Genuri literare de opere și definițiile lor. Nikolaev A

Lecția practică nr. 2. Varietăți de gen de ode în lucrările lui MV Lomonosov Literatura: 1) Lomonosov M. V. Ode 1739, 1747, 1748. „Convorbire cu Anacreon” „Poezii compuse pe drumul spre Peterhof...”. „În întunericul nopții...”. „Dimineața meditație asupra măreției lui Dumnezeu” „Seara

SEMNE ALE TIMPULUI Am crezut întotdeauna că lectura este o parte importantă a vieții profesionale a unui scriitor. Un scriitor nu se transformă în cititor când aruncă condeiul și ia cartea altcuiva: o citește, o compară, învață și o selectează. Despre asta vorbesc în cartea mea „Seara

tema 4. Trăsăturile de gen ale romanului de Anatole France „Insula Pinguinilor” 1. Conceptul ideologic și problemele romanului 2. Caracteristicile intrigii și ale compoziției: a) un element de parodie; b) un manual despre istoria Penguiniei; c) „satira asupra întregii omeniri” .3. Obiecte ale imaginii satirice: a)

1 Analiza operelor în procesul studiului interconectat al fenomenelor literare Sarcina analizei școlare a operelor clasicilor autohtoni și străini presupune determinarea locului și semnificației unui fenomen literar în procesul literar mondial prin

Războaiele genurilor ale lui George Martin Care este cea mai grea parte a scrierii unei cărți? Este o întrebare bună - o aud adesea de la autori tineri - dar răspunsul este destul de neașteptat. Începutul poate fi dificil, iar finalul prezintă uneori un adevărat chin pentru autor, așa

Patosul operelor romantice timpurii ale lui M. Gorki (idei și stilul operelor romantice ale lui Gorki) I. „A sosit vremea nevoii eroicului” (Gorki). Motivele îndreptării lui Gorki către poetica romantică în perioada de glorie a realismului II. Credința în om și opoziția

Un gen este o categorie specifică istoric, adică se dezvoltă în timp, suferă modificări în procesul existenței sale. În sistemul educației genurilor în stadiul actual există tendințe variate (interpătrundere, influență reciprocă, modificări, estomparea granițelor între genuri etc.) Toate acestea complică într-un fel sau altul procesul de definire a unui anumit gen. Totuși, genul este și o categorie tipologică, adică are o serie de trăsături stabile, repetitive. Prin urmare, există trăsături de gen cu caracter general, care sunt o componentă unificatoare pentru fiecare dintre ele. Astfel de semne ar trebui să determine esența realității afișate, conținutul, sensul și semnificația acesteia; indicați principiile construirii unei lucrări; evidențiați criteriile de selecție pentru material.

Pe baza acestui fapt, L.P. Shesterkina identifică următoarele trăsături: tema lucrării și organizarea compozițională a materialului. Structura genului, în opinia ei, este determinată de elemente care formează genul, cum ar fi subiectul expunerii, atitudinea autorului țintă și metodele de afișare. Constanța legăturilor dintre ele asigură însăși stabilitatea formei care face ca orice gen să fie recunoscut atunci când se compară lucrările diferiților autori [Shesterkina URL: http://www.ipk.ru/index.php?id=2115].

Și întrucât genul, printre altele, este o categorie epistemologică, se poate argumenta că apariția în mass-media a unui anumit gen este întotdeauna determinată de sarcinile pe care publicistul le rezolvă - ce se învață, la ce nivel, în ce scop și prin ce mijloace [Kroichik 2000 : http://evartist.narod.ru/text5/64.htm].

În general, dacă te uiți la concluziile teoretice ale altor cercetători, poți vedea doar variații lexicale în numele acelorași semne: originalitatea subiectului de cunoaștere, sarcini cognitive și educaționale, mijloace expresive și picturale. Merită să adăugați la această serie amploarea acoperirii realității, adică scara concluziilor și generalizărilor [Kuznetsov, Tsvik, Yurovsky 2002: 139].

S. M. Gurevich extinde gama de trăsături ale genului, adăugând caracteristici externe la caracteristicile interne reale ale unei lucrări jurnalistice. Cercetătorul se referă la factorii de formare a genului:

• - scopul genului;
• - obiect, subiect și metode de afișare;
• - stilul textului;
• - rolul autorului [Gurevich 2004: 181-182].

Sistemul de caracteristici de formare a genurilor poate fi considerat cel mai simplu și mai clar din punct de vedere al prezentării. A. V. Kolesnichenko:

• - subiect („ce este afișat?”);
• - metoda („cum?”);
• - funcție („în ce scop?”) [Kolesnichenko 2008: 5].

Toate caracteristicile de mai sus sunt potrivite pentru diferențierea genurilor în orice tip de media, fie că este vorba de radio, televiziune sau resurse tipărite. Deoarece trebuie să abordăm diversitatea genurilor în radiodifuziunea, merită să identificăm ce constituie baza unui program radio de orice gen.

O astfel de bază o constituie, desigur, textele de vorbire, care pot include atât material pre-scris, cât și elemente de vorbire improvizată. Fiecare gen le organizează într-o integritate a vorbirii, într-o unitate sonoră.

Pentru ca produsul creativ al unui jurnalist să răspundă cerințelor societății, acesta trebuie să definească un set de „instrumente” care să faciliteze îndeplinirea unei sarcini specifice. Pentru a face acest lucru, jurnalistul trebuie să indice clar:

• - scop;
• - funcţia (ca sarcină în procesul de realizare a unui scop);
• - subiect (material specific de studiu);
• - metoda (un set de tehnici pentru rezolvarea unei probleme, crearea unui material);
• - conţinutul şi forma viitorului material [Smirnov 2002: 30].

Pentru a concretiza trăsăturile de formare a genului în jurnalismul radio, merită adăugat la lista de mai sus mijloacele de expresie sonoră ale vorbirii în direct. În primul rând, trebuie subliniată intonația, deoarece este un criteriu important pentru corespondența unui program radio cu genul declarat. Tonalitatea vorbirii reflectă scopurile și obiectivele impactului discursului, natura acestuia, direcția comunicării și personalitatea vorbitorului, modul în care stilul individual al autorului se manifestă în tropii și compoziția textului. Prin urmare, difuzarea adaugă o tonalitate de gen listei de caracteristici general acceptate, cu ajutorul cărora se creează o atmosferă de comunicare cu un public invizibil. Pentru ascultător, un ton corect stabilit al unui program radio poate servi drept un motiv mult mai convingător pentru a clasifica programul ca unul sau altul gen decât subiectul de studiu sau obiectivele stabilite de jurnalist.

În plus, în formarea genului sunt implicate diverse zgomote, muzică și tehnici de editare. Putem spune că trăsăturile genului radio, pe lângă criteriile generale, sunt determinate și de specificul reflectării acustice a realității.

Cu toate acestea, baza oricărui program radio este încă un act comunicativ, adică vorbirea directă. Prin urmare, în acest caz, genurile de vorbire sunt mai puternice decât genurile jurnalistice. Pentru a analiza vorbirea ca realitate comunicativă și nu textual-lingvistică, a fost propus conceptul de „discurs”. Acest concept are un număr mare de interpretări, ne vom referi doar la unele dintre ele pentru a stabili legătura dintre discurs și gen.

În sensul cel mai general, discursul este definit folosind definiția clasică dată de N.D. Arutyunova: „Discursul este un text coerent combinat cu factori extralingvistici - pragmatici, socioculturali, psihologici și alți factori; text în aspectul evenimentului; vorbirea, considerată ca o acțiune cu scop, ca o componentă implicată în interacțiunea oamenilor și a mecanismelor conștiinței lor (procese cognitive) [Arutyunova 1998: 136-137].

Cercetătorii E. V. Chepkina și L. V. Enina definesc discursul ca „un mecanism ordonat social pentru generarea vorbirii, organizarea comunicării”. În înțelegerea lor, elementul principal al discursului este predestinarea socială, adică regulile de comunicare care nu au fost inventate de subiect. Potrivit acestora, „discursul este modelat de practicile de mesagerie supraindividuale”. Aceste practici sunt stabile și reproduse de multe ori [Chepkina, Enina 2011: 76].

Potrivit lui V. I. Tyupa, „discursul nu este un sistem de convenții semiotice, ci de competențe comunicative: creative (subiect-autor), referențială (obiect-eroic) și receptiv (adresă-cititor)” [Tyupa 2011: http: // www. .filologie.ru/literature1/tyupa-11.htm].

Pe baza definițiilor și afirmațiilor de mai sus, putem spune că diferențierea genurilor de programe radio depinde nu numai de caracteristicile de formare a genului, ci și în mare măsură de tipul de discurs folosit.

Genuri literare- un grup de opere literare, unite printr-un set de proprietăți formale și substanțiale (spre deosebire de formele literare, a căror selecție se bazează doar pe caracteristici formale).

Dacă la etapa folclorică genul era determinat din situația extraliterară (cultă), atunci în literatură genul primește o caracteristică a esenței sale din propriile norme literare, codificate de retorică. Întreaga nomenclatură a genurilor antice care se dezvoltase înainte de această întorsătură a fost apoi viguros regândită sub influența sa.

Încă din vremea lui Aristotel, care a dat prima sistematizare a genurilor literare în Poetica sa, ideea că genurile literare reprezintă un sistem firesc, odată pentru totdeauna, fix, iar sarcina autorului este doar să realizeze cea mai completă corespondență a operei sale cu proprietățile esențiale ale genului ales, sa consolidat. Această înțelegere a genului - ca structură gata făcută prezentată autorului - a condus la apariția unei serii de poetici normative, care conțineau instrucțiuni pentru autori cu privire la modul exact în care trebuie scrisă oda sau tragedia; culmea acestui tip de scriere este Arta poetică a lui Boileau (1674). Aceasta nu înseamnă, desigur, că sistemul de genuri în ansamblu și caracteristicile genurilor individuale au rămas într-adevăr neschimbate timp de două mii de ani, dar schimbările (și foarte semnificative) fie nu au fost observate de teoreticieni, fie au fost interpretate de către acestea ca daune, abatere de la modelele necesare. Și abia până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, descompunerea sistemului tradițional de genuri, asociată, în conformitate cu principiile generale ale evoluției literare, atât cu procese intraliterare, cât și cu influența unor circumstanțe sociale și culturale cu totul noi, s-a desfășurat astfel. de departe că poetica normativă nu mai putea descrie și înfrâna realitatea literară.

În aceste condiții, unele genuri tradiționale au început să se stingă sau să se marginalizeze rapid, în timp ce altele, dimpotrivă, s-au mutat de la periferia literară în chiar centrul procesului literar. Și dacă, de exemplu, decolarea baladei la începutul secolelor XVIII-XIX, asociată în Rusia cu numele de Jukovski, s-a dovedit a fi destul de de scurtă durată (deși în poezia rusă a dat apoi un nou val neașteptat în prima jumătate a secolului XX - de exemplu, la Bagritsky și Nikolai Tikhonov) , apoi hegemonia romanului - un gen pe care poetica normativă nu a vrut de-a lungul secolelor să-l vadă ca pe ceva scăzut și lipsit de importanță - s-a târât în ​​literatura europeană pentru cel putin un secol. Operele de gen hibrid sau nedefinit au început să se dezvolte deosebit de activ: piese despre care este greu de spus dacă este o comedie sau o tragedie, poezii cărora nu li se poate da nicio definiție de gen, cu excepția faptului că este un poem liric. Căderea identificărilor clare de gen s-a manifestat și în gesturile intenționate ale autorului menite să distrugă așteptările genului: de la romanul lui Laurence Stern, „The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman”, care este scurtat la mijlocul propoziției, până la „Suflete moarte” de NV Gogol, unde un subtitlu paradoxal pentru un text prozaic, poemul cu greu poate pregăti pe deplin cititorul pentru faptul că va fi scos din când în când din rutina familiară a unui roman necinstiți cu liric (și uneori epic). ) digresiuni.

În secolul al XX-lea, genurile literare au fost influențate în mod deosebit de separarea literaturii de masă de literatura orientată spre căutarea artistică. Literatura de masă a resimțit nevoia urgentă de prescripții clare de gen care să mărească semnificativ predictibilitatea textului pentru cititor, făcându-l ușor de navigat în el. Desigur, genurile anterioare nu erau potrivite pentru literatura de masă și a format destul de repede un nou sistem, care s-a bazat pe genul romanului, care a fost foarte flexibil și a acumulat multă experiență diversă. La sfârșitul secolului al XIX-lea și în prima jumătate a secolului al XX-lea s-au format un roman polițist și un roman polițist, SF și un roman pentru doamne („roz”). Nu este de mirare că literatura contemporană, care vizează căutarea artistică, a căutat să se abată cât mai departe de masă și, prin urmare, s-a îndepărtat cât mai mult de definiția genului. Dar, din moment ce extremele converg, în măsura în care dorința de a fi mai departe de predestinarea genului a dus uneori la o nouă formare de gen: de exemplu, anti-romanul francez nu a vrut deci să fie un roman pe care operele principale ale acestei mișcări literare, l-au reprezentat. de autori atât de distinctivi precum Michel Butor și Natalie Sarrott, sunt semne observate clar ale unui nou gen. Astfel, genurile literare moderne (și o astfel de presupunere o întâlnim deja în reflecțiile lui MMBakhtin) nu sunt elemente ale vreunui sistem prestabilit: dimpotrivă, ele apar ca puncte de concentrare a tensiunii într-un loc sau altul al spațiului literar, în concordanţă cu sarcinile artistice de aici şi de acum puse de acest cerc de autori. Studiul special al unor astfel de genuri noi rămâne o chestiune de mâine.

Lista genurilor literare:

• După formă
  • Viziuni
  • Novella
  • Povestea
  • Poveste
  • glumă
  • roman
  • epic
  • Joaca
  • schiță
• după conținut
  • comedie
    • farsă
    • vodevil
    • interludiu
    • schiță
    • parodie
    • sitcom
    • comedie de personaje
  • tragedie
  • Dramă
• Prin naștere
  • Epic
    • Fabulă
    • Epic
    • Baladă
    • Novella
    • Povestea
    • Poveste
    • roman
    • Roman epic
    • Poveste
    • Fantezie
    • Epic
  • Liric
    • Oh da
    • Mesaj
    • Strofe
    • Elegie
    • Epigramă
  • Liro-epic
    • Baladă
    • Poem
  • Dramatic
    • Dramă
    • Comedie
    • Tragedie

Poem- (greacă póiema), o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. Poemul se mai numește și epopee antică și medievală (vezi și Epopeea), fără nume și de autor, care a fost compusă fie prin ciclizarea cântecelor și legendelor lirico-epice (din punctul de vedere al lui AN Veselovsky), fie prin „umflare” ( A. Hoisler) sau mai multe legende populare, sau cu ajutorul unor modificări complexe ale celor mai vechi parcele în procesul existenței istorice a folclorului (A. Lord, M. Parry). Poemul s-a dezvoltat dintr-o epopee care descrie un eveniment cu semnificație istorică națională (Iliada, Mahabharata, Cântecul lui Roland, Bătrânul Edda etc.).

Există multe varietăți de gen ale poemului: eroic, didactic, satiric, burlesc, inclusiv eroic-comic, o poezie cu un complot romantic, liric-dramatic. Multă vreme, ramura principală a genului a fost considerată o poezie pe o temă (religioasă) național-istoric sau istoric mondial (Eneida lui Fecioara, Divina Comedie a lui Dante, Lusiada de L. di Camoens, Ierusalimul eliberat de T. Tasso, Paradisul pierdut „J. Milton”, Henriad „de Voltaire”, Messiada „de F. G. Klopstock,” Rusia „de M. M. Kheraskov și alții). În același timp, o ramură foarte influentă în istoria genului a fost poemul cu trăsăturile inedite ale intrigii ("Cavalerul în pielea de leopard" de Shota Rustaveli, "Shahnameh" de Ferdowsi, într-o anumită măsură - " Roland furios” de L. Ariosto), legat într-un grad sau altul de tradiția romanului medieval, mai ales cavaleresc. Treptat, în poezii, problemele personale, morale și filozofice sunt aduse în prim-plan, elementele lirice și dramatice sunt întărite, se dezvăluie și stăpânește tradiția folclorică - trăsături care sunt deja caracteristice poemelor preromantice („Faust” de IV Goethe, poezii de J. Macpherson, V. Scott). Perioada de glorie a genului are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți din diferite țări se îndreaptă către crearea unei poezii. Lucrările „summit” în evoluția genului poemului romantic capătă un caracter socio-filozofic sau simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de AS Pușkin, „Dzyady” de A. Mitskevici, „Demonul” de M. Y. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine).

În a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea. declinul genului este evident, ceea ce nu exclude apariția unor lucrări individuale deosebite („The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). În poeziile lui N. A. Nekrasov („Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia”), se manifestă tendințe de gen caracteristice dezvoltării poemului în literatura realistă (o sinteză a principiilor morale descriptive și eroice).

În poemul secolului XX. cele mai intime experiențe se corelează cu mari răsturnări istorice, sunt impregnate de ele parcă din interior („A Cloud in Pants” de VV Mayakovsky, „Twelve (Poem)” de AA Blok, „First Date” de A. Bely) .

În poezia sovietică, există diferite genuri ale poemului: reînvierea principiului eroic („Vladimir Ilici Lenin” și „Bine!” De Mayakovsky, „Anul nouă sute al cincilea” de BL Pasternak, „Vasili Turkin” de AT Tvardovsky) ; poezii lirice și psihologice („Despre aceasta” de V. V. Mayakovsky, „Anna Snegina” de S. A. Yesenin), filozofice (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), istorice („cronicarul Tobolsk” L. Martynov) sau îmbinând perspective morale și socio-istorice („Mijlocul secolului” de V. Lugovsky).

Poezia ca gen sintetic, liroepic și monumental, care vă permite să îmbinați epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentele cele mai lăuntrice și conceptul istoric, rămâne un gen productiv al poeziei mondiale: „Inițierea”. of the Wall” și „Into the Storm” de R. Frost, „ Landmarks ”de Saint-John Pers,“ Hollow People ”de T. Eliot,“ Universal Song ”de P. Neruda,“ Niobe ”de K., I Galczynski, „Poezie continuă” de P. Eluard,“ Zoya ”de Nazim Hikmet.

Epopee(Greaca veche έπος - „cuvânt”, „povestire”) - un set de lucrări de gen preponderent epic, unite printr-o temă comună, epocă, identitate națională etc. De exemplu, epopeea homerică, epopeea medievală, epopeea animalelor.

Apariția epopeei este de natură stadială, dar datorită circumstanțelor istorice.

Apariția epicului este de obicei însoțită de adăugarea de elogii și lamente, apropiate de viziunea eroică asupra lumii. Marile fapte imortalizate în ele se dovedesc adesea a fi materialul pe care poeții eroici îl folosesc ca bază a narațiunilor lor. Panegiricele și bocetele sunt de obicei compuse în același stil și dimensiune ca epopeea eroică: în literatura rusă și turcă, ambele specii au aproape același mod de exprimare și compoziție lexicală. Plângerile și elogiile sunt păstrate ca parte a poemelor epice ca decor.

Epopeea pretinde nu numai pentru obiectivitate, ci și pentru veridicitatea poveștii sale, în timp ce pretențiile sale, de regulă, sunt acceptate de public. În Prologul său la „Cercul Pământului”, Snorri Sturluson a explicat că printre sursele sale se numără „poezii și cântece antice care erau cântate de oameni pentru distracție”, și a adăugat: „Deși noi înșine nu știm dacă aceste povești sunt adevărate. , știm cu siguranță că oamenii înțelepți din antichitate le considerau adevărate.”

roman- un gen literar, de regulă, prozaic, care presupune o poveste detaliată despre viața și dezvoltarea personalității protagonistului (eroilor) într-o perioadă de criză/non-standard a vieții sale.

Numele de „roman” a apărut la mijlocul secolului al XII-lea odată cu genul romanului cavaleresc (franceză veche. romanz din dialectul latin târziu romantism„În limba (populară) romanică”), spre deosebire de istoriografia în latină. Contrar credinței populare, acest nume nu s-a referit încă de la început la nicio lucrare în limba populară (cântecele eroice sau versurile trubadurilor nu s-au numit niciodată romane), ci la una care ar putea fi opusă modelului latin, deși foarte unul îndepărtat: istoriografie, fabulă ("Romanul lui Renard"), viziune ("Romanul trandafirului"). Cu toate acestea, în secolele XII-XIII, dacă nu mai târziu, cuvintele românși estoire(cel din urmă înseamnă și „imagine”, „ilustrare”) sunt interschimbabile. Într-o traducere inversă în latină, romanul a fost numit (liber) romanticus, de unde provine adjectivul „romantic” în limbile europene, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea însemna „inerent romanelor”, „cum ar fi în romane”, iar abia mai târziu sensul pe de o parte a fost simplificat în „dragoste”. , dar pe de altă parte a dat naștere denumirii de romantism ca mișcare literară.

Denumirea de „roman” s-a păstrat chiar și atunci când, în secolul al XIII-lea, romanul în proză pentru lectură a ajuns să înlocuiască romanul poetic interpretat (cu păstrarea deplină a subiectelor și intrigii cavalerești), iar pentru toate transformările ulterioare ale romanului cavaleresc, în sus. la operele lui Ariosto și Edmund Spencer, pe care le-am numit poezii, iar contemporanii considerate romane. Ea persistă și mai târziu, în secolele XVII-XVIII, când romanul „de aventură” este înlocuit cu romanele „realiste” și „psihologice” (care în sine problematizează presupusul decalaj de continuitate).

Totuși, în Anglia se schimbă și numele genului: denumirea romanelor „vechi” rămâne romantism, iar pentru romanele „noile” de la mijlocul secolului al XVII-lea numele este fix roman(din romanul italian - „nuvelă”). Dihotomie roman / romantismînseamnă mult pentru critica în limba engleză, ci mai degrabă introduce o incertitudine suplimentară în relațiile lor istorice reale decât clarifică. În general romantism este considerat mai degrabă un fel de varietate structurală și intriga a genului roman.

În Spania, pe de altă parte, toate soiurile romanului sunt numite novela, și care provine din același romantism cuvânt romantism de la bun început a aparținut genului poetic, care a fost și el destinat să aibă o lungă istorie - romantismului.

Episcopul Yue, la sfârșitul secolului al XVII-lea, în căutarea predecesorilor romanului, a aplicat pentru prima dată acest termen la o serie de fenomene de proză narativă antică, care de atunci au fost numite și romane.

Viziuni

Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii)” Venus la déesse d'amors

Viziuni- un gen narativ și didactic.

Complotul este prezentat în numele persoanei căreia i s-a dezvăluit într-un vis, halucinații sau somn letargic. Miezul este alcătuit în mare parte din vise reale sau halucinații, dar deja în vremuri străvechi au apărut poveștile fictive, îmbrăcate sub formă de viziuni (Platon, Plutarh, Cicero). Genul capătă o dezvoltare deosebită în Evul Mediu și atinge punctul culminant în Divina Comedie a lui Dante, care reprezintă cea mai detaliată viziune în formă. Sancțiunea autoritară și cel mai puternic impuls dezvoltării genului au fost date de „Dialogurile miracolelor” ale Papei Grigore cel Mare (secolul VI), după care viziuni încep să apară în masă în literatura bisericească din toate țările europene.

Până în secolul al XII-lea, toate viziunile (cu excepția celor scandinave) erau scrise în latină, din secolul al XII-lea apar traduceri, iar din secolul al XIII-lea - viziuni originale în limbi populare. Cea mai completă formă de viziuni este prezentată în poezia latină a clerului: acest gen la origini este strâns legat de literatura religioasă canonică și apocrifă și este apropiat de predicarea bisericească.

Editorii de viziune (intotdeauna sunt din rândul clerului și trebuie să fie distinși de însuși „clarvăzătorul”) au profitat de ocazie în numele „puterii superioare” care au trimis viziunea pentru a-și promova opiniile politice sau pentru a ataca dușmanii personali. Apar și viziuni pur fictive - pamflete de actualitate (de exemplu, viziunea lui Carol cel Mare, Carol al III-lea etc.).

Cu toate acestea, încă din secolul al X-lea, forma și conținutul viziunilor au evocat proteste, venind adesea din straturile declasate ale clerului înșiși (clericii săraci și savanții goliard). Acest protest are ca rezultat viziuni parodice. Pe de altă parte, poezia cavalerească curtenească în limbile populare acaparează forma viziunilor: viziunile dobândesc aici un nou conținut, devenind cadrul unei alegorii dragoste-didactice - cum ar fi, de exemplu, „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii)” Venus la déesse d'amors„(Venus – zeița iubirii) și în sfârșit – enciclopedia iubirii curtenești – faimosul „Roman de la Rose” (Roman Rose) de Guillaume de Lorris.

Noul conținut este pus sub formă de viziuni de „a treia stare”. Astfel, succesorul romanului neterminat de Guillaume de Lorris, Jean de Meun, transformă alegoria rafinată a predecesorului său într-o combinație ponderată de didactică și satiră, al cărei vârf de lance este îndreptat împotriva absenței „egalității”, împotriva injustului. privilegii ale aristocrației și împotriva puterii regale „tâlharului”. Același lucru este „Speranțe ale oamenilor de rând” de Jean Molyneux. Sentimentele „a treia stare” sunt exprimate nu mai puțin viu în faimoasa „Viziunea lui Peter the Ploughman” a lui Langland, care a jucat un rol de agitație în revoluția țărănească engleză din secolul al XIV-lea. Dar spre deosebire de Jean de Meun, reprezentantul părții urbane a „a treia stare”, Langland – ideologul țărănimii – își îndreaptă privirea către un trecut idealizat, visând la distrugerea cămătarilor capitaliști.

Ca gen complet independent de viziuni sunt caracteristice literaturii medievale. Dar ca motiv, forma viziunilor continuă să existe în literaturile timpurilor moderne, fiind deosebit de favorabilă pentru introducerea satirei și didacticii, pe de o parte, și a ficțiunii, pe de altă parte (de exemplu, „Întunecarea”) lui Byron. .

Novella

Sursele romanului sunt în primul rând latine exempla, precum și fablio, povești intercalate în „Dialogul despre Papa Grigorie”, apologeți din „Viețile Părinților Bisericii”, fabule, basme populare. În limba occitană a secolului al XIII-lea, cuvântul pare să desemneze o poveste creată pe un material tradițional nou prelucrat. nova.De aici – italiană novelă(în cea mai populară colecție de la sfârșitul secolului al XIII-lea „Novellino”, cunoscută și sub numele de „O sută de romane antice”), care din secolul al XV-lea s-a răspândit în toată Europa.

Genul a fost stabilit după apariția cărții de Giovanni Boccaccio „Decameronul” (c. 1353), a cărei intriga a constat în faptul că mai multe persoane, fugind de ciuma din afara orașului, își spun reciproc romane. Boccaccio în cartea sa a creat un tip clasic de novelă italiană, care a fost dezvoltat de numeroșii săi adepți din Italia și din alte țări. În Franța, sub influența traducerii Decameronului în jurul anului 1462, a apărut o colecție de „O sută de romane noi” (cu toate acestea, materialul se datora mai mult fațetelor lui Poggio Bracciolini), iar Margareta de Navarskaya, după modelul Decameronului, a scris cartea „Heptameron” (1559).

În epoca romantismului, sub influența lui Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, s-a răspândit un roman cu elemente de misticism, fantezie și fabulozitate. Mai târziu, în lucrările lui Prosper Mérimée și Guy de Maupassant, acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la povești realiste.

Pentru literatura americană, începând cu Washington Irving și Edgar Poe, novela sau nuvela (ing. poveste scurta), are o importanță deosebită - ca unul dintre cele mai caracteristice genuri.

În a doua jumătate a secolelor al XIX-lea și al XX-lea, tradițiile romanului au fost continuate de scriitori atât de diferiți precum Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Nuvela se caracterizează prin câteva trăsături importante: concizie extremă, intriga ascuțită, chiar paradoxală, stil neutru de prezentare, lipsă de psihologism și descriptivitate, deznodământ neașteptat. Povestea se petrece în lumea modernă a autorului. Construcția intriga a romanului este similară cu cea dramatică, dar de obicei este mai simplă.

Goethe a vorbit despre intriga ascuțită a romanului, dându-i următoarea definiție: „un eveniment nemaiauzit care s-a întâmplat”.

Romanul subliniază semnificația schimbului, care conține o întorsătură neașteptată (pointe, „șoimă”). Potrivit cercetătorului francez, „în final, se poate spune chiar că întreaga poveste este concepută ca un deznodământ”. Viktor Șklovski a scris că o descriere a unei iubiri reciproce fericite nu creează o novelă; o novelă necesită dragoste cu obstacole: „A îl iubește pe B, B nu îl iubește pe A; când B s-a îndrăgostit de A, atunci A nu l-a mai iubit pe B”. El a evidențiat un tip special de deznodământ, pe care l-a numit „final fals”: ​​de obicei este făcut dintr-o descriere a naturii sau a vremii.

Printre predecesorii lui Boccaccio, povestea a avut o atitudine moralizatoare. Boccaccio a păstrat acest motiv, dar moralitatea sa decurgea din poveste nu logic, ci psihologic și a fost adesea doar un pretext și o metodă. Povestea de mai târziu convinge cititorul de relativitatea criteriilor morale.

Povestea

Poveste

Glumă(fr. anecdotă- o bicicletă, ficțiune; din greacă. τὸ ἀνέκδοτоν - inedit, lit. „Neemis”) - un gen de folclor - o scurtă poveste amuzantă. Cel mai adesea, o anecdotă este caracterizată de o rezoluție semantică neașteptată la sfârșit, care dă naștere la râs. Poate fi un joc de cuvinte, sensuri diferite ale cuvintelor, asociații moderne care necesită cunoștințe suplimentare: sociale, literare, istorice, geografice etc. Anecdotele acoperă aproape toate sferele activității umane. Sunt glume despre viața de familie, politică, sex etc. În cele mai multe cazuri, autorii glumelor sunt necunoscuți.

În Rusia, secolele XVIII-XIX. (și în majoritatea limbilor lumii până acum) cuvântul „anecdotă” a avut un înțeles ușor diferit - ar putea fi doar o poveste distractivă despre o persoană celebră, nu neapărat cu sarcina de a-l ridiculiza (cf. Pușkin: " Anecdotele din zilele trecutului"). Astfel de „glume” despre Potemkin au devenit clasice ale vremii.

Oh da

Epic

Joaca(Piece franceză) - o operă dramatică, de obicei de stil clasic, creată pentru punerea în scenă a unei acțiuni în teatru. Acesta este un nume specific general pentru operele dramatice destinate a fi interpretate de pe scenă.

Structura piesei include textul personajelor (dialoguri și monologuri) și observații funcționale ale autorului (însemnări care conțin denumirea scenei, trăsăturile interioare, aspectul personajelor, comportamentul acestora etc.). De regulă, piesa este precedată de o listă de personaje, uneori cu o indicație a vârstei, profesiei, titlurilor, legăturilor de familie etc.

O parte semantică completă separată a piesei se numește act sau acțiune, care poate include componente mai mici - fenomene, episoade, imagini.

Însuși conceptul de piesă este pur formal, nu include niciun sens emoțional sau stilistic. Prin urmare, în cele mai multe cazuri, piesa este însoțită de un subtitlu care îi definește genul - clasic, principal (comedie, tragedie, dramă), sau de autor (de exemplu: Bietul meu Marat, dialoguri în trei părți - A. Arbuzov; Stai și vezi). , o piesă plăcută în patru acte - B. Shaw; Un om bun din Cezuan, o piesă parabolică - B. Brecht etc.). Desemnarea genului piesei nu numai că servește ca un „indiciu” pentru regizor și actori în interpretarea scenică a piesei, dar ajută la intrarea în stilul autorului, în structura figurativă a dramei.

Eseu(din fr. essai„Încercare, încercare, schiță”, din lat. exagium„Cântărire”) - un gen literar de scriere în proză de volum mic și compoziție liberă. Eseul exprimă impresiile și considerațiile individuale ale autorului cu o anumită ocazie sau subiect și nu pretinde a fi o interpretare exhaustivă sau definitorie a subiectului (în parodia tradiției ruse „o privire și ceva”). Din punct de vedere al volumului și al funcției, se învecinează, pe de o parte, cu un articol științific și cu un eseu literar (cu care eseurile sunt adesea confundate), iar pe de altă parte, cu un tratat filozofic. Stilul eseului se caracterizează prin imagini, mobilitate a asociațiilor, aforism, gândire adesea antitetică, o atitudine față de franchețea intimă și intonația colocvială. Unii teoreticieni sunt considerați a patra, împreună cu epopeea, versurile și drama, un fel de ficțiune.

Ca formă specială de gen, el l-a introdus, pe baza experienței predecesorilor săi, pe Michel Montaigne în „Experimentele” sale (1580). Pentru prima dată în literatura engleză, Francis Bacon și-a dat scrierile sale, publicate sub formă de cărți în 1597, 1612 și 1625, numele englezilor. eseuri... Poetul și dramaturgul englez Ben Johnson a folosit pentru prima dată cuvântul eseist (ing. eseist) în 1609.

În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, eseurile sunt unul dintre genurile principale ale jurnalismului englez și francez. Dezvoltarea scrierii eseurilor a fost promovată în Anglia de J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, în Franța - Diderot și Voltaire, în Germania - Lessing și Herder. Eseurile au fost principala formă de polemică filosofică și estetică în rândul romanticilor și filosofilor romantici (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Genul eseului este adânc înrădăcinat în literatura engleză: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (secolul al XIX-lea); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (secolul XX). În secolul XX, studiile eseurilor au înflorit: genul eseurilor a fost folosit de cei mai mari filozofi, prozatori și poeți (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP. Sartre).

În critica lituaniană, termenul eseu (lit. esė) a fost folosit pentru prima dată de Balis Sruoga în 1923. Cărțile „Zâmbetele lui Dumnezeu” (lit. „Dievo šypsenos”, 1929) de Juozapas Albinas Herbaciauskas și „Zei și necazurile” (lit. „Dievai ir smūtkeliai”, 1935) de Jonas Kossu-Aleksandravičius. Exemple de eseuri includ „anti-comentarii poetici” „Studii lirice” (lit. „Lyriniai etiudai”, 1964) și „Antakalnis baroque” (lit. „Antakalnio barokas”, 1971) de Eduardas Mezhelaitis, „Jurnal fără date” (lit. „Dienoraštis be datų”, 1981) de Justinas Marcinkevičius, „Poezia și cuvântul” (lit.“ Poezija ir žodis”, 1977) și Papyri din mormintele morților (lit.“ Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) de Marcelius Martinaitis. O poziție morală anticonformistă, conceptualitatea, acuratețea și polemicile disting eseurile lui Thomas Venclova

Pentru literatura rusă, genul eseurilor nu era tipic. Exemple ale stilului eseului se găsesc în A. Pușkin („O călătorie de la Moscova la Sankt Petersburg”), A. I. Herzen („De pe celălalt mal”), F. M. Dostoievski („Jurnalul unui scriitor”). La începutul secolului al XX-lea, V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov, iar mai târziu Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky s-au orientat către genul eseului. Evaluările critice literare ale criticilor contemporani, de regulă, sunt întruchipate într-o varietate de genul eseurilor.

În arta muzicală, termenul piesă este de obicei folosit ca nume generic pentru operele de muzică instrumentală.

Schiță(ing. schiță, la propriu - o schiță, schiță, schiță), în secolele XIX - începutul secolelor XX. o piesă scurtă cu două, rareori trei personaje. Schița este cea mai populară pe scenă.

În Marea Britanie, emisiunile TV de comedie cu sketch sunt foarte populare. Programe similare au început de curând să apară la televiziunea rusă („Rusia noastră”, „Șase cadre”, „Dă tinerețe!”, „Program drag”, „Emisiunea gentlemană”, „Gorodok”, etc.) Emisiunea de sketch este televiziunea seria Monty Python's Flying Circus.

A.P. Cehov a fost un cunoscut creator de schițe.

Comedie(greacă κωliμωδία, din greacă κῶμος, kỗmos, „Sărbătoare în cinstea lui Dionysos” și greacă. ἀοιδή / greacă. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „Cântec”) - un gen de ficțiune caracterizat printr-o abordare umoristică sau satirică, precum și un tip de dramă în care se rezolvă în mod specific momentul unui conflict efectiv sau al unei lupte a personajelor antagoniste.

Aristotel a definit comedia ca fiind „imitarea celor mai răi oameni, dar nu în toată depravarea lor, ci într-un mod amuzant” (Poetica, Cap. V).

Tipurile de comedie includ genuri precum farsă, vodevil, interludiu, sketch, operetă, parodie. În zilele noastre, un model de astfel de primitivitate îl reprezintă multe filme de comedie, construite exclusiv pe poziții comice externe, comice, în care personajele se regăsesc în procesul de dezvoltare a acțiunii.

Distinge sitcomși comedie de personaje.

Sitcom (comedie de situații, comedie situațională) este o comedie în care evenimentele și împrejurările sunt sursa amuzantului.

Comedie de personaje (comedie de maniere) este o comedie în care sursa amuzantului este esența interioară a personajelor (morala), unilateralitatea amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune hipertrofiată (viciu, lipsă). De foarte multe ori comedia moravurilor este o comedie satirica, ridiculizand toate aceste calitati umane.

Tragedie(greacă τραγωδία, tragōdía, literalmente - un cântec de capră, din tragos - o capră și öde - un cântec), un gen dramatic bazat pe desfășurarea evenimentelor, care este, de regulă, inevitabil și duce în mod necesar la un rezultat catastrofal pentru personajele, adesea pline de patos; un fel de dramă opusă comediei.

Tragedia este marcată de o seriozitate dură, înfățișează realitatea în cel mai acut mod, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de tensionată și bogată care capătă semnificația unui simbol artistic; nu întâmplător majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri.

Dramă(greacă Δρα´μα) este unul dintre tipurile de literatură (împreună cu versuri, epopee și, de asemenea, liroepica). Se deosebește de alte tipuri de literatură prin modul în care este transmisă intriga - nu prin narațiune sau monolog, ci prin dialogurile personajelor. Orice opera literară construită într-o formă dialogică, inclusiv comedia, tragedia, drama (ca gen), farsa, vodevilul etc., aparține într-un fel sau altul dramei.

Din cele mai vechi timpuri, a existat sub o formă folclorică sau literară printre diverse popoare; grecii antici, indienii antici, chinezii, japonezii, indienii americani și-au creat tradițiile dramatice independent unul de celălalt.

În greacă, cuvântul „dramă” se referă la un eveniment sau o situație tristă, neplăcută pentru o anumită persoană.

Fabulă- o operă literară poetică sau prozaică, cu caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei se află o scurtă concluzie didactică - așa-zisa moralitate. Actorii sunt de obicei animale, plante, lucruri. fabula ridiculizează viciile oamenilor.

Fabulă este unul dintre cele mai vechi genuri literare. În Grecia Antică, Esop era celebru (secolele VI-V î.Hr.), care a scris fabule în proză. La Roma - Fedro (secolul I d.Hr.). În India, colecția de fabule Panchatantra datează din secolul al III-lea. Cel mai proeminent fabulist al timpurilor moderne a fost poetul francez J. La Fontaine (secolul al XVII-lea).

În Rusia, dezvoltarea genului fabulelor datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și este asociată cu numele lui A.P. Sumarokov, secolul I.I. la Simeon din Polotsk și în prima jumătate. al XVIII-lea de A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. În poezia rusă, este dezvoltat un vers liber fabulos, care transmite intonația unei povești relaxate și viclene.

Fabulele lui I.A.Krylov cu vivacitatea lor realistă, umorul sănătos și limbajul excelent au marcat înflorirea acestui gen în Rusia. În perioada sovietică, fabulele lui Demyan Bedny, S. Mikhalkov și alții au câștigat popularitate.

Există două concepte despre originea fabulei. Primul este reprezentat de școala germană a lui Otto Crusius, A. Hausrat și alții, al doilea - de omul de știință american B.E. Perry. Conform primului concept, narațiunea este primară într-o fabulă, iar moralitatea este secundară; fabula provine din povestea animalelor, iar povestea animalelor din mit. Conform celui de-al doilea concept, moralitatea este primordială în fabulă; fabula este aproape de comparații, proverbe și zicători; la fel ca ei, fabula apare ca mijloc auxiliar de argumentare. Primul punct de vedere se întoarce la teoria romantică a lui Jacob Grimm, al doilea reînvie conceptul raționalist al lui Lessing.

Filologii secolului al XIX-lea au fost ocupați multă vreme de controversa despre prioritatea fabulei grecești sau indiene. Acum poate fi considerat aproape sigur că sursa comună a materialului fabulelor grecești și indiene a fost fabula sumerian-babiloniană.

Epopee- Cântece epice populare rusești despre isprăvile eroilor. Baza poveștii epopeei este orice eveniment eroic sau un episod remarcabil al istoriei ruse (de unde și numele popular al epopeei - „ om batran"," De modă veche ", implicând faptul că acțiunea în cauză a avut loc în trecut).

Epopeele sunt de obicei scrise în versuri tonice cu două până la patru accente.

Pentru prima dată, termenul de „epopee” a fost introdus de Ivan Saharov în colecția „Cântece ale poporului rus” în 1839, el l-a propus pe baza expresiei „prin epopee” din „Lay of Igor’s Host”, care însemna „ conform faptelor”.

Baladă

Mit(greaca veche μῦθος) în literatură - o legendă care transmite ideile oamenilor despre lume, locul unei persoane în ea, despre originea a tot ceea ce există, despre zei și eroi; o anumită idee despre lume.

Specificul miturilor apare cel mai clar în cultura primitivă, unde miturile sunt echivalentul științei, un sistem integral în termenii căruia întreaga lume este percepută și descrisă. Mai târziu, când formele de conștiință socială precum arta, literatura, știința, religia, ideologia politică etc. sunt izolate de mitologie, ele păstrează o serie de modele mitologice care sunt regândite în mod deosebit atunci când sunt incluse în structuri noi; mitul trăiește a doua viață. Transformarea lor în creația literară prezintă un interes deosebit.

Întrucât mitologia asimilează realitatea sub formele unei narațiuni figurative, ea este în mod inerent apropiată de ficțiune; din punct de vedere istoric, a anticipat multe dintre posibilitățile literaturii și a avut o influență cuprinzătoare asupra dezvoltării ei timpurii. Desigur, literatura nu se desparte de fundamentele mitologice nici mai târziu, ceea ce se aplică nu numai lucrărilor cu fundamente mitologice ale intrigii, ci și scrierii realiste și naturalistice din secolele XIX și XX (ar fi suficient să menționăm „Oliver Twist” de C. Dickens, „Nana” de E. Zola, „Magic Mountain” T. Mann).

Novella(Novela italiană - știri) este un gen de proză narativă caracterizat prin concizie, intriga ascuțită, stil neutru de prezentare, lipsă de psihologism, deznodământ neașteptat. Uneori este folosit sinonim cu o poveste, alteori se numește un fel de poveste.

Povestea- un gen prozaic de volum instabil (predominant intermediar între un roman și o poveste), tinzând spre o trama cronică ce reproduce cursul natural al vieții. Intriga, lipsită de intrigi, este centrată în jurul protagonistului, a cărui personalitate și soartă sunt dezvăluite în câteva evenimente.

Povestea este un gen de proză epică. Intriga poveștii tinde mai mult spre complotul și compoziția epice și cronică. Posibilă formă de vers. Povestea descrie o serie de evenimente. Este amorf, evenimentele sunt adesea pur și simplu atașate unele de altele, elementele extra-povestiri joacă un rol independent mare. Nu are o unitate parcelare complexă, tensionată și completă.

Poveste- o mică formă de proză epică, corelată cu povestea ca formă mai detaliată de narațiune. Se întoarce la genurile folclorice (basm, pildă); cum s-a remarcat genul în literatura scrisă; adesea imposibil de distins de novelă, iar din secolul al XVIII-lea. - și un eseu. Uneori, novela și eseul sunt considerate varietăți polare ale poveștii.

O poveste este o lucrare mică, care conține un număr mic de personaje și, de asemenea, cel mai adesea, având o singură poveste.

Poveste: 1) un fel de narațiune, în mare parte folclor prozaic ( proză fabuloasă), care cuprinde lucrări de genuri diferite, în conținutul cărora, din punctul de vedere al purtătorilor de folclor, nu există o fiabilitate strictă. Folclorul de basm se opune narațiunii folclorice „strict” ( proză nespusă) (vezi mit, epopee, cântec istoric, poezie spirituală, legendă, povești demonologice, poveste, blasfemie, legendă, bylichka).

2) genul narațiunii literare. Un basm literar fie imită o basm popular ( o poveste literară scrisă în stil popular-poetic), sau creează o lucrare didactică (vezi literatura didactică) bazată pe subiecte non-folclorice. Un basm popular îl precede istoric pe unul literar.

Cuvântul " poveste»Atestat în surse scrise nu mai devreme de secolul al XVI-lea. Din cuvântul „ spectacol". Ceea ce conta era lista, lista, descrierea exactă. Și-a dobândit semnificația modernă încă din secolele XVII-XIX. Anterior, a fost folosit cuvântul fabulă, până în secolul al XI-lea - blasfemie.

Cuvântul „basm” sugerează că vor afla despre el, „ce este” și vor afla „de ce” este nevoie de un basm. Un basm cu un scop este necesar pentru predarea subconștientă sau conștientă a unui copil dintr-o familie la regulile și scopurile vieții, nevoia de a-și proteja „zona” și o atitudine demnă față de alte comunități. Este de remarcat faptul că atât saga, cât și basmul poartă o componentă informațională colosală transmisă din generație în generație, credința în care se bazează pe respectul față de strămoșii lor.

Există diferite tipuri de basme.

Fantezie(din engleză. fantezie- „fantezie”) - un fel de literatură fantastică bazată pe folosirea motivelor mitologice și de basm. S-a format în forma sa actuală la începutul secolului al XX-lea.

Lucrările de fantezie seamănă cel mai adesea cu un roman istoric de aventură, a cărui acțiune se desfășoară într-o lume fictivă apropiată de Evul Mediu real, ai cărui eroi întâlnesc fenomene și creaturi supranaturale. Fantezia este adesea construită în jurul unor comploturi arhetipale.

Spre deosebire de science fiction, fantezia nu caută să explice lumea în care se desfășoară opera în termeni de știință. Această lume în sine există sub forma unui fel de presupunere (cel mai adesea locația ei în raport cu realitatea noastră nu este deloc stipulată: dacă este o lume paralelă sau o altă planetă), iar legile ei fizice pot diferi de realități. a lumii noastre. Într-o astfel de lume, existența zeilor, a vrăjitoriei, a creaturilor mitice (dragoni, gnomi, troli), a fantomelor și a oricăror alte entități fantastice poate fi reală. În același timp, diferența fundamentală dintre „miracolele” fanteziei față de omologii lor din basm este că ele sunt norma lumii descrise și acționează sistemic, ca legile naturii.

Fantezia este, de asemenea, un gen în cinema, pictură, jocuri pe calculator și jocuri de societate în zilele noastre. Această versatilitate a genului este caracteristică în special fanteziei chinezești cu elemente de arte marțiale orientale.

Epic(din epic și greacă poieo - eu creez)

1. O narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente național-istorice remarcabile („Iliada”, „Mahabharata”). Rădăcinile epopeei în mitologie și folclor. În secolul 19. există un roman epic („Război și pace” de Lev Tolstoi)
2. O istorie complexă și lungă a ceva, inclusiv o serie de evenimente majore.

Oh da- o operă poetică, precum și muzicală și poetică, care se remarcă prin solemnitate și sublimitate.

Inițial, în Grecia antică, orice formă de versuri poetice destinate să însoțească muzica a fost numită odă, inclusiv cântatul coral. Încă din vremea lui Pindar, o odă a fost un cântec-epinic coral în onoarea câștigătorului într-o competiție sportivă de jocuri sacre, cu o compoziție în trei părți și a subliniat solemnitatea și fastul.

În literatura romană, cele mai cunoscute ode ale lui Horațiu, care a folosit dimensiunile liricii eoliene, în primul rând strofa alkeană, adaptându-le la limba latină, colecția acestor lucrări în latină se numește Carmina - cântece, au început să se numească ode mai târziu.

Încă din perioada Renașterii și în epoca barocului (secolele XVI-XVII) lucrările lirice într-un stil patetic de înalt, orientate spre mostre antice, au devenit ode; în clasicism, oda a devenit genul canonic al lirismului înalt.

Elegie(greacă ελεγεια) - un gen de poezie lirică; în poezia antică timpurie - o poezie scrisă de un distich elegiac, indiferent de conținut; mai târziu (Callimachus, Ovidiu) - o poezie de conținut trist. În poezia europeană modernă, elegia păstrează trăsături stabile: intimitate, motive de dezamăgire, iubire nefericită, singurătate, mortalitatea vieții pământești, determină retorica în reprezentarea emoțiilor; genul clasic de sentimentalism şi romantism („Confesiunea” de E. Baratynsky).

O poezie cu caracter de tristețe chinuitoare. În acest sens, putem spune că cea mai mare parte a poeziei rusești este acordată într-o dispoziție elegiacă, cel puțin până în poezia timpurilor moderne. Acest lucru, desigur, nu neagă faptul că în poezia rusă există poeme excelente de o dispoziție diferită, non-elegiacă. Inițial, în poezia greacă veche, E. desemna o poezie scrisă într-o strofă de o anumită dimensiune, și anume într-un cuplet - hexametru-pentametru. Având un caracter general de gândire lirică, E. în rândul grecilor antici era foarte divers ca conținut, de exemplu, trist și acuzator la Arhiloh și Simonide, filozofic la Solon sau Theognides, războinic la Calinus și Tirtaeus și politic la Mimnerm. Unul dintre cei mai buni autori greci E. - Callimachus. La romani, E. a devenit mai definit ca caracter, dar si mai liber ca forma. Importanța iubirii E. Celebrii autori romani E. - Propertius, Tibullus, Ovidiu, Catullus (tradus de Fet, Batyushkov și alții) au crescut foarte mult. Ulterior, a existat, poate, o singură perioadă în dezvoltarea literaturii europene, când cuvântul E. a început să însemne poezii cu o formă mai mult sau mai puțin stabilă. Și a început sub influența celebrei elegii a poetului englez Thomas Gray, scrisă în 1750 și provocând numeroase imitații și traduceri în aproape toate limbile europene. Lovitura produsă de acest E. este definită ca debutul în literatură a perioadei sentimentalismului, care a înlocuit pseudoclasicismul. În esență, aceasta a fost o declinare a poeziei de la priceperea rațională în forme odată stabilite la adevăratele surse ale experiențelor artistice interioare. În poezia rusă, traducerea lui Jukovski a elegiei lui Gray („Cimitirul rural”; 1802) a marcat cu siguranță începutul unei noi ere care a depășit în sfârșit retorică și s-a îndreptat către sinceritate, intimitate și profunzime. Această schimbare interioară s-a reflectat în noile metode de versificare introduse de Jukovski, care este astfel fondatorul noii poezii sentimentale rusești și unul dintre marii ei reprezentanți. În spiritul și forma generală a elegiei lui Gray, i.e. sub formă de poeme mari, pline de meditație jalnică, au fost scrise astfel de poezii ale lui Jukovski, pe care el însuși le-a numit elegii, cum ar fi „Seara”, „Slavyanka”, „La moartea corului. Virtemberg”. „Theon and Eschylus” al lui (mai precis, este o elegie-balada) este considerată și elegie. Jukovski și-a numit poemul „Marea” o elegie. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. Era obișnuit să dai poezilor tale nume de elegii, mai ales adesea lucrările lor au fost numite elegii de către Batiushkov, Boratynsky, Yazykov etc. ; ulterior, însă, s-a demodat. Cu toate acestea, multe poezii ale poeților ruși sunt impregnate cu un ton elegiac. Iar în poezia mondială, aproape că nu există un autor care să nu aibă poezii elegiace. Elegiile romane ale lui Goethe sunt celebre în poezia germană. Poeziile lui Schiller sunt elegii: „Idealuri” (tradus de Jukovski „Visele”), „Demisia”, „Mercare”. Multe aparțin elegiilor din Matisson (Batyushkov a tradus-o „Pe ruinele castelelor din Suedia”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel și multe altele. altele.Francezii au scris elegii: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, fratele precedentului, a tradus elegia lui Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo ş.a. În poezia engleză, în afară de Gray, Spencer, Jung, Sydney, iar mai târziu Shelley şi Byron . În Italia, principalii reprezentanți ai poeziei elegiace sunt Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. În Spania: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. În Portugalia - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Înainte de Jukovski, încercările de a scrie elegii în Rusia au fost făcute de autori precum Pavel Fonvizin, autorul lui Dushenka Bogdanovich, Ablessimov, Naryshkin, Nartov și alții.

Epigramă(greacă επίγραμμα „inscripție”) este un mic poem satiric care își bate joc de orice persoană sau fenomen social.

Baladă- o operă liroeică, adică o poveste prezentată într-o formă poetică, de natură istorică, mitică sau eroică. Intriga baladei este de obicei împrumutată din folclor. Baladele sunt adesea puse pe muzică.

Nu-l pierde. Abonați-vă și primiți în e-mail un link către articol.

Există destul de multe genuri literare. Fiecare dintre ele se distinge printr-un set de proprietăți formale și substanțiale inerente numai acestuia. Chiar și Aristotel, care a trăit în secolul al IV-lea î.Hr. au prezentat prima lor sistematizare. Potrivit ei, genurile literare erau un sistem specific care a fost fixat o dată pentru totdeauna. Sarcina autorului era doar să găsească o corespondență între opera sa și proprietățile genului pe care l-a ales. Și în următoarele două milenii, orice modificări în clasificarea creată de Aristotel au fost percepute ca abateri de la standarde. Și abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea, evoluția literară și descompunerea asociată a sistemului genurilor înrădăcinate, precum și influența unor circumstanțe culturale și sociale complet noi, au anulat influența poeticii normative și au permis gândirii literare să se dezvolte, să avanseze. și extinde. Condițiile predominante au fost motivul pentru care unele genuri s-au scufundat pur și simplu în uitare, altele s-au găsit în centrul procesului literar și unele au început să apară. Rezultatele acestui proces (cu siguranță nu definitive) le putem vedea astăzi - multe genuri literare, care diferă în genuri (epic, liric, dramatic), conținut (comedie, tragedie, dramă) și alte criterii. În acest articol vom vorbi despre ce sunt genurile din punct de vedere al formei.

Genuri literare după formă

Din punct de vedere al formei, genurile literare sunt următoarele: eseu, epopee, epopee, schiță, roman, poveste (nuvela), piesa de teatru, poveste, eseu, opus, odă și viziune. Mai departe - în detaliu despre fiecare dintre ele.

Eseu

Un eseu este un eseu în proză caracterizat printr-un volum mic și o compunere liberă. Se recunoaște că reflectă impresiile sau gândurile personale ale autorului cu orice ocazie, dar nu este obligat să dea un răspuns exhaustiv la întrebarea pusă sau să dezvăluie în totalitate subiectul. Stilul eseului se caracterizează prin asociativitate, aforism, imagine și apropiere maximă de cititor. Unii cercetători clasifică eseurile drept tip de ficțiune. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, eseul a dominat jurnalismul francez și englez ca gen. Și în secolul XX, eseul a fost recunoscut și folosit activ de cei mai mari filosofi, prozatori și poeți ai lumii.

Epopee

Epopeea este o poveste eroică despre evenimentele din trecut, care reflectă viața oamenilor și reprezentând realitatea epică a eroilor eroici. De obicei, epopeea povestește despre o persoană, despre evenimentele la care a luat parte, despre cum s-a comportat și ce a simțit și vorbește, de asemenea, despre atitudinea sa față de lumea din jurul său și despre fenomenele din aceasta. Poeziile de cântece populare grecești antice sunt considerate fondatorii epopeei.

Epic

Epopee este numele pentru lucrări mari de natură epică și altele similare. O epopee, de regulă, este exprimată în două forme: poate fi fie o narațiune a unor evenimente istorice semnificative în proză sau poezie, fie o poveste lungă despre ceva, care include descrieri ale diferitelor evenimente. Epopeea își datorează originea ca gen literar cântecelor trecute compuse în onoarea faptelor diverșilor eroi. Este de remarcat faptul că se remarcă un tip special de epopee - așa-numita „epopee moral-descriptivă”, care se remarcă prin orientarea sa prozaică și prin descrierea stării comice a oricărei societăți naționale.

Schiță

O schiță este o mică piesă de teatru, ale cărei personaje principale sunt două (uneori trei) personaje. Schița este cea mai răspândită pe scenă sub formă de spectacole de schițe, care sunt mai multe miniaturi de comedie („schițe”) de până la 10 minute fiecare. Cele mai multe emisiuni de schițe sunt populare la televizor, în special în SUA și Marea Britanie. Cu toate acestea, un număr mic de astfel de programe de televiziune umoristice sunt, de asemenea, în aerul rusesc ("Rusia noastră", "Dă tinerețe!" Și altele).

roman

Romanul este un gen literar deosebit, caracterizat printr-o narațiune detaliată despre viața și formarea personajelor principale (sau a unui personaj) în perioadele cele mai nestandard și de criză din viața lor. Varietatea romanelor este atât de mare încât există multe ramuri independente ale acestui gen. Romanele sunt psihologice, morale, cavalerești, chineze clasice, franceze, spaniole, americane, engleze, germane, ruse și altele.

Poveste

Povestea (aka - nuvela) este genul principal în proza ​​narativă mică și diferă într-un volum mai mic decât un roman sau o poveste. Rădăcinile romanului se întorc în genurile folclorice (repovestiri orale, legende și pilde). Povestea se caracterizează prin prezența unui număr mic de personaje și a unei povești. Destul de des poveștile unui autor formează un ciclu de povești. Autorii înșiși sunt adesea numiți nuvele, iar agregatele de povești sunt adesea numite nuvele.

Joaca

O piesă este denumirea operelor dramatice care sunt destinate spectacolelor pe scenă, precum și spectacolelor de radio și televiziune. De obicei, structura piesei include monologuri și dialoguri ale personajelor și diverse note ale autorului, indicând locurile în care au loc evenimentele și, uneori, descriind interioarele incintei, aspectul personajelor, personajele, manierele acestora etc. În cele mai multe cazuri, piesa este precedată de o listă de personaje și de caracteristicile acestora. Piesa constă din mai multe acte, inclusiv părți mai mici - imagini, episoade, acțiuni.

Povestea

Povestea este un gen literar de natură prozaică. Nu are nici un volum anume, dar este situat între roman și poveste (novela), ceea ce a fost considerat a fi până în secolul al XIX-lea. Intriga poveștii este cel mai adesea cronologică - reflectă cursul natural al vieții, nu are intrigi, se concentrează pe personajul principal și pe particularitățile naturii sale. În plus, există o singură poveste. În literatura străină, termenul „poveste” în sine este sinonim cu termenul „roman scurt”.

Articol de referință

Un eseu este considerat a fi o mică descriere artistică a totalității oricăror fenomene ale realității, înțeles de autor. La baza eseului este aproape întotdeauna studiul direct de către autor a obiectului observației sale. Prin urmare, principala caracteristică este „scrierea din natură”. Este important de spus că, dacă în alte genuri literare rolul principal poate fi jucat de ficțiune, atunci în eseu este practic absent. Eseurile sunt de mai multe tipuri: portret (despre personalitatea eroului și lumea sa interioară), problematice (despre o problemă anume), călătorii (despre călătorii și rătăciri) și istorice (despre evenimente istorice).

Opus

Opusul în sensul său larg este orice piesă muzicală (instrumentală, populară), caracterizată prin completitudine internă, motivare a întregului, individualizare a formei și conținutului, în care este trasată clar personalitatea autorului. În sens literar, o opus este orice opera literară sau opera științifică a unui autor.

Oh da

Oda este un gen liric, exprimat sub forma unui poem solemn dedicat unui anumit erou sau eveniment, sau a unei opere separate de aceeași orientare. Inițial (în Grecia Antică) orice versuri poetice (chiar și cântare corală) care însoțeau muzica se numeau odă. Dar încă din Renaștere, lucrările lirice grandilocvente, în care mostrele din antichitate servesc drept punct de referință, au fost numite ode.

Viziuni

Viziunile aparțin genului literaturii medievale (ebraică, gnostică, musulmană, rusă veche etc.). „Clarvăzătorul” se află de obicei în centrul narațiunii, iar conținutul este saturat cu imagini vizuale de altă lume, din viața de apoi, care îi apar clarvăzătorului. Intriga este prezentată de un vizionar - o persoană căreia i s-a revelat în halucinații sau vise. Unii dintre autorii viziunii sunt legați de jurnalism și didactica narativă, tk. în Evul Mediu, interacțiunea omului cu lumea necunoscutului era tocmai modalitatea de a transmite orice conținut didactic.

Acestea sunt principalele tipuri de genuri literare care diferă ca formă. Diversitatea lor ne spune că creativitatea literară a fost profund apreciată de oameni în orice moment, dar procesul de formare a acestor genuri a fost întotdeauna lung și dificil. Fiecare dintre genuri ca atare poartă amprenta unei anumite epoci și a unei conștiințe individuale, fiecare exprimată în propriile idei despre lume și manifestările ei, oamenii și caracteristicile personalității lor. Tocmai datorită faptului că există atât de multe genuri și toate sunt diferite, orice persoană creativă a avut și are ocazia să se exprime tocmai în forma care reflectă mai exact organizarea sa mentală.

Genurile literare sunt grupuri de opere colectate după criterii formale și de fond. Lucrările de literatură sunt împărțite în categorii separate după forma narațiunii, după conținut și după natura apartenenței la un anumit stil. Genurile literare fac posibilă sistematizarea a tot ceea ce s-a scris încă de pe vremea lui Aristotel și „Poetica” sa, mai întâi pe „litere de coajă de mesteacăn”, piei îmbrăcate, pereți de piatră, apoi pe hârtie de pergament și suluri.

Genurile literare și definițiile lor

Definiția genurilor după formă:

Un roman este o narațiune extinsă în proză, care reflectă evenimentele dintr-o anumită perioadă de timp, cu o descriere detaliată a vieții personajelor principale și a tuturor celorlalte personaje care, într-o măsură sau alta, participă la evenimentele menționate mai sus.

O poveste este o formă de narațiune care nu are un anumit volum. Lucrarea descrie de obicei episoade din viața reală, iar personajele sunt prezentate cititorului ca parte integrantă a evenimentelor care au loc.

Povestea (nuvela) este un gen larg răspândit de proză scurtă, este definită ca „nuvela”. Deoarece formatul poveștii este limitat în lungime, scriitorul reușește de obicei să desfășoare narațiunea în cadrul unui eveniment cu participarea a două sau trei personaje. Excepție de la această regulă a fost marele scriitor rus Anton Pavlovici Cehov, care a putut descrie evenimentele unei întregi epoci cu multe personaje în mai multe pagini.

Un eseu este o chintesență literară care combină stilul artistic de povestire și elemente de jurnalism. Este întotdeauna prezentat într-o formă concisă, cu un conținut ridicat de specificitate. Subiectul eseului, de regulă, este legat de probleme sociale și sociale și este de natură abstractă, adică. nu afectează anumite persoane.

Piesa este un gen literar special conceput pentru un public larg. Piesele sunt scrise pentru scena de teatru, spectacole de televiziune și radio. În ceea ce privește designul lor structural, piesele sunt mai asemănătoare cu o poveste, deoarece durata spectacolelor teatrale este în cel mai bun mod posibil corelată cu o poveste de dimensiune medie. Genul piesei diferă de alte genuri literare prin faptul că este povestită din perspectiva fiecărui personaj. Textul conține dialoguri și monologuri.

Oda este un gen literar liric, în toate cazurile cu conținut pozitiv sau laudativ. Dedicat ceva sau cuiva, este adesea un monument verbal la evenimentele eroice sau isprăvile cetățenilor patrioti.

O epopee este o narațiune de natură extinsă, care include mai multe etape ale dezvoltării statului care sunt de importanță istorică. Principalele trăsături ale acestui gen literar sunt evenimentele globale de natură epică. Epopeea poate fi scrisă atât în ​​proză, cât și în versuri, un exemplu al căruia este poezia lui Homer „Odiseea” și „Iliada”.

Un eseu este o scurtă proză în care autorul își exprimă propriile gânduri și opinii într-o formă absolut liberă. Un eseu este într-o oarecare măsură o lucrare abstractă care nu pretinde a fi complet exactă. În unele cazuri, eseurile sunt scrise cu un fir de filozofie, uneori lucrarea are o conotație științifică. Dar, în orice caz, acest gen literar merită atenție.

Detectivi și ficțiune

Detectivii sunt un gen literar bazat pe confruntarea eternă dintre polițiști și criminali, poveștile și poveștile acestui gen sunt de natură plină de acțiune, crimele au loc în aproape fiecare poveste polițistă, după care detectivii experimentați încep o anchetă.

Science fiction este un gen special de literatură cu personaje fictive, evenimente și un final imprevizibil. În cele mai multe cazuri, acțiunea are loc fie în spațiu, fie în adâncurile subacvatice. Dar, în același timp, eroii lucrării sunt echipați cu mașini și dispozitive ultramoderne de o putere și eficiență fantastică.

Este posibil să combinați genurile în literatură

Toate tipurile de genuri literare enumerate au caracteristici unice de distincție. Cu toate acestea, există adesea un amestec de mai multe genuri într-o singură lucrare. Dacă acest lucru se face profesional, se naște o creație destul de interesantă, neobișnuită. Astfel, genurile de creativitate literară conțin un potențial semnificativ de reînnoire a literaturii. Dar aceste oportunități ar trebui folosite cu atenție și atent, deoarece literatura nu tolerează blasfemia.

Genuri de opere literare după conținut

Fiecare operă literară este clasificată în funcție de apartenența ei la un anumit tip: dramă, tragedie, comedie.

Ce sunt comediile

Comediile vin în diferite tipuri și stiluri:

1. Farsa este o comedie ușoară bazată pe tehnici elementare de benzi desenate. Se regăsește atât în ​​literatură, cât și pe scena teatrală. Farsa ca stil comic special este folosită în clowneria de circ.
2. Vaudeville este o piesă de comedie cu multe numere de dans și cântece. În Statele Unite, vodevilul a devenit prototipul muzicalului; în Rusia, micile opere comice au fost numite vodevil.
3. Un interludiu este o mică scenă comică care a fost jucată între acțiunile piesei principale, spectacolului sau operei.
4. Parodia este o tehnică de comedie bazată pe repetarea trăsăturilor recognoscibile ale personajelor literare celebre, textelor sau muzicii într-o formă modificată în mod deliberat.

Genurile contemporane în literatură

Tipuri de genuri literare:

1. Epopee - fabulă, mit, baladă, epopee, basm.
2. Lirica - strofe, elegie, epigrama, mesaj, poezie.

Genurile literare moderne sunt actualizate periodic, în ultimele decenii, au apărut câteva direcții noi în literatură, precum detectivul politic, psihologia războiului, precum și literatura de broșat, care include toate genurile literare.