Ce înseamnă satira în literatură? Este satiricul un glumeț? Ce este satira? Istoria originii satirei

revista sovietică de gen satiric

Termenul „satiră” provine din latinescul „lanx satura”, care înseamnă „farfurie cu fructe”, „amestec”. Satira este o operă literară acuzatoare care descrie fenomenele negative ale realității într-o formă amuzantă, urâtă.

Ca formă poetică specială, satira a apărut în cultura civilă a Romei antice. A apărut din arta populară, care se referă în mod repetat și constant la satiră ca instrument de autoapărare și autoconsolare din partea celor puternici și puternici. Reprezentanți străluciți ai satirei romane au fost Ennius, Lucilius, Horațiu, Persia și mai ales Juvenal, care i-a determinat forma pentru clasicismul european de mai târziu. În Europa medievală și nouă, satira a depășit cadrul vechii forme și, dezvoltându-se ca o operă independentă.

Satira rusă exista deja în secolul al XVII-lea și mai devreme în basmul popular, opera bufonilor etc. („pilda făcătorului de șoim”, satira despre curtea lui Shemyaka și despre Ersha Ershovich, fiul lui Șchetinnikov etc. ).

În secolul al XVIII-lea, satira a înflorit în Rusia. Apar noi genuri: epigramă, mesaj, fabulă, comedie, cântec parodie, jurnalism. Creatorul satirei ruse ca un mic gen poetic axat pe mostre antice și clasiciste a fost A.D. Cantemir. Kantemir, imitând versurile latinești, a dezvoltat o nouă sintaxă, a folosit intens inversiuni și cratime, a căutat să apropie versul de „convorbirea simplă”, a introdus limbaje, proverbe și zicători.

Cu toate acestea, inovațiile stilistice ale lui Cantemir nu și-au găsit continuare în literatura rusă.

Următorul pas în dezvoltarea satirei domestice a fost făcut de A.P. Sumarokov, autorul a numeroase cărți despre satiră, în care și-a conturat punctele de vedere teoretice despre scopul satirei și locul acesteia în ierarhia genurilor clasiciste.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, satira poetică din Rusia a făcut loc satirei revistelor. În anii 1760-1790 s-au deschis în Rusia noi reviste satirice una după alta: „Hobby util”, „Ore libere”, „Mix”, „Truten”, apărute la I.S. Krylov „Mail of Spirits”, „Spectator” și multe altele.

Satira revistelor tinde din ce în ce mai mult spre genul feuilleton. Elemente de satiră apar în roman și dramă. Cele mai izbitoare imagini de satiră din literatura rusă sunt reprezentate de lucrările lui A.S. Griboyedova, N.V. Gogol, A.V. Suhovo-Kobylina, N.A. Nekrasov.

Istoria satirei ruse de la începutul secolului al XX-lea este asociată cu activitățile revistelor Satyricon (1908-1914) și New Satyricon (1913-1918), care au publicat cei mai mari scriitori satirici ai epocii: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) și alții.Revistele nu au evitat satira politică îndrăzneață, s-au orientat către o gamă largă de genuri poetice și de proză și au atras artiști importanți (B. Kustodiev, K. Korovin, A . Benois, M. Dobuzhinsky etc.) ca ilustratori. )

Printre cele mai notabile fenomene ale satirei domestice ale secolului XX se numără versurile și piesele lui V. Mayakovsky, proza ​​lui M. Bulgakov, M. Zoșcenko, I. Ilf și E. Petrov, poveștile dramatice ale lui E. Schwartz. Satira perioadei sovietice este o sferă a ideologiei, ea este împărțită în „externă”, denunțând realitatea capitalistă (Alb-negru, 1926, V. Mayakovsky) și „internă”, în care negarea unor anumite defecte este combinată cu o principiul general afirmativ. În paralel cu satira oficială, există genuri folclorice (anecdotă, cântec) și literatură satirică neaprobată pentru publicare. În satira neoficială predomină grotescul și fantezia, elementele utopice și distopice sunt puternic dezvoltate („A Dog’s Heart” și „Fatal Eggs” de M. Bulgakov).

Satira ocupă un loc important în lucrările reprezentanților primului val al emigrației literare rusești (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goriansky, Don-Aminado (A. Shpolyansky) etc.). Moștenirea lor este dominată de genurile de poveste satirică și feuilleton. În 1931 la Paris M. Kornfeld reia publicarea „Satyricon”. Pe lângă autorii anteriori, numerele publicate includ I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Un loc aparte în revistă îl ocupă satira despre realitatea sovietică și obiceiurile emigrației. Astfel, putem concluziona că satira ca gen literar este o critică a realității cu scopul de a o îmbunătăți, de a o perfecționa. Satira a apărut în antichitate, iar apariția ei poate fi asociată cu sistemul social din societatea umană. În dezvoltarea sa, satira a trecut prin diferite etape de evoluție: a luat naștere din arta populară, dar s-a dezvoltat ca o artă independentă; a fost prezentat ca un instrument de autoapărare și autoconsolare, dar a devenit un instrument de expunere a problemelor și neajunsurilor din societate. Devenind un gen independent, satira a câștigat o atitudine specială față de sine în rândul oamenilor progresiști ​​ai societății. Genurile satirice ale jurnalismului au început să fie scrise într-o „scris de mână” special, care s-a caracterizat prin fiabilitatea descrierii, țintirea faptelor, prezența „acuității” problemei, „vizierul deschis” în ea. prezentare. Din păcate, istoria satirei rusești, având numeroase exemple, nu a fost studiată profund și în detaliu până acum, nici în raport cu forma sa poetică clasică, și cu atât mai mult în raport cu uriașul conținut satiric al povestirii, romanului și romanului rusesc. comedie de zi cu zi.

În cursul dezvoltării istoriei, s-au format 9 tipuri de căldură satirică. Să luăm în considerare fiecare tip de gen satiric mai detaliat.

B.V. Kakorina, denumind unele dintre noile și tradiționalele forme de gen de satiră, menționează invectiva: „Într-o serie de ziare există un fel de „provocare”. Specificul sarcinii lor comunicative pot fi numite invective bazate pe parodii, jucându-se pe numele primelor persoane ale statului.” Arhetipul de gen al invectivei este un mesaj acuzator care, de dragul respingerii unui adversar, folosește pe scară largă atacuri asupra trăsăturilor sale personale și a calităților morale.

Invectiva modernă este un gen de ridicol ofensator, respingător, crud, nemiloasă, bazat pe antipatie. Folosește invectiv de dragul insultei diverse mijloace de evaluare negativă - de la cuvinte și expresii expresive care se află în limitele utilizării literare, până la vocabular orientat negativ și abuziv. Grosteria la nivel lexical se exprimă, în special, în utilizarea mai largă a vulgarismelor, a cuvintelor și expresiilor vernaculare grosiere și argou.

Aproape orice cuvânt folosit într-un anumit context poate fi perceput ca ofensator. Mijloacele extralingvistice folosite pentru a atrage atenția cititorilor sunt în același timp și un mijloc de influență psihologică. Vocabularul aspru, ca să nu mai vorbim de înjurături, stârnește furie și ostilitate reciprocă, face o impresie deprimantă, creează o stare de spirit sumbră.

Genul de invectivă nu rezistă testului eticii, deoarece critica în invectivă nu este doar dură, ci și părtinitoare.

În jurnalismul satiric, genul parodiei a fost întotdeauna răspândit. Parodia este un tip aparte de satiră bazată pe un comic, accentuat exagerat de „reproducere a caracteristicilor individuale ale formei cutare sau acel fenomen, care dezvăluie comicul său și îi degradează conținutul”.

Parodia este un gen cu mai multe fațete asociat cu înțelegerea proceselor literare și de viață dintr-o anumită perioadă istorică. Jurnalismul împrumută jurnalismul parodiilor. Jurnalistul adună materiale pentru parodie nu ca critic literar, ci ca publicist.

Parodia se distinge printr-o ironie aparte, care îi este particulară. Jocul ironic cu formele logice conferă o margine ascuțită parodiei satirice. Parodia este un mijloc de a dezvălui inconsistența internă a ceea ce este parodiat. Este comic pentru că dezvăluie o pretenție de semnificație.

Ziarul parodic al clubului Horns and Hooves din Literaturnaya Gazeta a fost ghidat de o lectură ironică a informațiilor stereotipe. Ziarul a publicat câteva mii de parodii, ridiculizând timbrele din ziar și pseudo-senzaționalismul. În interpretarea ziarului, durabilitatea uneia dintre ștampile arată astfel: „Accident. Seara târziu cetăţeanul N. se întorcea acasă. La colțul Prospectului 28, doi străini s-au apropiat de el și le-a dat ceasul și o pălărie de șobolan moscat. La numeroase întrebări N. a răspuns cu jenă: Dacă aș fi fost în locul meu, toți ar fi făcut la fel.

Parodia este un mijloc de a dezvălui inconsistența internă a ceea ce este parodiat. Este comic pentru că dezvăluie o pretenție de semnificație.

Pamflet. Una dintre premisele genului pamfletului a fost o fabulă antică sarcastică ca formă de expresie a protestului social. Cu toate acestea, numele genului este relativ nou - nu a existat în antichitate. Semnele unui pamflet sunt identificarea unei legături logice între fapte, o denunț sarcastic, care conține în miez o invectivă. O caracteristică importantă a acestui gen este polemica lui fundamentală.

Tendințele polemice pot fi exprimate în text în două versiuni: autorul fie infirmă un anumit sistem de opinii, îl supune criticii pe baza afirmațiilor adversarului, fie își exprimă punctul de vedere, confirmându-l în polemici, dialog cu interlocutorul. .

Foileton. În secolul al XIX-lea, o rubrică de ziar se numea feuilleton, care separa partea oficială a ziarului de orice altceva, precum și textele scrise vioi, ușor, fără pretenții de profunzime, destinate publicului larg.

Nu a existat nicio diferență fundamentală între materialele plasate în unele ziare în secțiunea „Mix”, iar în altele - „Feuilleton”. Feuilletonul nu însemna neapărat un text satiric, incriminator, ci, mai degrabă, o trecere în revistă a moravurilor, povești din viață, o discuție ușoară, neobligatorie, inimă la inimă.

Formulându-și înțelegerea genului, Doroșevici a scris: „Feuilleton este mai simplu, mai clar, mai accesibil tuturor, mai distractiv și mai ușor de învățat! Feuilletonul nu ar trebui să se distingă deloc prin inteligența sa.”

Textele feuilletonilor, precum și lucrările feuilletonistelor în general, completează substanțial imaginea vieții publice. „Sarcina creativă a feuilletonistului este să ademenească cititorul cu ajutorul combinațiilor de combinații gata făcute preluate de la artist și prin schimbarea cu pricepere a unui subiect mic într-un subiect mare de ordine publică - pentru a obține un efect pur de ziar. Influențați rapid și puternic cititorul în masă.”

În anii 1920, au început cercetările asupra legilor genurilor ale feuilletonului. Literatura diversă, extrem de abundentă despre feuilletonul acelor ani conține remarci profunde și fundamentale despre trăsăturile distinctive ale genului. Se poate vorbi chiar de un interes puternic pentru natura feuilletonului. În aceeași perioadă, împărțirea feuilletonului în două modificări a fost destul de precis definită: jurnalistic și ficționalizat (feuilleton-story). Încrederea pe fapte și detalii de încredere este un principiu esențial al jurnalismului artistic în anii 1920.

Textele feuilletonilor, precum și lucrările feuilletonistelor în general, completează substanțial imaginea vieții publice. „Sarcina creativă a feuilletonistului este să ademenească cititorul cu ajutorul combinațiilor de combinații gata făcute preluate de la artist și prin schimbarea cu pricepere a unui subiect mic într-un subiect mare de ordine publică - pentru a obține un efect pur de ziar. Influențați rapid și puternic cititorul de masă ”,.

Epigrama - tradusă din grecescul „inscripție pe piatră” - este o miniatură satirică, caracterizată prin caracterizare cea mai concisă, volum de critică și ridicol. Ea marchează la un anumit obiect, în alte cazuri este îndreptat către un fenomen negativ. Adesea epigrama este dată ca text pentru o caricatură.

O fabulă este o lucrare satirică de natură edificatoare, ai cărei eroi sunt animale. O fabulă, ca operă literară și publicistică, constă din trei părți cu stil și trăsături lingvistice diferite. Prima parte, sau deschiderea, are un stil mediu care pune cititorul în acțiune. A doua parte este cea principală - descrie acțiunile principale ale eroilor, în a treia - edificarea, scrisă într-un stil înalt.

O caricatură este o reprezentare grotească a unui fenomen, eveniment sau persoană criticat. Desene animate sunt verbale și picturale.

Caricatură - din cuvântul francez „greutate”, o imagine critică a unei persoane, a unui eveniment, a unui fenomen. Caricatura diferă de caricatură prin reprezentarea hipertrofiată, grotescă a oricărei părți a corpului sau a unei părți a unui fenomen. Faceți diferența între desenele animate prietenoase și cele satirice.

Anecdota este o mică lucrare satirică de natură edificatoare, care conține critici ascuțite de actualitate. Textul anecdotei este construit pe principiul unei „piramide inversate” - edificare la sfârșit, în „vârful”,

Rezumând, se poate observa că satira, care a apărut în Rusia în secolul al XVII-lea, are un număr mare de subtipuri, ceea ce indică ritmul rapid de dezvoltare a acestui gen în țara noastră. Satira a fost „pe gustul” multor autori și un număr mare de scriitori au devenit adepți ai acestui gen. Popularitatea satirei și a tuturor tipurilor sale a atins punctul culminant în prima jumătate a secolului al XX-lea, datorită cărora au apărut multe lucrări talentate, ascuțite, originale, cu propria lor istorie. Fiecare astfel de creație s-a distins prin critică, satiră, umor, utilizarea unor tehnici precum ironia, sarcasmul, grotesc, hiperbolă. O serie de lucrări impregnate literalmente cu o varietate de tehnici satirice sunt încă „fondul de aur” al literaturii noastre. Acest lucru va fi discutat mai detaliat în capitolul următor.

  1. Satyr - Satĭra vechi satura scil. lanx, însemna felul de mâncare propriu-zis, care referta variis multisque primitiis sacris Cereris inferebatur (Diomedes, Diomedes), dar apoi alte articole, constând din diferite condimente și părți... Dicţionar de antichităţi clasice
  2. SATIR - SATIR (lat. Satira), 1) un mod de manifestare a comicului în artă, constând în ridicolizarea distructivă a unor fenomene care par autorului a fi vicioase. Dicționar enciclopedic mare
  3. satira - orf. satira, -y Dicționar de ortografie Lopatin
  4. satira - s, f. 1. Modul de manifestare a comicului în artă, constând în ridicolizarea distructivă a unor fenomene care i se par autorului a fi vicioase. Mic dicționar academic
  5. satira - Împrumut. în secolul al XVIII-lea. din franceza. lang. unde satira< лат. satira (сначала - «десерт», затем - «стихотворная смесь» и «сатира»), производного от satur «сытый». Сатира буквально - «блюдо после насыщения». Dicţionar etimologic al lui Shansky
  6. satira - Împrumut din franceză, de unde venea din latină, unde satira - „aperitiv, tot felul de lucruri” (de la satur – „bine hrănit”). Dicționarul etimologic al lui Krylov
  7. satiră - substantiv, număr de sinonime: 13 batjocură 18 batjocură 29 batjocură 18 ironie 11 caricatură 8 batjocură 35 denunț 15 batjocură 12 batjocură 13 parodie 13 satira politică 1 epigramă 5 umor 32 Dicționar de sinonime ale limbii ruse
  8. satira - SATIRA; f. [lat. satira] 1. Modul de manifestare a comicului în artă, constând în ridicolizarea distructivă a fenomenelor care i se par autorului a fi vicioase. 2. O operă de artă care denunță ascuțit și fără milă fenomenele negative ale realității. Dicționar explicativ Kuznetsov
  9. satira - latină - satira, satura. Franceză - satira. Cuvântul „satiră” s-a răspândit în limba rusă din 1729, la momentul apariției satirei lui Cantemir (liste scrise de mână). În dicționarele ruse, cuvântul a fost notat din 1794 ... Dicţionar etimologic al lui Semyonov
  10. satira - Satir / a. Dicționar morfem-ortografic
  11. satira - Satirii, w. [latin. satira]. 1. O operă literară acuzatoare care înfățișează fenomenele negative ale realității în amuzant. urât (lit.). Satiră mânioasă. 2. transfer., Numai unități. Batjocură, expunere. Dicționar mare de cuvinte străine
  12. satira - SATIRE, s, g. 1. O lucrare de ficțiune, denunțând tranșant și fără milă fenomenele negative ale realității. 2. Denunţarea, biciuirea ridicolului. | adj. satiric, oh, oh. C. genul. C. stilul. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov
  13. Satira - Denunțarea poetică a realității actuale: aceasta este definiția cea mai completă a acelei forme literare diverse, care vorbirea de zi cu zi, și uneori teoria din spatele ei, este numită satira. Dicţionar enciclopedic al lui Brockhaus şi Efron
  14. satira - SATIRE y, g. satiră<�лат. satira < satura lanx переполненное блюдо, мешанина. 1. В литературе классицизма - произведение (обычно стихотворное), осмеивающее какой-л. порок, недостаток. БАС-1. Dicționar de galicisme ale limbii ruse
  15. satira - Un eseu care ridiculizează slăbiciunile și viciile ființelor umane Cf. Satira otrăvitoare... uitat... în acest moment este gata să compună un panegiric în favoarea lui Aristarkh Fiodorovich și să-și stigmatizeze cei mai apropiați cunoscuți cu satira. Goncharov. Pauză. 5, 15 Cf. Dicţionar frazeologic al lui Michelson
  16. satire - satira 1. O lucrare care ridiculizează orice viciu, cusur (în literatura clasicismului). 2. O operă de artă în care fenomenele negative ale realității sunt ascuțite, caricaturate, expuse. 3. Batjocură răutăcioasă, denunț dur. Dicţionarul explicativ al lui Efremova
  17. Satira - S, soții. Vechi. rar Derivate: Satyrka; Satya (Sata). Origine: (feminin la (vezi satirul)) Dicționar de nume de persoane
  18. Satira - SATIRĂ. - Într-un sens oarecum vag și vag, orice operă literară se numește satira, în care se exprimă o anumită atitudine definită față de fenomenele vieții, și anume, condamnarea și ridiculizarea acestora, expunându-le la râsul general... Dicţionar de termeni literari
  19. satira - nemiloasă ~ ascuțită ~ Dicționar de idiomuri rusești
  20. satira - vezi >> batjocură Dicționarul de sinonime al lui Abramov
  21. Satira - SATIRA este un fel de comic (vezi Estetica), care se deosebește de alte tipuri (umor, ironie) prin ascuțimea denunțului. S. la începuturile sale era un anumit gen liric. Enciclopedie literară
  22. Dicționarul gramatical al lui Zaliznyak
  23. satira - SAT'IR, satiră, · soții. (· satira latină). 1. Operă literară acuzatoare care înfățișează fenomenele negative ale realității într-o formă amuzantă, urâtă (lit.). Satiri din Cantemir. Satira jucăușă. Horaţiu. Satira furioasă a lui Juvenal. flagelul satirei. Dicționarul explicativ al lui Ușakov
  24. satira - SATIRĂ un eseu batjocoritor, o batjocură a slăbiciunii și viciului. O compoziție satirică. Satiricul este un astfel de scriitor. Dicţionarul explicativ al lui Dahl

Satira la începutul apariției a fost un anumit gen liric. Ea era o poezie, adesea semnificativă ca volum, al cărei conținut includea o batjocură la adresa anumitor persoane sau evenimente. Satira ca gen isi are originea in literatura romana.

Cuvântul „satir” provine de la numele latin pentru creaturile mitice, semizeii batjocoritor pe jumătate animal - satirii. De asemenea, este asociat cu cuvântul satura, care însemna un fel de mâncare obișnuit al unei mișcări la oamenii de rând, care indica un amestec de dimensiuni diferite (versul saturnian, împreună cu dimensiunile grecești) și prezența în satiră a unei mari varietăți de descrieri ale tot felul de fapte și fenomene, spre deosebire de alte genuri lirice, care aveau o zonă strict limitată și definită a imaginii.

Satira romană a fost cel mai evidentă în lucrările lui Horațiu, Persia și mai ales Juvenal.

Legiuitorul general recunoscut al regulilor literare Boileau în tratatul său „Arta poetică” scrie că genul satirei este mai mult nevoie de societate decât de o odă.

De-a lungul timpului, satira își pierde semnificația ca gen specific, așa cum sa întâmplat cu alte genuri clasice, de exemplu, elegie, idilă etc. Expunerea a devenit principala caracteristică a satirei.

Baza satirei este denunţareși a rade, cu ajutorul râsului, autorul dezvăluie neajunsuri, vicii umane.

O trăsătură caracteristică a satirei este atitudine negativă față de obiectul imaginiiși, în același timp, prezența unui ideal pozitiv, pe fundalul căruia se dezvăluie trăsăturile negative ale celui înfățișat.

Autorul unei opere satirice, creând un obiect de „grad înalt de convenționalitate”, folosește hiperbolăși grotesc... Un complot fantastic („Călătoriile lui Gulliver” de J. Swift, „Povestea unui oraș” de ME Saltykov-Shchedrin), alegorie (fabule ale lui Esop, J. La Fontaine, IA Krylov) poate fi întruchipat în forme grotești.

În literatura rusă, satira a apărut pentru prima dată într-o poveste satirică de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Genul satiric a fost dezvoltat de A.P. Sumarokov, D.I.Fonvizin, N.I. Novikov.

Opera lui A.D.Kantemir a jucat un rol deosebit în dezvoltarea satirei în secolul al XVIII-lea. A.D.Kantemir bazat pe tradiția literară europeană și considerați predecesorii săi D.Yu.Juvenal, N. Boualo. Satirii A.D. Kantemir au fost împărțiți în filosofi și picturali. VA Jukovski, în articolul său „Despre satira și satirii lui Kantemir”, a scris că satira lui AD Kantemir este clar împărțită în rusă și străină: rusă - „pitoresc”, adică reprezintă o galerie de portrete ale purtătorilor de viciune; satirele străine sunt „filosofice”, întrucât în ​​ele A.D.Kantemir tinde să vorbească despre viciu ca atare.


Satira rusă a atins apogeul în secolul al XIX-lea. În primul rând, fabulele lui I.A.Krylov, versurile satirice ale lui G.R.Derzhavin. Apoi, A.S. Griboyedov în comedia sa „Vai de înțelepciune” „a marcat pe Molchalins și Skalozubov”, iar N.V. Gogol a arătat în mod satiric „sufletele moarte” moșierului Rusiei.

Elemente de satiră găsim și în lucrările poetului democrației revoluționare N.A.Nekrasov (Reflecții la intrarea din față, Oda modernă etc.).

O etapă importantă în dezvoltarea satirei rusești la începutul secolului al XX-lea a fost activitatea revistelor „Satyricon” și „New Satyricon”. În ei au fost publicati cei mai mari scriitori satirici ai epocii: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi etc.

Satira rusă din prima jumătate a secolului al XX-lea este reprezentată și în fabulele satirice ale lui D. Bedny, satira lui V. Mayakovsky, nuvele de M. Zoșcenko, romanele satirice de I. Ilf și E. Petrov, poveștile dramatice de E. Schwartz, eseuri și feuilletonuri de M. Koltsov, comedii A. Bezymensky.

Satiră

Satiră

SATIR este un fel de comic (vezi. Estetica), care se deosebește de alte tipuri (umor, ironie) prin ascuțimea denunțului. S. la începuturile sale era un anumit gen liric. Era o poezie, adesea semnificativă ca volum, al cărei conținut includea o batjocură la adresa anumitor persoane sau evenimente. S. ca gen originar în literatura romană. Însuși cuvântul „S”. vine de la numele latin pentru creaturi mitice, batjocoritoare de semizei pe jumătate animale - satiri. Din punct de vedere filologic, este asociat și cu cuvântul satura, care la omul de rând însemna un fel de mâncare de mișcă, care indica un amestec de dimensiuni diferite (versul saturnian, alături de mărimile grecești) și prezența în S. a celor mai diverse descrieri ale tot felul de fapte și fenomene, spre deosebire de alte genuri lirice, to-rye avea o zonă strict limitată și definită a imaginii. Roman S. și-a dat cele mai înalte exemple în lucrările lui Horațiu, Persia și mai ales Juvenal.
De-a lungul timpului, S. și-a pierdut semnificația ca gen definit, așa cum s-a întâmplat cu alte genuri clasice (elegie, idile etc.). Demascarea batjocura a devenit principala caracteristică a lui S., definindu-i esența de bază. S. a efectuat această numire cu ajutorul diverselor forme şi genuri literare. Adevărat, de fiecare dată când formele literaturii antice au reînviat în literatură, vechiul gen S. a fost parțial reînviat. Așa a fost, de exemplu. în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când forma clasică a lui S. a fost folosită de Kantemir, Sumarokov și alții.Dar în același timp existau comedie satirică și reviste satirice cu folitonul lor, desene animate, povești etc. .
Comicismul se află în centrul lui S., indiferent de gen. Râsul este întotdeauna un impact social uriaș. „... În toată morala, nu există medicină mai reală, mai puternică decât prezentarea a ceea ce pare amuzant” (Lessing, Hamburg Drama, Collected Works, vol. V, p. 76, publicat de Wolf, 1904).
Funcțiile sociale ale comicului îi determină forma: umoristică, satiric și ironic. Funcția socială a râsului și a S. constă în lupta efectivă cu obiectul descris comic. Aceasta este diferența dintre S. din umor și ironie. Se deosebește de toate formele de satiră comică prin activitatea sa, orientarea cu voință puternică și intenția sa. Râsul conține întotdeauna negare. Alături de râsul în S., așadar, indignarea și indignarea nu sunt mai puțin puternice. Uneori sunt atât de puternici încât aproape că îneacă amuzantul, îl împing în fundal. Slăbiciunea elementului comic în S. a făcut ca unii cercetători să afirme că S. se poate descurca cu totul fără dispozitive comice, că poate expune nesemnificative și ostile doar cu indignarea ei. Dar indignarea însăși, cu cea mai mare putere și tensiune, nu creează S. Astfel, „Duma” și „Despre moartea lui Pușkin” lui Lermontov, cu tot patosul ei de protest și indignare, nu este C. Elementele de râs și indignare pot fi combinat în S. Dar este imposibil să construim S. în afara comicului. Negând comicul ca metodă necesară de construire a S. ajungem la identificarea lui S. cu critica, cu negația în general. Expunerea autocrației și birocrației ruse poate fi exprimată în termeni satirici (Saltykov-Șcedrin) și în termeni de critică și negare directe (Lev Tolstoi). Maiakovski a denunțat satiric filistinul și burghezia, Gorki a denunțat și filistinul și burghezia, dar în termeni de negare directă.
Specificul lui S. nu este că dezvăluie fenomene negative, nocive sau rușinoase, ci că pune întotdeauna în aplicare acest lucru prin intermediul unei legi comice speciale, unde indignarea este o unitate cu expunerea comică, denunțatul este arătat ca normal, pentru a apoi să fie dezvăluit prin amuzant, că aceasta este norma - doar o aparență care ascunde răul. Acest lucru este confirmat de întreaga istorie a lui S. Este suficient să numim nume precum Rabelais, Beaumarchais, Voltaire, Swift, Saltykov-Shchedrin. Prin urmare, împărțirea clasică a lui S. în „râs” și „patetic”, o tăietură a lui Schiller în articolul său „Despre o comedie naivă și sentimentală”, nu are o bază suficientă.
Satira asupra inamicului este, în primul rând, o negare a întregului sistem socio-politic. Acest tip de S. a fost creat de cei mai mari satiriști ai lumii, care în diferite epoci au dat exemple strălucitoare de critică și negare a realității sociale a epocii lor. Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin - fiecare cu propriile caracteristici individuale au creat chiar acest tip de S.
În istoria lui S. ne întâlnim în repetate rânduri cu cel de-al doilea tip de S., când satiricul face apel la îndreptarea viciilor individuale, iar nu la distrugerea sistemului care a dat naștere acestor vicii. Această satiră vizează mai ales viața de zi cu zi, obiceiurile, abilitățile culturale și obiceiurile. Moliere și-a criticat clasa în creștere. Imaginea „Burghezului din nobilime”, care acoperă o serie întreagă de imagini similare Moliere („Georges Danden”, „Cutie ridicolă”) este construită în așa fel încât, cu toate deficiențele ei, să fie amuzantă, dar nu negativă. Neajunsurile acestor personaje trebuie combătute, dar pot fi corectate. Figaro la Beaumarchais este dat în același plan. Comicul asociat acestei imagini nu duce la negarea ei. Așa este Fonvizin, to-ry a încercat să-l propună în locul nobilimii patriarhale ignorante - nobilimea europeanizată, culturală.
Principalele tipuri de S. diferă nu numai prin materialul lor și prin natura atitudinii scriitorului față de acest material. Se pot observa forme complet diferite ale construcției lui S.. Estetica burgheză și istoria literaturii au vorbit în repetate rânduri despre tendențiozitatea lui S., că S. este un gen semi-artistic, semi-publicistic. S. este o „vizualizare limită a unei opere de artă” deoarece combină „vilicitatea vizual-contemplativă” cu „obiectivele extra-estetice” (Jonas Kon, Estetica generală). Din păcate, opinii similare au pătruns în critica noastră sovietică (a se vedea prefața colecției „Satira” la editura „Academia”, articolul lui Piksanov în volumul literar de stat „Saltykov-Șcedrin”, unde o lipsă de înțelegere a specificul formei îl transformă pe marele satiric într-un eseist talentat) ...
Între timp, formele lucrărilor satirice sunt extrem de unice. Ar trebui să fie nu numai despre gradul de artă al lui S., ci și despre originalitatea sa artistică.
Dacă ne întoarcem la acel tip de S., care este construit pe negarea sistemului social, vom vedea că opera marilor satiriști - Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin, este separată unul de altul prin timp și spațiu, atât de diferit în geneza sa socio-politică, este o mare afinitate de formă. Caracteristica principală a acestui tip de S. este că tot ceea ce este descris în el este dat în termeni de negație completă. Atitudinile ideologice pozitive ale autorului, în numele cărora merge această negație, nu sunt date în lucrarea însăși. Esența lor este clară din revelația comică a nesemnificației a ceea ce este descris. De aici și afirmația vulgară adesea întâlnită că satiriștii de acest tip nu au un ideal pozitiv.
O astfel de satiră este de obicei construită pe un hiperbolism grotesc care transformă realitatea în fantezie. Rabelais vorbește despre uriași extraordinari, despre accesoriile colosale ale vieții lor, despre aventurile lor fantastice, despre cârnați și cârnați care prind viață, despre pelerinii care călătoresc în gura Gargantua. Swift înlocuiește în mod fantastic toate conceptele umane, confruntându-și eroul alternativ cu picăci și uriași, vorbește despre o insulă zburătoare etc. Saltykov-Șchedrin îl înfățișează pe primar cu un mecanism de înfășurare în cap, pronunțând întotdeauna aceleași două fraze etc.
Ei au încercat adesea să găsească explicații pentru hiperbolism și fantezie în nevoia ca un scriitor să vorbească limba esopiană. Dar acesta, desigur, nu este principalul lucru. Întărirea comicului până la gradul de grotesc, dându-i forma incredibilului, fantasticului, satiricului își dezvăluie prin aceasta absurditatea, nedefinitul, contradicția cu realitatea.
Fantezia realist-grotesc a satiriștilor ca bază a stilului lor determină o serie de tehnici individuale. Cea mai importantă dintre ele constă în faptul că fantasticul este dat cu o enumerare exactă și foarte extinsă a detaliilor naturaliste (Rabelais) sau chiar o măsurare exactă a dimensiunilor lui (Swift).
Efortul pentru o critică realistă atotcuprinzătoare a sistemului social a determinat chiar genul S. de acest tip. Marii scriitori satirici, care și-au folosit darul pentru a expune un sistem socio-politic ostil, au făcut din roman principalul lor gen. Forma romanului a făcut posibilă o acoperire largă a realității. În același timp, forma obișnuită a romanului, în legătură cu funcția sa satirică, a primit propriile caracteristici ca formă de roman satiric. Romanul satiric nu este legat de cadrul unei comploturi specifice. Intriga de aici este doar o pânză pe care este înșirat totul care servește la înfățișarea și expunerea unei părți a vieții sau cealaltă. Satiricul nu se limitează la numărul de personaje, la fel cum nu este obligat să le urmeze soarta până la capăt.
Aceasta determină și construcția deosebită a personajelor-imagini și semnificația lor în compoziția generală a acestui gen de opere satirice. Neînțelegând această particularitate, Gornfeld de ex. consideră că „un tip în satiră nu este atât o imagine poetică vie, cât o imagine schematică lipsită de detalii individualizatoare care conferă atâta vitalitate și farmec creațiilor umorului... .) versuri și suprimă creatorul de tipuri obiective în el. "
Există o lipsă evidentă de înțelegere a metodelor lui S.. Satiristul nu este mai puțin capabil de întruchipare artistică a realității pe care o reflectă decât orice alt artist. Este suficient să amintim imaginile filozofului epicurian Panurge de Rabelais sau Iuda Golovlev de Saltykov-Șcedrin. Dar această individualizare și tipizare se realizează prin alte mijloace decât în ​​umor - nu prin dezvoltarea psihologică a imaginii, ci prin generalizări mari, pe care S. se construiește și to-rye o fac posibilă în fiecare personaj, luate pe o foarte mică. segment de loc și timp, pentru a surprinde tipicul social. Dar tocmai acesta este motivul pentru care social-tipicul nu devine o schemă, el este întruchipat în imagini de viață individualizate convingătoare din punct de vedere artistic.
Absența unei intrigi solide permite satiristului să nu fie constrâns de cerințele de desfășurare a unei singure acțiuni, deoarece mișcarea compozițională a unui S. este determinată de cerințele amplasării acelui sistem de critică, pe care autorul le caută. a da în S. lui, și nu prin cerințele desfășurării compoziționale a unei intrigi intrigii unice. Acest lucru nu este luat în seamă de teoreticieni, care, neînțelegând originalitatea formei satirice, vorbesc despre precaritatea compozițională și vagul lui S. ca pe unul dintre principalele sale păcate împotriva artei. Universalismul criticii într-un roman satiric determină necesitatea folosirii celui mai divers material. Romanul satiric folosește în egală măsură personaje comice, poziții, dialoguri și cuvinte. Aceasta este diferența dintre C. de acest tip și alte tipuri de C.
Într-un mod diferit, satira este construită, bazată pe opoziția dintre pozitiv și negativ, virtute și viciu. Satiricul îi opune lui Starodum lui Skotin și lui Prostakov, Famusovilor și Molchalin lui Chatsky, lui Tartuffe îi opune Cleant, Harpogon îi opune Anselm. Dar natura distribuției elementelor negative și pozitive în acest S. diferă puternic de lucrările analoge nesatirice, să zicem, de drama burgheză în lacrimi. În prim-plan, S. pune în față tipuri și caractere negative, dând pozitivul doar ca fundal pentru ele, sau deloc. Această pagină este în cea mai mare parte o pagină de tipuri și caractere. Satiricul întruchipează anumite aspecte negative ale structurii sociale în personaje individuale. Tipurile negative sunt construite în cea mai mare parte pe o linie puternic remarcabilă; despre avariția lui Harpagon, despre ipocrizia lui Tartuffe, despre servilismul și servilismul lui Molchalin, despre soldarismul stupid al lui Skalozub. Această trăsătură de caracter ascuțită satiric creează uneori o mască socială în loc de o imagine individualizată.
Am vorbit până acum despre două tipuri principale de C. În cadrul acestor tipuri, găsim diverse genuri de C.: alături de romanul satiric, drama satirică și comedia S. folosește o serie de genuri mici - o epigramă, anecdotă, feuilleton satiric și caricatură. Iar aceste mici genuri se împart, în funcție de atitudinea satirică a autorului, în aceleași două tipuri. Deci, dacă comparăm S. „Iskra” din anii 60. și „Satyricon”, apoi trăsăturile distinctive ale acestor două tipuri de S.
De subliniat că pe lângă principalele tipuri de S. întâlnim în practica literară foarte des cu elemente de S. în operele scriitorilor de direcție nesatirică. Aceste elemente ale lui S. sunt deosebit de puternice în opera scriitorilor, to-rye sunt reprezentanți ai realismului critic (Stendhal, Balzac, Flaubert, Maupassant etc.).
În literatura europeană, istoria lui S. este strâns legată de istoria luptei tinerei burghezii împotriva ordinii feudale. De exemplu, încă din secolul al XIV-lea, ca forțe care s-au declarat atât de clar ca fiind Renașterea, Reforma, S. câștiga un loc tot mai mare. Biserica și slujitorii ei, modul de viață medieval, dogmele religiei și chiar mai mult - arbitrariul paznicilor acestor dogme, răutatea și prostia preoților catolici, prostia și îngustia minții ale oamenilor de știință scolastici sunt în mod satiric. ridiculizat în diverse moduri. S. genurile devin extrem de diverse. Iată o fabulă în care un măgar în piele de leu înfățișează papalitatea și mici romane satirice individuale, Schwanki și epopeea animalelor ("Lupta șoarecilor și broaștelor") și romane satirice mari folosind poezie satiric populară.
Renașterea, Reforma au fost primul mare atac al tinerei burghezii asupra vechii ordini feudale. Această epocă a dat așadar capodoperele lui S. în Franța și Germania. Caracterul aristocratic regal al Reformei engleze și caracterul puritan al revoluției burgheze au dus la faptul că Anglia nu a cunoscut în secolele XVI-XVII. o dezvoltare atât de largă a genurilor satirice precum Franţa şi Germania. Amplă literatură satirică germană a Reformei începe cu celebrul Narrenschiff (1434) Seb. Brant. Fischart (1546-1590) a fost cel mai proeminent satiric german al Reformei. El a scris o adaptare liberă a romanului lui Rabelais Gargantua, o lucrare satirică care conține o critică cuprinzătoare a ordinii sociale și a deficiențelor acesteia. Cu toate acestea, culmea literaturii satirice din epoca Reformei sunt „Scrisorile oamenilor întunecați” (1515-1517) și „Lauda prostiei” (1509) de Erasmus din Rotterdam, care au jucat un rol istoric mondial. S. umaniștii și Reforma - biciuitori, otrăvitori, disprețuitori. Nu caută să îmbunătățească și să corecteze, ci să reducă, să jignească, să distrugă.
Această uriașă literatură satirică, în mare parte fără nume, sau literatura scriitorilor uitați, extrem de diversă în diferite țări în funcție de condițiile specifice ale luptei tinerei burghezii în curs de dezvoltare, recunoscându-se drept a treia stare, este încununată în Franța cu genialul grotesc Rabelais ( vezi) „Gargantua și Pantagruel” – adevărată enciclopedie satirică a Evului Mediu. Dar, pe măsură ce prima rundă de bătălii a tinerei burghezii împotriva feudalismului s-a încheiat, pe măsură ce reacția catolică a triumfat și feudalismul, după o serie de retrageri, a preluat noi poziții, S., menită să arunce în aer temeliile societății feudale, a dat. spre S., sarcina lui -roy era doar o critică a unor deficiențe particulare ale sistemului („Romanul comic” de Scarron, 1651; „Simplicissimus” de Grimmelshausen, 1668 etc.). Acest S. se opune imitării străinului, împotriva uitării fundamentelor germane ale vieții (Lauremberg, 1590-1658; Mosherosh, 1601-1669), împotriva sălbăticiei și grosolanei manierelor aduse de războiul de treizeci de ani (Grimmelshausen, Mosherosh). ). Din această perioadă datează renașterea formei clasice a lui Roman S. ca poem liric (Rachel), care a înflorit în literatura franceză până la sfârșitul secolului al XVI-lea. (Vire, „Satyres chrestiennes de la cuisine”, du Verdier, „Les omonymes, satire contre les mOur corrompues de ce siecle”).
S. negarea începe din nou să se declare cu voce tare, când moșia a treia în secolul al XVIII-lea. a început să se pregătească pentru o luptă decisivă împotriva feudalismului.
Desigur, chiar și în epoca triumfului reacției catolice și a absolutismului, al treilea stat nu a abandonat instrumentul lui S. Este suficient să-l amintim pe Moliere, primul clasic al burgheziei franceze, care a creat astfel de capodopere ale lui S. precum Tartuffe. iar burghez în nobilime.
Cu toate acestea, burghezul S. a înflorit abia în secolul al XVIII-lea. S. a surprins și zonele ideologice adiacente, pătrunzând în jurnalism și sociologie. Așadar, pentru Montesquieu, „Scrisorile persane” ale sale au fost o formă de expunere politică a arbitrarului și ilegalității absolutismului francez și a opunerii acestuia sistemului englez de putere parlamentară. Iluminismul burghez din secolul al XVIII-lea deoarece a folosit S. atât de larg încât sarcina iluminismului a fost să lupte cu sistemul feudal în numele triumfului celui burghez. Este destul de firesc ca francezul clasic S. XVIII. a devenit unul dintre cei mai mari iluminatori ai Franței – Voltaire (vezi). „Fecioara lui Orleans”, „Candidul” lui, pamfletele sale sunt capodopere de negare satirică și explozie a tuturor sanctuarelor societății feudale catolice, ridiculizarea fundamentelor pe care s-a sprijinit această societate timp de secole. Odată cu denunțarea zdrobitoare a Bisericii, sa contopit un alt motiv central al satirei lui Voltaire - lupta împotriva arbitrarului monarhiei absolute. Voltaire a fost cea mai înaltă expresie a negării satirice a lumii feudale în rândul iluminatorilor francezi. Dar sosirea lui a fost pregătită și continuată de numeroși satiriști, uitați sau rămase necunoscute. Capodoperele lui French S. sunt „Nepotul lui Rameau” de Diderot (vezi) și trilogia Beaumarchais (vezi).
Influenţa S. francezului extrem de puternică şi acută din punct de vedere politic a influenţat S. iluminismului în Germania. Dar acestea sunt doar ecouri ale entuziasmului politic puternic al țării vecine. Absolutismul german era puternic, dar burghezia germană tocmai se ivi și nu și-a adunat forțele pentru a-l lupta. Prin urmare, German S., lipsit de acuratețe politică, capătă un caracter moralizator, moralizator. Este îndreptată împotriva unui avocat înșelător, a unui om de știință nesemnificativ, împotriva dorinței clasei de mijloc pentru titluri. Cei mai buni reprezentanți ai săi sunt Lichtenberg (1742-1799), Rabener (1714-1771) și Liskov (1701-1760).
S. înflorește în Anglia în aceeași epocă. Dar în Anglia, S. a fost asociat cu lupta aristocrației împotriva relațiilor burgheze ferm stabilite. Deja în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Dryden a acționat ca un apărător înflăcărat al aristocrației și denunțător al îngustării minții burgheze și al virtuții burgheze. Alături de S. despre viața și obiceiurile burgheziei, dă schițe tăios satirice ale adversarilor politici ai aristocrației. Cele mai semnificative monumente ale S. englezilor iar în secolul al XVIII-lea. au fost creați de scriitori aristocrați: Pop (vezi), Swift (vezi) „Călătoria lui Gulliver”, Sheridan (vezi) „Școala Scandalului”. Capodopera lui English S. este Călătoriile lui Gulliver. Satira lui Swift are prea puțin de-a face cu religia, marginile fiind ținta principală pentru S. iluminatorilor francezi. Caracterul aristocratic al lui S. se manifestă puternic în dorința de a umili și ridiculiza pe toți legislatorii și reformatorii sociali, care s-au gândit „să-i învețe pe monarhi cunoașterea adevăratelor lor interese, care se bazează pe interesele popoarelor lor”. Scepticismul lui Swift cu privire la posibilele transformări ale realității sociale este asociat cu cel mai profund mizantropism al său. Critica sa trebuia să dezvăluie nu numai relativitatea tuturor instituțiilor umane, ci și relativitatea personalității umane în sine. Dar semnificația pozitivă a satirei lui Swift constă în acuitatea artistică a caracterului său anti-burghez.
Linia satirică anti-burgheză a fost continuată în literatura engleză de Byron (vezi). Motivele satirice, care vizează atât dezvăluirea înșelăciunii și sfințeniei aristocrației, cât și prostia și îngustia de minți ale burgheziei, s-au remarcat cu o acuitate excepțională în opera sa.
Serbia s-a diminuat după revoluția burgheză franceză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când problemele distrugerii sistemului feudal ostil ordinii burgheze au fost în mare măsură rezolvate. Găsim acum elemente puternice ale lui S. numai în lucrările scriitorilor democrați opoziționali, în primul rând la Beranger (vezi). Lașitatea și trădarea burgheziei după zilele de iulie au fost expuse de Barbier (vezi) în „Yambs” și „Satyrs”, W. Hugo (vezi) în versurile sale politice (în „Chatiments”). Cea mai frapantă manifestare a S. XIX. este versurile politice ale lui Heine, (vezi), îndreptate împotriva feudalismului care nu a supraviețuit în Germania, împotriva burgheziei germane lași („Povestea de iarnă”), apărarea lui S. în lirică și Herwegh și Freiligrath.
Bourgeois S. până la sfârșitul secolului al XIX-lea. se transformă treptat în scepticism și ironie. Aici atinge uneori o mare acuratețe (A. Franța, Jean Girodoux și mulți alții), dar nu mai joacă niciodată un rol istoric mondial atât de uriaș precum a jucat în vremurile în care era impregnat de patosul luptei împotriva ordinii feudale. Găsim elemente puternice de S. până la sfârșitul anului XIX și la început. secolul XX în literatura engleză de Bernard Shaw (vezi). S. lui este îndreptat împotriva capitalismului, clerului, filistinismului. Dar caracterul pe jumătate al tăgăduirii sistemului burghez îi privează de acea îndrăzneală revoluționară, fără de care S. lor se transformă doar într-un inteligență talentată.
S. rusesc este mai sărac decât vestul european. În Occident, S. s-a dezvoltat în timpul luptei seculare a celei de-a treia stări împotriva ordinii vechi. În Rusia, S., indignat și biciuitor, atinge apogeul când ideologii democrației revoluționare (Saltykov-Șcedrin, Nekrasov) au apărut pe scena istoriei ruse.
În epocile precedente, S. a devenit, de asemenea, nu o dată genul dominant în literatura rusă - ne amintim de înflorirea S. rusă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Dar acest S., conform expresiei extrem de apte a lui Dobrolyubov, „a încercat să reducă, nu să extermine răul”. Ca să nu mai vorbim de jurnalismul satiric abundent în care elita conducătoare a luat parte direct („Au fost și fabule”, „Tot felul de lucruri”, „Și asta și asta”, „„ Mix”, „Drone”), chiar și Publicațiile lui Novikov („Răzuitoarea parnasiană”, „Serate”, „Pictor”, „Pontă”), satirele lui Kantemir, Sumarokov, comediile lui Fonvizin au trecut în tăcere asupra unor fenomene atât de flagrante precum dreptul iobăgiei. Un contrast puternic cu S. de acest tip este prezentat de picturile satirice expunătoare „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” de Radishev.
Griboyedov (vezi) în comedia sa a marcat Molchalin și Skalozubov. Gogol a arătat în mod satiric „sufletele moarte” ale moșierului Rusiei. Și contrar tendințelor subiective ale lui Gogol, S. lui avea o semnificație profund revoluționară. Nobilimea (Griboyedov, Gogol), care a îndeplinit în mod obiectiv un rol revoluționar enorm, a fost înlocuită cu S. democrat revoluționar, care conținea o respingere hotărâtoare a sistemului feudal- iobagi, țarist-birocratic, o critică nu mai puțin decisivă a capitalismului rus prădător și laşitatea burgheziei liberale. Acest S. este fundamental diferit de nobilul S., marginile nu au venit din negare, ci din autocritica. Gogol de exemplu. toată viața sa străduit să creeze imagini pozitive și a fost nemulțumit de personajele sale comice. Saltykov (vezi) a găsit în ele cea mai profundă expresie a sa ideologic și artistic. desene. Saltykov oferă o descompunere completă, arată în mod cuprinzător lipsa de valoare și, cel mai important, nocivitatea lui Iuda Golovlev. Cele mai bune lucrări ale sale - groteschile de geniu „Lord Golovlevs”, „Istoria unui oraș” și „Pompadouri și Pompaduri” - sunt extraordinare în puterea și acuratețea lor de a dezvălui autocrația, prostia birocratică și prostia, barbaria și tirania feudale, automulțumirea liberală. În imaginea nemuritoare a lui Iuda Golovlev, Shchedrin a dat un mare simbol al degenerarii întregului sistem.
Elemente satirice puternice găsim și în opera marelui poet al democrației revoluționare Nekrasov (vezi) (Reflecții la intrarea din față, „Mizerabil și bine îmbrăcat”, „Contemporani” etc.). Împotriva noului dușman al poporului muncitor, capitalului prădător și kulakilor, satira lui Ch. Uspensky (vezi) ("Mores of Rasteryaeva Street"). După anii de reacție, S. a început să înflorească din nou odată cu revoluția din 1905. În anii 1905–1908, au apărut un număr imens de reviste satirice, în majoritate liberal-democratice. Dar în aceiași ani au fost create S. proletar, reviste muncitorești satirice, al căror succesor direct a fost inițiatorul satirei proletare, Demyan Bedny, și S. al ziarelor bolșevice Zvezda și Pravda. Proletarian S. atinge apogeul în lucrările lui M. Gorki.
S. proletar sovietic se deosebește de S. al claselor capitaliste nu numai prin subiectul său. Introduce schimbări calitative semnificative. Într-o societate proprietară, S. a fost fie o negare a întregului sistem social în ansamblu, fie o critică a anumitor aspecte ale acestui sistem. Socialismul sovietic este îndreptat în primul rând împotriva realității ostile de clasă, împotriva dușmanului său direct de clasă care se opune sistemului socialist sovietic. Când socialismul sovietic vizează neajunsurile realității sale de clasă, el dezvăluie aceste neajunsuri ca straturi de clasă străine, ca urmare a unui sistem social diferit, ostil, deoarece aceste neajunsuri nu au fost create de societatea socialistă care era în construcție, ci de către conștiința nerezolvată a proprietarului. M. Koltsov formulează tranșant sensul satirei sovietice: „Este posibilă satira, a cărei natură este nemulțumirea față de atitudinea existentă, supărată sau acrimonioasă față de realitatea existentă într-o țară în care exploatarea nu există și în care se construiește socialismul? Da, este posibil. Cu lama satirei, scriitorul sovietic luptă împotriva josniciei adulatoriei, ignoranței și prostiei. Clasa muncitoare este ultima din istoria claselor și va fi ultima care va râde” (discurs la Congresul Internațional al Scriitorilor). Proletarian S. are drept scop nu numai criticarea propriilor neajunsuri. Ea dezvăluie mai presus de toate sistemul capitalist ostil. Numai dintr-o poziție proletară este posibil acum S. adevărat la sistemul capitalist. Satiricul burghez nu cunoaște rețetele pentru îmbunătățirea și corectarea sistemului său și nu se poate împăca cu negarea lui completă. Acest lucru îl face pe S. cu jumătate de inimă, îl privează de claritate și eficacitate. Numai prin trecerea la poziții proletare poate el face o critică satirică cuprinzătoare. Soviet S. este ocupat să expună neajunsurile din propriile sale rânduri. Pe această cale, ea a reușit să cucerească o serie de genuri diverse: fabule-satiră de D. Bedny, satira de Maiakovski, nuvele de Zoșcenko și mari romane satirice de Ilf și Petrov, eseuri și foiletonuri de M. Koltsov, comedii de Bezymensky ("împușcat"), Kirshon ("aliaj minunat"), Konstantin Finn. Această introducere a lui S. în aproape toate genurile, această varietate de forme satirice, demonstrează în sine cât de necesar și relevant S. sovietic. Bibliografie:
Teorie: Lehmann R., Satire und Humor, în cartea sa. Poetik, 2 Aufl., Munchen, 1919; Wiegand J., Satira; RehmW., Satirischer Roman, în carte. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, Bd. III, Berlin, 1928-1929. Lucrări generale: Hannay J., Lectures on satire and satirists, L., 1854; Soldini E., Breve storia della satira, Cremona, 1891; Schneegans H., Geschichte der grotesken Satire, Strassb., 1894. Antique Satire: Fraenkel E., Das Reifen der horazischen Satire, in sb. „Festschrift fur R. Reitzenstein”, Lpz., 1931. Satira italiană: Cian V., La satira italiana, Milano, 1924. Satira engleză: Cranstoun G., ed., Poezii satirice ale timpului Reformei, 2 v., Edinb. , 1891-1833 (texte); Alden R. M., The rise of formal satire in England under classical influence, Philadelphia, 1899; Hazlitt W., Lectures on the English comic writers, L., 1900; Tucker S. M., Verse satire in England before the Renaissance, N.Y., 1909; Previte-Orton C. W., Political satire in English poetry, N.Y., 1910; Russell F. T., Satira în romanul victorian, N.Y., 1920; Walker H., Satira engleză și satiriști, L., 1925; CazamianL., The development of English humor, N.Y., 1930. Satira germană: FlogelK.F., Geschichte des Grotesk-Komischen, neubearb. v. F. W. Ebeling, Lpz., 1862; La fel, neubearb. v. M. Bauer, 2 Bde, Munchen, 1914; Ebeling F. W., Geschichte der komischen Literatur in Deutschland seit der Mitte des XVIII Jahrhunderts, 3 Bde, Lpz., 1862-1869; Schade O., Satiren und Pasquine aus der Reformationszeit, 2 Bde, 2 Aufl., Hanovra, 1863; Geiger L., Deutsche Satiriker der XVI Jahrhunderts, Berlin, 1878; Glass M., Klassische und romantische Satire, Stuttg., 1905; Klamroth H., Beitrage zur Entwicklungsgeschichte der Traumsatire im XVII u. XVIII Jh., Diss., Bonn, 1912; Satirische Bibliothek, Quellen u. Urkunden zur Geschichte der deutschen Satire, hrsgb. v. O. Mausser, Bd. I-II, Munchen, 1913; Wiegand J., Geschichte der deutschen Dichtung in Strenger Systematik ... dargestellt, Koln, 1922. Satira franceză: Lenient C., La satire en France au Moyen-age, P., 1859; Him, La Satire en France ou la littérature militante au XVI-e siecle, P., 1866; Gottschalk W., Die humoristische Gestalt in der franzosischen Literatur, Hdlb., 1928; MaxH., Die Satire in der franzosischen Publizistik unt. bes. Berucks. d. franz. Witzblattes, Die Entwicklung v. d. Anfangen bis zum Jahre 1880, Diss., Munchen, 1934; LippsT., Komik und Humor, 2 Aufl., Lpz., 1922; Naguevsky D.I., Satira romană și Juvenal. Cercetări critice literare, Mitava, 1879; Ostolopov N. F., Dicționar de poezie veche și nouă, partea a treia, Sankt Petersburg, 1821; Belinsky V.G., Literatura rusă în 1843, „Însemnări ale patriei”, v. 32, 1844 (afirmații despre satiră la evaluarea operei lui Gogol); Dobrolyubov N.A., Interlocutorii iubitorilor cuvântului rusesc, „Polnoe sobr. Sochin.”, sub redacția generală a PI Lebedev-Polyansky, vol. I, (M.), 1934 (inițial în Sovremennik, 1856, cărți. VIII și IX, semnate de N. Laibov); Al său, Răspunsul la observațiile lui A.D. Galahov despre articolul precedent, ibid, v. I (M.), 1934 (inițial în Sovremennik, 1856, cartea a IX-a; articolul lui Galahov - Critica despre „Au existat și fabule „(În)” Otechestvennye zapiski ", 1856, oct.); al lui, Despre gradul de participare a naționalității la dezvoltarea literaturii ruse, ibid, v. I, (M.), 1934 (inițial în "Sovremennik", 1858, voi. 2 semnat: „-bov”); Aceeași sa, satira rusă în epoca Ecaterinei, ibid, v. II, (M.), 1935 (cu privire la opera lui A. Afanasyev menționată mai jos; inițial în Sovremennik, 1859, carte 10, nesemnat); Afanasyev AN, reviste satirice rusești 1769-1774, M., 1859; Aceeași, ediție nouă, Kazan, 1921; Pokrovsky V., Despre reviste satirice rusești: „Truten”, „Poșta iadului”, Pustomelya "," Pictor "," O furnică harnică și altele, M., 1897 El, Dandies în literatura satirică a secolului al XVIII-lea., M., 1903; Lemke MK, Din istoria jurnalismului satiric rus (1857-1864), „Lumea lui Dumnezeu”, 1903, nr. 6-8; La fel, în cartea sa: Eseuri despre istoria limbii ruse. cenzura si jurnalismul secolului al XIX-lea, Sankt Petersburg, 1904; Gornfeld A., Satira, „Dicționar enciclopedic”, ed. F.A., I.A. Efron, pe jumătate scris. 56, Sankt Petersburg, 1900; Chebotarevskaya Anastasia Din viață și literatură. (Satira rusă a zilelor noastre), „Educația”, 1906, nr.5; Masanov I.F., Jurnalism satiro-umoristic rusesc. Descriere bibliografică, numărul I-III, Vladimir, 1910-1913 („Opere ale lui Vlad. Comisia arhivistică academică”, cărțile XI, XV-XVIII); Sakulin P.N., Satira sociologică, „Buletinul educaţiei”, 1914, nr. 4; Satiric. sat. Nr. 1 - Berangerovtsy, M., 1914; La fel, Sat. 2 - Heinevtsy, M., 1917; Begak B., Kravtsov N., Morozov A., Parodia literară rusă, M. - L., 1930; Poezie imaginară, Materiale despre istoria parodiei poetice din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, editată de Yu. Tynyanov, ed. „Academia”, M. - L., 1931; Epigramă și satira. Din istoria luptei literare a secolului al XIX-lea, vol. I, 1800-1840, compunere. Orlov, vol. II, 1840-1880, comp. A. Ostrovsky, ed. „Academia”, M. - L., 1931-1932; Kravtsov N. și Morozov A., Satira anilor 60, ed. si inainte. N. Belcikova, ed. „Academia”, M. - L., 1932; Poeții Iskra, ed. și notează. Yampolsky, (L. ), 1933 (Biblioteca poetului, editat de M. Gorki); Vinogradov Nikolay, Satira și umorul în 1905-1907. Index bibliografic, „Știri bibliografice”, 1916, nr. 3-4; Botsyanovsky V. şi GolerbakhE., Satira rusă a primei revoluţii din 1905-1906, L., 1925; Dreiden S., 1905 în satiră și umor, L., 1925; Chukovsky K. și Dreyden S., Revoluția rusă în satiră și umor: L., 1925; Album de satiră revoluționară din 1905-1906, ed. S.I. Mitskevich, M., 1926 (Muzeul Revoluţiei URSS); Isakov S., 1905 în satiră şi caricatură, L., 1928; Timonich A.A., reviste rusești satirice și umoristice 1905-1907. în legătură cu revistele satirice din secolele al XVIII-lea şi al XIX-lea. Materiale pentru bibliografie, M., 1930 (steclograf, ed.). Av Y., Literatură satirică și pregătire pentru lovitură de stat. (Din memorii), „Timpul”, 1917, nr.887; Fritsche V., Satira, Reviste satirice, „Dicționar enciclopedic”, ed. „Br. A. și I. Granat și Co.”, ed. 7, a.; Maevici A., Umor și satira, „Jurnalist”, 1925, nr. 4; Shafir Ya., Tehnici comice și satirice. (Către caracteristicile jurnalismului satiric în 1917), „Jurnalist”, 1927, nr. 9-10; L. L., Satira în 1917, „Cititor și scriitor”, 1928, nr. 10; Shafir A., ​​​​Despre problema unui roman satiric, „Tipărire și revoluție”, 1929, nr.12; Yakubovsky, G., Despre satira zilelor noastre, „Literaturnaya gazeta”, 1929, nr.12; Boycevsky V., Căi ale satirei sovietice, „Țara sovietică”, 1931, nr. 1; Nusinov I., Întrebări ale genului în literatura proletără, „Literatura și arta”, 1931, nr. 2-3; Mezier 4. V., Dicţionar de Bibliologie, P., 1924, p. 277-279, 308-309. vezi și literatura despre satiriști individuali. reviste si scriitori satirici.

Enciclopedie literară. - În 11 volume; Moscova: Editura Academiei Comuniste, Enciclopedia Sovietică, Ficțiune. Editat de V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Satiră

(lat. satira), unul dintre tipurile comic, un mod specific de a descrie realitatea, al cărui scop este să o dezvăluie ca pe ceva incongruent, inconsecvent și să provoace râs. Satira creează o imagine a realității, evidențiind cele mai ridicole sau negative trăsături din ea. Pentru aceasta se recurge la grotesc, ironie etc. O trăsătură caracteristică a satirei este o atitudine negativă față de obiectul imaginii și, în același timp, prezența unui ideal pozitiv, pe fundalul căruia se dezvăluie trăsăturile negative ale imaginii.
Satira ca gen a apărut în literatura romană antică - unul dintre genurile de versuri cu orientare acuzatoare. Apoi a început să definească specificul multor genuri: fabule, comedie, pamflet, feuilleton, epigrameși altele, poate pătrunde în orice alt gen: poveste satirică, roman satiric etc. Satira fantastică, alegorică iese în evidență - ridiculizarea folosind limba esopiană, deducând oameni și evenimente reale sub masca animalelor sau concepte personificate. O astfel de satiră este tipică fabulelor. În proză, această tehnică a fost folosită de J. Rapid(„Călătoriile lui Gulliver”), M. Ye. Saltykov-Șcedrin(basme, „Istoria unui oraș”). Satira psihologică studiază trăsăturile negative ale personalității umane, originea și natura lor: „Suflete moarte” N.V. Gogol, „Lord Golovlevs” de ME Saltykov-Șcedrin.
În literatura antică, satira nu este doar o educație de gen; ea se infiltrează în comedie Plautași Terence, într-un roman de aventuri: „Satyricon” de Petronius, „Măgarul de aur” Apulea... În literatura medievală, genurile satirice de fablio și farsă; Renașterea dă naștere satirei sociale. Spre deosebire de farsă, care își bate joc de situații amuzante, și de fablio (povestiri amuzante despre situații ridicole în care se găsesc eroii), satira Renașterii ridiculizează viciile societății în ansamblu: „Lauda prostiei” Erasmus din Rotterdam, „Decameron” J. Boccaccio, „Gargantua și Pantagruel” F. Rabelais, „Don Quijote” M. Cervantes, comedia W. Shakespeare... Clasicismul tinde spre satira unor tipuri strict definite; de exemplu, măștile de prudenți, ipocriti etc. și-au găsit o expresie vie în comedii Moliere... În epoca Iluminismului, satira filozofică a lui D. Diderot, Voltaire, C. Montesquieu, J. Swift. În secolele al XIX-lea și al XX-lea. satira pătrunde în toate genurile, expunând viciile civilizației moderne: M. Twain, A. Franţa, G. Wells, LA. Chapek, EU SUNT. Hasek, G.K. Chesterton, B. Spectacol, G. Mann, B. Brecht etc Satira modernism are o tentă de deznădejde, batjocură de absurditatea lumii înconjurătoare (E. Ionesco).
In rusa. satira literaturii apare la tîrziu. Secolul al XVII-lea: povești democratice „Povestea făcătorului de șoim”, „Curtea Shemyakin”, „Petiția Kalyazin” și poezii Simeon din Polotsk... În epoca clasicismului și iluminismului, A.D. Cantemir, N. I. Novikov, I. A. Krylov; începutul satiric a pătruns în genurile comediei, călătoriilor și altele de A.D. Sumarokova, D. I. Fonvizin, A. N. Radishcheva, I. A. Krylova. În secolele al XIX-lea și al XX-lea. genul satirei ca atare este rar dezvoltat („Satire în proză” de M. E. Saltykov-Shchedrin), dar începutul satiric colorează genurile de comedie, parodie, roman: „Vai de înțelepciune” de A. S. Griboedov, „Inspectorul general” și „Suflete moarte” de N. V. Gogol, comedii de A. N. Ostrovsky, poezia satirică a revistei „Iskra”. În literatura secolului al XX-lea. tendinţele satirice se manifestă în lucrările lui V.V. Maiakovski, MM. Zoșcenko, M. A. Bulgakov, A.P. Platonov, E.L. Schwartz, I. Ilf și E. Petrovși altele.Un loc special în istoria satirei îl ocupă opera absurdiștilor ruși - poeții grupului. OBERIU: A. I. Vvedensky, D. I. Kharms.

Literatura si limba. Enciclopedie ilustrată modernă. - M .: Rosman. Editat de prof. A.P. Gorkina 2006 .

Satiră

SATIRĂ... - Într-un sens oarecum vag și vag, orice operă literară se numește satira, în care se exprimă o anumită atitudine față de fenomenele vieții și anume condamnarea și ridiculizarea acestora, expunându-i la râs general, rușine și indignare. În acest sens, o epopee poate fi și o satiră - un basm, o fabulă, o legendă din genul „Reineke vulpea”, sau „Eneida pe partea greșită”, o poveste și un roman (multe dintre satirele lui Saltykov, descrierea artistică adiacentă a vieții, precum „Lord Golovlevs” al său), și comedie, precum „Inspectorul general” și „Vai de inteligență” și lucrări lirice. Atitudinea satirică a literaturii față de fenomenele vieții ar trebui să fie distinsă de cea umoristică (vezi. A rade si in special Umor ). Spre deosebire de umor, o dispoziție deosebită, în care râsul autorului este întotdeauna atenuat de simpatia explicită sau ascunsă a autorului pentru persoana sau fenomenul batjocorit, râsul satirei este mai rațional. El este un instrument de luptă și indignare, nu zâmbește și nu râde vesel, ci aduce fenomenul vieții la rușine publică, ridicol și condamnare. Cu această ultimă caracteristică, un apel către public, satira își dezvăluie esența mereu jurnalistică. Este o denunțare poetică a realității în numele unui ideal social mai mult sau mai puțin definit. În originea sa istorică, tocmai în literatura romană antică, satira este un poem poetic, liric, de volum mai mult sau mai puțin semnificativ, în care găsim o imagine mai mult sau mai puțin negativă sau aspru condamnătoare și indignată a proprietăților și calităților anumitor persoane tipice. sau o zonă mai mult sau mai puțin extinsă, sau un grup de persoane și fenomene. Pamfletul și calomnia ar trebui să se distingă de satiră prin conținutul cu siguranță personal al atacurilor și denunțurilor din lucrare; acesta din urmă se caracterizează mai ales prin impuritatea morală a motivelor autorului în atacul și denunțurile sale împotriva uneia sau aceleia, în timp ce un pamflet este uneori doar un discurs publicistic, dar poate fi și satira artistică împotriva unei anumite persoane, stând la înălțimea deplină a unei libertăți de exprimare responsabilă. În acest sens, conținutul moral și social al satirei este și valoarea sa artistică, în funcție de corespondența dintre ascensiunea sa lirică și înălțimea idealului satiricului, pe de o parte, și dintre semnificația fenomenului denunțat, pe de altă parte. . Colorarea subiectivă lirică în raport cu tipurile și fenomenele privează de obicei satira de sens artistic obiectiv și îi conferă adesea un sens trecător. Satira îmbătrânește rapid, de exemplu, schițele pur satirice ale lui Saltykov sunt deja puțin înțelese în mod direct în timpul nostru și doar acele fenomene de satiră sunt tenace în care autorul, în fenomene private și trecătoare ale vieții, a surprins treptat și durabil universal și general. slăbiciuni și vicii sociale, trăsături persistente ale psihologiei individuale, perversiuni repetitive și pervazive ale psihologiei sociale. Ca formă poetică specială, satira a apărut în cultura civilă a Romei antice. A luat naștere din arta pur populară, care, în general, în dezvoltarea noilor literaturi, se referă în mod repetat și constant la satiră, ca instrument de autoapărare și autoconsolare din partea celor puternici și puternici. Numele satirului provine de la cuvântul satura - un fel de mâncare din mishmash - dar este asociat și cu numele batjocoritoarelor semizeități greco-romane - jumătate animale - satiri. Satira romană, începând de la Ennius și Lucilius, a înflorit în mâinile lui Horațiu, Persiei și mai ales lui Juvenal, care i-au determinat forma pentru clasicismul european de mai târziu. În Europa medievală și nouă, satira a depășit cadrul vechii forme și, dezvoltându-se ca stare de spirit și creativitate independentă, a avut destine complexe și variate, propunând o serie de nume celebre: în Franța - Rabelais, Boileau, Voltaire, din noi - Courier, Beranger, Barbier, V . Hugo; în Anglia, genialul satiric Swift are o importanță absolut excepțională; în Germania, din Corabia proștilor lui Brant, există un număr mare de satiriști care nu au nicio semnificație europeană generală; mai presus de toate, desigur, geniala Heine cu „Atta Troll”; printre italieni - Ariosto, Gozzi, Alfieri; spaniolii au un luminator mondial (mai probabil, totuși, un umorist) - Cervantes. Satira rusă a trăit deja în secolul al XVII-lea și mai devreme într-o poveste semi-populară, opera bufonilor etc. („pilda făcătorului de șoim”, satira la curtea lui Shemyaka și despre Ersha Ershovich, fiul lui Shchetinnikov, etc.). Din secolul al XVIII-lea. satira se dezvoltă în secolul rus al clasicismului, ca formă lirică clasică deosebită, plecând de la satira lui Cantemir; trebuie să numească: Nikolaev, Kapnist, Dmitrieva, Prinț. Vyazemsky, etc. Dar dezvoltarea magnifică a satirei, ca element de expunere și comic, este deosebit de importantă. Satira, ca un element, a surprins toată jurnalismul în revistele satirice (începând din secolul al XVIII-lea) și comedia și mai ales o poveste, o poveste, un roman. Forma clasică de satiră a dispărut până în secolul al XIX-lea, dar influența ei este cu atât mai puternică, ca tendință care nu captează un scriitor rar talentat: iată versurile - Pușkin: - „Despre recuperarea lui Lucullus” și altele „ Cronica satului Goryukhin”; Ryleev - „Lucrător temporar”; Lermontov - „Duma” și alții; Nekrasov - „Reflecție la ușa din față”, „Mizerabil și elegant” și multe altele. celelalte opere ale sale, și dramaturgi (Fonvizin, Griboedov, Gogol, Ostrovsky) și romancieri (Gogol cu ​​poemul său - „Suflete moarte” și mai ales Saltykov-Șcedrin, a cărui satiră biciuitoare și muşcătoare ajunge uneori la puterea lui Swift). Istoria satirei rusești nu a fost studiată în detaliu nici în raport cu forma sa poetică clasică, acum clar și de mult dispărută, și cu atât mai mult în raport cu uriașul conținut satiric al poveștii și romanului rusesc și al comediei cotidiene, îndeaproape. legate de schimbările stărilor de spirit de clasă din societate. Trebuie să trimitem cititorul la lucrări generale despre istoria literaturii și despre studiul unor scriitori satirici individuali.

V. Cheshihin-Vetrinsky. Enciclopedia literară: Dicţionar de termeni literari: În 2 volume / Editat de N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L .: Editura L. D. Frenkel, 1925

Salutare dragi cititori ai site-ului blogului. Scriitorii satirici moderni apar adesea în fața publicului pe ecranele de televiziune. Lucrările satirice rămân în memorie multă vreme.

Dar cine ar fi crezut că eseurile filozofice ale lui M. Zadornov sau umoristicile caustice ale lui M. Zhvanetsky sunt ramurile unui copac puternic înrădăcinat în antichitatea arhaică?

Satira este considerată una dintre cele mai vechi forme de artă... Care este sensul și originea termenului, ce este satira în literatură - să încercăm să ne dăm seama împreună.

Definiția satire - ce este

Există mai multe sensuri ale termenului:

  1. Satira este ea însăși un tip de atitudine față de realitate care critică viciile societății.
  2. Satira în literatură Este un gen mic menit să ridiculizeze un defect specific, luat separat. Aparține genurilor comice, cărora aparține și umorul și.

  3. Dispozitiv literar de negare prin râs, aplicabil în cadrul.

Prima și a doua definiție sunt ușor de înțeles, dar a treia trebuie să spună următoarele: dacă comparați o operă de artă cu o capodopera culinară, atunci:

satira poate fi servită nu numai ca fel principal, ci și ca condiment.

Când se servește satira sub formă de condimente(în al treilea sens), poate pătrunde atât în ​​epopee cât și: de exemplu, gândirea lui Rileev, piesa lui Ostrovsky sau povestea lui Cehov.

Istoria originii satirei

Criticii literari spun că natura satirei nu a fost suficient cercetată. La școală, se obișnuiește să se vorbească despre cine își bate joc de autor și pe cine protejează autorul, cum este legat de situația social-politică și cum a reacționat guvernul la atacul satiric al scriitorului.

Fără aceasta, de exemplu, nu pot trece studiul comediei „Inspectorul general” și al poemului „Suflete moarte” de Gogol. Între timp, istoria satirei este foarte interesantă.

Cuvântul în sine provine din latinescul „satira” și este asociat cu conceptul „”.

Acesta era numele festivităților rituale de stradă care erau asociate cu schimbarea anotimpurilor. Pe Saturnalia, anul care ieșea și evenimentele sale au fost supuse ridicolului.

Plecarea lui (moartea) a fost percepută ca ceva comic și, prin urmare, nu a provocat tristețea care însoțește de obicei rămas bun. Dar debutul unui nou timp a fost perceput cu calm.

Acest ritual de a experimenta moartea și renașterea era familiar păgânilor. Percepția asupra ciclurilor naturale și a vieții, un cult agrar cu mitul lui Demetra și Persefona s-a bazat pe acesta. Aceste rânduieli au fost numite mistere și au venit în multe feluri.

Satira moștenită de la festivalurile antice străduindu-se pentru curăţire prin râs, o rusine. Eliberează o persoană de viciu, înfățișată în cele mai strălucitoare culori.

Imaginați-vă că locuitorii unei mici polis grecești au asistat la un spectacol, al cărui erou, un ticălos egoist, s-a făcut de rușine pe scenă. Fiecare cuvânt al unui avar a doua zi a devenit un proverb, iar comportamentul lui, tipic oricărui avar, devine obiect de batjocură.

Acum, realizând caracterul comic al situației sale, iubitor de profit își amintește de fiecare dată ceea ce a văzut și se ferește de expunere.

Se pare că satira... este o armă puternică necesar ca oamenii să lupte spre excelență.

Genuri de satiră

După cum am aflat, satira poate pătrunde în orice gen literar, decorând atât tragedia clasică, cât și paginile unui roman realist.

Cu toate acestea, există o serie de varietăți de creativitate verbală care nu pot fi imaginate fără o umplere satirică.

Cele mai cunoscute genuri de satiră:

  1. satira în sine;
  2. roman satiric;
  3. epigramă;
  4. pamflet;
  5. calomnie.

Inițial, genul satirei a aparținut liricii, ulterior a apărut mostre epice:

  1. În lucrările satirice ale lui Juvenal, Horațiu, Marțial, Vergiliu sunt criticate nu numai obiceiurile umane, ci și politicienii specifici, desfrânarea și nesăbuința tiranilor.
  2. În lucrările lui N. Boileau se păstrează trăsăturile satirei personale, adresate unor indivizi anume. De asemenea, ei critică viața deșartă din capitală, închinarea unor valori false: bogăția, faima, frumusețea exterioară.
  3. În lucrările satirice ale lui Kantemir, care au marcat începutul istoriei ruse a genului, dandii și imitatorii, denigrându-și familiile și întregul popor, sunt ridiculizate.

A apărut în timpul prăbușirii Imperiului Roman. Exemplul său clasic este Satyricon de Petronius. Putem numi marele roman al lui F. Rabelais „Gargantua și Pantagruel”, precum și cartea lui S. Brant „Corabia proștilor”, satirice.

În Rusia, genul este reprezentat de romanul lui M. E. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs”.

fabule cunoscută şi omului din antichitate. Cei mai cunoscuți fabuliști (Esop, Lafontaine, Moliere, Krylov) au fost cu siguranță satiriști.

Epigramă Este un mic gen satiric care își bate joc de anumite trăsături de caracter sau acțiuni nepotrivite. În versurile rusești, epigrama poate fi găsită în lucrările lui Jukovski, Pușkin, Yazykov, Lermontov, Baratynsky, Batyushkov.

În genul unui pamfletîn primul rând au lucrat publiciştii. S-a impus ferm în literatura de reviste și a devenit o formă de exprimare preferată în timpul iluminismului.

Dar calomnie Nu este un gen pe care toată lumea ar trebui să-l practice. Acesta este numele calomniei scrise create de autor cu intenții rău intenționate. De obicei, cu ajutorul calomniilor, scorurile personale sunt stabilite cu cineva, prin urmare acest nume de disprețuit se numește eseu de prost gust, creat fără discernământ în scopuri pur personale.

Semne ale operelor satirice

În Rusia, satira se opune de obicei umorului. Există o altă tradiție: umoristicul este împărțit în satiric, ironic și alte tipuri de amuzant. Într-un fel sau altul, contrastând, mai bine vedem diferențele.

La înțelege că avem o satira, dar sau o poezie amuzantă, să vedem dacă lucrarea are aceste semne:

  1. dezavantajele nu sunt doar numite, ci și ridiculizat(uneori cu sau);
  2. batjocura nu poate fi numită inofensivă: prin natura sa, ea ascuțit, furios uneori usturime;
  3. scopul satirei: distruge, eradica vechiul și provoacă apariția noului;
  4. sarcinile satiristului sunt globale: luptă cu „buruienile” atât într-o singură inimă umană, cât și în câmpul întregii omeniri;
  5. satira nu poate fi imaginată în afara vieții societății;
  6. satira nu cunoaște nuanțe și compromisuri, folosind cel mai nemilos mijloace de ridicol.

Dacă vorbim despre mijloacele de expresie artistică care îi ajută pe satiriști să ascuți arma luptei, atunci hiperbole, litota și alte moduri de a crea contrast.

Exemple de satiră în literatură

Puteți găsi mostre de imagini satirice de la scriitori ruși și străini. Pe lângă cărțile deja menționate în articolul nostru, acordați atenție urmatoarele lucrari:


În literatura internă următoarele exemple merită subliniate:


Lista este nesfârșită.

Rezumat scurt

Satira a trăit și va trăi pentru totdeauna, în timp ce scriitorii sunt îngrijorați de imperfecțiunile lumii noastre. Ea reflecta dorul de ideal și înțelegerea că este greu de corectat complet natura umană.

Multă baftă! Ne vedem curând pe paginile site-ului blogului

S-ar putea să fiți interesat

Ce este distopia (distopia) Ce este un roman Ce este o poveste Ce sunt laudele Ce este idila Ce este o odă în literatură Ce este o poveste Ce este un gen literar - ce genuri de opere există Ce este proza Ce este un thriller - caracteristici și diferențe față de alte genuri