Reportaža v stilu atmosferske fotografije. Fotografije atmosfere Poskušajte fotografirati z veliko vrednostjo zaslonke

Najprej poglejmo, kaj je atmosferska fotografija. Atmosferska fotografija vam omogoča, da prenesete značilnosti kraja v njegovi neločljivi povezanosti z ljudmi, odnos med njimi in njihovimi vsakodnevnimi dejavnostmi. Ker atmosferske fotografije vključujejo podrobnosti okolja nekoga, lahko o človeku razkrijejo več kot klasični portreti. Na fotografiji pokažite, kako ljudje delajo, se učijo v svojem znanem okolju. Atmosferska fotografija se uporablja v časopisnem tisku. Izdelava reportaže v stilu atmosferske fotografije je kot nalašč za izpolnitev komercialnega naročila (snemanje poslovnega procesa, na kakšnem dogodku).

Glavna stvar atmosferske fotografije je sproščeno stanje likov. Navsezadnje so v svojem vsakdanjem okolju. Posledično jih bo lažje ujeti v naravnih pozah. Semantično središče vašega okvirja je oseba. Okolje okoli njega dopolnjuje njegovo osebnost in značilnosti življenja.
Skrivnost dobre atmosferske fotografije je v ujetih trenutkih. Manj kot je uprizoritev, tem bolje. Običajno traja nekaj minut, da ljudje premagajo nerodnost pred kamero, ki se pojavi, ko se zavedajo, da jih fotografirajo. Da bi se junak streljanja obnašal sproščeno, mora biti sproščen. Zato se izogibaj. Snemajte s 100 mm objektivom.
Namizni dodatki vam bodo omogočili, da zasedete roke junaka in poudarite njegovo individualnost.
Prodani izdelki, orodja, celo enotni kosi, kot je kuharski klobuk, v trenutku vzbudijo zanimanje za dogajanje na sliki in jo opremijo s podrobnostmi.

Za razkladanje fotografij olajšajte branje, jih med obdelavo pretvorite v črno-bele slike. Črno-bela fotografija vedno izgleda elegantno.
Ko ujamete nekaj dobrih trenutkov, prosite junake, da vam pozirajo. Nadaljujte s pogovorom z junakom med fotografiranjem. Model postavite v pomensko središče okvirja.
Če je ozadje natrpano nepotrebne podrobnosti, zmanjšajte vrednost zaslonke na na primer na f4, da dodatno zameglite ozadje. Če želite to narediti, preklopite v način fotografiranja s prednostjo zaslonke (»A«). Povečajte občutljivost na 1600 ISO.
Ko snemate "atmosferske" fotografije, se poskušajte izogniti močni "zamegljenosti" ozadja. Nato bo okolje ujelo na fotografiji.

Pokazali vam bomo in povedali, kako lahko presežete "meje" klasičnega studijskega portreta in ustvarite "atmosferske" fotografije. Ujemite vzdušje - duh - kraja v njegovi neločljivi povezanosti z ljudmi, odnosom med njimi in njihovim vsakodnevnim delom.

Poskusite ustvariti »druge«, jim dodajte svežino in inovativnost. Oglejte si svet na novo, zapustite stene svojega običajnega studia in se potopite v njegov širok objem. Atmosferska fotografija je slog fotografiranja portretov. Njegova ideja je pokazati ljudi v njihovem znanem okolju. Kjer živijo, delajo in se igrajo.

Običajno je atmosferska fotografija povpraševana v revijah in časopisih. Slike, ki vključujejo podrobnosti o "okolju" nekoga, lahko "povejo" več o tem kot klasični portreti.

Ustvarjanje foto zgodbe v slogu atmosferske fotografije je kot nalašč tako za izpolnitev komercialnega naročila (snemanje poslovnega procesa v instituciji, v podjetju) kot za ustvarjalne eksperimente, da bi "odprli drugi veter" pri snemanju portretov.

Resna prednost poročanja v tem slogu je sproščeno stanje likov. Navsezadnje so v svojem vsakdanjem okolju. Posledično jih bo lažje ujeti v naravnih pozah. Za ustvarjanje spektakularnih "atmosferskih" posnetkov boste potrebovali digitalni fotoaparat. SLR fotoaparat, opremljen s standardnim objektivom, in malo potrpljenja. Pokazali vam bomo, kako vse to uporabiti za ustvarjanje reportaže v stilu atmosferske fotografije.

Odpravili smo se na Javna kavarna v Bathu (Society Café v Bathu) za fotografiranje osebja pri delu. Kraj je kot nalašč za vadbo. Nenehno “kipi” od življenja, okolje pa je privlačno s podrobnostmi in ustvarja kontekst za foto zgodbo.

Skrivnost dobre atmosferske fotografije je v iskanju »zlate sredine« med junakom in njegovo okolico. Ne pozabite, da je pomensko središče vašega okvirja oseba. Okolje, ki ga obdaja, namiguje, "rahlo odprto", na njegovo individualnost in značilnosti življenja.

Oglejte si naš vodnik o uporabi rekvizitov za različne situacije fotografiranja, kjer lahko dobite odlične portrete. Naučite se popestriti svoje posnetke s fotografiranjem širokokotni objektiv (pribl. prevajalec - več o vrstah in parametrih leč lahko izveste v drugem delu serije) in črno-beli foto učinki. In tudi, katere nastavitve fotoaparata izbrati za ustvarjanje visokokakovostnih slik v vsaki situaciji fotografiranja.

• Preberite več: "10 pogostih napak pri portretni fotografiji"

"Ogrejte se" tako, da posnamete nekaj spontanih prizorov. Ujemite, kaj liki počnejo vsak dan. Na primer, na zgornji fotografiji barista Ash pripravlja kavo. Ostanite malo "stran s poti". Manj ko vsiljujete svojim junakom, bolj so sproščeni. Traja nekaj minut, da ljudje premagajo nerodnost, ki jo prinaša vedeti, da so fotografirani.

Dodatni dodatki lahko poudarijo individualnost junaka in "primejo roke", ustvarijo pogoje za bolj udobno poziranje. Primer je fotografija Katie s torto. Rekviziti pomagajo narediti fotografijo smiselno, ko je ozadje dolgočasno. Prodani izdelki, orodja, celo enotni kosi, kot je kuharski klobuk, v trenutku vzbudijo zanimanje za dogajanje na sliki in jo opremijo s podrobnostmi.

Če želite izboljšati "dokumentarni" občutek fotografije, jo med obdelavo spremenite v črno-belo. Črno-bela fotografija je vedno aktualna. Poleg tega razbarvanje "razbremeni", olajša zaznavanje slike, polne igralcev. Primer je zgornja fotografija.

• Preberite več: "10 pogostih napak pri poziranju"

Ko se na pomnilniško kartico »vtisne« več spontanih prizorov, prosite like, naj vam pozirajo.

Model postavite v pomensko središče okvirja, v fokus, na ozadje dogajanja naokoli. Nadaljujte s pogovorom z junakom med fotografiranjem. To bo upodobljeni osebi omogočilo, da ostane sproščena, čustva pa živa. Če je ozadje "natrpano" z dogodki, zmanjšajte vrednost zaslonke, na primer na 3,5, da bolj "zabrišete" ozadje.

• Preberite več: "17 nasvetov za fotografiranje telesnih modelov"

Če želite gledati na dogajanje z "drugega zornega kota", poskrbite, da imate v torbi širokokotni objektiv s fotografsko opremo, na primer Sigma 10-20 mm. V okvir vključite več podrobnosti o okolici. Snemanje s širokokotnim objektivom je še posebej uporabno, če želite v enem posnetku ujeti več ljudi, ki se gnečijo drug ob drugem.

Če snemate v zaprtih prostorih, kot mi, prosite svojega modela, naj stoji blizu vira naravne svetlobe. Barista Alistaira smo prosili, naj stoji ob oknu, da bo končna slika svetlejša. Pri nizki stopnji osvetlitve lahko pomaga reflektor, na primer "zlato". Prosite prijatelja, naj drži reflektor tako, da usmeri več svetlobe na upodobljeno osebo.

Nastavitve kamere

Preklopite na način fotografiranja s prednostjo zaslonke (»A«).

Fotografirali boste z roko v hitro spreminjajočem se okolju, zato snemajte ročni način("M") morda ni najboljša izbira za ustvarjanje visokokakovostnih slik. S preklopom v način fotografiranja s prednostjo zaslonke (»A«) boste nadzorovali vrednost zaslonke. Ostale nastavitve bo prevzela kamera.

Povečajte svojo občutljivost

Če snemate v zaprtih prostorih, boste morali povečati občutljivost na, recimo, ISO 1600, da nadomestite pomanjkanje svetlobe. Zrna bodo vidna na končnih slikah. Toda "pristojbina" je upravičena s svobodo gibanja in zmožnostjo pridobivanja ostrih slik v kateri koli situaciji fotografiranja.

Poskusite snemati z veliko zaslonko

Pri portretni fotografiji je povsem naravno, če si prizadevate za majhno globinsko ostrino ( pribl. prevajalec - več o globini vidnega polja lahko izveste v tretjem delu serije). Ko pa snemate "atmosferske" fotografije, se poskušajte izogniti prevelikemu "zamegljenju" ozadja. Če snemate z objektivom, ki je priložen fotoaparatu, nastavite zaslonko na precej veliko vrednost, na primer 8. Tako bo večina vaše okolice "čista" in vašo fotografsko zgodbo napolnila s podrobnostmi.

Vsaka fotografija ima idejo. Vzdušje posnetka so predvsem čustva modela, pomembno pa je tudi okolje. Ona je tista, ki sliko napolni s pomenom.

Če se ne pripravite na snemanje in ne premislite o vseh podrobnostih, je fotografiranje lahko grozno, saj je zelo težko improvizirati, ne da bi karkoli spremenili. Vedno morate vnaprej razmisliti o načrtu snemanja, opisati vse točko za točko in na papir narisati sheme svetlobe in konstrukcije okvirja.

Enako pomembno je najti skupni jezik z modelom. Vsaka oseba ima svojo vizijo slike in ne sovpada vedno z vašo. Naučiti se moraš modele prilagoditi svojemu principu in tempu dela, biti pa moraš tudi fleksibilen in se modelom prilagajati sam. Poskusite delati samo s tistimi modeli, ki vas zanimajo. Če ima oseba prijeten izraz obraza, zanimiv tip, slog oblačil in vedenja, potem je to mogoče uporabiti v svojih ustvarjalnih projektih.

Ko gre za komercialno snemanje, boste morali v svojih modelih iskati najboljše in najbolj zanimive lastnosti njihovega videza, plastičnosti gibov, figur. Večina portretov je posnetih ob sončnem zahodu ali sončnem vzhodu. Ta čas se imenuje zlata ura. Sence so mehke in prijetne. Dinamični razpon slik je čim širši. Barve so prijetne in tople.

Pogosto fotografi modelom povedo, kakšno pozo naj zavzamejo. Delati morate z začetniki, če pa je model izkušen, potem mora nastaviti razpoloženje in smer gibanja. Potem ostane le ujeti trenutke. V določenih trenutkih lahko samo klepetate in fotografirate. Lahko se izkažejo za zelo živahne in svetle.

Pomembna je tudi naknadna obdelava fotografij. Pri obdelavi slik morate skrbno določiti barvo in osvetlitev. Vse mora biti v harmoniji. Vse barve na fotografiji se morajo ujemati. Tudi če se je prikradla podrobnost, ki izstopa iz celotne slike, jo bo treba odstraniti ali prebarvati.

Na internetu je veliko spletnih mest in člankov, ki vam bodo zagotovili izčrpne informacije o barvnem ujemanju. Eden od najboljše storitve za izbiro barve - colorscheme.ru Gradnja okvirja nima nič manj pomembne vloge kot ideja, obdelava in priprava. Z naravnimi ali arhitekturnimi linijami lahko dosežete globino, naredite gledalca, da sledi svojemu pogledu od enega predmeta do drugega.

Na fotografiji je mogoče razlikovati več osnovnih barv. Oni bodo odločili o celotnem obsegu fotografije. Najdete lahko številne komplementarne barve in vse okrasite v teh barvah.

Da bi razumeli, kako uporabljati določena načela ustvarjanja slik, delati s perspektivo in barvami, morate analizirati delo profesionalnih fotografov in jih poskušati posnemati ali pa preprosto uporabiti pravila pri svojem delu in seveda biti pozorni na podrobnosti.

Artem Kaškanov, 2012

Verjetno vsi ne vedo, kaj je "atmosferska fotografija". Na splošno je težko jasno opredeliti pojem "atmosfera". AT splošni primer je niz vizualnih sredstev, ki gledalca potopijo v vzdušje slike, fotografije, filma, računalniške igre. Včasih imajo slike in fotografije, narejene v tem slogu, zelo malo skupnega z realnostjo, hkrati pa ne izgubijo svoje izjemne čustvenosti in privlačnosti.

Prva stvar, ki pride na misel ob ogledu teh fotografij, je "vau !!!" ali "no, brez photoshopa očitno ne bi šlo!". Kar se tiče druge trditve, sem pripravljen staviti na vse, vendar za večino teh slik ne potrebujete Photoshopa. Največ, kar se zahteva od programsko opremo je pretvornik RAW, ki ima osnovni nabor orodij za popravljanje slike – prilagajanje ravnovesja beline, ravni, nasičenosti in drugih osnovnih nastavitev.

Obstajata dva glavna pristopa k fotografiranju "nadrealnih" fotografij:

1. Posnemite običajno pokrajino v Photoshopu (ali drugem podobnem urejevalniku) naredite sliko nadrealistično z računalniško obdelavo. Spada v isto kategorijo.

2. Prisilite kamero glej sliko tako, kot ga želimo dobiti zahvaljujoč uporabi nekaterih pomožnih naprav.

Oba pristopa imata svoje prednosti in slabosti. Pri prvem pristopu je največja pomanjkljivost ta, da morate obvladati Photoshop, znati opaziti pomanjkljivosti, ki se pojavijo med obdelavo, in jih pravilno popraviti. Zadeva je zapletena zaradi dejstva, da se morate zadovoljiti z lastnostmi fotoaparata - fotolatitude (dinamični razpon), nizom nastavitev občutljivosti, hitrosti zaklopa, zaslonkami. Ne glede na to, kako popolna je tehnika, se še vedno redno pojavljajo takšni okvirji, ki jih ni mogoče zajeti z enim aktiviranjem zaklopa - vklopiti morate kadriranje in nato s posebno in ne vedno brezplačno programsko opremo zmanjšati nastale slike v eno. Pogosto je to dolgo in ne vedno ustvarjalno delo. Kar zadeva raven znanja Photoshopa, bi morala biti izjemna. Na žalost večina amaterskih fotografov nima takšne zaloge znanja (in jaz nisem izjema!), ki bi jim omogočila, da običajne fotografije spremenijo v mojstrovine nadrealizma, hkrati pa ohranijo brezhibno kakovost slike.

Druga metoda je priročna v tem, da sami s pomočjo nadzora globinske ostrine, filtrov, reflektorjev in drugih "pripomočkov" že na vhodu v objektiv tvorite sliko, ki ne bo potrebovala nadaljnje obdelave (oz. dovolj, da se omejite na osnovne operacije - svetlost, kontrast, BB). Pomanjkljivost je, da morate v svojem arzenalu imeti cel nabor dodatnih dodatkov, ki včasih niso poceni - prvič, in drugič - jih lahko uporabite. Ta članek se bo osredotočil na točno ta pristop v zvezi s krajinsko fotografijo. Zadaj vizualni material Posnel bom fotografije, ki sem jih posnel med nedavno jutranjo "odpravo" s fotoaparatom na poplavno ravnico reke Oke (blizu mesta Pavlovo, regija Nižni Novgorod).

Kakšno opremo sem vzel s seboj na snemanje?

• Kamera Canon EOS 5D. Naj se začetnikom ne sramuje razred tehnologije, takšne stvari so tudi za amaterske DSLR-je precej "pretežke".
• Objektiv Canon EF 24-105 mm 1:4L IS USM. Za obrezane naprave priporočam enakovredni širokokotni objektiv, kot je Canon EFS 15–85 mm.
• Polarizacijski filter HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Pred kratkim sem ga kupil v spletni trgovini Softmarket za 3790 rubljev, zdaj se je tam podražil, vendar še vedno stane veliko ceneje kot v trgovinah.
• Gradientni filter - včasih zelo pomaga, včasih se pokvari - dokler ga končno nisem preizkusil :)
• Stativ- ni prišel prav in je ležal v prtljažniku.

Preden grem na snemanje ...

Narediti morate dve stvari - odločiti se o času fotografiranja in njegovem kraju. Najbolj dragocen čas je od trenutka, ko sonce vzide do visokega vzpona. Praviloma je približno dve uri. Čas sončnega vzhoda na vašem območju si lahko ogledate na internetu - veliko spletnih mest vsebuje takšne informacije, na primer ta - travel.org.ua/sunrise. Obstajajo podobni programi za Mobilni telefoni in tablice, zelo priročno!

Najboljše vreme za snemanje je zjutraj na jasen in miren dan. Jutranje vreme je mogoče napovedati po številnih preprostih znakih - obilna rosa na travi zvečer, jasno obzorje ob sončnem zahodu. Če se veter dvigne ob sončnem zahodu - to je slab znak, tudi če ne piha oblakov, bo razpršil meglo - to lahko močno pokvari rezultate fotografske odprave. Preverjanje vremena - uro pred zoro. Če je nebo jasno, z lahkimi cirusnimi oblaki in ni vetra, potem lahko varno greste. Če je nebo pokrito s tančico oblakov ali se je veter dvignil, lahko varno spite.

Pri izbiri lokacije za snemanje je bolje dati prednost tistim krajem, kjer je zjutraj gosta megla. V osnovi so to vodni travniki z majhnimi jezerci in redko rastočimi drevesi. Takšno pokrajino pogosto najdemo na poplavnih območjih. V gozdu (pa tudi na gozdnih jezerih) ni kaj početi - vse užitke jutranje narave so megla, na travi v gozdu je težko najti ogromne kapljice rose. Največ, kar lahko vidite, je lahka megla, ki se plazi z obrežja gozdnih jezer.

Lepo, seveda, a v jasnem poletnem jutru lahko najdete več zanimivih pokrajin!

Čudno je, da lahko ob zori najdemo čudovite pokrajine, kjer smo vajeni čez dan videti zelo dolgočasno pokrajino. Kot sem rekel, bomo zalivali travnike. Na njih seveda ni več vode - od konca pomladi je na njih zrasla visoka trava. Oglejmo si torej tipične prizore iz kategorije "zora nad travnikom" in poglejmo, kako jih najbolje fotografirati.

Sonce v okvirju

Kako je običajno? Tukaj je tipičen primer fotografij Yandex - čeprav ne sončni vzhod, ampak sončni zahod. Iskal sem sončne vzhode - neprekinjeno "triumf Photoshopa", zanimali pa so me "surovi okvirji".

« » na Yandex.Fotografije

Poznana situacija, kajne? Pobeljeno nebo, sonce je bilo razmazano v ogromno palačinko, zemlja je skoraj črna. Dinamičnega razpona močno primanjkuje. To težavo je mogoče zaobiti na dva načina:

1. Stativ, bracketing, HDR- dolgo, dolgočasno in dober rezultat ni zagotovljen. Tukaj je dober primer, vendar je slika kljub temu videti nekoliko umetna. Kljub temu je bil čas obdelave po mojem mnenju porabljen veliko.

Sergej Stepanenko "Poljske žarnice"

2. gradientni filter. Primer uporabe je spodaj...

Skoraj enako, a brez plesov s tamburo. Podatki EXIF: hitrost zaklopa 1/80 s, zaslonka 8, goriščna razdalja 28 mm, ISO100 - kot vidite, nič posebnega, te parametre je mogoče nastaviti na kateri koli napravi, tudi v posodici za milo! Seveda lahko sliko še naprej obdelujete v Photoshopu, vendar sem se odločil, da se je pri fotografiranju povsem mogoče ustaviti.

jutranje nebo

V zgodnjih jutranjih urah na sončen dan se na nebu pogosto pojavijo zelo rahli krogasti oblaki, ki tvorijo zanimive vrtince. Žal so s prostim očesom zelo slabo vidne, saj nas obdaja megla in tako rekoč skriva nebo. To, da ga vidimo, nam bo pomagalo polarizacijski filter. Naj vas spomnim, da je glavna lastnost polarizatorja, da "utiša" odbito svetlobo. Polarizator naredi meglo prozorno, vendar to počne na zelo zanimiv način - megla, ki leži nad tlemi, ostane gosta, nad nami pa tako rekoč nastane "okno", skozi katerega so vidni cirusni oblaki.

Mislim, da je ta primer dovolj, da razumemo, kako uporabljati polarizator pri fotografiranju zjutraj v megli. Polarizator najbolje deluje, ko je sonce na naši strani.

"Drug planet"

Spodnje fotografije so rezultat eksperimenta – kombinirane uporabe polarizacijskega in gradientnega filtra.

Rezultati filtrov so bili naloženi drug na drugega - polarizator je "prebodel" plast megle in omogočil ogled modrega neba (čeprav ni bilo oblakov), gradientni filter je to nebo naredil temnejše in pomagal osvetliti zemljo malo. Na fotografiji je nastalo mistično in celo nezemeljsko vzdušje – drugačno nebo, druga trava, drugačen zrak!

Kot smo že omenili, je krožni gradientni filter stvar, ki lahko pomaga in škodi. Tukaj je primer, ko gradientni filter deluje "na meji napake" - tudi vrh drevesa je "padel pod roko" in se je izkazalo, da je zatemnjen.

Obstajata še dve značilnosti skupne uporabe dveh filtrov. Najprej vinjetiranje. Pri goriščni razdalji 24 mm so na robovih okvirja vidni črni koti. Če se jih želite znebiti, morate povečavo potisniti na vsaj 35 mm.

Druga značilnost - filtrov ne privijajte tesno drug do drugega! Kasneje jih bo težje ločiti kot povezati :)

"Ježek v megli"

Ta slavna risanka je prejela več nagrad za "najboljši animirani film", vključno s tujimi. In ni samo ...

Na jutranjem snemanju prideš v približno enako vzdušje! Na primer, ko sem plezal ob obali jezera, mi je zdrsnilo in skupaj s fotoaparatom skoraj padel v vodo :) Smešno je, ampak v vsaki šali je nekaj resnice.

Ker je v gosti megli, dobi fotograf čudovito priložnost, da dobesedno "iz jasnega" zgradi zelo harmonične in uravnotežene kompozicije. Megla skrije vse foto ostanke, tako da je mogoče usmeriti pozornost gledalca na želeni predmet ali kombinacijo le-teh.

V megli se mnoga načela klasične fotografske kompozicije zlomijo in v veljavo stopijo povsem drugačna načela – tista, na katerih so zgrajene kompozicije v slogu. minimalizem. glavni predmet ni nujno, da je 100% viden. Če na fotografiji ostane podcenjenost, se to lahko kompenzira z bogastvom asociacij, ki jih fotografsko delo lahko vzbudi v gledalcu.

meglena mavrica

Tokrat sem ta zanimiv pojav opazil prvič v življenju. Nastala je 1,5 ure po sončnem vzhodu, ko sem se že vozil domov. Žal je cesta potekala po odprtem terenu, tako da neke bolj ali manj dodelane kompozicije ni bilo mogoče zgraditi, prilagam pa fotografijo.

Glede na to optimistično menim, da je teorijo mogoče dokončati in se lahko začne praksa. Vsem želim uspešne eksperimente!