Fransız mimarisi sunumunda Batı Avrupa klasisizm. Mimarlıkta klasisizm

Slayt 1

Slayt 2

Slayt 3

Slayt 4

Slayt 5

Slayt 6

Slayt 7

Slayt 8

Slayt 9

Slayt 10

Slayt 11

Slayt 12

Slayt 13

Slayt 14

Slayt 15

Slayt 16

Slayt 17

"Klasisizm" konulu sunum web sitemizden tamamen ücretsiz olarak indirilebilir. Proje konusu: MHC. Renkli slaytlar ve resimler, sınıf arkadaşlarınızın veya izleyicilerinizin ilgisini çekmenize yardımcı olacaktır. İçeriği görüntülemek için oynatıcıyı kullanın veya raporu indirmek istiyorsanız oynatıcının altındaki ilgili metne tıklayın. Sunum 17 slayt içermektedir.

Sunum slaytları

Slayt 1

Slayt 2

Klasisizm, 17. - 19. yüzyılın başlarındaki sanatta bir üsluptur. Latince'den çevrilen “klasiklik” kavramı “örnek” anlamına gelir. Özellikler: - Bir model olarak antik kültüre hitap etmek; - mükemmel bir toplum fikrinin beyanı; - görevin duyguya göre avantajı; - aklın ve rasyonelliğin yüceltilmesi; - bir kişinin devlet sistemine tabi kılınması.

Slayt 3

Mimaride klasisizm tarzı kavramı, net ritimler ve yumuşak plastik kombinasyonlarla ayırt edilen rasyonellik, yapıcılık, önemliliktir. Güzellik kanunları akıl yoluyla belirlenir. Mimarlıkta bunlar matematik ve geometrinin araçlarıdır. İnsan, antik sanatın kalıcı değerine, güzelliğin tüm yasalarının zaten bulunduğuna tamamen ikna olur ve bu yasaları anlamak için antik mimariye başvurulur.

Antika siparişler ve süs eşyaları yaygın olarak kullanılmaktadır. Antik dünyadan formların, kompozisyonların ve sanat örneklerinin yaratıcı bir şekilde ödünç alınması, binanın baskın kompozisyon kısmı olan sütunlu revakları mimariye geri getiriyor. Cephe her iki tarafta çıkıntılar veya küçük revaklarla tamamlanmıştır. Bu teknik sadece ana portikonun ihtişamını ve hakimiyetini vurgulamakla kalmıyor, aynı zamanda binanın çevredeki alanda da kendini gösteren plastik bir bütün olarak algılanmasına yardımcı oluyor.

Jacques-Germain Sufle Panteonu. 1790 Paris

Mimari

Slayt 4

Fransa'da bu tarzın dikkat çekici bir anıtı Versailles'daki kraliyet sarayının topluluğudur. 17. yüzyılın ilk yarısından itibaren birkaç aşamada inşa edilmiş ve 1679'da tamamlanmıştır. Mimar Mansar, saraya katı ve ciddi bir görünüm kazandırmıştır.

Kendine özgü netliği, simetrisi ve yapıcılığıyla öne çıkan Versailles'ın planı, genişletilmiş bir ana sarayı içeriyor; iki ön bahçe; tek katlı Büyük Trianon Sarayı; ana saraydan yayılan üç cadde; sokaklar; Yüzme havuzları; kanallar; çeşmeler. Versailles'ın tüm mimari düzeninin merkezi kraliyet sarayıdır. Lüks devlet odalarının enfiladları, kral veya kraliçenin dairelerine açılır.

En küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş rasyonel olarak organize edilmiş topluluk, akıl ve uyum yasalarına göre inşa edilmiş ideal bir devletin örneğidir.

Slayt 5

Versay Parkı'nın terasları saraydan aşağıya iniyor ve sokaklar Büyük Kanal'a doğru ilerliyor. Parkın planı katı ve geometrik olup, geniş alanlar rahatlıkla görülebilmektedir. Kompozisyon düz çizgilere, düzenli çim ve gölet düzlemlerine dayanmaktadır. Parkın düzenine yansıyan doğanın tamamen insanın iradesine ve zihnine tabi olması, klasisizm kavramıyla tamamen tutarlıdır: Doğadaki her şey güzel değildir, yalnızca doğal, değişmeyen ve istikrarlı olandır.

Çeşmeler, heykel grupları, rölyef kompozisyonları, tüm Avrupa için bir peyzaj sanatı modeli olarak hizmet veren, sözde "normal" Fransız parkının dekorasyonunu tamamlıyor.

Slayt 6

17. yüzyılın olgun Fransız klasisizminin bir örneği. Louvre, Paris'te bir kraliyet sarayı. 173 m uzunluğunda, iki katlı, masif bir revak ve klasik revak şeklinde cephenin ortasında ve köşelerinde çıkıntı yapan risalitlerle süslenmiş, güç ve sert ihtişam izlenimi vererek, mimari düşüncesini ifade ediyor. kanun ve düzenin dokunulmazlığı.

Slayt 7

18. yüzyılın ortalarında. Fransa'da klasisizm yeniden doğuşunu yaşıyor. Antik çağa olan ilginin artması, bir zamanlar volkanik bir patlama sırasında gömülen Pompeii ve Herculaneum antik kentlerinde yapılan kazılar sırasında sanatsal kültürün dikkate değer anıtlarının keşfedilmesiyle daha da güçleniyor. Mimarlıkta “yeni” klasisizmin önde gelen temsilcisi Jacques-Anji Gabriel'dir.

Kaide üzerine yerleştirilen Korinth düzenindeki uzun sütunlar iki katı birleştiriyor. Binanın korkulukla biten düz bir çatısı vardır. Sıkı uyum ve sadelik, sakin bir haysiyet duygusuyla birleşiyor.

Klasisizm hakkındaki görüşleri, Fransız kralının Versailles'daki küçük bir malikaneyi andıran kır sarayı Petit Trianon'da ifadesini buldu.

Slayt 8

Dikdörtgen planlı meydan, üç sokakla şehre bağlanıyor. İki tarafı Tuileries Bahçeleri ve Champs Elysees'in yeşil alanlarıyla, üçüncü tarafı ise nehirle çevrilidir. Topluluk, kanatları dördüncü taraftaki meydanı kaplayan iki bina ile tamamlanıyor.

Zamanın ortaya koyduğu yeni şehir planlama görevleri de Gabriel'in çalışmalarında somutlaşıyor. Kendisi tarafından planlanan Place de la Concorde, kentsel çevrenin net bir şekilde organize edilmiş tek bir alanının zaferini temsil ediyor.

Slayt 9

Meydanın kompozisyonu son halini İmparatorluk döneminde alır. Madeleine Kilisesi'nin inşası sayesinde olgun klasisizm (mimar Pierre Vignon, 1806).

Klasisizm son aşamasında devasa, ağır biçimlere bürünür. Duvarların geniş düzlemleri dekoratif kaplama elemanlarıyla kontrast oluşturuyor. Madeleine Kilisesi'nde yine antik peripterus'un anıtsal formlarını görüyoruz.

Slayt 10

Slayt 11

Antik sanatın ideallerine hitap etmek, ideal bir kişinin imajının anlaşılmasına yeni bir şey getirmenin yanı sıra, giyimine netlik, sadelik ve orantılılık da getirir. Başlangıçta Parisli moda tutkunları ve moda tutkunları antika kıyafetleri doğru bir şekilde kopyalamaya çalıştılar. Erkekler dizlere kadar uzanan ve belden kemerle bağlanan kısa bir tunik giyer, tuniğin üzerine pelerin giyilir, ayrıca bacaklara kurdelelerle bağlanan sandaletler giyerlerdi. Kadınlar, yanları kesilmiş, göğsün altından bir kemerle bağlanan ve güzelce örtülmüş uzun, hafif bir tunik giyerlerdi. Kadının tüm görünümüyle mermer bir heykele benzemesi gerekiyordu. Bu nedenle kıyafetler yalnızca beyaz renkte giyilirdi. Moda tutkunlarının sadece yüzlerini değil aynı zamanda boyunlarını, göğüslerini, sırtlarını ve kollarını da kapladığı büyük miktarlarda pudra moda oldu.

Jacques-Louis David Madame Verninak'ın Portresi. 1977

Slayt 12

Stil geliştikçe kostüm eskinin tam bir kopyası olmaktan çıkıyor. Batı Avrupa'nın iklimine uyum sağlama ihtiyacı, kolların ve kör yakanın geri dönüşünü gerektirdi. Uzun elbiseler, biraz kısaltılmış eteğin alt kenarı boyunca işlemeli, tek renkli, genellikle beyaz kumaştan yapılır. Düz kesim elbiseye silindirik bir şekil verir, ancak şimdi çok sayıda fiyonk ve fırfırla süslenmiştir. Aynı zamanda çok yüksek bir bel ve boynu kaplayan kabarık bir yaka ile de karakterize edilir. Erkek modasında, eski gelenekler artık kendini göstermiyor, ancak klasisizm ilkeleri - rasyonalizm, titizlik, işlevsellik ve verimlilik - bu dönemin erkek giyiminde tamamen içseldir.

Slayt 13

Konforlu ve çeşitli mobilyalar Antik Yunan ve Roma örneklerine kadar uzanmaktadır. Önceki tarzdaki mobilyalarla karşılaştırıldığında sade ve sakin, ciddi ve soğuk bir görünüme sahiptir. Mobilyaların siluetine düz çizgiler hakimdir, oranlar etkileyici ve uyumludur. Özlü dekor eski süs motiflerine kadar uzanıyor: akantus yaprakları, menderes, meşe ve defne çelenkleri, oluklarla kaplı bacaklar.

Formların sağlam ağırlığı, üstte bir başlık ile süslenmiş ince sütunlar şeklinde aşağıya doğru sivrilen bacaklarla vurgulanmaktadır. Sandalyelerin kolçakları da düz formda olup akanthus levhalı volütlere dayanmaktadır. Oturma mobilyaları özellikle ince çizgileri ve yumuşak hatlarıyla öne çıkıyor.

Slayt 14

Klasisizmin sanatçıları ve heykeltıraşları, bir kişinin bireysel özgünlükle dolu spesifik karakteriyle değil, tipik, genelleştirilmiş bir imajla ilgileniyorlar. Resim ve heykel eserlerinin yanı sıra mimarinin de vazgeçilmez koşulları simetri, uyum ve coşkudur. Ana konular mitolojik sahnelerdir. Sanatçıların dikkati tarihin seçkin kişiliklerine ve ideal mitolojik kahramanlara odaklanmıştır. Klasisizm çerçevesinde gelişen gerçekçi akımın ustaları gündelik yaşamı çelişkilerle dolu olarak gözlemlerler.

Resim ve heykel

Slayt 15

Bu resim tarzının trend belirleyicisi olan Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), antik mitolojiden, antik tarihten, İncil'den sahneleri olağanüstü bir duygu gücüyle tasvir ediyor. Sanatçı, örneklerini kullanarak modern bir insanın eğitim ve kendini geliştirme olanaklarını ortaya koyuyor. Eserleri vatandaşlık ve yüksek ahlaki dürtülerle doludur. Klasisizm resmine yakışan bu eserler, görkemli sakinlik, yüce duruş ve aklın huzuru fikrini taşıyor.

Arkadyalı çobanlar. 1638-1639.

Antik Çağ ve Rönesans sanatından ilham alan sanatçı, her türlü sınavda nefsini, özgüvenini, kahramanlığa hazırlığını kaybetmeyen ideal bir kahramanı tasvir ediyor.

Slayt 16

Claude Lorrain (gerçek adı Claude Jelle), pastoral manzara türünde yeni bir sayfa açmayı başaran bir sanatçıdır. Klasisizmin manzara resminin karakteristiği olan kullanılan kompozisyon tekniklerinin tüm tipikliğine rağmen, sanatçı eski klasik şemaya yeni bir soluk getirmeyi başardı ve bu da 19. yüzyılda türün yenilenmesine yol açtı. Lorrain, klasik eserlerin teatral özelliği ile doğanın ve havanın canlı nefesini hissedebileceğiniz, muhteşem pitoresk çekicilikle dolu resimler yaratmayı başardı.

Numa Pompilius'un yasını tutan peri Egeria'nın bulunduğu manzara. 1669 gram

Slaydı kendi kelimelerinizle açıklamaya çalışın, ilginç bilgiler ekleyin; slaytlardaki bilgileri okumanız yeterli değildir; izleyiciler bunu kendileri de okuyabilir.

Projenizin slaytlarını metin bloklarıyla aşırı yüklemenize gerek yok; daha fazla resim ve minimum metin, bilgiyi daha iyi iletecek ve dikkat çekecektir. Slayt yalnızca önemli bilgileri içermelidir; geri kalanı dinleyicilere sözlü olarak anlatmak en iyisidir.

Metin iyi okunabilir olmalıdır, aksi takdirde izleyici sunulan bilgiyi göremeyecek, dikkati hikayeden büyük ölçüde dağılacak, en azından bir şeyler anlamaya çalışacak veya tüm ilgisini tamamen kaybedecektir. Bunu yapmak için sunumun nerede ve nasıl yayınlanacağını dikkate alarak doğru yazı tipini seçmeniz ve ayrıca doğru arka plan ve metin kombinasyonunu seçmeniz gerekir.

Raporunuzun provasını yapmak, dinleyicileri nasıl selamlayacağınızı, ilk önce ne söyleyeceğinizi ve sunumu nasıl sonlandıracağınızı düşünmek önemlidir. Hepsi deneyimle birlikte gelir.

Doğru kıyafeti seçin çünkü... Konuşmacının giyimi de konuşmasının algılanmasında büyük rol oynar.

Kendinize güvenerek, akıcı ve tutarlı bir şekilde konuşmaya çalışın.

Performansın tadını çıkarmaya çalışın, o zaman daha rahat olursunuz ve daha az gergin olursunuz.

• Novotroitsk ortaokulu.

• Tamamlayan: 11. sınıf öğrencisi
• Lamonova Svetlana.
• Başkan: MHC öğretmeni:
• Çerkasova R.A.

• yıl 2009.

• Klasisizm bir akım olarak ilk kez İtalyan düşünürler tarafından dile getirilmiş ancak gelişimini atası sayılan Fransa'da almıştır. Fransız klasisizmi, bu hareketin tüm temel ilkelerine sadık kalsa da, Fransız ustaların elinin dokunduğu her şeyden daha az lüks ve muhteşem değildi.
• Buna karşılık, Almanya'daki klasisizm, alan özgürlüğünü, sıkı oturan formları ve net, katı silüetleri teşvik eden çok daha münzevi bir hareket haline geldi. Bu, aklın gerçek krallığıdır; her şeyde, özellikle de mimaride akıl.

• Rus klasisizminin yukarıda belirtilen tüm eğilimlerin özelliklerini birleştirmeyi başardığı ve onlara kendine özgü özellikler kattığı söylenmelidir. Rus sanat ve kültür figürlerinin algı prizmasından geçen her şey gibi, klasisizm de Rus mimarisi ve heykelinde daha "hayati" ve daha az statik hale geldi. Ayrıca Rus biliminin ve aydınlanmasının yükselişi klasisizmle başladı. Bu nedenle hiçbir Avrupa ülkesinde klasik ideolojinin Rusya'daki kadar net bir iz bırakmadığını söyleyebiliriz. Burada eğitim kurumlarının ortaya çıkışı, arkeoloji, tarih ve çeviri faaliyetlerinin gelişmesi bu yön ile ilişkilidir.

• Rus klasisizminin en parlak dönemi, 18. yüzyılın başında olmasına rağmen, 19. yüzyılın 18.-1. üçte birinin son üçte birine kadar uzanıyor. 17. yüzyıl Fransız klasisizminin kentsel planlama deneyimine yaratıcı bir çekicilik (St. Petersburg mimarisinde) ile işaretlenmiştir. (simetrik eksenel planlama sistemlerinin prensibi). Rus klasisizmi, Rus laik kültürünün gelişmesinde, kapsam, ulusal pathos ve ideolojik içerik bakımından Rusya için eşi benzeri görülmemiş yeni bir tarihi aşamayı somutlaştırdı.

• Mimarlıkta erken Rus klasisizm (1760-70'ler; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi), Barok ve Rokoko'nun doğasında bulunan formların esnekliğini, zenginliğini ve dinamiklerini hâlâ koruyor. Klasisizmin olgun döneminin mimarları (1770-90'lar; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov), banliyö soylu mülklerinin yaygın inşaatında ve yeni dönemde model haline gelen klasik metropol saray-mülk tipleri ve büyük konforlu konut binaları yarattı. , şehirlerin tören binaları.

• Mimarlıkta Rus klasisizminin bir özelliği, organize devlet kentsel planlamasının benzeri görülmemiş ölçeğidir: 400'den fazla şehir için düzenleyici planlar geliştirildi, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl ve diğer şehirlerin merkezlerinin toplulukları oluşturuldu; Kent planlarını "düzenleme" uygulaması, kural olarak, klasisizm ilkelerini eski Rus şehrinin tarihsel olarak kurulmuş planlama yapısıyla tutarlı bir şekilde birleştirdi.

• Rus klasisizminin eserleri yalnızca Rus ve Avrupa mimarlık tarihinin en önemli bölümünü değil, aynı zamanda yaşayan sanatsal mirasımızı da oluşturuyor. Bu miras, bir müze hazinesi olarak değil, modern bir şehrin vazgeçilmez bir unsuru olarak varlığını sürdürüyor. 18. ve 19. yüzyılın başlarında yaratılan binalara ve topluluklara mimari anıtların adını vermek neredeyse imkansızdır - bunlar, yaşlılık belirtilerinden arınmış, yaratıcı tazeliği o kadar sıkı bir şekilde korurlar.

• 1932'den sonra Rus mimarisinde
• yalnızca bir yöne izin verilir, bir
• daha sonra “Stalinist” lakaplı bir tarz
• İmparatorluk tarzı." Bu tarzda inşa edilmiş
• Sütunlu, sıvalı ve devasa binalar
• heykeller olabilirdi ve olmalıydı
• zaferi yüzyıllarca yüceltmek
• komünist imparatorluk. Bu resmi tarz Sovyetler Birliği'nde neredeyse çeyrek asır sürdü. 1955'e kadar. Bunun tepesi Moskova'nın yedi yüksek binası olarak düşünülebilir. SSCB'nin Avrupa kısmındaki şehir ve köylerin çoğunun hala harabe halinde olduğu II. Dünya Savaşı'nın bitiminden üç yıl sonra inşa edilmeye başlandı. Ancak Sovyet hükümetinin Batı'ya gücünü ve tükenmez yeteneklerini göstermesi gerekiyordu.
• Bu yedi “yüksek binayı” hatırlayalım:
• - Sparrow (o zamanki Lenin) Tepeleri'ndeki Moskova Üniversitesi binalarından oluşan bir kompleks; Kutuzovsky Prospekt'teki "Ukrayna" Oteli; Smolenskaya Meydanı'ndaki Dışişleri Bakanlığı binası; Kızıl Kapı'daki idari ve konut binası; Üç İstasyon Meydanı yakınındaki "Leningradskaya" Oteli; Kotelnicheskaya setinde konut binası; Vosstaniya Meydanı'ndaki konut binası.

• Bunlar başkentin yeni devlet alanının mimari kilometre taşlarıdır. Yeni ölçeğin, Moskova'yı dönüştürülmüş doğasıyla birlikte yaratması amaçlanıyor: nehirler geri döndü ve çiçek açan bahçelere dönüşen çöller, ölçeği sosyalist vatanın dağları ve denizleriyle karşılaştırılabilecek yeni bir doğal-coğrafi fenomen haline geldi. O zamandan beri, herhangi bir yeni bina, ister kütüphane (Lenin Kütüphanesi, şimdi Rusya Devlet Kütüphanesi), tiyatro (Kızıl Ordu Tiyatrosu, şimdi Rus Ordusu Tiyatrosu), eğitim kurumu (MSU, MSTU), yayınevi (Pravda) olsun. 1992 yılından bu yana "Basın") devletin mimari vücut bulmuş hali olarak görünmeye çalışmaktadır; herhangi bir kurum, mimarlık yoluyla, güç hiyerarşisindeki varlığını ilan etmek için devlet sisteminin ayrılmaz bir parçası gibi görünmeye çalışmaktadır.

• Matvey Kazakov'un adı herkesle sıkı bir şekilde bağlantılıdır.
• klasik (ateş öncesi) Moskova, çünkü
• veren onun ana, en iyi binalarıydı
• sonra şehrin yüzü. Neredeyse hepsi öyleydi
• olgun klasisizm tarzında inşa edilmiştir.
• Kazakov belki de tek büyük
• Rusya'da Aydınlanma sanatçıları yarattı
• okul denilen şey. Tam ile
• temelde Rusça hakkında konuşabiliriz
• Kazak okulunun klasisizm. Bu arada,
• mimarın Zlatoustovsky Lane'deki evi bile sadece bir aile evi değil, aynı zamanda bir tür ev sanat üniversitesiydi. Burada Kazakov'un önderliğinde bir mimarlık okulu uzun yıllar faaliyet gösterdi. Öğrencileri arasında mimarlar Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev bulunmaktadır.
• Birçoğunun çabalarıyla Moskova, 1812'de yakılan Kazak Moskova'sı restore edildi. Mimarın kendisi de bu feci olaylardan sağ çıkamadı. Fransızlar Moskova'ya girmeden önce aile eski ustayı Ryazan'a götürdü. Orada, tüm hayatı boyunca çalışmalarının adadığı şehrin ölüm haberiyle karşılaştı.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• 18. yüzyılda Rusya'da mimari, belki de en müreffeh sanat biçimiydi ve bu, özellikle Vasily Ivanovich Bazhenov'un çalışmalarında canlı bir şekilde somutlaşmıştı, ancak görkemli planlarının ihmal edilebilir bir bölümünü gerçekleştirmeyi başarmıştı. Bazhenov aynı zamanda zamanının en iyi pratik inşaatçılarından biriydi. Tasarladığı binalar kullanışlı yerleşim düzenleri ve zarif formlarıyla öne çıkıyordu.

• Bazhenov Vasili İvanoviç.

Klasisizm mimarisinin karakteristik özellikleri.
KLASİKLİK.
Antik kültürün en iyi başarılarına odaklanın –
Yunan düzen sistemi, katı simetri, açık
Parçaların orantılılığı ve bunların genele bağlılığı
plan.
Basit ve net formların hakimiyeti.
Oranların sakin uyumu.
Düz çizgileri tercih edin.
Nesnenin ana hatlarını takip eden göze çarpmayan dekor.
Bitirmenin sadeliği ve asaleti.
Pratiklik ve uygunluk.

KLASİZMİN BAŞyapıtları
RUSYA MİMARİSİ.
Reyhan
İvanoviç
Bazhenov.
Paşkov'un evi. 1784
– 1788 Moskova.

Vasili İvanoviç Bazhenov.

VASİLİ İVANOVİÇ BAZHENOV.
Saray ve Park
topluluk
Tsaritsyno.
1775 – 1785
İyi oyun. Moskova.

Tsaritsino'daki saray topluluğu.

SARAY TOPLULUĞU B
TSARITSYNO.

Vasili İvanoviç Bazhenov.

VASİLİ İVANOVİÇ
BAZHENOV.
1737 – 1799, Akademiden mezun oldu
St. Petersburg'da sanat ve
Eğitimine İtalya'da devam etti ve
Fransa. Hayatım boyunca hayal kuruyordum
"zafer için" yapılar inşa etmek
büyük imparatorluk, şerefine
yüzyıl, eşsiz hafızaya
dekorasyon amaçlı gelecek zamanlar
başkent, sevinç ve
halkının zevkidir."

Rus mimarisinde klasisizmin başyapıtları.

KLASİZMİN BAŞyapıtları
RUSYA MİMARİSİ.
Matvey
Fedoroviç
Kazakov.
Senato binası
Moskova Kremlini.
1783.

Matvey Fedoroviç Kazakov.

MATVEY FYODOROVİÇ KAZAKOV.
Petrovski
kale. 1775
– 1782
Moskova.

Petrovski Sarayı.

PETROVSKİ SARAYI.

Matvey Fedoroviç Kazakov.

MATVEY FYODOROVİÇ
KAZAKOV.
(1738 – 1812) Alındı
St.Petersburg'da eğitim
Sanat Akademisi. onun içinde
odaklı yaratıcılık
Rus mimarisi
gelenekler. onun içinde
klasik eserler
motifler birleştirilir
geleneksel
Eski Rus.

Karl İvanoviç Rossi.

KARL IVANOVICH ROSSI.
1775 – 1849, oğlum
İtalyan balerin,
Rusya'ya geldi
18. yüzyılın 80'leri. İÇİNDE
1816 - şef
mahkeme mimarı
Alexandra 1. Dahili
St.Petersburg
Mihaylovski Sarayı,
bakanlık binaları ve
ana karargahın kemeri
saray meydanı.

Rus mimarisinde klasisizmin başyapıtları.

KLASİZMİN BAŞyapıtları
RUSYA MİMARİSİ.
Carl Rossi.
Alexandrinsky
tiyatro. 1828 –
1832 St.Petersburg.

Carl Rossi.

CARL ROSSI.
Mihaylovski
kale. Saint Petersburg

Auguste Ricard de Montferrand.

AĞUSTOS RICARD DE MONFERRAN.
1786 – 1858, Rusça
mimar tarafından
Fransız kökenli. İLE
1816 Rusya'da çalıştı.
Aleksandrovskaya'yı inşa etti
sütun (1830 – 1634)
St.Petersburg.

Rus mimarisinde klasisizmin başyapıtları.

KLASİZMİN BAŞyapıtları
RUSYA MİMARİSİ.
Auguste
Montferrand
İsaakiyevski
Katedral. 1818 –
1830 Saint Petersburg.

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

11. sınıf MHC dersi için sunum, Rus dili ve edebiyatı öğretmeni MBU “Vyaznikovsky bölgesi Yusova Irina Viktorovna” tarafından hazırlandı.

Versailles İmparatorluğu'nun "Peri Masalı Rüyası" klasisizm mimarisinin temel özellikleri

Yunan düzen sistemi Sıkı simetri Kompozisyonun parçalarının net orantılılığı ve bunların genel plana bağlılığı Basit ve net formlar Oranların sakin uyumu Düz çizgiler Nesnenin ana hatlarını takip eden göze çarpmayan dekor Dekorasyonun basitliği ve asaleti Pratiklik ve uygunluk

Versailles, cephelerin ihtişamı ve iç mekanların dekoratif dekorasyonunun parlaklığıyla dikkat çeken bir masal rüyasıdır. Dünyanın rasyonel olarak organize edilmiş bir modeli fikrini ifade eden, klasisizmin törensel resmi mimarisinin görünür bir düzenlemesi haline geldi. "Peri masalı Rüyası"

Tarihsel bilgiler Ile-de-France'ın en eski köyü olan Versay'dan 11. yüzyıldan bu yana tarihi belgelerde bahsedilmektedir. Burası bir köy bile değil, bir tepenin karşısında yer alan oldukça mütevazı bir köy. Bunların çoğu başkentin çeşitli yerlerine dağılmıştı. Versay, Normandiya'dan Paris'e giden, buradan 18 km uzaklıktaki yoldan geçiyordu. Köy, 16. yüzyılın sonunda, Fransa'nın gelecekteki kralı IV. Henry'nin 1570 yılında Catherine de Medici ile buluşmaya giderken yerel kalede durmasıyla tarihe geçti. Zaten kral olduğundan avlanmaya geldiği yer burasıydı.

Louis XIII 1606 yılında, IV. Henry'nin oğlu, geleceğin Kralı Louis XIII, Versailles'da ilk avına çıktı ve birkaç yakın arkadaşıyla birlikte orada emekli olmanın tadını çıkardı. Buralarda kısa süreli eğlencelerini büyük bir rahatlıkla karşılayabileceği mütevazı bir av köşkü inşa etmek istiyordu.

Küçük Kale'nin Kaderi 1624 yılında kral, etrafı tarlalarla çevrili bataklık araziyi satın aldı. O zamanlar gelecekteki sarayın yerinde sadece bir yel değirmeni duruyordu. Kısa süre sonra aceleyle inşaat başladı, ancak inşa edilen kale o kadar küçük ve mütevazıydı ki, Kraliçe Anne ve Kraliçe Karısı için bile odası yoktu. Louis XIII'ün ölümünden sonra kale uzun süre boş kaldı: Varis ve gelecekteki kral Louis XIV sadece 5 yaşındaydı. Ancak 1661'de yeni kral "Ben Devletim" ilan eder etmez. “Büyük Louis çağı” başladı.

XIV.Louis Kendisinin kral olduğunu anlayan XIV. Louis, hemen kendi sarayının hayalini kurmaya başladı. Uzun uzun düşündükten ve şüphe ettikten sonra kralın seçimi Vincennes kalesine kaldı, ancak aniden, beklenmedik bir şekilde kral, küçük av köşkünün bulunduğu Versailles'ı seçti. Louis XIII'ün kalesi yıkılmadı; oğlu Louis, inşaatçıların Küçük Kale'yi sağlam tutması gerektiğine karar verdi. Louis XIV, kraliyet rütbesini unuttuğu ve bir çocuk gibi eğlendiği Versailles'ı sık sık ziyaret etti.

Versailles Mimarları Küçük bir av kalesinin en iyi yenileme projesi için krallığın mimarları arasında bir yarışma ilan edildi. Kısa süre sonra L. Levo, Versailles'ın mimarı olarak atandı ve genel olarak Louis XIV (masrafları kendisine ait olmak üzere), "kralın ilk mimarı" Levo'yu, "kralın ilk ressamı" C. Le Brun ve A. Le'yi işe aldı. Nôtre - “ilk kraliyet bahçıvanı”. Çok geçmeden bu yaratıcı ekip çalışmaya başladı. Versay'ın mimari görünümünün oluşturulmasına aşağıdaki mimarlar katıldı: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Odak noktası, birbirine yaklaşan 3 erişim caddesinin bulunduğu bir saraydır. Cephe 3 katla temsil edilmektedir.

Çok sayıda heykelsi dekorasyon Yaldızlı pervazlar ve oymalar şeklinde zengin dekor Birçok ayna Zarif mobilyalar Net geometrik desenlere sahip mermer fayanslar Bronz avizeler Ayna galerisi Park

Ayna galerisi

Ayna Galerisi Büyük Versailles Sarayı'nın en tören odası Ayna Galerisidir. Kralın doğum günleri bu salonda kutlanır, evlilikler yapılır, balolar yapılır, yabancı elçiler burada ağırlanırdı. Ayna Galerisi'ne Versailles'ın mucizesi denir. Bu salonun manzarası tek kelimeyle nefes kesici: galeri boyutu, rengi, lüks dekorasyonu ve güzel güneşli günlerde aşırı ışık ve havasıyla hayrete düşürüyor. Ayna Galerisi'ni dekore ederken, lüks ve ihtişamla göz kamaştıracak hesaplama kasıtlı olarak yapıldı. Ayna galerisi sadece bir salon değil. Burası 73 metre uzunluğunda ve 10,5 metre genişliğinde devasa bir cadde.

Yatak odası iç

Düzenli (Fransız) parklar, doğayı sanatçının iradesine ve niyetine tabi kıldı. Versay Parkı, netliği ve mekanın rasyonel organizasyonuyla hayrete düşürüyor, çizimi mimar (A. Le Nôtre) tarafından bir pusula ve cetvel kullanılarak tam olarak doğrulandı.

Versay, Fransa'nın zamanla artan zenginliğidir. Fransa bu hazineyle gurur duyuyor; bu onun şerefidir. 1830'da Versailles topluluğu Fransa Ulusal Müzesi'ne dönüştürüldü ve yüzyılımız onu dünya sanat kültürünün fenomenleri arasında sıraladı.

İmparatorluk İmparatorluğu veya “İmparatorluk Tarzı” (Fransız İmparatorluğu - Latince imperium'dan imparatorluk - komuta, güç), ilk olarak 19. yüzyılın başında Fransa'da geliştirilen tarihi bir sanat tarzıdır.

İmparatorluk tarzı, mimari binaların ve iç mekanların tasarımında teatrallik ile karakterize edilebilecek sözde "kraliyet stilleri" anlamına gelir. Mimari İmparatorluk tarzının özelliği, sütunların, pilasterlerin, sıva kornişlerinin ve diğer klasik unsurların yanı sıra grifonlar, sfenksler, aslan pençeleri ve benzeri heykel yapıları gibi neredeyse hiç değişmeyen antik heykel örneklerini yeniden üreten motiflerin zorunlu varlığında yatmaktadır. Bu unsurlar denge ve simetriyi koruyarak İmparatorluk tarzında düzenli bir şekilde düzenlenmiştir. Muazzam taşlı ve anıtsal formların yanı sıra zengin dekorasyonu, askeri sembolizm unsurlarının içeriği, başta Roma İmparatorluğu olmak üzere Antik Yunanistan ve hatta Eski Mısır'ın sanatsal formlarının doğrudan etkisi ile stilin sanatsal konsepti, hükümetin ve devletin gücü, güçlü bir ordunun varlığı fikirlerini vurgulamak ve somutlaştırmak için tasarlandı [Vendome Sütunu. Paris

İlginiz için teşekkür ederiz!

Kullanılan kaynaklar: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Sanat hareketleri Sanat hareketleri

Klasisizm Klasisizm, eski edebiyat ve mitolojinin rehberliğinde bir Avrupa kültürel ve estetik hareketidir. Aniçkov Köprüsü.

Klasisizm Klasisizm, 17. yüzyılda mutlak monarşi çağının başlangıcıyla bağlantılı olarak Fransa'da gelişti. Kelime, "örnek" anlamına gelen Latince isminden gelir. Klasikçiler eski Yunanlıları ve Romalıları taklit ettiler.

Sanat resminde klasisizm

Klasisizmin ilkeleri Ana tema, kişisel ve sivil çıkarların, duyguların ve görevlerin çatışmasıdır. Bir kişinin en yüksek onuru, görevi yerine getirmek, devlet fikrine hizmet etmektir. Model olarak antik çağları takip etmek. “Dekore edilmiş” doğanın taklidi.

Klasisizmin ilkeleri 5. Her şeyin temeli akıldır. Yalnızca makul olan güzeldir. 6. Ana kategori güzelliktir. 7. Asıl görev mutlak monarşiyi güçlendirmektir, hükümdar aklın vücut bulmuş halidir.

Resimde Klasisizm Jacques Louis David'in "Horatii'nin Yemini" tablosu

Lysenko’nun “Hektor’un Andromache’ye Vedası” tablosunda klasisizm

Versailles Fransız krallarının ikametgahı Versailles, Andre Le Nôtre tarafından tasarlanan parkıyla gurur duyuyordu.

Peyzaj sanatı. Versay. Doğa, insan zihninin kendisine öngördüğü katı geometrik formları aldı.

Peyzaj sanatı. Versay. Park, sokakların ve göletlerin net simetrisi, kesin sıralar halinde kesilmiş ağaçlar ve çiçek yatakları ve içinde bulunan heykellerin ciddi asaleti ile ayırt ediliyordu.

Park, içinde bulunan heykellerin ciddi saygınlığıyla dikkat çekiyordu. Peyzaj sanatı. Versay.

Rus mimarisinde klasisizm

Şimşon aslanın ağzını yırtıyor Antik kahraman, güzelliği, vatansever temalar, hükümdarın yüceltilmesi

AD Zakharov Amiralliği

Neva'da Takas ve Tükürmek (Peter ve Paul Kalesi - Vasilievsky Adası'nın Tükürüğü - Saray Dolgusu)

Rostral sütun Rostra - eski bir geminin pruva şeklinde mimari bir dekorasyon

A.N. Kazan Katedrali 1801-1811 - Kazan Katedrali'nin inşası. St.Petersburg'daki Kazan Katedrali 27 Eylül 1811'de kutsandı.

K.A.ton Kurtarıcı İsa Katedrali

Kaynaklar http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

Eğitici film "Sarayın iç mekanında klasisizm. İskender Sarayı'nın Enfilade'i."

2009 yılı sonunda İskender Sarayı müze statüsüne kavuştu ve restorasyon çalışmalarına başlandı. Ve 2010 yılında ilk üç ana salon: Yarım Daire, Portre ve Mermer Oturma Odası...

9. sınıf "Klasisizm" edebiyat dersi sunumu

Bu sunum 9. sınıf edebiyat dersinde "Klasisizm" konusunu işlerken kullanılabilir...

Edebi bir hareket olarak sunum Klasisizm

Bu sayfada, klasisizm gibi bir edebi hareketin özelliklerini ve ana ayırt edici özelliklerini, Rus sınıfının özelliklerini ayrıntılı olarak özetleyen bir sunum bulacaksınız...