Evde konu çekimi sadece fantezide değil gerçekte de mümkündür. Pek çok fotoğrafçı, özellikle de yeni başlayanlar, konu fotoğrafçılığının ancak özel donanımlı bir stüdyoda yapılabileceğini düşünüyor. Ama tamamen yanılıyorlar. Evde bile kaliteli fotoğraflar çekmek için küçük ama etkili bir fotoğraf stüdyosu oluşturmak oldukça mümkün.

Gerekli ekipman

Konu fotoğrafçılığı için bir tablo en basit seçenektir. Küçük nesnelerin veya natürmortların fotoğraflarını çekebilir. Bu masanın elle inşa edilmesi çok kolaydır. Deneyimsiz bir fotoğrafçı bile bu kolay işi halledebilir. Öncelikle oldukça büyük bir beyaz karton satın almanız gerekiyor. İkincisi, onu bulmanız gerekiyor.Bunu yapmak için, çerçeve içinde destek görünmeyeceğinden, kalın bir kitap, bir kase veya başka bir büyük şey alabilirsiniz. Konu fotoğrafçılığı için bir masa en iyi şekilde geniş bir pencere kenarına yerleştirilir. Güneşten gelen ışığa özellikle dikkat edilmelidir. Sonuçta, fotoğrafı çekilen konu parlak bir güneş ışığı şeridindeyse, masanın üzerinde sert ve derin gölgeler oluşturacaktır ve bu da resimde istenilen sonuca yol açmayacaktır. Bu nedenle gölge tarafa bakan bir pencere sahne düzenlemek için en iyi yerdir.

Fotoğraf kutusu nasıl yapılır?

Konu çekimi için özel profesyonel fotoğraf kutuları bulunmaktadır. Fiyatları oldukça yüksek, bu nedenle bir kerelik iş için bu tür tesisleri satın almanın bir anlamı yok. Evde yüksek kaliteli bir fotoğraf kutusu yapılabilir. Bunu yapmak için bir karton kutuya ve bir çizim kağıdına ihtiyacınız var. Seçilen karton kutunun kübik bir şekle sahip olması arzu edilir. Daha sonra kutunun alt kısmı çıkarılır ve arka kısmı sağlam kalır. Kutunun üstünde ve yanlarında kare şeklinde büyük kesikler yapmak ve bunları Whatman kağıdıyla kapatmak gerekiyor. Kutunun arka tarafı ve alt kısmı da bir beyaz kağıtla kaplanmalıdır. Yukarıdaki adımların rehberliğinde evde bir fotoğraf kutusu yapmak kesinlikle zor değildir.

Sıradan arka plan

Evde ürün çekimi, fotoğrafçının bir fotoğraf kutusu veya masa ile çalışmasını gerektirmez. Bunlar olmadan yapmak oldukça mümkün. Birçok amatör fotoğrafçı çekim yapmanın en kolay yolunu seçiyor. Çalışmaya başlamadan önce konut duvarının hangi bölümlerinin en hafif olduğunu belirlemek gerekir. Duvarın düz olmaması durumunda, bir arka planla (örneğin bir çizim kağıdı veya bir parça bez) asılması gerekir. Fotoğrafı çekilecek konu, arka planın yapıldığı malzemeyle kaplı bir tabureye yerleştirilmelidir. Cilalı granit üzerinde çeşitli mücevherlerin fotoğrafını çekmek daha iyidir, o zaman bu aristokrat taşın yansıtıcı yüzeyi nedeniyle mücevherlerin güzelliği resimde açıkça görülecektir.

Aydınlatma nasıl düzenlenir?

Acemi bir fotoğrafçı için harika bir ders, evde konu fotoğrafçılığıdır. Önümüzdeki iş için doğru ışık, çekimin sonucunu önemli ölçüde etkileyebilir. Aydınlatma doğrudan iş için seçilen ekipmana bağlıdır. Nesneler pencere kenarında fotoğraflanırsa, o zaman ana güneş. Ek aydınlatma gerekiyorsa reflektör kullanılabilir. Karton ve folyo kullanarak kendiniz yapabilirsiniz. Elinizde böyle bir eşya yoksa, sıradan bir beyaz kağıt bile ek aydınlatma görevi görebilir. Ayrıca kesinlikle herhangi bir açık renkli yüzey reflektör görevi görebilir.

Fotoğraf kutusu aydınlatması

Fotoğraf kutusu kullanan evde ürün fotoğrafçılığı, en az üç ışık kaynağı gerektirir. Böylece nesne, fotoğraf kutusunun duvarları boyunca gerekli tüm taraflardan, yani yukarıdan ve yanlardan vurgulanacaktır. Sonuç, sert ve çirkin gölgeleri olmayan mükemmel bir çekimdir. Doğru aydınlatmayı ayarlamaya daha fazla dikkat ve zaman ayırırsanız fotoğraftaki gölgeler tamamen önlenebilir. Ek ışık kaynakları masa lambaları veya hemen hemen her evde bulunabilen herhangi bir lamba olabilir.

Hangi fotoğraf ekipmanları kullanılmalı?

Ürün fotoğrafçılığında konunun netliği ve keskinliği büyük önem taşımaktadır. Güzel ve kontrastlı fotoğraflar elde etmek için bir tripod kullanmanız gerekir. Bu, düşük enstantane hızlarında çekim yaparken kameranın sarsılmasını önlemenize yardımcı olacak basit bir aksesuardır. Tripod satın almanın bir yolu yoksa bunun yerine bir tür sabit destek kullanabilirsiniz. Ayrıca kameranın uzaktan kumandası olmadan çekim süreci oldukça zorlaşabilir. Aşırı durumlarda, uzaktan kumanda, temassız deklanşör serbest bırakma kablosuyla değiştirilebilir.

Doğru kompozisyon

Ürün fotoğrafçılığı genellikle kompozisyonla ilgili özenli çalışmayı içerir. Sonuçta çerçeveye her zaman tek bir nesne yerleştirmek gerekli değildir. Birkaç nesneyi doğru şekilde konumlandırmak için çok seviyeli bir alan oluşturmanız gerekir. Bunun için hem görülebilen hem de herhangi bir arka plan malzemesinin altına gizlenebilen çeşitli bardak altlıkları kullanılır. Birçok nesnenin arasından bir nesneyi vurgulamanız gerekiyorsa, o zaman ışık yardımıyla veya nesnenin ön plandaki konumuyla ona odaklanmanız gerekir.

Evde beyaz bir arka planda ürün çekimi, acemi bir fotoğrafçı için en iyi çözümdür. Sonuçta beyaz renk, net ve kontrastlı bir görüntü oluşturmaya yardımcı olacaktır. Düzgün aydınlatma için arka plan genellikle ön ve arka taraftan aydınlatılır. Net bir yansıma efekti yaratmak için cam ayna kullanamazsınız. Yansımayı ikiye katlıyorlar. Bu amaçla cilalı malzeme kullanılması gerekmektedir. Çalışma sırasında küçük bir ürünün sabitlenmesi gerekiyorsa minyatür sıcak tutkal tabancası kullanabilirsiniz. İlk önce yapıştırıcı nesnenin kendisine uygulanır ve ancak o zaman nesne arka plana eklenir.

işin başlangıcı

Evde konu çekiminin mükemmel bir sonuçla memnun olması için sadece çalışma ekipmanına değil aynı zamanda fotoğrafı çekilen nesneye de dikkat etmek gerekir. Konu, çekim için derme çatma bir mini sette güzel bir şekilde konumlandırılmalıdır. Bu aşamada kamerada gerekli tüm ayarları yapmanız gerekiyor. Manuel mod, ürün fotoğrafçılığı için en iyi seçimdir. Otomatik modda çekilen fotoğraflarda pozlama kusurları sıklıkla görülür. Çalışmak için seçilen konu renkli ve parlaksa ve arka plan karanlık veya hatta siyahsa, manuel mod çekim için mükemmel bir seçim olacaktır. Oldukça zahmetli bir süreç - konunun evde çekilmesi. Beyaz dengesi ve sensör ışık hassasiyeti ayarları da son derece önemlidir. ISO değeri iki yüz birimi geçmemelidir. Bir fotoğraftaki gürültü miktarını azaltmak için ISO numarasını düşürmeniz gerekir. Bu eylem fotoğrafçının çalışmalarında büyük önem taşımaktadır. Nitekim sonuç olarak görüntüdeki nesnenin doğal ve uyumlu görünmesi gerekir.

İlk vuruş

Fotoğrafın kaliteli çıkması için kameranın flaşını kapatmanız gerekiyor. İyi bir çalışma sonucu için pencereden veya masa lambalarından yeterli ışık alınması gerekir. İlk deneme çekiminden sonra fotoğraf çekme sürecini duraklatmanız gerekir. Ortaya çıkan görüntü dikkatlice düşünülmeli ve analiz edilmelidir. Fotoğrafta pozlama kusurları, bulanık keskinlik, hatalı ışıklandırma gibi gözle görülür sorunlar varsa o zaman kamera ayarlarını veya ışığı değiştirerek tüm hataları düzeltmeniz gerekir. Tekrarlanan konu fotoğrafçılığı iyi sonuç verdiyse, çalışmaya güvenle devam edebilirsiniz.

Birkaç sır

İlk bakışta her şey mükemmel görünse de, fotoğrafçılar sıklıkla resimlerdeki cansızlık sorunuyla karşı karşıya kalırlar. Fotoğrafın yaratıcı olması gerekiyorsa görüntüyü daha dinamik hale getirebilirsiniz. Örneğin bir sprey şişesinden hacim yaratacak küçük spreyler ekleyebilirsiniz. İlginç bir eklenti konfeti, tüyler ve hatta olabilir.Yardımcıların kamera merceğine düşmemesi önemlidir. Konu fotoğrafçılığının bu tür sırları, son fotoğrafta gerekli "havanın" elde edilmesine yardımcı olacaktır. Fotoğrafın renklerle dolu olması gerekiyorsa konunun yakınına bir Yılbaşı çelengi yerleştirmeyi deneyebilirsiniz. Böylece titreme modunu seçerek ilginç renk vurguları elde etmek mümkündür. Bir dizi çekim yapmak ve ardından bunlardan en uyumlu olanı seçmek gerekiyor. Çalışma sürecinde, fotoğrafta mükemmel görünmeleri için fotoğrafı çekilen nesnelerin üzerindeki tozu sürekli olarak fırçalamalısınız. Pahalı stüdyo ekipmanları olmadan evde ürün çekimi gerçektir. Sadece yukarıdaki ipuçlarını takip etmeniz gerekiyor ve iyi bir sonuç sizi bekletmeyecek.

Konu fotoğrafçılığında ihtiyaç duyulan ilk ve en önemli şey elbette bir fotoğraf makinesidir. İlk aşamada çekim yapmak için amatör bile olsa herhangi bir kamera uygundur. Neden kamera var, teknolojik ilerleme öyle bir seviyeye ulaştı ki telefonunuzda mükemmel fotoğraflar çekebiliyorsunuz. Ancak ürün fotoğrafçılığıyla ciddi şekilde ilgilenmeyi planlıyorsanız yine de klasik bir kamera tercih etmeye değer.

Çevrimiçi bir mağaza için çekim yaparken ve küçük boyutlu (uzun kenarda yaklaşık 600-900 piksel) görüntüler yerleştirirken, giriş seviyesi bir SLR fotoğraf makinesi ve hatta aynasız bir fotoğraf makinesiyle idare edebilirsiniz. Önemli olan, kameranın manuel fotoğraf moduna sahip olmasıdır. Marka hakkında konuşmayacağız, zevkinize göre seçim yapmayacağız ama unutmayın: Şu veya bu marka lehine seçim yaptıktan sonra kendinizi uzun süre ona bağlarsınız.

Ciddi bir proje üzerinde çalışıyorsanız ve daha sonra geniş formatlı baskı için pahalı özel ürünlerin fotoğrafını çekiyorsanız, elbette daha ciddi ekipmanlara ihtiyacınız var. Bu tür çekimler için genellikle profesyonel full-frame kameralar kullanılır.

Nikon D800E ve D810 kameralar kendilerini çok iyi kanıtladılar. Matrisin önünde yumuşatıcı bir alçak geçiş filtresi yoktur, bu nedenle en yüksek ayrıntıya sahiptirler ve bu özellikle ürün fotoğrafçılığında önemlidir. Ancak diğer Canon 5DMKIII veya Sony A7 markalarının temsilcileri de fena değil. Verilen kamera modellerinin bu makalenin yazıldığı tarih itibarıyla geçerli olduğunu unutmayın. Fotoğraf ekipmanı için hızla gelişen bir pazarda, bilgiler hızla güncelliğini yitiriyor.

Lensler

Fotoğraf makinesi seçiminde olduğu gibi lens de belirli bir görev için seçilir. İstisnalar olmasına rağmen çoğu durumda odak uzaklığı 60-180 mm (en iyisi 100 mm) olan makro lensler kullanılır. Katalog fotoğrafçılığında, fotoğrafı çekilen nesnenin oranlarının doğru şekilde aktarılmasının önemli olduğu durumlarda kullanılırlar. Kırpılmış bir kamera için 50-60 mm odak uzaklığına ve tam kare bir kamera için 100 mm'ye sahip bir lens almanızı öneririm.

Bazı durumlarda sanatsal bir etki vermek için perspektif bozulmalarına neden olan geniş açılı mercekler kullanılır.

Çoğu zaman yakın mesafeden küçük nesneleri vurmanız gerekir. Bu durum, kaldırılan nesnenin bir bütün olarak alan derinliğine yerleştirilmesinin imkansız olmasına yol açmaktadır. Bu sorunu çözmek için tilt-shift lens kullanın. Elinizde tilt-shift yoksa elinizdekiyle yetinebilir, istifleme teknolojisini kullanarak çekim yapabilir ve ardından bir grafik düzenleyicide çapraz bağlantı kurabilirsiniz. Ama bu konuya başka zaman değineceğim.

Başlangıç ​​olarak, bir uyarıyla birlikte aşağıdaki lenslere dikkat etmelisiniz - bunlar tam çerçeve kameralar içindir:

• Canon EF 100mm f/2.8 Makro USM
• Tokina AT-X 100mm f/2.8 PRO D
• Tamron AF 90mm f/2,8 DiSP AF/MF 1:1

Konuyu daha ciddiye almaya karar verenler için birkaç modele daha bakmakta fayda var:

• Sony SEL90M28G FE 90mm f/2,8-22 Makro G OSS
• Canon EF 100mm f/2.8L IS USM Makro
• Canon EF 180mm f3.5L Makro USM Otomatik Odaklama

Tripodlar

Ürün fotoğrafçılığı neredeyse her zaman tripodla yapılır. Kamera sarsıntısı ve sallanma olasılığını en aza indirmek için kaliteli, ağır bir tripod kullanılması tavsiye edilir. Bu, özellikle düşük deklanşör hızlarında çekim yaparken veya istiflemeyi kullanırken önemlidir. Ayrıca, bir dizi nesneyi çekiyorsanız, bir tripod çekimin aynı açısını ve ölçeğini korumanıza yardımcı olacaktır. Bir tripod seçerken, merkezi sütunun yatay kurulumuna sahip bir modelde durmak en iyisidir; bu, özellikle instagram takipçileri arasında çok moda bir trend olan yukarıdan fotoğraf çekmenize olanak tanır. Hafif karbon tripodlar satın almayın, bunlar sokak çekimleri için iyidir (taşınması kolay olduğundan). Ağır metal bir tripod alın, daha sağlamdır. Ayrıca böyle bir tripod, karbon muadilinden de daha ucuzdur. 3 boyutlu kafalı bir tripod alın, daha kullanışlıdır: kamera konumunu herhangi bir eksen boyunca bağımsız olarak değiştirebilirsiniz.

Aydınlatma ekipmanı

Hem sabit hem de darbeli ışık çekim için uygundur. Katalog fotoğrafçılığı için 2-3 ucuz darbeli ışık kaynağından oluşan bir setle idare edebilirsiniz.

Bazı vatandaşlar, küçük boyutları ve hareket kabiliyeti nedeniyle kamera üzerindeki flaşları kullanmayı tercih ediyor ancak bunların kullanışlılığı oldukça sınırlıdır. Kamera üzerindeki flaşların ana dezavantajları şunlardır: düşük güçleri, pilot ışığının olmaması, pili şarj etmeden kısa çalışma süreleri. Ek olarak, iş hala aranması gereken ışık değiştiricileri gerektirecektir.

Stüdyo aydınlatma ekipmanı, ışık kaynakları (atımlı veya sabit), ışık şekillendirici nozüllerin yanı sıra çeşitli reflektörler içerir. Fotoğraf stüdyolarında genellikle darbeli ışık kaynakları kullanılır. Sabit ışık kaynakları çok daha az sıklıkla kullanılır. Bunun nedeni çok fazla enerji tüketmeleri ve aynı zamanda çok ısınmalarıdır.

Atımlı ışıklar, adından da anlaşılacağı gibi, kısa ışık patlamaları oluşturmak üzere tasarlanmıştır. Stüdyo kaynakları iki lamba içerir: bir flaş lambası ve bir normal modelleme lambası (flaştan gelen ışığın nasıl düştüğünü görmenizi sağlayan sabit bir ışık kaynağı). Sıradan kamera içi flaşlardan bahsediyorsak, içlerinde pilot ışığı yoktur.

Darbe kaynakları iki tiptir: monobloklar ve jeneratörler. Monobloklar, tüm elemanların: kontrol sistemi, flaş lambası ve modelleme lambasının tek bir muhafazaya yerleştirildiği tek bir sistemdir. Jeneratörler, lambaların kendilerinin kasaya yerleştirilmemesi, ancak kablolarla bağlanması (ayrı olarak tripodlara monte edilirler) bakımından farklılık gösterir. Bu nedenle jeneratörler güç, darbe süresi ve şarj oranı açısından daha iyi özelliklere sahiptir ve bu da monobloklara kıyasla daha yüksek maliyetlerini belirler. Darbeli stüdyo ışık kaynaklarının gücü Joule (J.) cinsinden gösterilir.

Stüdyo flaşları ayarlanamaz (hassas ışık dozajına ihtiyaç duyulmayan durumlarda arka planı aydınlatmak için kullanılır) veya ayarlanabilir olabilir.

Işık akısının özelliklerini değiştirmek için ışık şekillendirici nozullar adı verilen kullanılır. İki ana gruba ayrılırlar - yönlü ışık nozulları ve dağınık ışık nozulları. Birincisi (reflektörler, tüpler) sert bir ışık huzmesi oluşturmak için tasarlanmıştır, ikincisi (softbox'lar, stripbox'lar, octobox'lar, şemsiyeler) ışık akısını dağıtmak için tasarlanmıştır.

Konu fotoğrafçılığında çoğu zaman softbox'lar, stripbox'lar ve reflektörler kullanılır. Petekler ve dönüşüm filtreleri aktif olarak kullanılmaktadır.

Reflektörler ürün fotoğrafçılığında çok önemli bir rol oynamaktadır. Fotoğraflanan nesnenin gölgelerini vurgulamak veya ışık akısının bir kısmını kesmek için bunları kullanmak uygundur. Ayrıca kullanılan reflektör tipini değiştirerek (örneğin gümüşten altına) yansıyan ışığın renk sıcaklığını da değiştirebilirsiniz. Ama hepsi bu değil. Reflektörler kumaştan yapıldığından, softbox'lara benzer şekilde ışık akısını daha da yumuşatmak için bunların kullanılması uygundur. Bununla birlikte, difüzör yüzeyinin çerçeveye sıkı bir şekilde sabitlendiği bir softbox'tan farklı olarak, reflektör, fotoğrafı çekilen nesne ile ışık kaynağı arasında serbestçe hareket ettirilebilir, böylece ışık akısının sertlik derecesi kontrol edilebilir.

Sanatsal fotoğrafçılık yaparken fotoğrafçılar, ışık kaynaklarının renk sıcaklığını ve doğru tonları kolayca değiştirebileceğiniz dönüşüm filtrelerini kullanır.

Stüdyo darbeli ışık kaynaklarıyla çalışmak, kamera ile senkronizasyon olmadan mümkün değildir. Senkronizasyon, bir radyo senkronlayıcı, IR tetikleyici, senkronizasyon kablosu, kameranın kamera üzerindeki flaşı aracılığıyla mümkündür. IR tetikleyici, kameranın harici flaşına takılan ve kızılötesi darbe yoluyla senkronizasyon gerçekleştiren bir cihazdır. Senkronizasyon kablosunun kullanılması sayesinde senkronizasyon, hem ışık kaynağına hem de kameraya aynı anda bağlanan bir kablo aracılığıyla gerçekleşir. Kamera flaşı patladığında, stüdyo flaşları da patlayacaktır (bunun için içlerine flaştan gelen darbeyi yakalayan özel "tuzaklar" yerleştirilir). Burada, flaştan gelen ışığın ışık resmine müdahalesini engellemek için, kameradaki flaşın kendisini önceden (örneğin, beyaz bir sayfa ile) kapatmanız gerekir. Ayrıca bir dizi alıcı ve vericiden oluşan radyo senkronizasyonu da vardır (alıcı bir ışık kaynağına bağlanır ve verici kameraya takılıdır).

arka plan

Kural olarak, çevrimiçi katalogların çekimleri düz beyaz bir arka plan üzerinde gerçekleştirilir. Arka plan olarak genellikle mat plastik kullanılır. Faydalarını bir yazımda yazmıştım. Bu bulunamazsa herhangi bir kırtasiye mağazasında satılan Whatman kağıdını kullanabilirsiniz.

Birçok fotoğrafçı seri üretilen nesne tablolarından hoşlanmaz: Ucuz tablolar çok güvenilmezdir ve pahalı olanlar ise kârsızdır. En popüler tasarım iki keçi (ikea) ve üzerlerine serilen bir plastik levhadır. Bu tasarım daha çok yönlüdür ve mekanik bağlantıların olmaması nedeniyle oldukça güvenilirdir.

Beyaz dengesi ayar kartı

Herhangi bir stüdyo fotoğrafçısının bir diğer vazgeçilmez özelliği de gri karttır. Gelen ışığın %18'ini yansıttığı için bu adı almıştır. İnanın bana, bu basit şey hayatı çok kolaylaştırıyor! Uzun bir süre onsuz çekim yaptım ve çerçevede orta gri için ne alacağımı bilmeden periyodik olarak beyaz dengesini ayarlama sorunuyla karşılaştım. Kartı aldıktan sonra sorun ortadan kalktı. Sizden gereken tek şey, haritayla bir fotoğraf çekmek ve bunu bir grafik düzenleyicide işleme aşamasında beyaz dengesini ayarlamak için kullanmaktır. Satışta hem şekil hem de fiyat olarak çok farklı kartlar var. Resimde gösterilen seçenek, makalenin yazıldığı tarihte fotoğrafçılarda 400-900 ruble karşılığında sunulmaktadır.

Önemli küçük şeyler

Ana şeyden bahsettik ve şimdi en önemlisinden bahsedelim. Evet evet rezervasyon yaptırmadım, önemli olanla ilgiliydi. Bunlar kelepçeler. Bunların bir fotoğrafçının hayatını ne kadar kolaylaştırdığını bilseydiniz beni anlardınız. Onların yardımıyla arka planı, fotoğrafı çekilen ürünü düzeltmek, reflektörleri / karartıcıları takmak ve çok daha fazlasını düzeltmek kolaydır. Şunu söyleyeceğim: Ellerinizi serbest bırakmak istiyorsanız kelepçe kullanın. Herkese tavsiye ederim! Ve ne kadar çok şeye sahip olursanız, çalışmanız o kadar kolay olacaktır. Bunları bir hırdavatçıdan satın alabilirsiniz. Farklı boyutları alın - kullanışlı olacaklar.

Ayrıca buraya her türlü küçük şeyi de ekleyebilirsiniz: yapışkan bant, folyo, olta, karton, aydınger kağıdı, ataç vb. ve benzeri. Bu liste süresiz olarak devam ettirilebilir, konu fotoğrafçının evine pek çok şey sığacaktır.

Minimum gerekli ekipman seti

İlk aşamada rahat çalışma için aşağıdaki ekipman setini satın almanızı öneririz:
1 kamera;
1 tripod;
1 büyük softbox;
2 şerit kutusu;
3 monoblok;
2 takım petek;
3 arka plan (beyaz, gri, siyah);
reflektörler (karartıcılar).

Bugün için her şeye sahibim ama bu konunun tam olarak açıklandığı anlamına gelmiyor. Hiç de bile. Ürün fotoğrafçılığında ekipman konusu o kadar geniştir ki üzerinde saatlerce konuşabilirsiniz. Bugün yalnızca en sık sorulan soruları ele aldık. Ayrıca ilgi gösterirseniz ürün fotoğrafçılığında ekipman konusunu ele almaya devam edebiliriz.

Ürün fotoğrafçılığı özel bir fotoğrafçılık türüdür. Bu çekim türü çoğunlukla çeşitli ürünlerin tanıtım fotoğraflarını oluşturmak için kullanılır. Ayrıca çeşitli nesne resimleri de fotoğraf stoklarında aranan bir üründür. Reklam objesi fotoğrafçılığının temel amacı, objeyi alıcıya en ilginç ve faydalı şekilde göstermektir.

Bir konuyu iyi çekmek için güçlü bilgiye ve iyi deneyime ihtiyacınız vardır. Sonuçta fotoğrafçının çekim için doğru arka planı seçmesi, çekim noktasını seçmesi, ışığı ayarlaması gerekiyor.

Şu anda, yağmurdan sonra mantar gibi çoğalan çeşitli çevrimiçi mağazaların kataloglarının çekimi özellikle alakalı hale geliyor. Herkesin, insanlara sunduğu ürünlerin iyi bir görüntüsüne ihtiyacı var. Sonuçta fotoğraflar çoğu zaman ilk izlenimdir.

Çeşitli restoran ve kafelerin de ürünlerini çekmesi gerekiyor. Güzel bir menü oluşturmak için yemeklerin fotoğrafları gereklidir.

Bir nesneyi her yönden görmenizi sağlayan 3 boyutlu fotoğraflar da talep görmektedir.

Reklam ürünü fotoğrafçılığını fotoğrafçının potansiyel kazancı açısından ele alırsak, artık durum biraz değişti. Çevrimiçi mağazalar ve çeşitli şirketler, çalışanlarına fotoğrafçı almayı tercih ediyor. Boş pozisyon örnekleri Yandex-work'te görülebilir.

Kısa makalemizde çevrimiçi mağazalar için çekim yapmaya başlamanıza yardımcı olacak ana teknik noktaları ele alacağız. Öyleyse başlayalım.

Çekim için arka plan.

Kural olarak, çevrimiçi kataloglar için çekim yaparken, tercihen açık renklerde veya beyaz renkte, sade, tek sesli bir arka plan seçilir. Ancak her şeyi müşteriyle koordine etmek gerekiyor. Deneyimli konu fotoğrafçıları sözde brifinglere göre çalışırlar. Bu, müşterinin almak istediği sonucu ayrıntılı olarak açıklayan teknik bir görevdir. Genellikle bu tür silahlı saldırıların örneklerini içeren bir özet yapılır.

Nesneleri çekime hazırlamak.

Çekim konuları müşteri tarafından hazırlanmalıdır. Çekim için fabrika ambalajından yeni ürünler kullanmanız gerekir. Bu durumda yüzeylerinde belirgin bir kusur olmayacaktır. Fotoğrafçı nesneleri çekim için kendisi hazırlıyorsa, son fotoğrafta en ufak toz parçacıkları açıkça görülebileceğinden, onları özel bir armutla periyodik olarak üfleyerek tozdan dikkatlice temizlemeniz gerekir. Bu, rötuş için gereken sürenin azaltılmasına yardımcı olacaktır.

Tripod kullanımı.

Konu çekimi bir tripoddan gerçekleştirilir. Kamera sarsıntısı ve sallanma olasılığını en aza indirmek için kaliteli, ağır bir tripod kullanılması tavsiye edilir. Çekim sabit ışıkta veya odak basamaklamayla yapılacaksa bu özellikle önemlidir. Ayrıca, bir dizi nesneyi çekiyorsanız, bir tripod çekimin aynı açısını ve ölçeğini korumanıza yardımcı olacaktır.

Lensler.

Nesneleri çekmek için geniş açılı lenslerin kullanılması alışılmış bir şey değildir çünkü bu distorsiyona neden olur. İstisnalar olmasına rağmen, odak uzaklığı 100 mm veya daha fazla olan lensler esas olarak kullanılır. Küçük nesneleri çekmek için özel makro lensler kullanmak en iyisidir. Ürün fotoğrafçılığında otomatik odaklama pratikte kullanılmaz, bu nedenle çekim için manuel odaklamalı lensleri seçebilirsiniz. Bazı durumlarda bu size çok fazla para kazandırabilir.

Kamera.

Hem amatör hem de profesyonel kameraları kullanabilirsiniz. Her şey çekim görevlerine bağlıdır. Fotoğrafların küçük boyutta (uzun tarafta yaklaşık 1200 piksel) görüntüleneceği bir çevrimiçi mağaza için çekim yapıyorsanız, en basit SLR veya aynasız kamerayla idare edebilirsiniz.

Mücevher, koleksiyon veya antika gibi pahalı özel eşyaları çekiyorsanız, bu durumda elbette daha ciddi ekipmanlara ihtiyacınız var. Çoğu zaman, bu tür çekimler için profesyonel tam çerçeve kameralar kullanılır. Nikon D800E ve D810 kameralar kendilerini çok iyi kanıtladılar. Matrisin önünde yumuşatıcı bir alçak geçiş filtresi yoktur, bu nedenle en yüksek ayrıntıya sahiptirler ve bu özellikle ürün fotoğrafçılığında önemlidir.

Aydınlatma ekipmanı.

Çekim için hem sabit hem de darbeli ışığı kullanabilirsiniz. Doğal olarak ne kadar pahalı ürünler çekerseniz aydınlatma ekipmanlarının seviyesi de o kadar yüksek olmalıdır. Basit katalog çekimi için, nesne tablosu şeklindeki setler ve 2-3 ucuz darbeli ışık kaynağı ile idare edebilirsiniz.

Kamera ayarları.

Manuel mod M kullanılıyor Otomatik ayar yok!

Yanıp sönen ışıkla çekim yaparken optimum değerler:

ISO 100, iyi alan derinliği için f/11 diyafram açıklığı, enstantane hızı 1/160 sn.

Pozlama, darbeli ışık kaynaklarının gücüyle kontrol edilir.

Beyaz dengesi en iyi gri kartta manuel olarak ayarlanır.

Sabit ışıkta çekim yapıyorsanız enstantane hızı ayarları kullanılan ışık kaynaklarının gücüne bağlı olacaktır. Diyafram açıklığı da f/11 olarak kalıyor, bazı durumlarda enstantane hızını kısaltmak için ISO 400-800 değerine yükseltilebiliyor. Bu yalnızca son görüntüler küçükse yapılabilir, o zaman gürültü fark edilmeyecektir, ancak zamandan tasarruf edeceksiniz.

Aşağıdaki materyallerde ürün fotoğrafçılığından bahsetmeye devam edeceğiz.

Bugüne kadar şirketin üretiminin fotoğraf galerileri fabrika ve fabrikaların sitelerinde popüler hale geldi. Şaşılacak bir şey yok, çünkü bir kişi, herkesin bilmesi gereken neredeyse tüm zaferlerinden gurur duyuyor: üç milyonuncu nevresim, aşırı doldurulmuş bir norm, yeni İtalyan ekipmanı, tesisin 5 yılı, vb.

Ve en önemlisi, sürecin kendisini yakalayın: güzelce, ciddiyetle ve insanlar fazlasıyla mutlu görünmeli! Bu prodüksiyonların çok paraya mal olduğunu ve üretim sürecinin fotoğraflarını çekmeye çağrıldığınızda, mütevazı emeğiniz için oldukça büyük bir ödeme yapmayı kabul edin ve kabul edin!

Photo Idea size üretim ve çalışma sürecini nasıl doğru bir şekilde fotoğraflayacağınızı anlatacak!

Genel olarak, bir sanayi kuruluşunda üretim dikkat çekici görünmüyor: ilk bakışta pek heyecan uyandırmıyor.

Ancak profesyonel bir fotoğrafçının çalışmalarını gördüğümüz anda bu üretimin büyüklüğünü, makinelerin gücünü ve endüstriyel sürecin güzelliğini hemen fark ediyoruz!

Öyleyse başlayalım mı?

Tesisin/fabrikanın üretimine ilişkin fotoğraf raporunda neler bulunmalıdır:

1. Yapımın genel görünümü (mümkünse yukarıdan - helikopterden çekim)

2. İçerideki üretim: atölyeler, depolar, ofisler.

3. Emek sürecinde mutlu işçiler.

4. Üretim sahibi.

Güvenlik önlemlerini unutmayın:

Gözlük, solunum cihazı, gaz maskesi dağıtırlarsa, koruyucu elbise, kask giydirirlerse direnmeyin, takın!

Fotoğrafçı mısın! Elleriniz çok önemli ve gereklidir (herkes gibi). Bu nedenle ellerinizi üretime çekmeyin, iş sürecinde fotoğrafını çekmenin daha iyi olduğu işçiler var!

Sadece kendinize değil, kameranıza da iyi bakın!

Kameralar için koruyucu filtrelerin olduğunu unutmayın! Üretimde her şey olabilir; örneğin öğütücüden çıkan kıvılcımlar kamera merceğine zarar vererek cam üzerinde küçük noktalar bırakabilir. Çözücüler ve boya da kameranızın görünümü açısından iyiye işaret değildir.

Üretimde yer alan diğer faktörleri de unutmayın: kimya endüstrilerinin agresif ortamları, yüksek sıcaklıklar ve güçlü elektromanyetik radyasyon. Bu faktörler ekipmanınıza zarar verebilir.

Üretim alanındaki nesnelerin fotoğraflanması.

Nesneler farklıdır: bir beton karıştırıcı, bir vinç, parça imalatı için bir makine veya sıvı metalden döküm kalıplarıyla işin yapıldığı bir atölye olabilir.

Üretimde hem telefoto lense hem de geniş açılı lense ihtiyacınız olabilir ve fotoğrafını çekeceğiniz nesneye bağlı olarak makro fotoğrafçılık da mümkün! Bu nedenle tavsiyemiz şudur: Tüm odak uzaklığı aralığını kapsayacak şekilde mümkün olduğu kadar çok lens alın.

Parlak flaşlar ve ışık kaynaklarıyla çalışmak.

Hemen hemen her prodüksiyondaki hemen hemen her fotoğraf oturumunda flaşlar, kıvılcımlar, ışık, lazer ışınları ve yanan metal içeren çekimler bulunur. SLR fotoğraf makinesi sahiplerine hemen güvence verebiliriz; korkacak hiçbir şey yok: fotoğraf makineniz zarar görmeyecektir. SLR kameraların avantajı matrisin yalnızca pozlama süresi boyunca açık olmasıdır. Ve "sabun kutusu" sahipleri aslında "fotoğraf asistanlarını" sonsuza kadar kaybetme riskiyle karşı karşıyadır.

Prodüksiyon çekimi sürecinde, diğer türleri fotoğraflamak için uzun süredir kullandığınız temel fotoğraf tekniklerini unutmayın: bu şekilde vurgulayacaksınız. işinizin bireyselliği.

Tripod hakkında biraz.

Bir tripod kesinlikle işe yarayacaktır. AMA üretimde genellikle yerde ve havada titreşim olduğunu, birçok endüstride her şeyin hareket ettiğini unutmayın: zeminler, merdivenler, çitler. Burada bir tripod size yardımcı olmayacak, yalnızca "sallantılı" konumunuzu zorlaştıracaktır.

Yönetmen olarak çalışın!

Ekip/prodüksiyon çalışanlarıyla çalışmak tüm fotoğraf çekiminin en eğlenceli kısmıdır. Burada tüm yönetmenlik yeteneklerinizi gösterebilirsiniz. Göreviniz şunu göstermek: sürecin karmaşıklığını! Ve bunlar düşünceli yüzler; bu bir düzineden fazla insanın dahil olduğu bir süreç, bu dikkatli bir bakış vb.

Lütfen kişinin temiz bir çalışma üniforması giydiğini ve elbette gülümsediğini unutmayın! BU fabrikada çalıştığı için mutlu!

Ağır üretimde asıl önemli olan insandır. Bir sanayi kuruluşunun işgücünü gösterin.

Aşağıda ayrıntılı bir fotoğraf stüdyosu iş planı sunuyoruz ve aşağıdakileri göz önünde bulunduruyoruz: davanın organizasyonunun önemli noktaları:

• Kiralık fotoğraf stüdyosu nasıl açılır ve doğru alan nasıl seçilir;
• Bir fotoğraf stüdyosu için bireysel bir girişimci nasıl açılır, belgeler hazırlanır;
• Fotoğraf stüdyosu ekipmanları, maliyeti;
• Küçük bir kasabada fotoğraf stüdyosu nasıl açılır, popüler ve karlı hale getirilir, tanıtım yöntemleri.

Kayıt olmak En iyi şey daha kolay ve daha ucuzdur. Gerekli kodlar OKVED: 74.20.– “Fotoğrafçılık alanındaki faaliyetler” ve 47 – “Motorlu kara taşıtları ve motosiklet ticareti hariç perakende ticaret”. Stüdyo ürün satmayı planlıyorsa ikinci kod gereklidir.

Etkinlik lisanslı değildir. Federal Vergi Servisi'ne kaydolmak da gereklidir. Kayıt prosedürünün maliyeti 60 dolardan fazla değildir.

Hizmetler

Şirketin ana hizmetleri:

1. Belgelerin fotoğrafları;
2. İç mekan çekimleri de dahil olmak üzere stüdyo çekimlerinin gerçekleştirilmesi;
3. İş amaçlı çekimler, konu fotoğraf çekimleri, yemek fotoğrafçılığı;
4. Fotoğraf çekimleri için karlı bir fotoğraf stüdyosu kiralayabilirsiniz;
5. Çıkarılabilir ortamdan fotoğraf yazdırma;
6. Mezuniyet albümlerinin geliştirilmesi, fotoğraf rötuşları;
7. İlgili ürünlerin satışı - flash kartlar, piller, diskler, albümler vb.

Pazar araştırması

Bir fotoğraf stüdyosunun nasıl açılacağını, nereden başlayacağınızı ve maliyetleri hesaplayacağınızı dikkatlice planlamak için hedef kitleye karar vermeniz gerekir. Ana müşteriler, çekim için bir salon kiralayan fotoğrafçılar, gençler, çocuklu çiftler, gelecekteki yeni evliler (Aşk Hikayesi çekimi). Ziyaretçilerin ortalama yaş kategorisi: 16-35 yaş.

oda

Stüdyonuz için en iyi konum merkeze mümkün olduğu kadar yakın, ek bir artı park alanının bulunmasıdır. Çoğu zaman stüdyo bir iş merkezinde, daha az sıklıkla alışveriş merkezlerinde bulunur.

Üniversitelerin, göç hizmetlerinin ve diğer devlet kurumlarının yakınına yerleştirilerek ek bir baskı müşterisi sağlanacak. Odanın alanı 60 metrekaredir. Bunlardan 40 metrekare. m - stüdyo, 15 metrekare m - yönetici masası ve küçük bir dükkan içeren resepsiyon, 5 m2 m - banyo.

Stüdyo gereksinimleri:

• Kaplama olarak yerden ısıtma, laminat veya ticari linolyum kullanılmalıdır;
• Tavan yüksekliği - üç metreden;
• Koyu kumaşla kaplı büyük pencereler. Işıkla ayarlanan enstantane hızıyla çekim yapmak için perdelik gereklidir. Kumaşın pencerelerden kolayca çıkarılabilmesi mümkün olmalıdır;
• Tek renkli duvar dekorasyonu;
• Bir klimanın varlığı;
• Yangın güvenlik sistemi, tahliye şeması, yangın söndürücü.

Oda kiralamanın aylık maliyeti 800-900$ civarındadır. Yaratıcı bir fotoğraf stüdyosunun nasıl açılacağı konusunda tasarım büyük önem taşımaktadır. İşletmenizi popüler ve modaya uygun bir yer haline getirmeniz gerekiyor. Onarım ve dekorasyon için yaklaşık 1500 dolara mal olacak.

Fotoğraf salonu ekipmanları

Kendi fotoğraf stüdyonuzu açmak için ne satın almanız gerekiyor?

profesyonel ekipman

Küçük bir şirket için ihtiyacınız olacak:

1. Dijital kamera ve iki değiştirilebilir lens- 2500-2700 $. İyi kameralar Canon ve Nikon tarafından, lensler ise Sigma, Tamron tarafından sunulmaktadır;
2. 4 ışık kaynağı 400-800 J - 1200-1300 $ arasında farklı güç (bunlar aynı zamanda flaş veya monobloktur). Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
3. 4 flaş standı. Bunlardan üçü standart (2-4 metre), bir sehpa ise vinçtir. Toplam maliyet 150$'dır. Manfrotto, Falcon, Godox;
4. Üç softbox farklı boyutlar - 130 dolar. Bowens, Yeşil Fasulye, Lumifor, Dedolight;
5. 2 fotoğraflı şemsiye-80-90$. Lastolite, Elinchrom;
6. İki stripbox- 150 dolar. Şahin Gözler, Godox, Hensel;
7. İki reflektör(1 perdeli) - 200-230 dolar. Profoto, Elinchrom, Bowens;
8. Ahtapot- 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
9. güzellik yemeği- 120-130 $. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
10. İki reflektör- 25 dolar. Lastolite, Westcott;
11. Jöle renk filtreleri flaşlar için (6 adet) - 90-100 $. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
12. Radyo senkronizatörleri flaşlar için (2 adet) - 80-100 $. Youngnuo, Aputure, Godox;
13. Kağıt arka planlar kümesi farklı renkler - 150-200 dolar. Polaroid, Savage, Colorama;
14. arka plan tutucu otomatik - 150-170 $. Manfrotto, Phottix;
15. Aksesuarlar(hafıza kartları, piller, kablolar, bağlantı elemanları) - 100 $. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
16. fotoğraf yazıcısı- 70-100 $. Zebra, Conica, Canon;
17. Bilgisayar veya dizüstü bilgisayar– 450 dolar. Asus, HP, Lenovo.

Mobilya ve yazılım

Küçük bir fotoğraf stüdyosu açmak için resepsiyon alanı için mobilya ve vitrin satın almanız gerekecektir. Vitrin, gardırop, masa, sandalye, ziyaretçiler için kanepe, klima, telefon ve soğutucu satın almak yaklaşık 700 dolara mal olacak.

Fotoğrafları işlemek, rötuşlamak, kolaj oluşturmak için satın almanız gerekecek Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro gibi programların lisanslı versiyonları. Yazılıma yaklaşık 600 $ yatırım yapmanız gerekecek.

Banyo düzenlemesi için yaklaşık 170-200 dolar tutarında bir miktar yatırmanız gerekir.

İç mekan fotoğraf stüdyonuzu sıfırdan nasıl açabilirsiniz?

Küçük bir odada beş iç bölge düzenlemek gerçekçidir. En popüler seçenekler şunlardır: aile fotoğraf çekimleri için şömineli bir alan, aynalı ve yataklı bir yatak odası seçeneği, geniş pencereli ve battaniyeler / yastıklar içeren rahat bir alan, tuğla duvar ve deri kanepe, bar tezgahı, Tatiller için temalı köşeler oluşturulur: Yeni Yıl, Sevgililer Günü, Cadılar Bayramı vb. Şömineli bir alanı şekillendirmek uygundur.

Çocukları unutmayın. Çocuklar için bir fotoğraf stüdyosu açmak kendinizi çok dar bir yöne mahkum etmektir, ancak bir çocuk köşesi donatmaya değer. Aile ve çocuk fotoğraf çekimlerine her zaman sürekli bir talep vardır.

Çıkarılabilir kağıt arka planlı standart bir fotoğraf bölgesi için 2-3 metrekare yeterlidir, iç mekanlar için 4-5 metrekarelik bir alan gereklidir. M.

Kendi fotoğraf stüdyonuzu manzarayla açmak için dikkatlice düşünmelisiniz. sadece bölgenin içi değil, aynı zamanda aksesuarlar, dekoratif önemsemeler. Örneğin mumlar, LED çelenkler, hediye kutuları, retro plaklar, dekoratif yastıklar vb.

Bir siteyi manzarayla donatmanın maliyeti 200-300 dolar arasındadır. Toplamda 1.500 dolardan ihtiyacınız olacak.

Özel dikkat soyunma odası aynası ve özel aydınlatmalı bir köşe tasarımı. Burası bir makyaj sanatçısı ve ek bir fotoğraf bölgesi için iyi bir yer. Tuvalet masası olan böyle bir aynanın maliyeti 160-200 dolar.

Fiyatlandırma

Yeni başlayan biri nasıl bir fotoğraf stüdyosu açabilir ve fiyatlarda doğru şekilde gezinebilir? Şehirdeki benzer kuruluşların ortalama fiyatlarını analiz edin ve bunlara göre kendi fiyat listenizi oluşturun. Başlamak için aşağıdaki fiyat etiketlerini ayarlayın:

• Stüdyo fotoğrafçısıyla iç mekan dahil çekim - 60 dolar. Birinci sınıf hizmet, bir makyaj sanatçısının çalışmasını, birkaç fotoğrafın çıktısını ve 70-80 ABD doları tutarındaki maliyeti içerir;
• Stüdyo kirası – 13$/saat;
• Rötuş – 5$/fotoğraf;
• Fotoğraf kitapları ve albüm oluşturma – 23 dolardan başlayan fiyatlarla.

Kadro

Stüdyo kadrosu üç kişiden oluşuyor. Fotoğrafçı, satış müdürü ve teknik asistan, ışıkları kuruyor ve müşterilere danışmanlık yapıyor.

Hemen hemen her fotoğrafçı, profesyonel bir fotoğrafçı olmanın ve bir fotoğraf stüdyosu açmanın hayalini kurar, bu nedenle sizin için kalıcı olarak çalışmak isteyen birçok kişi vardır. Fotoğrafçı çekim maliyetinin %50'sini alır Yönetici ve asistanın maaşı ayda 700 dolar alıyor.

Pazarlama planı (reklam)

Bir iç fotoğraf stüdyosunun nasıl açılacağına ve bir işletmenin nasıl tanıtılacağına ilişkin adım adım talimatlar aşağıdaki etkinlikleri içerir:

1. Şirketin dış mekan tabelası 300-400 $ tutarında yatırım gerektirecek;
2. Logo ve kurumsal kimliğin oluşturulması - 100 $;
3. Basılı tanıtım malzemeleri (kartvizitler, el ilanları) - 100$;
4. Web sitesi geliştirme, hizmetlerin ayrıntılı açıklaması, stüdyo portföyü - 100 $'dan başlayan fiyatlarla.

Satış promosyon yöntemleri ve promosyon kanalları

İyi bir reklam hamlesi, hediye çeklerinin indirimli olarak dağıtılmasıdır. Düzenli müşterilere yönelik promosyonlar, stüdyo kiralamanın ikinci ve üçüncü saati için indirimler vb. harika çalışıyor.İlk müşteriler fotoğraf kulübü üyeleri ve reklam ajansları arasında aranmalıdır. İnternetteki çoğu şey: web sitesi tanıtımı, .

Maliyetler ve karlar

Bir fotoğraf stüdyosunu düzgün bir şekilde açmak için işletmeye yapılan yatırımları ayrıntılı olarak hesaplayın:

• Belgeler - 60$;
• Altı ay önceden bir oda kiralamak, onarmak, bitirmek, gerekli iletişimleri yürütmek - yaklaşık 7.000 $;
• Ekipman, mobilya alımı, fotoğraf bölgelerinin tasarımı - 10 bin dolar;
• Promosyon etkinlikleri - 700 $.

Sermaye maliyeti yaklaşık 18.000$’dır. Aylık giderler (maaş, elektrik faturaları, kira) – 1.600 dolar. Buraya satılık mal alımını ekleyin - 1.500 $. Sadece 3100 $.

Stüdyo, günde en az 2-3 saat için bir salon kiraladığında, tam zamanlı bir fotoğrafçı tarafından çekim için 10-12 sipariş verildiğinde ve birkaç albüm yapıldığında minimum karı elde edecek. İlgili ürünlerin satışıyla birlikte aylık net kâr 600-800$ civarında olacak. Bu rakam her ay artıyor.

Küçük bir fotoğraf stüdyosunun nasıl açılacağına dair ayrıntılı bir plan, tüm maliyetleri öngörmenize ve şirketin çalışmalarını planlamanıza olanak sağlayacaktır. Böyle bir işletme yalnızca zamanla genişleyecek ve gelişecek, müşteriler arasında popülerlik ve şöhret kazanacaktır.