Fotoğraf stüdyosu ekipmanları. Profesyonel fotoğrafçı ekipmanları

Fotoğrafçılık günümüz dünyasında en popüler mesleklerden biridir. iyi para kazanabilirsin. Gerçekten de, bu tür hizmetler artık büyük talep görüyor. Ancak gelişen bir iş kurmak için kendi işinizi açmanız gerekir. Fotoğraf stüdyonuz için özel aydınlatma ekipmanı satın alarak başlayın.

Fotoğrafların kalitesi kamera ekipmanına ve uygun aydınlatmaya bağlıdır. Ayrıca aydınlatma cihazları sayesinde cildi yenileyebilir, göz altındaki koyu halkaları ve diğer kusurları gizleyebilirsiniz.

Amaç, türleri ve aydınlatma şemaları

Stüdyo çekimi giderek daha popüler hale geliyor. Bu, hiçbir doğal olayın onu etkilemeyeceği gerçeğiyle açıklanabilir: ne yağmur, ne rüzgar, ne de bulutlu hava korkunçtur.

Ancak aydınlatmanın doğru ayarlanması çok önemlidir. Çeşitli ışık ve gölge ekipmanları ilginç fotoğraf efektleri elde etmenizi sağlar.

Hangi aydınlatma düzenleriyle çalışacağınızı dikkate alarak bir fotoğraf stüdyosu için ekipman seçin:

• tek bir aydınlatma kaynağına sahip şema: nesneden çok uzakta bir flaş ve bir reflektöre ihtiyaç vardır;
• kelebek: modelin arkasında ikinci bir ışık kaynağı gerektirir;
• üçgen: aydınlatma ekipmanı yan tarafa monte edilmiştir;
• Güzellik: Aydınlatma her iki taraftan da yarı saydam bölgeler aracılığıyla yönlendirilir, reflektörlere de ihtiyaç vardır.

Stüdyo fotoğrafçılığına ilk adımlar

stüdyo ışığı

2 türe ayrılmıştır:

• devamlı;
• dürtüsel.

Stüdyo aydınlatma ekipmanları kataloğu

Sürekli aydınlatma sağlanır. Ancak şimdi bu ekipman, birkaç dezavantajı olduğundan nadiren kullanılıyor:

• çok fazla ısı yayar;
• Çok fazla elektriğe ihtiyacım var
• parlaklıkları fotoğrafçının gözlerini tahriş eder.

Sürekli aydınlatma kaynakları:

Özellik / Model	QL-500BW	DS-500	YN-600 LED'i	Fresnel 300
Üretici firma	Şahin Gözler	Şahin Gözler	Yongnuo	Yeşil fasulye
Aydınlatıcı tipi	halojen	halojen	NEDEN OLMUŞ	halojen
Çıkış gücü, W	500	500	36	300
Güç regülasyonu	düz	sabit	düz	düz
Maliyet, ovmak.	7 400	4 300	8 500	13 480

Bu nedenle, bir fotoğraf stüdyosu için ekipman setine dahil edilmesi daha çok tercih edilir. Bunlar sadece ekonomik olmakla kalmıyor, aynı zamanda ışığın gölgesini daha iyi tanıyıp aktarıyor. Alt kısımlar sarımsı bir renk veriyor, fotoğrafların ek olarak düzeltilmesini istiyorum, flaşlarla böyle bir ihtiyaç yok.

Portre fotoğrafçılığı için aydınlatma çözümleri

Dürtüsel ışık kaynakları:

Özellik / Model	D-Lite RX ONE	GY-150	TE-1200BW
Üretici firma	Elinkrom	hoş fotoğraf	Şahin Gözler
Işık kaynağı türü	kompakt flaş	kompakt flaş	monoblok
Maks. güç, J	100	150	1 200
Güç regülasyonu	6 -1 00J	düz	düz
Maliyet, ovmak.	9 250	5 000	25 480

stüdyo flaşları

Bir fotoğraf stüdyosu ekipmanı olarak genellikle monoblok flaşlar kullanılır - aydınlatmayı simüle etmenize ve diğerlerinden bağımsız olarak çalışmanıza olanak tanıyan ek bir halojen veya geleneksel akkor lamba ile 100 - 1.000 J'lik güçlü bir dürtü flaşı.

Modern bir kamera için 500 J'ye kadar bir flaş yeterlidir, bazı çekim türleri için 300 J çok fazladır. Çünkü profesyonel flaşlarda darbe enerji regülatörü bulunur.

Reflektör veya reflektör- ışık saçılımını azaltan, yönlendirilmiş bir akış oluşturan ekipman.

Nozul ile petek filtresi keskin gölgeler elde etmenizi sağlar. Petekler güneş ışığını taklit eden yönlü ışınlar oluşturur. Paralel şeritli nozul "panjur" etkisi yaratır. Bu ataşmanlar parlamanın merceğin yan tarafına ulaşmasını önler ve panjur ihtiyacını ortadan kaldırır.

Bir fotoğraf stüdyosu için farklı ataşmanlara sahip 2 - 4 monoblok aydınlatma ekipmanı kullanarak çok sayıda farklı efekt elde edebilirsiniz. Ancak asıl önemli olan onları doğru şekilde düzenlemektir.

Bunu yapmak için yerleştirme için çeşitli seçenekleri kullanabilirsiniz:

• ışık çekme;
• geri;
• modelleme;
• arka plan.

Işık difüzörleri

Şemsiye– Uygun fiyatlı ve kompakt difüzör. Bu sayede kontrol edilebilme özelliği ile yumuşak, eşit bir ışık elde edebilirsiniz (şemsiyeden ışık kaynağına olan mesafe ayarlanabilir)

Şemsiyeler 2 çeşittir:

• yarı saydam: beyaz kumaştan yapılmış, içinden geçen ışık 2 kat zayıflar;
• yansıtıcı: şemsiyenin içi beyaz veya altın veya gümüş kaplamalı, dış kısmı siyah; yansıma dispersiyona katkıda bulunur ve daha kontrastlı bir görüntü oluşturur, aydınlık kısımları keskinleştirir, karanlık kısımları azaltır.

- dörtgen reflektör şeklindeki popüler bir difüzör. İç duvarlar metalize bir bileşim ile kaplanmıştır. Işık duvarlardan yansıyor ve beyaz malzemenin içinden geçiyor.

Softbox'lar kare veya dikdörtgen şeklindedir. Portre fotoğrafçılığı için kullanılır.

Özellik / Model	Rotalüks	Dikta	Rotalux Octa
Üretici firma	Elinkrom	Elinkrom	Elinkrom
softbox şekli	kare	dikdörtgen	sekiz kutu
Softbox boyutu, cm	70x70	90x110	175
Yumuşak kutu derinliği, cm	32	42	50
Maliyet, ovmak.	13 140	15 580	26 210

Striptiz kutuları- aynı softbox'lar, ancak içlerinde uzunluk genişlikten çok daha fazla. Tam vücut çekimleri için kullanılır. Arka planda büyük bir parıltı veriyorlar.

- parlak yüzeylerde sanatsal bir vurgu elde etmek ve aynı zamanda modelin gözündeki pencereden gelen ışığı taklit etmek için kullanılan sekizgen bir softbox.

Hafif kutu- Düzgün aydınlatma elde etmeye yarayan, istenmeyen gölgelerin ve parlamaların oluşmasını önleyen ekipmanlar. Konu fotoğrafçılığında kullanılır. Kutu şeklinde yapılmış olup, duvarları ışığı ileten beyaz malzemeden yapılmıştır. Nesne kutunun içine yerleştirilir. Fotoğraf çok kaliteli ve neredeyse daha fazla işlem gerektirmiyor.

perdeler- flaşın ışık çıkışını düzenleyen ekipman. Düzenleme kapının açılıp kapanmasıyla gerçekleşir. Arka planı aydınlatmak için kullanılır. bazen renk filtreleri kullanılır. Onların yardımıyla arka plan rengini değiştirin ve alışılmadık geçişler elde edin.

Tripodlar veya raflar- stüdyo flaşlarının doğru yere, doğru yükseklikte sabitlendiği ekipman. Raf seçerken yük kapasitesine ve sağlamlığına dikkat edin çünkü monobloklar oldukça ağırdır (3 - 7 kg).

Profesyoneller için kamera hakkında

Hiç şüphe yok ki kamera bir ayna olmalıdır. Modern profesyonel fotoğraf ekipmanı pazarının liderleri şu anda çok geniş bir kamera yelpazesi sunmaktadır. Ancak yalnızca SLR kameralar profesyonel fotoğrafçılar için tasarlanmış kameralar olarak kabul edilir.

Sonuç: Profesyonel çekim için kameradaki piksel sayısıyla ilgilenmenin bir anlamı yok! Piksel sayısı yalnızca matrisin milimetre cinsinden gerçek boyutunun da bilinmesi durumunda önemlidir. Yakınlaştırma kamera tarafından değil lens tarafından belirlendiği için soru sormaya değmez. Ateş hızıyla ilgilenmenize gerek yok. Örneğin, kurumsal etkinlikleri, partileri, düğünleri çeken profesyonel fotoğrafçılar, şampanya sıçramalarını "yakalayabilmelidir". Bunu yapmak için, birçok insanın düşündüğü gibi saniyede 28 kareye değil, iyi bir hızlı merceğe ve fotoğrafçının kendisinden gelen anın duygusuna ihtiyacınız var!

Yani en basit SLR fotoğraf makinesi yukarıda bahsettiğimiz tüm gerekli parametrelere sahiptir. Profesyonel, yüksek kaliteli fotoğraflar elde etmek için, çok "gelişmiş" olsa bile dijital kamera değil, "DSLR" satın almanız gerekir.

Ancak lider bir üreticinin kaliteli tek bir SLR kamerası yeterli değildir. Profesyonel çekim için aynı zamanda profesyonel bir fotoğrafçı setine de ihtiyacınız var.

Bir dizi mercek - farklı sorunları çözme

Profesyonel bir fotoğrafçının ekipmanı mutlaka kameraya vidalanmış bir lens içermelidir. Çoğu zaman resimlerin kalitesini kamera değil lens belirler. Üstelik profesyonel bir fotoğrafçı kendisini hiçbir zaman tek bir lens türüyle sınırlamayacaktır. Her biri kendi özel amacına hizmet eden birkaç "bardak"tan oluşan bir sete ihtiyacı var.

Şu anda alıcılara çok sayıda lens sunulmaktadır. Ancak profesyonel fotoğrafçılıktan uzak bir kişinin bu konuyu anlaması kesinlikle imkansızdır.

Sadece birkaç noktaya bakalım. Profesyonel fotoğrafçılar ne için çekim yapar?

Farklı ancak eşit seçenekleri analiz ederseniz, premium lenslere dikkat etmelisiniz. Bu lensler en iyi görüntü kalitesini sağlar. Bir "devlet çalışanının" iyi bir lensi, diyafram açıklığı oranıyla da ayırt edilebilir.
Şu anda piyasada sunulan dünya üreticilerinin tüm yüksek kaliteli optiklerinin, tüm zoom aralığı boyunca sabit olan yüksek bir diyafram açıklığı oranına sahip olduğunu bilmek önemlidir. Pahalı, yüksek kaliteli lensler, kural olarak her zaman sabit bir diyafram açıklığına sahiptir.

Flaş - aydınlatma garantisi

Profesyonel bir fotoğrafçının ekipmanında flaş bulunmalıdır. Üstelik bir profesyonelin cephaneliğinde yalnızca dahili flaşa ihtiyaç yoktur. Fotoğraf ekipmanı üreticileri "sadece yangın durumunda" böyle bir flaş ekliyorlar. Ancak bu yeterli değil. Ayrıca harici bir flaşa da ihtiyacınız var. Yetersiz aydınlatma sorunu ancak bu şekilde çözülebilir. Genellikle gerekli aydınlatma seviyesinin peşinde, matrisin hassasiyeti (ISO numarası) artırılarak sorun çözülür. Sonuç nedir? Görüntülerin kalitesini düşürmek, yani fotoğraftaki gürültü seviyesini arttırmak.

Fotoğrafçıya yönelik profesyonel monitör hakkında

Yalnızca profesyonel bir monitör gerekli parametreleri karşılar. Profesyonel bir monitöre ne verilir?

• İdeal olarak tüm alanın eşit şekilde aydınlatılması;
• Maksimum görüş açısı. Aynı zamanda kenarlarda en çok fark edilen karartmalar da olmaz;
• dinamiklerde geniş renk yelpazesi;
• en doğru renk üretimi. Kalibrasyon olasılığı vardır;
• büyük derinlikte tekdüze bir siyah renk gösterme yeteneği. Matrisin arka ışığı onun içinden parlamamalıdır.

Son kriter en önemlisidir.

Önemli: Bir profesyonel ile bir bütçe monitörü arasındaki farkı yalnızca profesyonellerin fark edebileceğine dair bir efsane vardır. Bu bir yanılsama! Profesyonel olmayan biri bile atıştaki farkı görecektir.

Sonuç: Profesyonel monitörler, daha doygun tonları görüntüleyebilen ve renkleri çok daha doğru şekilde iletebilen yüksek kaliteli matrislere sahiptir. Ayrıca profesyonel bir monitör mümkün olan en derin siyahları üretme kapasitesine sahiptir.

Tripod sadık bir yardımcıdır

Profesyonel fotoğrafçının amatörden farkı, ekipmanında tripod bulunmasıdır. Profesyonel olmayanlar için tripodun tamamen onsuz yapabileceğiniz bir cihaz olduğu anlaşılıyor. Ancak profesyonel bir fotoğrafçının sağlamlık sağlaması için tripoda ihtiyacı yoktur! Profesyonel bir fotoğrafçı, mükemmel aydınlatma koşullarında bile resmin netliğini artırmak için tripoddan fotoğraf çeker.

Neden bir tripoda ihtiyacınız var? Tripodun amacı güvenilir destek sağlamak ve kamerayı sabit bir konumda sabitlemektir. Tripod kullanıldığında, yavaş deklanşör hızlarında ve düşük ışıkta çekim yaparken titreşim azaltılır. Bu aksesuarın uzun yıllar dayanabilmesi için tripod seçimine ciddi yaklaşmak gerekiyor.

Şemsiye ve softbox hakkında: ne seçilir?

Şemsiyeler sadece yağmur ve güneş ışığından korunmaz. Profesyonel bir fotoğrafçı için şemsiye, hem stüdyoda hem de açık alanda portre ve ürün fotoğrafçılığında kullanılan çok değerli bir aksesuardır.

Neden bir şemsiyeye ihtiyacın var? Gerçek şu ki, flaştan gelen ışık oldukça sert. Yumuşatmak için profesyoneller softbox'lar gibi çeşitli difüzörler kullanır. Ancak softbox oldukça pahalı bir aksesuardır. Ancak şemsiye herkes için oldukça erişilebilir. İlginç bir şekilde, bir şemsiye bir softbox ile neredeyse aynı sonucu verebilmektedir. Şemsiye flaştan gelen ışığı mükemmel şekilde yansıtır. Işık dağılıyor ve daha yumuşak hale geliyor. Nesne eşit şekilde kaplanır, sert gölgeler ve parlamalar nötralize edilir.

Editörün ipucu: Bir şemsiye yalnızca acemi bir profesyonel fotoğrafçı tarafından seçilmelidir. Şemsiye, ilk başta kaçınılmaz olan ışık ayarlama hatalarını kolaylaştırır. Tecrübe kazanıldıkça, ışık üzerinde tam kontrol gerektiren daha karmaşık aydınlatma düzenlerine ihtiyaç duyulacaktır.

Fotoğrafçı gerçek bir profesyonel haline gelir gelmez bir softbox'a ihtiyacınız olacak. Softbox ve şemsiye kullanarak çekim yapmanın hiçbir farkı yok gibi görünüyor. Ancak bu sadece ilk bakışta.

İlginç bir nokta, şemsiyenin içinden yayılan ışığın bir kadının yüzünün gizemini vurgulayarak ona gizem ve çekicilik katabilmesidir. Erkek portreleri yaratmak için daha karakteristik bir ışık düzenine ihtiyaç vardır. Bir fotoğrafçının yaratıcı mesleğinin tüm bu nüansları, deneyimin artmasıyla birlikte gelir.

Özetleyelim. Profesyonel bir fotoğrafçının setinde neler bulunmalı, nelerden fedakarlık edilebilir? Bir DSLR fotoğraf makinesi, bir dizi lens, profesyonel bir monitör; onsuz yapamayacağınız şeyler. Kaliteli fotoğraflar için harici flaş önemli bir kriterdir. İşte siz karar verin. Bir tripod çok arzu edilir, ancak onun yokluğu sizin için kritik değildir. Deneyimli bir profesyonel fotoğrafçının cephaneliğinde bir softbox olmalı ve deneyimsiz bir usta bir şemsiye ile idare edebilir.

Sitemize gösterdiğiniz ilgi için teşekkür ederiz, yayınlanan bilgileri beğendiyseniz makaleyi sosyal ağlar üzerinden paylaşarak kaynağın geliştirilmesine yardımcı olabilirsiniz.

Hadi bakalım. Tebrikler. Sonunda kendinize ilk gerçek "iyi" kameranızı satın aldınız. Uzun zamandır almak istediğin şey bu! Artık yaratıcı bir dürtüye sahipsiniz. Artık dağları hareket ettirebilirsiniz! Artık ciddi anlamda fotoğrafçılığa başlıyorsunuz.

Ama sigortanızı biraz yumuşatacağız. Acele etmeyin. O kadar basit değil. İyi bir kamera satın almak maalesef birçok başka satın alma işlemini de beraberinde getiriyor. İlk önce tam olarak neyi satın almanız gerekiyor? Üretici bugün piyasaya ne tür fotoğrafçılık ekipmanı sunuyor? Sizi temin ederiz ve muhtemelen siz de biliyorsunuzdur, seçim oldukça büyük. Çok büyük.

Kameranın yanı sıra tam olarak ne üzerinde çalışmanız gerekecek? Bugünkü makalemizde tartışılacak olan şey budur.

Yaratıcı yolun başlangıcı

Evet, aslında yaratıcı fotoğrafçılığa başlamaya karar verdiğinizde, uzmanlaşmış fotoğraf mağazalarının raflarında ne kadar çok şey görebileceğinizden bile korkabilirsiniz. Dedikleri gibi gözler fal taşı gibi açılıyor. Ve bu fotoğraf mağazalarının web sitelerindeki fiyatlarına bakarsanız, genel olarak çıldırabilirsiniz. Bu mağazaların size sunduğu her şeyin maliyeti dahil.

Belirli bir ekipman olmadan fotoğraf çekmenin neredeyse imkansız olduğunu size temin etmeye cesaret ediyoruz. Ne yazık ki bu doğru. Ancak düşünürseniz, sahip olduğunuz bazı ekipmanların şu veya bu görüntünün yaratılmasında rol oynamadığı oldukça açık hale geliyor.

Bugün size, dedikleri gibi, fotoğraf ekipmanından maksimumu nasıl "sıkıştırabileceğinizi" anlatmaya çalışacağız. Tavsiyemizin birçok kişiye faydalı olacağını düşünüyoruz. Temel olarak elbette çeşitli prestijli üreticilerden pahalı ve çeşitli fotoğraf ekipmanları satın alma fırsatı olmayanlar için.

1. Beşi bir arada reflektör

Fotoğrafçılıkta en önemli şey ışıktır. Fotoğrafın ışıkla boyama olarak tercüme edilmesi boşuna değildir. Ancak bazen fotoğrafçının şu veya bu resmi yaratmaya yetmediği şey tam da budur, ışıktır. Orada, tam olarak ihtiyaç duyulan şeyin olduğu o özel yerde yeterli şey yok. Örnek mi istiyorsunuz? Lütfen. Açık hava portresi. Sokakta bildiğiniz gibi ana ışık kaynağı güneştir. Bu nedenle, neredeyse her zaman ana ışık akışı yukarıdan gelir. Ve tabii ki böyle bir ışıklandırmayla tasvir edilen kişinin gözlerinin altında ve kaşlarının altında koyu halkalar beliriyor. Bu durumdan nasıl çıkılır? Oldukça kolay. Güneş ışığını istediğiniz yöne yönlendirmeniz yeterlidir. Deyim yerindeyse nehri geri çevirin. Ve modelin yüzüne güneşin yukarıdan değil aşağıdan parlamasını sağlayın. Bunu bir reflektörle yapmak kolaydır. Reflektörü modelin ellerine bırakıp ona nasıl doğru tutacağını gösterebilirsiniz. Ve örneğin parkta bir bankta oturan bir kişiyi vuruyorsanız, reflektörü dizlerinin üzerine koyun. Ve sonra burun altı ve göz altı da dahil olmak üzere hoş olmayan ve çirkin gölgelerden korunmanız garanti edilir.

Beşi bir arada reflektör, ışığın yeniden yönlendirilmesinde çok iyi bir yardımcıdır. Üstelik oldukça ucuz. Bu fotoğraf aksesuarının merkezinde, üzerine difüzyon malzemesinin gerildiği çelik bir katlama halkası yer alıyor. Yüzeyin diğer dört çeşidi genellikle bu halkanın yüzeyine sabitlenir.

Böyle bir reflektörün ana difüzyon malzemesi güneşten parlak bir gölge oluşturmak için mükemmeldir. Bir reflektörle çalışmanın bu seçeneği, küçük nesnelerin yanı sıra yakın mesafeden portrelerin fotoğrafını çekmek için çok uygundur. Bazı durumlarda böyle bir reflektör, darbeli bir kaynağın yani flaşın ışığını dağıtmak için kullanılabilir.

Tipik olarak beşi bir arada reflektör kiti üç yüzey içerir. İlki beyazdır. Nesneyi yumuşak bir şekilde ışıkla doldurmaya yarar. İkincisi gümüş. Bu güçlü, zengin bir dolgu içindir. Ve son olarak üçüncüsü altın. Işık akısını biraz daha sıcak hale getirmek için gereklidir. Bu üç yüzeye ek olarak bazı durumlarda siyah bir yüzey de yer almaktadır. Gölgeyi bir miktar tekdüzeliğe döndürmek için fazla ışığı ortadan kaldırmaya yarar.

Beşi bir arada reflektörler her fotoğrafçı için çok uygun fiyatlı bir aksesuardır. Maliyeti ucuzdur ve boyutu oldukça küçüktür; kamera çantanızın küçük cebine bile kolaylıkla sığar. Böyle bir reflektör almanızı şiddetle tavsiye ederiz. Kimin için? Kısıtlı bütçeye sahip olanlar için. Doğal ışıkta çalışmayı seven fotoğrafçılar için. Maliyet: 20-50 dolar. Fiyat esas olarak reflektörün boyutuna bağlıdır.

2. 50 mm sabit odak uzaklığına sahip lens.

Kameranızın en önemli parçası optik sistemi yani lensidir. Matris üzerinde fotografik görüntüyü oluşturan mercektir. Matris yalnızca onu düzeltir. Bir kamera için lens seçimi, birçok parametre arasında bir tür uzlaşmadır. Bu, diyafram açıklığı, odak uzaklığı, oluşturulan görüntünün kalitesi ve çok daha fazlasıdır. Bu seride ayrıca önemli olan lensin maliyetidir. Ne yazık ki, diğer yüksek hassasiyetli optik ve mekanik sistemler gibi lensler de her zaman oldukça pahalı olmuştur.

Şimdi sabit odak uzaklığı yaklaşık 50 mm olan bir lensten bahsedeceğiz. Artık herkes değişken odak uzaklığına sahip lenslere alışkın ve 15-20 yıl önce bile bu tür lensler nadirdi. O zamanlar onlara zoomer deniyordu. Şimdi, tam tersine, belki de uzmanlar ve ileri düzey fotoğraf meraklıları dışında çok az kişi, sabit odak uzaklığına sahip lensler olan sözde "düzeltmelerin" varlığını biliyor.

"Düzeltme", fotoğrafçının cephaneliğinde güvenle gerekli bir şey olarak adlandırılabilir. Bunların en iyilerini adlandırmak zordur. Ancak yine de fotoğrafçılar arasında en popüler ve yaygın olanlardan biri denilebilir. Bu bir Canon 50mm f/1.8. Sabit odak uzaklığı 50 mm olan lens. Bazen böyle bir merceğe jargonda "elli" veya daha basit bir şekilde "elli dolar" denir. Benzer lensler birkaç şirket tarafından üretilmektedir. Ancak Canon 50mm f/1.8 çeşitli nedenlerden dolayı en iyisidir. Öncelikle boyutu oldukça küçük ama geniş diyafram açıklığı (f/1.8) sayesinde oldukça hızlı. Canon 50mm f/1. çok keskin ve iyi bir resim kalitesi yaratır. Bazıları için çok önemli olan şey, fiyatına göre hiç de pahalı olmamasıdır. Dolayısıyla kendinize portre çekmek için mükemmel lensi satın alma hedefini belirlediyseniz bu modeli seçin. Ayrıca, zayıf aydınlatma koşullarında düzgün fotoğraflar çekmenize büyük ölçüde yardımcı olacaktır.

Elbette her şey gibi Canon 50mm f/1.8 "fix"in de dezavantajları var. Zayıflıklar olmadan, özellikle de teknolojide, bu kesinlikle imkansızdır. İlk eksi ucuz bir plastik kasadır. Elbette bu, merceğin maliyetini ve ağırlığını azaltır ancak hiçbir şekilde mekanik güvenilirlik ve uzun ömürlülük sağlamaz. Kötü hava koşullarına, toza ve neme karşı koruma da Canon 50mm f/1.8'in zayıf yönlerinden biridir. Diğer bir dezavantaj ise düşük ışık koşullarında bu lensin oldukça yavaş odaklanmasıdır. Ayrıca bu “düzeltmenin” görüntü sabitleme işlevi yoktur. Ayrıca çok küçük ve kullanışsız bir odak halkası. Ancak tüm dezavantajlarına rağmen Canon 50mm f/1.8, her şeyden önce oluşturulan görüntünün kalitesi ve tabii ki düşük fiyatıyla dikkat çekiyor.

Kimin için? Mükemmel görüntü kalitesine sahip, ucuz ama hızlı bir lens satın almak isteyenler için.

Maliyet: 100-200$. Fiyat üreticiye bağlıdır.

3. İyi ve güvenilir tripod

Bugün yazdığımız gibi, fotoğrafçıların çalışırken ışık miktarı çoğu zaman sınırlıdır. Düşük ışıkta her türlü taviz vermeniz gerekir. Bu esas olarak ayarlarla ilgilidir. Yavaş bir deklanşör hızıyla fotoğraf çekmeniz gerekiyorsa, elde çekim yaparken, sonunda fotoğrafta lekeli bir resim elde etme riski her zaman artar. Aşırı deneyimli bir fotoğrafçı bile 1/15 saniyeden daha uzun enstantane hızlarında elde çekim yapmaya cesaret edemez. Ellerdeki titreşim her insanda kaçınılmazdır.

Bu tür sorunlar tripod kullanımıyla kolaylıkla ortadan kaldırılabilir. Sağlam ve sabit bir tabandan çekim yaparken titreşim neredeyse tamamen ortadan kalkar. Böylece en düşük deklanşör hızlarında bile, onlarca dakikaya kadar ve hatta birkaç saate kadar (gerekirse) çalışabilirsiniz. Çekim sırasında kamera titreşimiyle ilgili sorunları çözmek, bir tripodun fotoğrafçıya sağladığı tek olasılık değildir. Tripod, yazarın yaratıcı olanaklarını önemli ölçüde genişletir. Örneğin, tripod kullanmadan bazı ilginç özel efektler oluşturmak imkansızdır.

Kısacası tripod hem profesyonel hem de amatör fotoğrafçı için belki de en çok yönlü ve çok yönlü aksesuardır. Onsuz yapılması imkansız olan şeyleri yapmanızı sağlar. Tripod hiçbir şeyle değiştirilemez.

Ancak yine de tripod alırken sizi bir konuda uyarayım. Tripod satın almak mayın tarlasında yürümek gibidir. Bu konunun önceden ve ayrı ayrı çalışılması gerekirdi. Gerçek şu ki, dünya çapındaki endüstri çok çeşitli tripodlar üretiyor. Çok kötü modellerden çok pahalı modellere kadar. İlk kez DSLR kullanacaksanız, tanınmış markalardan birinden standart serinin sonundaki bir modeli satın almanızı öneririz.

Kendiniz araştırın. Bu, bu alandaki bilgi ve deneyiminizi genişletecektir. Ancak yine de bir tavsiyede bulunacağız: büyük mağazalardan tripod satın almayın. Özel bir satış noktasında yapılan satın alma çok daha güvenilirdir. Kimin için? Makro fotoğrafçılık yapmak isteyenler, düşük ışıkta manzara, natürmort ve portre çekmeyi sevenler, çekim yaparken çeşitli özel efektlerden hoşlananlar için.

Maliyet: Satın alınan ilk model için 100-200 dolar.

4. Harici flaş yuvası flaşı veya kablosuz flaş

Bu aksesuar çoğunlukla bir kamera satın alındıktan sonra yapılan bir dizi satın alma işleminin ilkidir. Ancak ne yazık ki deneyimsiz ve acemi amatör fotoğrafçılar bazen aceleyle çok ciddi riskler alıyorlar. Gerçek şu ki, bir flaş için ihtiyacınız olandan çok daha fazlasını ödemek çok kolaydır. Bu esas olarak bu nedenledir. Canon ve Nikon'un popüler flaş modelleri çok pahalıdır. Fiyatları, diğer şeylerin yanı sıra, acemi bir fotoğrafçının hiç ihtiyaç duymadığı çok sayıda farklı işlevi içerir. Ve dürüst olmak gerekirse, deneyimli ustalar bile bu işlevleri oldukça nadiren kullanıyor.

Başlamak için, çok popüler olmayan bir üreticiden flaş gücünü manuel olarak ayarlamanıza olanak tanıyan ucuz bir flaş satın almanızı öneririz. Pahalı flaş modellerinde bulunan E-TTL otomatik pozlama sistemi elbette çok kullanışlıdır. Ancak manuel güç ayarında ustalaşmak da zor değil. Ve önerilen bu iki satın alma seçeneğinin maliyetindeki fark, oldukça fazla tasarruf etmenize olanak sağlayacaktır. Buna inanmayacaksınız - o kadar ki, bir üst düzey flaş yerine iki, hatta üç, ancak o kadar popüler olmayan markalar satın alabilirsiniz. Ayrıca manuel flaşlar günümüzde mevcut olan birçok radyo sensörüyle tamamen uyumludur ve size, onları doğrudan fotoğraf makinenize bağlamadan onlarla çalışmanız için mükemmel bir fırsat sunar. Bu kit size birçok yeni yaratıcı olanak sunacak.

İyi bir flaş, fotoğrafçıya çalışmalarında yeterli esneklik sağlar. Özellikle düşük ışıkta fotoğraf çekmeniz gerektiğinde. Ancak flaşla çalışmanın gerçek tadını ancak flaşı kameradan çıkardığınızda hissedeceksiniz. İki veya üç flaş, bir radyo sensörü ve her türlü ışık değiştirici, işe yaklaşımınızı kökten değiştirebilir, resimlerinizi tanınmayacak kadar değiştirebilir. Ayrıca, birkaç kablosuz flaş size birçok yaratıcı seçenek sunacak, standart dışı çekim tekniklerini öğrenebilirsiniz. Ve tüm bu avantajları bir tripoddan çekimle de birleştirirseniz, o zaman yaratıcı çalışmanızın hiçbir bedeli olmayacak, yaratıcı uçuşunuzun tavanı olmayacaktır.

Özet: Bu konuyu doğru bir şekilde incelerseniz, bir flaş satın almaya bilinçli ve yetkin bir şekilde yaklaşırsanız, o zaman aynı parayla, üst düzey Canon veya Nikon yerine, yukarıda açıklanan flaş aydınlatma cihazlarının neredeyse tamamını satın alabilirsiniz.

Kimin için? Zor ışık koşullarında, düşük ışıkta fotoğraf çekme ihtiyacı duyanlar için. Çekim yaparken denemeler yapmayı ve sıra dışı görüntüler yaratmayı sevenler için.

Fiyat. 100 - 200 dolar. Markaya ve teknik özelliklere bağlı olarak.

5. Ana mercek

Büyük olasılıkla, ilk SLR fotoğraf makinenizi pazarda veya bir içki dükkanının yakınındaki şüpheli bir kişiden tezgahın altında değil, özel bir mağazadan satın aldıysanız. Bu da satın aldığınız ürünün kit lensi ile donatıldığı anlamına gelir. Yani, bu özel model için temel olan lens, ana lenstir. Genellikle bu tür lensler çok iyi. Kit lensleri sıklıkla azarlayan, bu konuda uzman olmayan kişilerin görüşlerinden korkmanıza gerek yok. Özellikle cihazınız, ürünlerinin kalitesini yüksek tutmaya çalışan tanınmış bir üreticinin fabrikasından geliyorsa. Ancak yine de Canon ve Nikon gibi aynı şirketlerin daha iyi lensler de ürettiğini unutmayın.

Temel lenslerin çoğunda yeterli diyafram açıklığı yoktur. İkinci olağan eksileri ise çok keskin olmayan bir resim oluşturmalarıdır. Ve çoğunlukla plastiktirler. Ve kendinize hala fotoğrafçılıkta başarıya nasıl ulaşacağınız konusunda bu kadar ciddi bir hedef belirlediyseniz, muhtemelen birkaç lens daha satın almak isteyeceksiniz.

Fotoğrafçının ana lensi, en sık çalıştığı ve neredeyse sürekli olarak kamerasına takılan lens olarak adlandırılabilir. Yalnızca özel bir ihtiyaç durumunda, standart dışı, sıra dışı bir şeyin fotoğrafını çekmeniz gerektiğinde kameradan çıkardığınız lens. Fotoğraflarınızın büyük çoğunluğunu birincil lensinizle çekeceksiniz. Çoğu zaman, bir süre sonra fotoğrafçıyı memnun etmeye başlayan şey ana lenstir. Yetenekleri, oluşturulan resmin kalitesi ve diğer birçok parametre açısından onun için "küçük" hale gelir. Bu nedenle çoğu zaman ek lensleri değil ana lensleri değiştirirler. Deneyim kazandıktan sonra, fotoğraf makinesini kendinizin bir uzantısı olarak hissetmeye başladığınızda, büyük olasılıkla başka bir lens satın almak isteyeceksiniz.

Ve şimdi böyle bir anın başınıza geldiğini hayal edin. Ve finansal fırsatlar olumlu bir şekilde artıyor. Yeni bir ana lens satın almak için özel bir kamera mağazasına geldiniz. Elbette günümüzde diğer fotoğraf aksesuarlarının yanı sıra lens seçimi de çok büyük. Yukarıda bundan zaten bahsetmiştik. Dolayısıyla bu kadar sorumlu ve pahalı bir satın alma işlemi yapmadan önce biraz düşünmenizi tavsiye ederiz. Bu lenste tam olarak neye ihtiyacınız olduğunu, sizin için özellikle neyin önemli olduğunu düşünün.

Bu nedenle öncelikle şunları değerlendirmeniz gerekir:

• mercek ağırlığı.
• Düşük ışık koşullarında onunla ne sıklıkla çalışacağınız.
• Mevcut lensinizde en sevmediğiniz şey nedir?
• Mümkün olduğu kadar çok nesne ve unsurun çerçevenizin sınırları içine girmesi gibi bir arzunuz var mı, yoksa tam tersine sizden uzakta olanı yakınlaştırmak mı istiyorsunuz?

İhtiyacınız olan ana lensi seçerken tüm bu faktörler ilk etapta kararınızı etkilemelidir. Hemen söyleyelim: böyle bir lens çok pahalıdır. İyi bir lens çok pahalı bir zevktir. Tabii ki, geniş teknik özelliklere sahip ve tanınmış bir üretici tarafından piyasaya sürülen yüksek kaliteli bir lensten bahsediyorsak.

Bu kadar çok parametre ve teknik özellik, modern teknolojinin, modern endüstrinin bu kadar yetenekleri varken, bu durumda herhangi bir öneride bulunmak çok zordur. En azından bir makalede tüm bunlar kesinlikle uygun değil.

Ama yine de size en azından bazı tavsiyelerde bulunacağız. O kısa. Kendinize bir ana lens satın almadan önce, bir bilgi denizini küreklemeye hazır olun. Modern lensler hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenin. Özel kitapları ve dergileri okuyun, fotoğraf sitelerini ziyaret edin, uzmanları ve birinci sınıf profesyonelleri rahatsız etmeye çalışın. Her şeyden en iyi şekilde yararlanın. Ve ancak bundan sonra seçiminizi yapın. Satın alma işlemi başarılı olursa, lensin sizi uzun yıllar boyunca harika fotoğraflarla memnun edeceğini unutmayın.

Kimin için? Profesyonel fotoğrafçıların yanı sıra kendilerini fotoğrafçılığa ciddi şekilde adamaya karar verenler için. Maliyet (çok yaklaşık): 300 - 1800 dolar.

Basit bir ev fotoğraf stüdyosu kurmak, herhangi bir fotoğrafçı için çok faydalı bir çaba olabilir. İster profesyonel bir portreci olun ister çekim yapmak isteyen bir ürün tasarımcısı olun, ev stüdyosu size çalışma ve en önemlisi öğrenme ve deneme fırsatı verir. Evde fotoğraf stüdyosu kurmak için ihtiyacınız olan birkaç temel şeye bir göz atalım.

Oda.

Her şeyden önce boş alana ihtiyacınız var - ne kadar çoksa o kadar iyi. Odalardan birini veya en azından bir kısmını mobilyalardan ve diğer şeylerden mümkün olduğunca kurtarmak mümkünse yapın.

İdeal olarak, odayı fotoğraf ekipmanıyla doldurmadan önce tamamen boşaltmak harika olurdu. Gerçek hayatta bu pek mümkün değil, evde fotoğraf stüdyosu dışında pek çok şey var, bu yüzden kalabalığa katlanmak zorundasınız.

Bir odadaki aydınlatma koşullarının günün veya gecenin herhangi bir saatinde sıkı kontrolüne ihtiyacınız olacaktır. Doğal ışık kesinlikle işe yarayabilir, ancak pencereleri sıkıca kapattığınızdan emin olun ve ışık görüntüsünü bozabilecek doğal ışığı tamamen engelleyin.

Unutulmaması gereken bir diğer husus ise sıcaklıktır. Özellikle sürekli çalışacaksanız ve ekipmanı stüdyoda tutacaksanız. Örneğin yazın bir oda güneşten ve çalışan aydınlatma ekipmanlarından dolayı kendiliğinden çok yüksek sıcaklıklara kadar ısınabilir ve bu da fotoğraf ekipmanları için pek iyi değildir. Ayrıca sıcaktan terleyen veya soğuktan titreyen modeller de çekim için en iyi konu değil. Bu nedenle odada en uygun iklimi ve sıcaklığı korumayı düşünün.

Ayrıca düşünmeniz gereken son şey ses yalıtımıdır. Yalnızca fotoğraf çekecekseniz, bu sizi pek rahatsız etmeyecektir, ancak bir video planlıyorsanız, o zaman dışarıdaki kalabalık bir yoldan gelen gürültü gibi yabancı seslerin sizi ne kadar rahatsız edebileceğini düşünmelisiniz. pencere. Bu durumda ses yalıtımına yatırım yapmayı düşünmeye değer.

Arka plan (arka plan).

Her iyi stüdyoda fotoğrafların çekildiği birkaç fon vardır. Hırdavat mağazalarında görmüş olabileceğiniz pahalı "profesyonel" arkalıkları daha basit bir şeyle bir kenara bırakmanız akıllıca olacaktır. Yoğun, tekdüze bir renge ve göze çarpmayan bir dokuya sahip bir şeye ihtiyacınız var.

Sırtlar genellikle pamuk, kanvas, vinil ve düz kağıt gibi çeşitli malzemelerden yapılır. Arka plan için en kolay ve en ucuz seçenek, özellikle büyük rulolar halinde bulunduğunda düz kağıttır.

Ancak daha profesyonel bir stüdyoya sahip olmak ve daha iyi sonuçlar elde etmek istiyorsanız, yine de para harcamaya ve bir fotoğraf mağazasından ucuz bir arka plan malzemesi almaya veya sipariş üzerine yaptırmaya değer.

Bununla birlikte, yeni başlayanlar için, ilk deneyler için, aşağıdaki fotoğrafa benzer bir şey oluşturabileceğiniz basit bir beyaz sayfa veya bir rulo ambalaj kağıdı oldukça uygundur.

Işık

Işık stüdyonun en karmaşık ve pahalı kısmıdır. Stüdyo ışığı seçimi kolay bir iş değildir ve ayrı bir tartışma konusudur.

Kısaca iki tür ışık vardır. Kalıcı ve dürtüsel. Kalıcı olan daha ucuzdur ancak stüdyoda çok fazla ısı üretir ve darbeli olan kadar çok yönlü değildir. Darbeli ışıkla çok daha fazla güce, çok iyi ışık kalitesine ve çok daha fazla seçeneğe sahip olursunuz. Ama aynı zamanda çok daha pahalıya mal oluyor.

Başlamak için basit ve ucuz bir stüdyo aydınlatma kiti satın alabilirsiniz. Ancak iyi bir sonuç için gelecekte makul bir miktar ödemeye hazır olun. Ve ne kadar tasarruf etmek isterseniz isteyin, hemen iki veya üç flaşlı ve sabit olmayan, ucuz bir darbeli ışık seti satın almak daha iyidir. Küçük bir ev stüdyosu için bu, çeşitli durumlarda mükemmel sonuçlar elde etmek için yeterli olacaktır ve zamanla kiti genişletebilirsiniz.

Şemsiyeler ve softbox'lar.

Farklı aydınlatma kitlerine bakarak stüdyonuz için en iyi olanın (şemsiye veya softbox) arasında seçim yapmaya başlayabilirsiniz. Ne yazık ki kesin bir cevap yok çünkü her ikisinin de artıları ve eksileri var. Aynı zamanda her ikisi de ışığı yumuşatma görevini yerine getirir.

Şemsiyeler genellikle daha ucuz ve daha çok yönlüdür. Genellikle ışık çıkışını kontrol etmenize olanak tanıyan yansıtıcı bir yüzeyle birlikte gelirler; reflektörü çıkararak ve ışığı doğrudan şemsiyenin malzemesi aracılığıyla parlatarak ışığı yansıtarak veya kısarak ışıktan en iyi şekilde yararlanabilirsiniz. Şemsiyeler ışığı oldukça geniş bir alana yayar ve geniş odalarda veya bir grup insanın fotoğrafını çekerken iyi çalışır. Ayrıca şemsiyeler yumuşak kutulara göre daha hareketlidir, montajı ve kurulumu daha hızlıdır.

Çoğu profesyonel fotoğrafçı, en iyi sonuçları elde etmek için aynı anda şemsiye ve softbox'larla çalışır. Ancak bütçeniz sınırlıysa şemsiye başlangıç ​​için harika bir seçimdir.

Çevre ve kostümler.

İnsanların çoğu zaman düşünmediği şey, çok fazla çılgınca ve ilk bakışta tamamen gereksiz aksesuarlar ve diğer önemsiz şeylerdir. Portre oluşturmak çoğu insan için son derece sıkıcıdır; bu nedenle giyinmek için kostümler kullanmak ve çekimi eğlenceli ve keyifli hale getirebilecek ve modelleri heyecanlandırabilecek herhangi bir şey kullanmak oldukça alakalı olabilir.

Bu nedenle, aptal güneş gözlükleri, peruklar, oyuncak takılar ve en kötü şöhretli müşterileri - katiplerden çocuklara kadar "harekete geçirecek", gülümsemeye, iyi bir ruh haline ve özgürleşmeye neden olacak diğer saçmalıkları stüdyoda tutmak faydalı olacaktır. durum.

Önemli olan kişiyi rahatlatmaktır. “Pasaport gibi” gergin bir yüze sahip bir kişinin fotoğrafı, rahat bir ortamda çekilmiş bir fotoğrafa her zaman yenilecektir.

Fotoğraf aksesuarları.

Stüdyo için özel ve sıklıkla gerekli ekipmanı unutmayın. Bu bir buzdolabı ve plazma TV veya dizüstü bilgisayar olabilir, ancak her şeyden önce en gerekli şeyleri düşünün. Örneğin, kesinlikle bir tripoda, hatta iki taneye ihtiyacınız olacak. Kamerayı uzaktan kontrol etmek için uzaktan kumandalara veya kablolara ihtiyacınız olabilir.

Flaş kullanıyorsanız, onlar için kablosuz denetleyicileri düşünün. Belirli bir açıyı seçmek veya arka planı asmak için küçük bir merdivenin çok faydalı olabileceğini unutmayın. Ayrıca çekimden önceki son anda nasıl göründüğünü kontrol etmeye karar verenler için bir ayna.

Ve ilerisi. Harcamalarınıza akıllıca davranın ve hedeflerinizin farkında olmaya çalışın. Aksi takdirde, bir ev stüdyosu oluşturmak size çok fazla para kazandırabilir ve bu paranın bir kısmını pahalı, ancak ihtiyaç duyulmayan veya nadiren kullanılan şeylere harcarsınız. Bu nedenle, sizin için neyin yararlı olup neyin olmayacağını her zaman dikkatlice düşünün. Belki pahalı olmayan bir sabit ışık da özel amaçlarınız için uygundur, bu nedenle darbeli bir ışık vs.'ye yatırım yapmanıza gerek yoktur.

Asıl mesele. Öğrenmekten ve denemekten korkmayın; daha fazla çekim yapın, yeni yaklaşımlar deneyin; en çok neye ihtiyacınız olduğunu kendiniz göreceksiniz. Unutmayın, ev stüdyosu, stüdyoda çalışmanın temellerini öğrenmenin yalnızca ilk adımıdır. Daha sonra ya kendi stüdyonuzu geliştirmeye başlarsınız ya da doğru profesyonel stüdyoyu bulursunuz.

Bugüne kadar şirketin üretiminin fotoğraf galerileri fabrika ve fabrikaların sitelerinde popüler hale geldi. Şaşılacak bir şey yok, çünkü bir kişi, herkesin bilmesi gereken neredeyse tüm zaferlerinden gurur duyuyor: üç milyonuncu nevresim, aşırı doldurulmuş bir norm, yeni İtalyan ekipmanı, tesisin 5 yılı, vb.

Ve en önemlisi, sürecin kendisini yakalayın: güzelce, ciddiyetle ve insanlar fazlasıyla mutlu görünmeli! Bu prodüksiyonların çok paraya mal olduğunu ve üretim sürecinin fotoğraflarını çekmeye çağrıldığınızda, mütevazı emeğiniz için oldukça büyük bir ödeme yapmayı kabul edin ve kabul edin!

Photo Idea size üretim ve çalışma sürecini nasıl doğru bir şekilde fotoğraflayacağınızı anlatacak!

Genel olarak, bir sanayi kuruluşunda üretim dikkat çekici görünmüyor: ilk bakışta pek heyecan uyandırmıyor.

Ancak profesyonel bir fotoğrafçının çalışmalarını gördüğümüz anda bu üretimin büyüklüğünü, makinelerin gücünü ve endüstriyel sürecin güzelliğini hemen fark ediyoruz!

Öyleyse başlayalım mı?

Tesisin/fabrikanın üretimine ilişkin fotoğraf raporunda neler bulunmalıdır:

1. Yapımın genel görünümü (mümkünse yukarıdan - helikopterden çekim)

2. İçerideki üretim: atölyeler, depolar, ofisler.

3. Emek sürecinde mutlu işçiler.

4. Üretim sahibi.

Güvenlik önlemlerini unutmayın:

Gözlük, solunum cihazı, gaz maskesi dağıtırlarsa, koruyucu elbise, kask giydirirlerse direnmeyin, takın!

Fotoğrafçı mısın! Elleriniz çok önemli ve gereklidir (herkes gibi). Bu nedenle ellerinizi üretime çekmeyin, iş sürecinde fotoğrafını çekmenin daha iyi olduğu işçiler var!

Sadece kendinize değil, kameranıza da iyi bakın!

Kameralar için koruyucu filtrelerin olduğunu unutmayın! Üretimde her şey olabilir; örneğin öğütücüden çıkan kıvılcımlar kamera merceğine zarar vererek cam üzerinde küçük noktalar bırakabilir. Çözücüler ve boya da kameranızın görünümü açısından iyiye işaret değildir.

Üretimde yer alan diğer faktörleri de unutmayın: kimya endüstrilerinin agresif ortamları, yüksek sıcaklıklar ve güçlü elektromanyetik radyasyon. Bu faktörler ekipmanınıza zarar verebilir.

Üretim alanındaki nesnelerin fotoğraflanması.

Nesneler farklıdır: bir beton karıştırıcı, bir vinç, parça imalatı için bir makine veya sıvı metalden döküm kalıplarıyla işin yapıldığı bir atölye olabilir.

Üretimde hem telefoto lense hem de geniş açılı lense ihtiyacınız olabilir ve fotoğrafını çekeceğiniz nesneye bağlı olarak makro fotoğrafçılık da mümkün! Bu nedenle tavsiyemiz şudur: Tüm odak uzaklığı aralığını kapsayacak şekilde mümkün olduğu kadar çok lens alın.

Parlak flaşlar ve ışık kaynaklarıyla çalışmak.

Hemen hemen her prodüksiyondaki hemen hemen her fotoğraf oturumunda flaşlar, kıvılcımlar, ışık, lazer ışınları ve yanan metal içeren çekimler bulunur. SLR fotoğraf makinesi sahiplerine hemen güvence verebiliriz; korkacak hiçbir şey yok: fotoğraf makineniz zarar görmeyecektir. SLR kameraların avantajı matrisin yalnızca pozlama süresi boyunca açık olmasıdır. Ve "sabun kutusu" sahipleri aslında "fotoğraf asistanlarını" sonsuza kadar kaybetme riskiyle karşı karşıyadır.

Prodüksiyon çekimi sürecinde, diğer türleri fotoğraflamak için uzun süredir kullandığınız temel fotoğraf tekniklerini unutmayın: bu şekilde vurgulayacaksınız. işinizin bireyselliği.

Tripod hakkında biraz.

Bir tripod kesinlikle işe yarayacaktır. AMA üretimde genellikle yerde ve havada titreşim olduğunu, birçok endüstride her şeyin hareket ettiğini unutmayın: zeminler, merdivenler, çitler. Burada bir tripod size yardımcı olmayacak, yalnızca "sallantılı" konumunuzu zorlaştıracaktır.

Yönetmen olarak çalışın!

Ekip/prodüksiyon çalışanlarıyla çalışmak tüm fotoğraf çekiminin en eğlenceli kısmıdır. Burada tüm yönetmenlik yeteneklerinizi gösterebilirsiniz. Göreviniz şunu göstermek: sürecin karmaşıklığını! Ve bunlar düşünceli yüzler; bu bir düzineden fazla insanın dahil olduğu bir süreç, bu dikkatli bir bakış vb.

Lütfen kişinin temiz bir çalışma üniforması giydiğini ve elbette gülümsediğini unutmayın! BU fabrikada çalıştığı için mutlu!

Ağır üretimde asıl önemli olan insandır. Bir sanayi kuruluşunun işgücünü gösterin.