursit të përdorur.

Zhanret letrare- grupe veprash letrare të bashkuara nga një grup veçorish formale dhe përmbajtjesore (në ndryshim nga format letrare, zgjedhja e të cilave bazohet vetëm në veçori formale).

Nëse në fazën folklorike zhanri përcaktohej nga një situatë jashtëletrare (kulti), atëherë në letërsi zhanri merr një karakteristikë të thelbit të tij nga normat e veta letrare, të kodifikuara nga retorika. E gjithë nomenklatura e zhanreve antike që ishte zhvilluar përpara kësaj kthese u rimendua më pas fuqishëm nën ndikimin e saj.

Që nga koha e Aristotelit, i cili dha sistematizimin e parë të gjinive letrare në Poetikën e tij, është forcuar ideja se gjinitë letrare janë një sistem i rregullt, një herë e përgjithmonë fiks dhe detyra e autorit është vetëm të arrijë korrespondencën më të plotë të veprën e tij ndaj vetive thelbësore të zhanrit të zgjedhur. Një kuptim i tillë i zhanrit - si një strukturë e gatshme që i ofrohet autorit - çoi në shfaqjen e një serie të tërë poetikash normative që përmbajnë udhëzime për autorët se si duhet të shkruhet saktësisht një ode ose tragjedi; kulmi i këtij lloji të shkrimit është traktati i Boileau Arti poetik (1674). Kjo nuk do të thotë, natyrisht, që sistemi i zhanreve në tërësi dhe tiparet e zhanreve individuale mbetën me të vërtetë të pandryshuara për dy mijë vjet - megjithatë, ndryshimet (dhe ato shumë domethënëse) ose nuk u vunë re nga teoricienët, ose u vunë re interpretuar prej tyre si dëmtim, devijim nga modelet e nevojshme. Dhe vetëm nga fundi i shekullit të 18-të, dekompozimi i sistemit tradicional të zhanrit, i lidhur, në përputhje me parimet e përgjithshme të evolucionit letrar, si me proceset e brendshme letrare, ashtu edhe me ndikimin e rrethanave krejtësisht të reja shoqërore dhe kulturore, shkoi aq larg. se poetika normative nuk mund ta përshkruante dhe frenonte më realitetin letrar.

Në këto kushte, disa zhanre tradicionale filluan të shuheshin ose të margjinalizoheshin me shpejtësi, ndërsa të tjerat, përkundrazi, kaluan nga periferia letrare në vetë qendrën e procesit letrar. Dhe nëse, për shembull, ngritja e baladës në kapërcyellin e shekujve 18-19, e lidhur në Rusi me emrin e Zhukovsky, doli të ishte mjaft jetëshkurtër (edhe pse më pas dha një rritje të re të papritur në poezinë ruse në gjysmën e parë të shekullit të 20-të - për shembull, në Bagritsky dhe Nikolai Tikhonov), pastaj hegjemonia e romanit - një zhanër që poetika normative me shekuj nuk donte ta vinte re si diçka të ulët dhe të parëndësishme - u zvarrit në letërsinë evropiane për të paktën një shekull. Veçanërisht në mënyrë aktive filluan të zhvillohen vepra të një natyre zhanre hibride ose të pacaktuar: pjesë për të cilat është e vështirë të thuhet nëse kjo është një komedi apo një tragjedi, poezi të cilave nuk mund t'u jepet asnjë përkufizim zhanri, përveç se është një poezi lirike. Rënia e identifikimeve të qarta të zhanrit u manifestua gjithashtu në gjeste të qëllimshme autoriale që synonin të shkatërronin pritshmëritë e zhanrit: nga romani i Lawrence Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, i cili ndërpritet në mes të fjalisë, te Shpirtrat e vdekur të NV Gogol, ku nëntitulli është paradoksale për një tekst prozë, poema vështirë se mund ta përgatisë plotësisht lexuesin për faktin se ai do të rrëzohet nga rrëmuja mjaft e njohur e një romani picaresque herë pas here me digresione lirike (dhe ndonjëherë epike).

Në shekullin e 20-të, gjinitë letrare u ndikuan veçanërisht fuqishëm nga ndarja e letërsisë masive nga letërsia e orientuar drejt kërkimit artistik. Literatura masive ndjeu përsëri një nevojë urgjente për receta të qarta zhanri që rrisin ndjeshëm parashikueshmërinë e tekstit për lexuesin, duke e bërë të lehtë lundrimin e tij. Sigurisht, zhanret e vjetra nuk ishin të përshtatshme për letërsinë masive dhe shumë shpejt formoi një sistem të ri, i cili bazohej në zhanrin shumë plastik të romanit që kishte grumbulluar shumë përvojë të larmishme. Në fund të shekullit të 19-të dhe në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, po hartohet një tregim detektiv dhe një roman policor, fantashkencë dhe një roman zonjash ("rozë"). Nuk është për t'u habitur që letërsia bashkëkohore, e synuar në kërkimin artistik, u përpoq të devijonte sa më shumë nga letërsia masive dhe për këtë arsye u zhvendos sa më shumë nga specifika e zhanrit. Por meqenëse ekstremet konvergojnë, dëshira për të qenë më larg nga paracaktimi i zhanrit ndonjëherë çonte në një formim të ri zhanri: për shembull, antiromani francez nuk donte të ishte roman aq shumë sa veprat kryesore të kësaj lëvizjeje letrare, të përfaqësuara nga autorë të tillë origjinalë si Michel Butor dhe Nathalie Sarraute, janë qartësisht shenja të një zhanri të ri. Kështu, zhanret letrare moderne (dhe një supozim të tillë e takojmë tashmë në pasqyrimet e MM Bakhtin) nuk janë elementë të ndonjë sistemi të paracaktuar: përkundrazi, ato lindin si pika të përqendrimit të tensionit në një vend ose në një tjetër të hapësirës letrare. në përputhje me detyrat artistike të vendosura këtu dhe tani nga ky rreth autorësh. Një studim i veçantë i zhanreve të tilla të reja mbetet çështje për nesër.

Lista e gjinive letrare:

• Sipas formës
  • vizionet
  • Novella
  • Përrallë
  • Histori
  • shaka
  • novelë
  • epik
  • Luaj
  • skicë
• përmbajtjen
  • komedi
    • farsë
    • vodevil
    • shfaqje anësore
    • skicë
    • parodi
    • sitcom
    • komedi e personazheve
  • tragjedi
  • Dramë
• Nga lindja
  • epik
    • Përrallë
    • Bylina
    • Baladë
    • Novella
    • Përrallë
    • Histori
    • novelë
    • roman epik
    • Histori
    • fantazi
    • epik
  • Lirike
    • Oh po
    • Mesazh
    • strofat
    • Elegji
    • Epigrami
  • Lyro epike
    • Baladë
    • Poemë
  • dramatike
    • Dramë
    • Komedi
    • Tragjedi

Poemë- (greqisht póiema), vepër e madhe poetike me komplot tregimtar ose lirik. Një poemë quhet gjithashtu një epikë e lashtë dhe mesjetare (shih gjithashtu Epos), pa emër dhe autoriale, e cila u kompozua ose përmes ciklimit të këngëve dhe legjendave liriko-epike (pikëpamja e AN Veselovsky), ose nga "ënjtje" ( A. Heusler) të një ose disa legjendave popullore, ose me ndihmën e modifikimeve komplekse të komploteve më të lashta në procesin e ekzistencës historike të folklorit (A. Lord, M. Parry). Poema u zhvillua nga një epos që përshkruan një ngjarje me rëndësi historike kombëtare (Iliada, Mahabharata, Kënga e Rolandit, Plaku Edda, etj.).

Njihen shumë lloje zhanre të poemës: heroike, didaktike, satirike, burleske, duke përfshirë heroike-komike, një poezi me komplot romantik, liriko-dramatike. Për një kohë të gjatë, dega kryesore e zhanrit konsiderohej një poezi me një temë kombëtare historike ose botërore (fetare) (Eneida e Virgjilit, Komedia Hyjnore e Dantes, Lusiades e L. di Camões, Jerusalemi i çliruar i T. Tasso, Parajsa e humbur ". nga J. Milton, “Henriad” nga Volteri, “Messiad” nga FG Klopstock, “Rossiyada” nga MM Kheraskov etj.). Në të njëjtën kohë, një degë shumë me ndikim në historinë e zhanrit ishte një poezi me tipare romantike të komplotit (“Kalorësi në lëkurën e leopardit” nga Shota Rustaveli, “Shahnameh” i Ferdowsit, deri diku, “I furishëm Roland” nga L. Ariosto), i lidhur në një shkallë apo në një tjetër me traditën e romanit mesjetar, kryesisht kalorësiak. Gradualisht, në poezi dalin në pah problemet personale, morale dhe filozofike, forcohen elementet lirike dhe dramatike, zbulohet dhe përvetësohet tradita folklorike - tipare tashmë karakteristike për poezitë pararomantike (“Faust” nga IV Goethe, poezi të J. MacPherson, V. Scott). Kulmi i zhanrit ndodh në epokën e romantizmit, kur poetët më të mëdhenj të vendeve të ndryshme i drejtohen krijimit të një poezie. Veprat “kulmore” në evolucionin e zhanrit të poezisë romantike marrin karakter socio-filozofik ose simboliko-filozofik (“Pelegrinazhi i Çajld Haroldit” i J. Bajronit, “Kalorësi i bronztë” i AS Pushkin, “Dzyady” i A. Mickiewicz. , "Djalli" nga M. Yu. Lermontov, "Gjermania, një përrallë dimërore" nga G. Heine).

Në gjysmën e dytë të shekullit XIX. rënia e zhanrit është e dukshme, gjë që nuk përjashton shfaqjen e veprave individuale të shquara (“Kënga e Hiawatha” nga G. Longfellow). Në poezitë e N. A. Nekrasov ("Frost, hundë e kuqe", "Kush jeton mirë në Rusi"), manifestohen tendenca zhanre që janë karakteristike për zhvillimin e poemës në letërsinë realiste (një sintezë e parimeve moraliste dhe heroike).

Në një poezi të shekullit të 20-të përvojat më intime janë të ndërlidhura me përmbysje të mëdha historike, të mbushura me to sikur nga brenda (“Reja me pantallona” nga V. V. Mayakovsky, “Të Dymbëdhjetët (poezi)” nga A. A. Blok, “Takimi i parë” nga A. Bely).

Në poezinë sovjetike, ekzistojnë varietete të ndryshme zhanre të poemës: ringjallja e parimit heroik ("Vladimir Ilyich Lenin" dhe "Mirë!" Mayakovsky, "Nëntëqind e pestë Viti" nga B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" nga A. T. Tvardovsky); poezi liriko-psikologjike ("Rreth kësaj" nga V.V. Mayakovsky, "Anna Snegina" nga S.A. Yesenin), filozofike (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historike ("kronisti i Tobolsk" L. Martynov) ose ndërthurja e çështjeve morale dhe sociohistorike. (“Mesi i shekullit” i V. Lugovskit).

Poema si një zhanër sintetik, lirik epik dhe monumental që të lejon të ndërthurësh epikën e zemrës dhe "muzikën", "elementin" e trazirave botërore, ndjenjat më të thella dhe konceptin historik, mbetet një zhanër produktiv i poezisë botërore: "Riparimi the Wall” dhe “Into the Storm” nga R. Frost, “ Landmarks” nga Saint-John Perse, “Hollow Men” nga T. Eliot, “Universal Song” nga P. Neruda, “Niobe” nga KI Galchinsky, “Continuous Poezi” e P. Eluardit, “Zoya” e Nazim Hikmetit.

epik(greqishtja e lashtë έπος - "fjalë", "rrëfim") - një koleksion veprash të një lloji kryesisht epik, të bashkuar nga një temë, epokë, identitet kombëtar, etj. Për shembull, eposi homerik, eposi mesjetar, epika e kafshëve.

Shfaqja e eposit është stadiale për nga natyra, por për shkak të rrethanave historike.

Origjina e eposit shoqërohet zakonisht me shtimin e panegjirikëve dhe vajtimeve, afër botëkuptimit heroik. Veprat e mëdha të përjetësuara në to shpesh rezultojnë të jenë materiali që poetët heroikë përdorin si bazë të rrëfimit të tyre. Panegjirikët dhe vajtimet zakonisht kompozohen në të njëjtin stil dhe përmasa si epika heroike: në letërsinë ruse dhe turke, të dy llojet kanë pothuajse të njëjtën mënyrë shprehjeje dhe përbërje leksikore. Vajtimet dhe panegjirikët ruhen në kompozimin e poemave epike si zbukurim.

Eposi pretendon jo vetëm për objektivitet, por edhe për vërtetësinë e historisë së tij, ndërsa pretendimet e tij, si rregull, pranohen nga dëgjuesit. Në Prologun e tij te Rrethi i Tokës, Snorri Sturluson shpjegoi se ndër burimet e tij janë "poezi dhe këngë të lashta që u këndoheshin njerëzve për argëtim" dhe shtoi: "Edhe pse ne vetë nuk e dimë nëse këto histori janë të vërteta, ne e dimë me siguri se dijetarët e lashtë i konsideronin ato të vërteta."

novelë- një zhanër letrar, si rregull, prozaik, i cili përfshin një rrëfim të detajuar për jetën dhe zhvillimin e personalitetit të protagonistit (heronjve) në një periudhë krize / jo standarde të jetës së tij.

Emri "Roman" u ngrit në mesin e shekullit të 12-të së bashku me zhanrin e romancës kalorësiake (frengjishtja e vjetër. romanz nga latinishtja e vonë romancë"në gjuhën (popullore) romane"), në krahasim me historiografinë në latinisht. Ndryshe nga besimi popullor, ky emër që në fillim nuk i referohej ndonjë vepre në gjuhën popullore (këngët heroike apo tekstet e trubadurëve nuk quheshin kurrë romane), por një që mund t'i kundërvihej modelit latin, qoftë edhe shumë i largët: historiografia, fabula ("Romanca e Renardit"), vizioni ("Romanca e trëndafilit"). Megjithatë, në shekujt XII-XIII, nëse jo më vonë, fjalët romake dhe estoire(kjo e fundit do të thotë gjithashtu "imazh", "ilustrim") janë të këmbyeshme. Në një përkthim të kundërt në latinisht, u quajt romani (liber) romanticus, prej nga erdhi mbiemri "romantik" në gjuhët evropiane, deri në fund të shekullit të 18-të do të thoshte "i natyrshëm në romane", "të tilla si në romane" dhe vetëm më vonë kuptimi, nga njëra anë, u thjeshtua në “dashuria”, por nga ana tjetër lindi emri i romantizmit si lëvizje letrare.

Emri "roman" u ruajt kur, në shekullin e 13-të, romani i vargjeve që po interpretohej u zëvendësua nga një roman prozë për lexim (me ruajtjen e plotë të temës dhe komplotit kalorës), dhe për të gjitha transformimet e mëvonshme të romancës kalorëse, deri te veprat e Ariosto-s dhe Edmund Spenser-it, të cilat ne i quajtëm poema, dhe bashkëkohësit i konsideronin romane. Ai vazhdon edhe më vonë, në shekujt XVII-XVIII, kur romani "aventuror" zëvendësohet nga romanet "realiste" dhe "psikologjike" (që në vetvete problematizon thyerjen e supozuar të vazhdimësisë).

Sidoqoftë, në Angli emri i zhanrit po ndryshon gjithashtu: emri mbetet pas romaneve "të vjetra". romancë, dhe për romanet "e reja" nga mesi i shekullit të 17-të emri novelë(nga novela italiane - "tregim i shkurtër"). Dikotomia roman/romancë do të thotë shumë për kritikën në gjuhën angleze, por më tepër sjell pasiguri shtesë në marrëdhënien e tyre aktuale historike sesa sqaron. Në përgjithësi romancë konsiderohet më tepër një lloj llojllojshmërie strukturore-komplote të zhanrit novelë.

Në Spanjë, përkundrazi, quhen të gjitha varietetet e romanit novela, dhe zbriti nga e njëjta romancë fjalë romancë që në fillim i përkiste zhanrit poetik, i cili gjithashtu ishte i destinuar të kishte një histori të gjatë - në romancë.

Peshkopi Yue në fund të shekullit të 17-të, në kërkim të paraardhësve të romanit, e aplikoi për herë të parë këtë term për një sërë fenomenesh të prozës antike narrative, të cilat që atëherë quhen edhe romane.

vizionet

Fabliau dou dieu d'Amour"(Përralla e Zotit të dashurisë)" Venus la deesse d'amors

vizionet- zhanri tregimtar dhe didaktik.

Komploti paraqitet në emër të personit të cilit dyshohet se iu zbulua në një ëndërr, halucinacion ose ëndërr letargjike. Bërthama përbëhet kryesisht nga ëndrra të vërteta ose halucinacione, por tashmë në kohët e lashta u shfaqën histori fiktive, të veshura në formën e vizioneve (Platoni, Plutarku, Ciceroni). Zhanri merr një zhvillim të veçantë në mesjetë dhe arrin kulmin në Komedinë Hyjnore të Dantes, e cila në formë përfaqëson vizionin më të detajuar. Dialogjet e mrekullive të Papa Gregorit të Madh (shek. VI) i dhanë sanksion autoritativ dhe një shtysë të fortë zhvillimit të zhanrit, pas së cilës vizionet filluan të shfaqen masivisht në literaturën kishtare të të gjitha vendeve evropiane.

Deri në shekullin e 12-të, të gjitha vizionet (përveç atyre skandinave) ishin shkruar në latinisht, përkthimet u shfaqën nga shekulli i 12-të dhe vizionet origjinale në gjuhët popullore nga shekulli i 13-të. Forma më e plotë e vizioneve paraqitet në poezinë latine të klerit: ky zhanër, në origjinën e tij, është i lidhur ngushtë me letërsinë fetare kanonike dhe apokrife dhe është afër predikimit kishtar.

Redaktorët e vizioneve (ata janë gjithmonë nga kleri dhe duhen dalluar nga vetë "shpallësi") përdorën rastin në emër të "fuqisë më të lartë" që dërgoi vizionin për të propaganduar pikëpamjet e tyre politike ose për të rënë mbi armiqtë personalë. Ekzistojnë gjithashtu vizione thjesht fiktive - pamflete aktuale (për shembull, vizioni i Karlit të Madh, Karlit III, etj.).

Megjithatë, që nga shekulli i 10-të, forma dhe përmbajtja e vizioneve kanë shkaktuar protesta, shpeshherë të ardhura nga vetë shtresat e deklasifikuara të klerit (klerikët e varfër dhe nxënësit e goliardëve). Kjo protestë rezulton me vizione parodike. Nga ana tjetër, poezia kalorësiake oborrtare në gjuhët popullore merr formën e vizioneve: vizionet fitojnë përmbajtje të re këtu, duke u bërë një kornizë për një alegori dashurie-didaktike, si p.sh. Fabliau dou dieu d'Amour"(Përralla e Zotit të dashurisë)" Venus la deesse d'amors"(Venus - perëndeshë e dashurisë) dhe së fundi - enciklopedia e dashurisë oborrtare - e famshmja "Roman de la Rose" (Romaku i Trëndafilit) nga Guillaume de Loris.

Përmbajtja e re e vendos "pasurinë e tretë" në formën e vizioneve. Kështu, pasardhësi i romanit të papërfunduar të Guillaume de Lorris, Jean de Meun, e kthen alegorinë e hollë të paraardhësit të tij në një ndërthurje të rënduar didaktike dhe satire, skaji i së cilës drejtohet kundër mungesës së "barazisë", kundër të padrejtëve. privilegje të aristokracisë dhe kundër pushtetit mbretëror “grabitës”). Të tilla janë “Shpresat e njerëzve të thjeshtë” të Jean Molinet. Jo më pak të theksuara janë gjendjet shpirtërore të "pasurisë së tretë" në veprën e famshme të Langland "Vizioni i Peter the Ploughman", i cili luajti një rol agjitacion në revolucionin fshatar anglez të shekullit të 14-të. Por ndryshe nga Jean de Meun, një përfaqësues i pjesës urbane të "pasurisë së tretë", Langland - ideologu i fshatarësisë - e kthen shikimin nga e kaluara e idealizuar, duke ëndërruar shkatërrimin e fajdexhinjve kapitalistë.

Si një zhanër i plotë i pavarur, vizionet janë karakteristike për letërsinë mesjetare. Por si motiv, forma e vizioneve vazhdon të ekzistojë në letërsitë e kohëve moderne, duke qenë veçanërisht e favorshme për futjen e satirës dhe didaktikës, nga njëra anë, dhe fantazisë, nga ana tjetër (për shembull, "Errësira" e Bajronit). .

Novella

Burimet e romanit janë kryesisht latine shembull, si dhe fablios, tregime të ndërthurura në "Dialogun për Papa Gregorin", apologjetë nga "Biografitë e Etërve të Kishës", fabula, përralla popullore. Në oksitanishten e shekullit të 13-të, termi nova.Prandaj - italisht novela(në koleksionin më të njohur të fundit të shekullit të 13-të, Novellino, i njohur edhe si Njëqind romanet e lashta), i cili është shpërndarë në të gjithë Evropën që nga shekulli i 15-të.

Zhanri u krijua pas shfaqjes së librit të Giovanni Boccaccio "The Decameron" (rreth 1353), komploti i të cilit ishte se disa njerëz, duke ikur nga murtaja jashtë qytetit, i tregojnë njëri-tjetrit histori të shkurtra. Boccaccio në librin e tij krijoi tipin klasik të tregimit të shkurtër italian, i cili u zhvillua nga ndjekësit e tij të shumtë në vetë Italinë dhe në vende të tjera. Në Francë, nën ndikimin e përkthimit të Decameron, rreth vitit 1462, u shfaq koleksioni Njëqind romane të reja (megjithatë, materiali ishte më shumë borxhli ndaj aspekteve të Poggio Bracciolini), dhe Margarita Navarskaya, e modeluar sipas Dekameronit, shkroi libri Heptameron (1559).

Në epokën e romantizmit, nën ndikimin e Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, u përhap një histori e shkurtër me elementë misticizmi, fantazie, përrallore. Më vonë, në veprat e Prosper Mérimée dhe Guy de Maupassant, ky term filloi të përdoret për t'iu referuar tregimeve realiste.

Për letërsinë amerikane, duke filluar me Uashington Irving dhe Edgar Allan Poe, novela ose tregimi i shkurtër (eng. histori e shkurtër), ka rëndësi të veçantë - si një nga zhanret më karakteristike.

Në gjysmën e dytë të shekujve 19-20, traditat e tregimit të shkurtër u vazhduan nga shkrimtarë të ndryshëm si Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges. .

Tregimi i shkurtër karakterizohet nga disa veçori të rëndësishme: shkurtësia ekstreme, një komplot i mprehtë, madje paradoksal, një stil neutral i paraqitjes, një mungesë psikologjike dhe përshkruese dhe një përfundim i papritur. Veprimi i romanit zhvillohet në botën moderne të autorit. Struktura e komplotit të romanit është e ngjashme me atë dramatike, por zakonisht më e thjeshtë.

Gëte foli për natyrën e mbushur plot aksion të tregimit të shkurtër, duke i dhënë përkufizimin e mëposhtëm: "një ngjarje e padëgjuar që ka ndodhur".

Historia thekson rëndësinë e përfundimit, i cili përmban një kthesë të papritur (pointe, "kthesë skifter"). Sipas studiuesit francez, "në fund të fundit, mund të thuhet se e gjithë novela është konceptuar si një përfundim". Viktor Shklovsky shkroi se përshkrimi i një dashurie të lumtur reciproke nuk krijon një histori të shkurtër, një tregim i shkurtër ka nevojë për dashuri me pengesa: “A e do B-në, B nuk e do A-në; kur B e do A-në, atëherë A nuk e do më B-në. Ai veçoi një lloj të veçantë mbarimi, të cilin e quajti "mbarim i rremë": zakonisht bëhet nga një përshkrim i natyrës ose motit.

Ndër paraardhësit e Boccaccios, tregimi i shkurtër kishte një qëndrim moralizues. Boccaccio e ruajti këtë motiv, por morali i tij ndiqte nga tregimi jo logjikisht, por psikologjikisht dhe shpesh ishte vetëm një pretekst dhe një mjet. Tregimi i shkurtër i mëvonshëm e bind lexuesin për relativitetin e kritereve morale.

Përrallë

Histori

Shaka(fr. anekdotë- përrallë, trillim; nga greqishtja τὸ ἀνέκδοτον - i pabotuar, i ndezur. "nuk është lëshuar") - një zhanër i folklorit - një histori e shkurtër qesharake. Më shpesh, një anekdotë karakterizohet nga një zgjidhje semantike e papritur në fund, gjë që shkakton të qeshura. Mund të jetë lojë fjalësh, kuptime të ndryshme fjalësh, asociacione moderne që kërkojnë njohuri shtesë: sociale, letrare, historike, gjeografike etj. Anekdotat mbulojnë pothuajse të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore. Ka batuta për jetën familjare, politikën, seksin etj. Në shumicën e rasteve, autorët e shakave janë të panjohur.

Në Rusi, shekujt XVIII-XIX. (dhe në shumicën e gjuhëve të botës deri më tani) fjala "anekdotë" kishte një kuptim paksa të ndryshëm - mund të ishte thjesht një histori argëtuese për ndonjë person të famshëm, jo ​​domosdoshmërisht me detyrën për ta tallur atë (krh. Pushkin: " Shakatë e ditëve të kaluara"). Të tilla "shaka" për Potemkin u bënë klasike të asaj kohe.

Oh po

epik

Luaj(pjesë frëngjisht) - një vepër dramatike, zakonisht e një stili klasik, e krijuar për të vënë në skenë një lloj veprimi në teatër. Ky është një emër i përgjithshëm specifik për veprat e dramës që synohen të interpretohen nga skena.

Struktura e shfaqjes përfshin tekstin e personazheve (dialogë dhe monologë) dhe vërejtje funksionale të autorit (shënime që tregojnë vendin e veprimit, veçoritë e brendshme, pamjen e personazheve, sjelljen e tyre etj.). Si rregull, shfaqjes i paraprin një listë aktorësh, ndonjëherë me tregues të moshës, profesionit, titujve, lidhjeve familjare etj.

Një pjesë e veçantë e plotë semantike e shfaqjes quhet një akt ose veprim, i cili mund të përfshijë komponentë më të vegjël - fenomene, episode, fotografi.

Vetë koncepti i një shfaqjeje është thjesht formal, nuk përfshin asnjë kuptim emocional apo stilistik. Prandaj, në shumicën e rasteve, shfaqja shoqërohet me një nëntitull që përcakton zhanrin e saj - klasik, kryesor (komedi, tragjedi, dramë), ose i autorit (p.sh.: Marat im i mjerë, dialogë në tre pjesë - A. Arbuzov; Le të presim. dhe shiko, një lojë të këndshme në katër akte - B. Shaw, Njeriu i mirë nga Sezuan, lojë parabolike - B. Brecht, etj.). Përcaktimi i zhanrit të shfaqjes jo vetëm që kryen funksionin e një "aluzimi" për regjisorin dhe aktorët në interpretimin skenik të shfaqjes, por ndihmon për të hyrë në stilin e autorit, në strukturën figurative të dramaturgjisë.

Ese(nga fr. esei“përpjekje, gjyq, ese”, nga lat. ekzagium"peshim") - një zhanër letrar i shkrimit të prozës me një vëllim të vogël dhe përbërje të lirë. Eseja shpreh përshtypjet dhe mendimet individuale të autorit për një rast ose temë të caktuar dhe nuk pretendon të jetë një interpretim shterues ose përcaktues i temës (në traditën parodike ruse, "një vështrim dhe diçka"). Për nga vëllimi dhe funksioni, ai kufizohet, nga njëra anë, me një artikull shkencor dhe një ese letrare (me të cilën shpesh ngatërrohet një ese), nga ana tjetër, me një traktat filozofik. Stili eseistik karakterizohet nga figurativiteti, lëvizshmëria e shoqatave, të menduarit aforistik, shpesh antitetik, një qëndrim ndaj sinqeritetit intim dhe intonacionit kolokial. Disa teoricienë e konsiderojnë atë si të katërtin, së bashku me epikën, lirikën dhe dramën, një lloj fiksioni.

Bazuar në përvojën e paraardhësve të tij, Michel Montaigne e prezantoi atë si një formë të veçantë zhanri në "Eksperimentet" e tij (1580). Veprat e tij, të botuara në formë libri në 1597, 1612 dhe 1625, Francis Bacon për herë të parë në letërsinë angleze i dha emrin anglisht. ese. Poeti dhe dramaturgu anglez Ben Jonson përdori për herë të parë fjalën eseist (Eng. eseist) në 1609.

Në shekujt 18-19, eseja ishte një nga zhanret kryesore në gazetarinë angleze dhe franceze. Zhvillimi i eseve u promovua në Angli nga J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, në Francë nga Diderot dhe Voltaire dhe në Gjermani nga Lessing dhe Herder. Eseja ishte forma kryesore e polemikave filozofike dhe estetike midis romantikëve dhe filozofëve romantikë (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Zhanri i esesë është i rrënjosur thellë në letërsinë angleze: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (shek. XIX); M. Beerbom, G. K. Chesterton (shek. XX). Në shekullin e 20-të, shkrimi i esesë po lulëzon: filozofët, prozatorët dhe poetët kryesorë iu drejtuan zhanrit të esesë (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, JP Sartre ).

Në kritikën lituaneze, termi ese (lit. esė) u përdor për herë të parë nga Balis Sruoga në 1923. Tiparet karakteristike të esesë janë librat "Buzëqeshjet e Zotit" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) nga Juozapas Albinas Gerbachiauskas dhe " Zotat dhe ngatërrestarët” (lit. “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) nga Jonas Kossu-Aleksandravičius. Shembuj esesh përfshijnë "antikomentarët poetikë" "Etudet lirike" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) dhe "Antakalnis Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) nga Eduardas Mezhelaitis, "Ditari pa data" (lit. "Dienoraštis be datų", 1981) nga Justinas Marcinkevičius, "Poezia dhe fjala" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) dhe Papirusi nga varret e të vdekurve (lit. "Papirusai iš mirusiųjųjų kapų) nga11. Marcelijus Martinaitis. Një pozicion moral antikonformist, konceptualiteti, saktësia dhe polemika karakterizojnë esenë e Thomas Venclova.

Për letërsinë ruse, zhanri i esesë nuk ishte tipik. Shembuj të stilit eseistik gjenden te A. S. Pushkin ("Udhëtim nga Moska në Shën Petersburg"), A. I. Herzen ("Nga bregu tjetër"), F. M. Dostoevsky ("Ditari i një shkrimtari"). Në fillim të shekullit të 20-të, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov iu drejtuan zhanrit të esesë, më vonë - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Vlerësimet letrare dhe kritike të kritikës moderne, si rregull, mishërohen në një shumëllojshmëri të zhanrit të esesë.

Në artin muzikor, termi pjesë, si rregull, përdoret si emërtim specifik për veprat e muzikës instrumentale.

Skicë(anglisht) skicë, fjalë për fjalë - një skicë, skicë, skicë), në XIX - fillim të shekujve XX. një shfaqje e shkurtër me dy, rrallë tre personazhe. Skica ka marrë shpërndarjen më të madhe në skenë.

Në MB, shfaqjet televizive komedi sketike janë shumë të njohura. Programe të ngjashme kanë filluar të shfaqen kohët e fundit në televizionin rus ("Rusia jonë", "Gjashtë korniza", "Jepni të rinjtë!", "Programi i dashur", "Shfaqja e zotërinjve", "Gorodok", etj.) Një shembull i gjallë i skemës është seriali televiziv Monty Python's Flying Circus.

A.P. Chekhov ishte një krijues i famshëm i skicave.

Komedi(greqisht κωλιμωδία, nga greqishtja κῶμος, kỗmos, "festë për nder të Dionisit" dhe greqisht. ἀοιδή / greqisht ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "këngë") - një zhanër i trillimit, i karakterizuar nga një qasje humoristike ose satirike, si dhe një lloj drame në të cilën zgjidhet në mënyrë specifike momenti i konfliktit efektiv ose lufta e personazheve antagoniste.

Aristoteli e përkufizoi komedinë si "imitim i njerëzve më të këqij, por jo me gjithë ligësinë e tyre, por në mënyrë qesharake" ("Poetika", kap. V).

Llojet e komedisë përfshijnë zhanre të tilla si farsë, vaudevil, shfaqje anësore, skicë, operetë, parodi. Sot, shumë filma komedi janë një model i një primitive të tillë, të ndërtuar vetëm mbi komedinë e jashtme, komedinë e situatave në të cilat personazhet gjenden në rrjedhën e zhvillimit të aksionit.

Të dallojë komedi situatash dhe komedi e personazheve.

Sitcom (komedi situatash, komedi situatash) është një komedi në të cilën ngjarjet dhe rrethanat janë burimi i argëtimit.

Komedi e personazheve (komedi e sjelljeve) është një komedi në të cilën burimi i së qeshurës është thelbi i brendshëm i personazheve (moreve), njëanshmëria qesharake dhe e shëmtuar, një tipar a pasion i ekzagjeruar (vesi, e metë). Shumë shpesh një komedi sjelljesh është një komedi satirike që tallet me të gjitha këto cilësi njerëzore.

Tragjedi(greqisht τραγωδία, tragōdía, fjalë për fjalë - këngë dhie, nga tragos - dhi dhe öde - këngë), një zhanër dramatik i bazuar në zhvillimin e ngjarjeve, i cili, si rregull, është i pashmangshëm dhe domosdoshmërisht çon në një përfundim katastrofik për personazhet, shpesh plot pathos; një formë drame që është e kundërta e komedisë.

Tragjedia karakterizohet nga një seriozitet i rëndë, e përshkruan realitetin më thellë, si një mpiksje kontradiktash të brendshme, zbulon konfliktet më të thella të realitetit në një formë jashtëzakonisht intensive dhe të pasur, që merr kuptimin e një simboli artistik; Nuk është rastësi që shumica e tragjedive janë shkruar në vargje.

Dramë(greqisht Δρα´μα) - një nga zhanret e letërsisë (së bashku me lirikën, epikën dhe lire-epike). Ai ndryshon nga llojet e tjera të letërsisë në mënyrën se si përcillet komploti - jo përmes rrëfimit apo monologut, por përmes dialogëve të personazheve. Çdo vepër letrare e ndërtuar në formë dialogu, duke përfshirë komedinë, tragjedinë, dramën (si zhanër), farsën, vodevilin etj., i referohet dramës në një mënyrë ose në një tjetër.

Që nga kohët e lashta, ai ka ekzistuar në formë folklorike ose letrare midis popujve të ndryshëm; në mënyrë të pavarur nga njëri-tjetri, grekët e lashtë, indianët e lashtë, kinezët, japonezët dhe indianët e Amerikës krijuan traditat e tyre dramatike.

Në greqisht, fjala "dramë" pasqyron një ngjarje ose situatë të trishtuar, të pakëndshme të një personi të caktuar.

Përrallë- vepër letrare poetike ose prozë me karakter moralizues, satirik. Në fund të fabulës ka një përfundim të shkurtër moralizues - i ashtuquajturi moral. Aktorët janë zakonisht kafshë, bimë, sende. Në përrallë, veset e njerëzve përqeshen.

Fabula është një nga gjinitë më të vjetra letrare. Në Greqinë e lashtë Ezopi (shek. VI-V p.e.s.) ishte i famshëm për shkrimin e fabulave në prozë. Në Romë - Phaedrus (shekulli I pas Krishtit). Në Indi, koleksioni i fabulave Panchatantra daton në shekullin e 3-të. Fabulisti më i shquar i kohëve moderne ishte poeti francez J. Lafontaine (shek. XVII).

Në Rusi, zhvillimi i zhanrit të fabulës daton nga mesi i shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të dhe shoqërohet me emrat e A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, Shekulli I.I. nga Simeon i Polotsk dhe në gjysmën e I-rë. Shekulli XVIII nga A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. Në poezinë ruse, zhvillohet një varg pa fabul, duke përcjellë intonacionet e një përrallë të qetë dhe dinak.

Fabulat e I. A. Krylov, me gjallërinë e tyre realiste, humorin e ndjeshëm dhe gjuhën e shkëlqyer, shënuan kulmin e këtij zhanri në Rusi. Në kohët sovjetike, fabulat e Demyan Bedny, S. Mikhalkov dhe të tjerë fituan popullaritet.

Ekzistojnë dy teori për origjinën e fabulës. E para përfaqësohet nga shkolla gjermane e Otto Crusius, A. Hausrath dhe të tjerë, e dyta nga shkencëtari amerikan B. E. Perry. Sipas konceptit të parë, tregimi është parësor në fabul, kurse morali është dytësor; fabula vjen nga përralla e kafshëve, dhe përralla e kafshëve vjen nga miti. Sipas konceptit të dytë, morali është primar në një fabul; fabula është afër krahasimeve, fjalëve të urta dhe thënieve; si ata, fabula del si një ndihmë për argumentimin. Këndvështrimi i parë shkon prapa në teorinë romantike të Jacob Grimm, i dyti ringjall konceptin racionalist të Lessing-ut.

Filologët e shekullit të 19-të ishin të zënë prej kohësh me polemika për përparësinë e fabulës greke ose indiane. Tani mund të konsiderohet pothuajse e sigurt se burimi i zakonshëm i materialit të fabulave greke dhe indiane ishte fabula sumero-babilonase.

epike- Këngë epike popullore ruse për bëmat e heronjve. Baza e komplotit epik është një ngjarje heroike, ose një episod i jashtëzakonshëm i historisë ruse (prandaj emri popullor i epikës - " antikiteti”, “zonja e vjetër”, duke lënë të kuptohet se veprimi në fjalë ka ndodhur në të kaluarën).

Epikat zakonisht shkruhen në vargje tonike me dy deri në katër thekse.

Termi "epike" u prezantua për herë të parë nga Ivan Sakharov në koleksionin "Këngët e popullit rus" në 1839, ai e propozoi atë bazuar në shprehjen "sipas epikës" në "Përralla e Fushatës së Igorit", që do të thoshte "sipas faktet".

Baladë

Miti(greqishtja e vjetër μῦθος) në letërsi - legjendë që përcjell idetë e njerëzve për botën, vendin e njeriut në të, për origjinën e të gjitha gjërave, për perënditë dhe heronjtë; ide e caktuar për botën.

Specifikimi i miteve shfaqet më qartë në kulturën primitive, ku mitet janë ekuivalenti i shkencës, një sistem integral në termat e të cilit perceptohet dhe përshkruhet e gjithë bota. Më vonë, kur nga mitologjia veçohen forma të tilla të ndërgjegjes shoqërore si arti, letërsia, shkenca, feja, ideologjia politike etj., ato ruajnë një sërë modelesh mitologjike që rimendohen në mënyrë unike kur përfshihen në struktura të reja; miti po përjeton jetën e tij të dytë. Me interes të veçantë është shndërrimi i tyre në veprën letrare.

Meqenëse mitologjia e zotëron realitetin në format e rrëfimit figurativ, ajo është e afërt në thelbin e saj me fiksionin; historikisht, ajo parashikoi shumë mundësi të letërsisë dhe pati një ndikim të gjithanshëm në zhvillimin e saj të hershëm. Natyrisht, letërsia nuk ndahet nga themelet mitologjike edhe më vonë, gjë që vlen jo vetëm për veprat me themele mitologjike të komplotit, por edhe për shkrimet jetësore realiste dhe natyraliste të shekujve 19 dhe 20 (mjafton të përmendim Oliver Twist nga C. Dickens, Nana nga E. Zola, "Mali Magjik" nga T. Mann).

Novella(novela italiane - lajm) - një zhanër i prozës narrative, i cili karakterizohet nga shkurtësia, një komplot i mprehtë, një stil neutral i paraqitjes, mungesa e psikologjisë dhe një përfundim i papritur. Ndonjëherë përdoret si sinonim i një tregimi, ndonjëherë quhet një lloj tregimi.

Përrallë- një zhanër prozë me vëllim të paqëndrueshëm (kryesisht një mesatare midis një romani dhe një tregimi të shkurtër), që graviton drejt një komploti kronik që riprodhon rrjedhën natyrore të jetës. Komploti, pa intriga, përqendrohet rreth protagonistit, personaliteti dhe fati i të cilit zbulohen brenda pak ngjarjeve.

Tregimi është një zhanër prozë epike. Komploti i tregimit tenton të jetë më shumë komplot dhe kompozim epike dhe kronike. Forma e mundshme e vargut. Historia përshkruan një sërë ngjarjesh. Është amorf, ngjarjet shpesh thjesht bashkohen me njëra-tjetrën dhe elementët ekstra-fabular luajnë një rol të madh të pavarur. Ai nuk ka një nyjë komplekse, të tensionuar dhe të plotë.

Histori- një formë e vogël e prozës epike, e lidhur me tregimin si një formë më e detajuar rrëfimi. Ajo kthehet në gjinitë folklorike (përrallë, shëmbëlltyrë); si u izolua zhanri në letërsinë e shkruar; shpesh i padallueshëm nga romani dhe nga shekulli i 18-të. - dhe një ese. Ndonjëherë tregimi i shkurtër dhe eseja konsiderohen si varietete polare të tregimit.

Një histori është një vepër me vëllim të vogël, që përmban një numër të vogël personazhesh, dhe gjithashtu, më shpesh, ka një linjë tregimi.

Histori: 1) një lloj rrëfimi, kryesisht folklorik në prozë ( prozë përrallore), që përfshin vepra të zhanreve të ndryshme, në përmbajtjen e të cilave, nga pikëpamja e bartësve të folklorit, nuk ka një besueshmëri të rreptë. Folklori i përrallave i kundërvihet tregimit folklorik "rigoroz" ( prozë përrallë) (shih mit, epikë, këngë historike, poema shpirtërore, legjendë, tregime demonologjike, përrallë, blasfemues, traditë, byliçka).

2) zhanri i tregimit letrar. Një përrallë letrare ose imiton një përrallë folklorike ( një përrallë letrare e shkruar në stilin poetik popullor), ose krijon një vepër didaktike (shih literaturën didaktike) bazuar në tregime jofolklorike. Përralla popullore historikisht i paraprin asaj letrare.

fjala " histori” dëshmohet në burimet e shkruara jo më herët se shek. Nga fjala " thuaj". Kishte rëndësi: një listë, një listë, një përshkrim të saktë. Ajo merr rëndësi moderne nga shekujt 17-19. Më parë është përdorur fjala fabul, deri në shekullin e 11-të - blasfemues.

Fjala "përrallë" sugjeron që ata të mësojnë për të, "çfarë është" dhe të zbulojnë "për çfarë" nevojitet ajo, një përrallë. Një përrallë me një qëllim nevojitet për të mësuar nënndërgjegjeshëm ose të vetëdijshëm të një fëmije në familje rregullat dhe qëllimin e jetës, nevojën për të mbrojtur "zonën" e tyre dhe një qëndrim të denjë ndaj komuniteteve të tjera. Vlen të përmendet se si saga ashtu edhe përralla mbartin një komponent kolosal informativ, të transmetuar brez pas brezi, besimi në të cilin bazohet në respektin për paraardhësit.

Ka lloje të ndryshme të përrallave.

fantazi(nga anglishtja. fantazi- "fantazi") - një lloj letërsie fantastike e bazuar në përdorimin e motiveve mitologjike dhe të përrallave. Në formën e tij moderne, ajo u formua në fillim të shekullit të 20-të.

Veprat e fantazisë më së shpeshti i ngjajnë një romani aventuresk historik, i cili zhvillohet në një botë imagjinare afër mesjetës reale, personazhet e të cilit ndeshen me fenomene dhe krijesa të mbinatyrshme. Shpesh fantazia ndërtohet mbi bazën e parcelave arketipale.

Ndryshe nga fantashkenca, fantazia nuk kërkon të shpjegojë botën në të cilën zhvillohet vepra në aspektin shkencor. Vetë kjo botë ekziston në formën e një lloj supozimi (më shpesh vendndodhja e saj në lidhje me realitetin tonë nuk specifikohet fare: nëse është një botë paralele, apo një planet tjetër), dhe ligjet e saj fizike mund të ndryshojnë nga realitetet tona. botë. Në një botë të tillë, ekzistenca e perëndive, magjisë, krijesave mitike (dragonjve, gnomeve, trollëve), fantazmave dhe çdo krijese tjetër fantastike mund të jetë reale. Në të njëjtën kohë, ndryshimi thelbësor midis "mrekullive" të fantazisë dhe homologëve të tyre përrallor është se ato janë norma e botës së përshkruar dhe veprojnë në mënyrë sistematike, si ligjet e natyrës.

Në ditët e sotme, fantazia është një zhanër edhe në kinema, pikturë, kompjuter dhe lojëra tavoline. Një shkathtësi e tillë e zhanrit është veçanërisht karakteristike për fantazinë kineze me elementë të arteve marciale.

epik(nga poieo epike dhe greke - Unë krijoj)

1. Një rrëfim i gjerë në vargje ose prozë për ngjarje të shquara historike kombëtare ("Iliada", "Mahabharata"). Rrënjët e eposit në mitologji dhe folklor. Në shekullin e 19-të shfaqet një roman epik ("Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoy)
2. Një histori komplekse, e gjatë e diçkaje, duke përfshirë një numër ngjarjesh të mëdha.

Oh po- vepër poetike, si dhe muzikore e poetike, e dalluar për solemnitet dhe sublimitet.

Fillimisht në Greqinë e lashtë, çdo formë e poezisë lirike që synonte të shoqëronte muzikën quhej ode, duke përfshirë edhe këndimin koral. Që nga koha e Pindarit, oda ka qenë një këngë epinike korale për nder të fituesit në garat sportive të lojërave të shenjta me kompozim trepjesësh dhe të nënvizuar solemnitet e madhështi.

Në letërsinë romake, më të njohurat janë odat e Horacit, i cili përdori përmasat e poezisë lirike eoliane, në radhë të parë strofën alkeane, duke i përshtatur ato në gjuhën latine, koleksioni i këtyre veprave në latinisht quhet Carmina - këngë, filluan. për t'u quajtur ode më vonë.

Që nga Rilindja dhe në epokën barok (shekujt XVI-XVII), odat filluan të quheshin vepra lirike në një stil patetikisht të lartë, duke u fokusuar në mostrat antike, në klasicizëm oda u bë zhanri kanonik i lirikave të larta.

Elegji(greqisht ελεγεια) - gjini e poezisë lirike; në poezinë e hershme antike, një poemë e shkruar në distrik elegjiak, pavarësisht nga përmbajtja; më vonë (Callimach, Ovid) - një poezi me përmbajtje të trishtuar. Në poezinë e re evropiane, elegjia ruan tipare të qëndrueshme: intimitetin, motivet e zhgënjimit, dashurinë e pakënaqur, vetminë, brishtësinë e ekzistencës tokësore, përcakton retorikën në përshkrimin e emocioneve; zhanri klasik i sentimentalizmit dhe romantizmit (“Njohja” nga E. Baratynsky).

Një poezi me karakterin e trishtimit të menduar. Në këtë kuptim, mund të thuhet se pjesa më e madhe e poezisë ruse është e akorduar me një humor elegjiak, të paktën deri në poezinë e kohëve moderne. Kjo, natyrisht, nuk e mohon që në poezinë ruse ka poezi të shkëlqyera të një humori të ndryshëm, joelegjiak. Fillimisht, në poezinë e lashtë greke, e. nënkuptonte një poezi të shkruar në një strofë të një madhësie të caktuar, domethënë, një çift - një heksametër-pentametër. Duke pasur karakterin e përgjithshëm të reflektimit lirik, E. ndër grekët e lashtë ishte shumë i larmishëm në përmbajtje, për shembull, i trishtuar dhe akuzues te Archilochus dhe Simonides, filozofik në Solon ose Theognis, militant në Callinus dhe Tyrtheus, politik në Mimnerm. Një nga autorët më të mirë grekë E. - Callimachus. Tek romakët E. u bë më i përcaktuar në karakter, por edhe më i lirë në formë. Rëndësia e dashurisë E. është rritur shumë. Autorët e famshëm romakë të E. - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (ata janë përkthyer nga Fet, Batyushkov dhe të tjerë). Më pas, pati, ndoshta, vetëm një periudhë në zhvillimin e letërsisë evropiane, kur fjala E. filloi të nënkuptojë poezi me një formë pak a shumë të qëndrueshme. Dhe filloi nën ndikimin e elegjisë së famshme të poetit anglez Thomas Grey, shkruar në 1750 dhe shkaktoi imitime dhe përkthime të shumta në pothuajse të gjitha gjuhët evropiane. Revolucioni i prodhuar nga ky E. përkufizohet si fillimi në letërsi i periudhës së sentimentalizmit, i cili zëvendësoi klasicizmin e rremë. Në thelb, kjo ishte prirja e poezisë nga mjeshtëria racionale në forma dikur të krijuara drejt burimeve të vërteta të përvojave të brendshme artistike. Në poezinë ruse, përkthimi i elegjisë së Greit nga Zhukovsky ("Varrezat rurale"; 1802) shënoi përfundimisht fillimin e një epoke të re që më në fund shkoi përtej retorikës dhe u kthye në sinqeritet, intimitet dhe thellësi. Ky ndryshim i brendshëm u reflektua edhe në metodat e reja të vjershërimit të prezantuara nga Zhukovsky, i cili është kështu themeluesi i poezisë së re sentimentale ruse dhe një nga përfaqësuesit e mëdhenj të saj. Në frymën dhe formën e përgjithshme të elegjisë së Greit, d.m.th. në formën e poezive të mëdha të mbushura me reflektim vajtues, u shkruan poezi të tilla nga Zhukovsky, të cilat ai vetë i quajti elegji, si "Mbrëmja", "Slavyanka", "Për vdekjen e Kor. Wirtembergskaya". “Teoni dhe Eskili” i tij konsiderohen gjithashtu elegji (më saktë, kjo është një baladë elegji). Zhukovsky e quajti poezinë e tij "Deti" një elegji. Në gjysmën e parë të shekullit XIX. ishte e zakonshme t'u jepnin poezive të tyre emrat e elegjive, veçanërisht shpesh veprat e tyre quheshin elegji nga Batyushkov, Boratynsky, Yazykov, etj. ; më pas, megjithatë, ajo doli nga moda. Sidoqoftë, shumë poezi të poetëve rusë janë të mbushura me një ton elegjiak. Dhe në poezinë botërore vështirë se ka autor që të mos ketë poezi elegjiake. Elegjitë romake të Gëtes janë të famshme në poezinë gjermane. Elegjitë janë poezitë e Shilerit: "Idealet" (përkthyer nga "Ëndrrat" e Zhukovskit), "Dorëheqja", "Ecja". Shumë i takon elegjive të Mathisson (Batyushkov e përktheu "Mbi rrënojat e kështjellave në Suedi"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel dhe shumë të tjerë. të tjerat Francezët shkruanin elegji: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, vëllai i të mëparshmit, përktheu elegjinë e Greit), Lamartine, A. Musset, Hugo e të tjerë.Në poezinë angleze, përveç Greit, janë Spencer, Jung, Sydney, më vonë. Sheli dhe Bajroni. Në Itali, përfaqësuesit kryesorë të poezisë elegjiake janë Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Në Spanjë: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Në Portugali - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Përpara Zhukovsky, përpjekjet për të shkruar elegji në Rusi u bënë nga autorë të tillë si Pavel Fonvizin, autori i Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov dhe të tjerë.

Epigrami(Greqisht επίγραμμα "mbishkrim") - një poezi e vogël satirike që tall një person ose një fenomen shoqëror.

Baladë- vepër epike lirike, domethënë tregim i paraqitur në formë poetike, me karakter historik, mitik ose heroik. Komploti i baladës zakonisht është huazuar nga folklori. Baladat shpesh vihen në muzikë.

mos humbisni. Abonohuni dhe merrni një lidhje për artikullin në emailin tuaj.

Ka mjaft zhanre letrare. Secila prej tyre ndryshon në një grup të vetive formale dhe thelbësore të natyrshme vetëm për të. Edhe Aristoteli, i cili jetoi në shekullin e IV para Krishtit. paraqitën sistematizimin e tyre të parë. Sipas saj, gjinitë letrare ishin një sistem specifik që u rregullua njëherë e përgjithmonë. Detyra e autorit ishte vetëm të gjente një korrespondencë midis veprës së tij dhe vetive të zhanrit që kishte zgjedhur. Dhe gjatë dy mijëvjeçarëve të ardhshëm, çdo ndryshim në klasifikimin e krijuar nga Aristoteli u perceptua si devijime nga standardet. Vetëm në fund të shekullit të 18-të, evolucioni letrar dhe shpërbërja shoqëruese e sistemit të rrënjosur të zhanrit, si dhe ndikimi i rrethanave krejtësisht të reja kulturore dhe shoqërore, anuluan ndikimin e poetikës normative dhe lejuan zhvillimin, lëvizjen e mendimit letrar. përpara dhe zgjerohet. Kushtet mbizotëruese ishin arsyeja që disa zhanre thjesht u zhytën në harresë, të tjera ishin në qendër të procesit letrar dhe disa filluan të shfaqen. Rezultatet e këtij procesi (ndoshta jo përfundimtar) mund t'i shohim sot - shumë zhanre letrare që ndryshojnë në gjini (epike, lirike, dramatike), në përmbajtje (komedi, tragjedi, dramë) dhe kritere të tjera. Në këtë artikull do të flasim se cilat zhanre janë në formë.

Zhanret letrare sipas formës

Për nga forma, gjinitë letrare janë si më poshtë: ese, epike, epike, skicë, roman, tregim i shkurtër (novela), dramë, tregim, ese, opus, ode dhe vizione. Më poshtë është një përshkrim i detajuar i secilit prej tyre.

Ese

Një ese është një ese në prozë e karakterizuar nga një vëllim i vogël dhe kompozim i lirë. Njihet se pasqyron përshtypjet ose mendimet personale të autorit në çdo rast, por nuk është i detyruar t'i japë një përgjigje shteruese pyetjes së shtruar ose të zbulojë plotësisht temën. Stili i esesë karakterizohet nga asociativiteti, aforizmi, figurativiteti dhe afërsia maksimale me lexuesin. Disa studiues e klasifikojnë esenë si një lloj fiksioni. Në shekujt 18-19, eseja si zhanër dominonte gazetarinë franceze dhe angleze. Dhe në shekullin e 20-të, eseja u njoh dhe u përdor në mënyrë aktive nga filozofët, prozatorët dhe poetët më të mëdhenj në botë.

epik

Eposi është një rrëfim heroik i ngjarjeve të së shkuarës, që pasqyron jetën e njerëzve dhe përfaqëson realitetin epik të heronjve-heronjve. Zakonisht, epika tregon për një person, për ngjarjet në të cilat ai mori pjesë, për mënyrën se si u soll dhe çfarë ndjeu, dhe gjithashtu flet për qëndrimin e tij ndaj botës përreth tij dhe fenomeneve në të. Paraardhës të eposit konsiderohen poemat-këngët popullore greke.

epik

Epikët janë vepra të mëdha me natyrë epike dhe të ngjashme me to. Eposi, si rregull, shprehet në dy forma: mund të jetë ose një rrëfim i ngjarjeve të rëndësishme historike në prozë ose vargje, ose një histori e gjatë për diçka që përfshin përshkrime të ngjarjeve të ndryshme. Eposi i detyrohet shfaqjes së tij si gjini letrare këngëve epike të kompozuara për nder të bëmave të heronjve të ndryshëm. Vlen të theksohet se spikat një lloj i veçantë i eposit - i ashtuquajturi "epik moral", i cili dallohet për orientimin prozaik dhe përshkrimin e gjendjes komike të çdo shoqërie kombëtare.

Skicë

Një skicë është një shfaqje e shkurtër, personazhet kryesore të së cilës janë dy (ndonjëherë tre) personazhe. Skica është më e zakonshme në skenë në formën e skeçeve, të cilat janë disa miniatura komedi (“skica”) deri në 10 minuta secila. Mbi të gjitha, skicat janë të njohura në televizion, veçanërisht në SHBA dhe MB. Sidoqoftë, një numër i vogël i programeve të tilla humoristike televizive janë gjithashtu në transmetimin rus ("Rusia jonë", "Jepni Rininë!" dhe të tjerët).

novelë

Romani është një gjini e veçantë letrare, e karakterizuar nga një rrëfim i detajuar për jetën dhe zhvillimin e personazheve kryesore (ose të një personazhi) në periudhat më jostandarde dhe kritike të jetës së tyre. Shumëllojshmëria e romaneve është aq e madhe sa ka shumë degë të pavarura të këtij zhanri. Romanet janë psikologjike, morale, kalorësiake, klasike kineze, franceze, spanjolle, amerikane, angleze, gjermane, ruse etj.

Histori

Një tregim i shkurtër (i njohur edhe si tregim i shkurtër) është zhanri kryesor në prozën e shkurtër narrative dhe është më i vogël në vëllim se një roman ose tregim i shkurtër. Rrënjët e romanit kthehen në zhanret folklorike (ritregime gojore, legjenda dhe shëmbëlltyra). Historia karakterizohet nga prania e një numri të vogël personazhesh dhe një skenari. Shpesh tregimet e një autori përbëjnë një cikël tregimesh. Vetë autorët shpesh quhen novelistë, dhe koleksionet e tregimeve shpesh quhen romane.

Luaj

Shfaqja është një emër për veprat dramaturgjike që janë të destinuara për shfaqje skenike, si dhe shfaqje në radio dhe televizion. Zakonisht struktura e shfaqjes përfshin monologë dhe dialogë personazhesh dhe shënime të ndryshme autori që tregojnë vendet ku zhvillohen ngjarjet, dhe ndonjëherë përshkruajnë brendësinë e ambienteve, pamjen e personazheve, personazhet, sjelljet e tyre, etj. Në shumicën e rasteve, shfaqja paraprihet nga një listë e personazheve dhe karakteristikave të tyre. Shfaqja përbëhet nga disa akte, duke përfshirë pjesë më të vogla - fotografi, episode, veprime.

Përrallë

Tregimi është një gjini letrare me karakter prozë. Ai nuk ka ndonjë vëllim specifik, por ndodhet midis romanit dhe tregimit (historisë), që konsiderohej se ishte deri në shekullin e 19-të. Komploti i tregimit është më së shpeshti kronologjik - pasqyron rrjedhën natyrore të jetës, nuk ka intriga, përqendrohet në personazhin kryesor dhe tiparet e natyrës së tij. Për më tepër, ekziston vetëm një histori. Në letërsinë e huaj, vetë termi "histori" është sinonim i termit "roman i shkurtër".

Artikull tipar

Një ese konsiderohet të jetë një përshkrim i vogël artistik i tërësisë së çdo dukurie të realitetit, të kuptuar nga autori. Baza e esesë është pothuajse gjithmonë një studim i drejtpërdrejtë nga autori i objektit të vëzhgimit të tij. Prandaj, tipari kryesor është "të shkruarit nga natyra". Është e rëndësishme të thuhet se nëse letërsia artistike mund të luajë rolin kryesor në gjinitë e tjera letrare, praktikisht mungon në ese. Esetë janë të disa llojeve: portret (për personalitetin e heroit dhe botën e tij të brendshme), problematike (për një problem specifik), udhëtim (për udhëtimet dhe bredhjet) dhe historike (për ngjarjet historike).

Opus

Opus në kuptimin e tij më të gjerë është çdo pjesë muzikore (instrumentale, popullore) e karakterizuar nga plotësia e brendshme, motivimi i së tërës, individualizimi i formës dhe i përmbajtjes, në të cilën gjurmohet qartë personaliteti i autorit. Në kuptimin letrar, opus është çdo vepër letrare ose vepër shkencore e një autori.

Oh po

Ode - një zhanër lirik, i shprehur në formën e një poezie solemne kushtuar një heroi ose ngjarjeje të caktuar, ose një vepre të veçantë të të njëjtit drejtim. Fillimisht (në Greqinë e lashtë), çdo tekst poetik (madje edhe këndim koral) që shoqëronte muzikën quhej ode. Por që nga Rilindja, veprat madhështore lirike filluan të quheshin ode, në të cilat mostrat e antikitetit shërbejnë si udhërrëfyes.

vizionet

Vizionet i përkasin zhanrit të letërsisë mesjetare (hebraike, gnostike, myslimane, ruse e vjetër, etj.). Në qendër të rrëfimit është zakonisht një "shikues", dhe përmbajtja është e ngopur me imazhe vizuale të botës tjetër, të përtejme që i shfaqen shikuesit. Komploti paraqitet nga një vizionar - një person të cilit i zbuloi veten në halucinacione ose ëndrra. Disa autorë i referohen vizioneve si gazetari dhe didaktikë narrative, sepse në epokën e mesjetës, ndërveprimi i një personi me botën e të panjohurës ishte pikërisht mënyra për të përcjellë çdo përmbajtje didaktike.

Këto janë llojet kryesore të zhanreve letrare që ndryshojnë në formë. Shumëllojshmëria e tyre na tregon se krijimtaria letrare ka qenë gjithmonë e vlerësuar thellë nga njerëzit, por procesi i formimit të këtyre zhanreve ka qenë gjithmonë i gjatë dhe kompleks. Secili prej zhanreve si i tillë mban gjurmët e një epoke të caktuar dhe vetëdijes individuale, secili i shprehur në idetë e veta për botën dhe manifestimet e saj, njerëzit dhe tiparet e tyre të personalitetit. Pikërisht për faktin se ka kaq shumë zhanre dhe të gjitha janë të ndryshme që çdo person krijues ka pasur dhe ka mundësinë të shprehet pikërisht në formën që pasqyron më saktë organizimin e tij mendor.

Zhanret letrare janë grupe veprash të mbledhura sipas veçorive formale dhe përmbajtësore. Veprat letrare ndahen në kategori të veçanta sipas formës së rrëfimit, sipas përmbajtjes dhe sipas llojit të përkatësisë në një stil të caktuar. Zhanret letrare bëjnë të mundur sistemimin e gjithçkaje që është shkruar që nga koha e Aristotelit dhe "Poetika" e tij, fillimisht mbi "lëvoren e thuprës", lëkurat e veshura, muret prej guri, pastaj në letër pergamene dhe rrotulla.

Zhanret letrare dhe përkufizimet e tyre

Përkufizimi i zhanreve sipas formës:

Një roman është një rrëfim i gjerë në prozë, që pasqyron ngjarjet e një periudhe të caktuar kohore, me një përshkrim të hollësishëm të jetës së personazheve kryesore dhe të gjithë personazheve të tjerë që, në një shkallë ose në një tjetër, marrin pjesë në ngjarjet e treguara.

Një histori është një formë tregimi që nuk ka një vëllim të caktuar. Vepra zakonisht përshkruan episode nga jeta reale dhe personazhet i paraqiten lexuesit si pjesë përbërëse e ngjarjeve në vazhdim.

Tregimi i shkurtër (historia e shkurtër) është një zhanër i përhapur i trillimit të shkurtër, i cili përkufizohet si "tregime të shkurtra". Duke qenë se formati i tregimit të shkurtër është i kufizuar në shtrirje, shkrimtari zakonisht arrin të shpalos rrëfimin brenda një ngjarjeje të vetme që përfshin dy ose tre personazhe. Një përjashtim nga ky rregull ishte shkrimtari i madh rus Anton Pavlovich Chekhov, i cili mund të përshkruante ngjarjet e një epoke të tërë me shumë personazhe në disa faqe.

Eseja është një kuintesencë letrare që ndërthur stilin artistik të rrëfimit dhe elementet e gazetarisë. Gjithmonë paraqitet në mënyrë koncize me një përmbajtje të lartë specifikash. Tema e esesë, si rregull, lidhet me probleme sociale dhe sociale dhe është e natyrës abstrakte, d.m.th. nuk prek individë të caktuar.

Një shfaqje është një gjini e veçantë letrare e krijuar për një audiencë të gjerë. Dramat janë shkruar për skenën teatrale, shfaqje televizive dhe radio. Në modelin e tyre strukturor, shfaqjet janë më shumë si një histori, pasi kohëzgjatja e shfaqjeve teatrale lidhet në mënyrë të përkryer me një histori me gjatësi mesatare. Zhanri i shfaqjes ndryshon nga gjinitë e tjera letrare në atë që rrëfimi zhvillohet në emër të secilit personazh. Në tekst janë shënuar dialogët dhe monologët.

Oda është gjini letrare lirike, në të gjitha rastet me përmbajtje pozitive ose lavdëruese. I kushtuar diçkaje ose dikujt, shpesh është një monument verbal i ngjarjeve heroike ose bëmave të qytetarëve patriotë.

Eposi është një rrëfim i një natyre të gjerë, duke përfshirë disa faza të zhvillimit të shtetit që kanë rëndësi historike. Veçoritë kryesore të këtij zhanri letrar janë ngjarjet globale me karakter epike. Eposi mund të shkruhet si në prozë ashtu edhe në vargje, shembull i kësaj janë poezitë e Homerit "Odisea" dhe "Iliada".

Një ese është një ese e shkurtër në prozë në të cilën autori shpreh mendimet dhe pikëpamjet e tij në një formë absolutisht të lirë. Një ese është deri diku një vepër abstrakte që nuk pretendon të jetë plotësisht autentike. Në disa raste, esetë shkruhen me një pjesë të filozofisë, ndonjëherë vepra ka një konotacion shkencor. Por sido që të jetë, kjo gjini letrare meriton vëmendje.

Detektivë dhe fantazi

Detektivët janë një zhanër letrar i bazuar në konfrontimin shekullor midis policëve dhe kriminelëve, romanet dhe tregimet e këtij zhanri janë të mbushura me aksion, vrasjet ndodhin pothuajse në çdo vepër detektive, pas së cilës detektivë me përvojë fillojnë një hetim.

Fantazia është një zhanër i veçantë letrar me personazhe imagjinare, ngjarje dhe një fund të paparashikueshëm. Në shumicën e rasteve, veprimi zhvillohet ose në hapësirë ​​ose në thellësi nënujore. Por në të njëjtën kohë, heronjtë e veprës janë të pajisur me makina dhe pajisje ultramoderne me fuqi dhe efikasitet fantastik.

A është e mundur të kombinohen zhanret në letërsi

Të gjitha këto lloje të zhanreve letrare kanë veçori unike të dallimit. Megjithatë, shpesh ka një përzierje të disa zhanreve në një vepër. Nëse kjo bëhet në mënyrë profesionale, lind një krijim mjaft interesant, i pazakontë. Kështu, gjinitë e krijimtarisë letrare përmbajnë një potencial të konsiderueshëm për përditësimin e letërsisë. Por këto mundësi duhen shfrytëzuar me kujdes dhe me mend, pasi letërsia nuk toleron sharje.

Zhanret e veprave letrare sipas përmbajtjes

Çdo vepër letrare klasifikohet sipas përkatësisë së saj në një lloj të caktuar: dramë, tragjedi, komedi.

Cilat janë komeditë

Komeditë vijnë në shumë lloje dhe stile:

1. Farsa është një komedi e lehtë e ndërtuar mbi truket elementare komike. Gjendet si në letërsi ashtu edhe në skenën e teatrit. Farsa si një stil i veçantë komedie përdoret në kllounin e cirkut.
2. Vaudeville është një shfaqje komedi me shumë numra kërcimi dhe këngë. Në SHBA, vaudeville u bë prototipi i muzikalit; në Rusi, operat e vogla komike quheshin vaudeville.
3. Një interlude është një skenë e vogël komike që luhej midis veprimeve të shfaqjes kryesore, shfaqjes ose operës.
4. Parodia është një teknikë komedie e bazuar në përsëritjen e tipareve të dallueshme të personazheve të famshëm letrarë, teksteve ose muzikës në një formë të ndryshuar qëllimisht.

Zhanret moderne në letërsi

Llojet e zhanreve letrare:

1. Epik - fabul, mit, baladë, epikë, përrallë.
2. Lirike - strofa, elegji, epigram, mesazh, poezi.

Zhanret letrare moderne azhurnohen periodikisht, gjatë dekadave të fundit janë shfaqur disa drejtime të reja në letërsi, si tregimi detektiv politik, psikologjia e luftës, si dhe letërsia me letra, e cila përfshin të gjitha gjinitë letrare.