Kowalstwo w dawnych czasach. Kowal

Kowalstwo znane jest ludziom od czasów starożytnych. Kucie to jedna z najstarszych metod obróbki metali. Technika kucia na zimno rodzimego żelaza i miedzi była znana już starożytnym ludziom. Tak więc kowale z Mezopotamii, Egiptu i Iranu w IV tysiącleciu pne uderzali młotkami na zimno na żelazo gąbczaste, aby usunąć zanieczyszczenia. A wśród Indian amerykańskich do XVI wieku stosowano kucie na zimno.

Technika kucia stale się poprawia. Aby nadać metalowi pożądany kształt, zaczęto go podgrzewać. Kucie na gorąco było stosowane w starożytnym Egipcie i starożytnym Rzymie, w Europie, Azji i Afryce. Ponieważ zapotrzebowanie na wyroby metalowe zawsze było duże, zawód kowala stał się jednym z najbardziej szanowanych. Początkowo sami kowale zarówno toczyli, jak i kuli metal. Do wytapiania i kucia żelaza używali kuźni, pogrzebacza, łomu, kowadła, młotka i szczypiec. Za pomocą tych narzędzi kowal mógł samodzielnie wykonać zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak noże, gwoździe, sierpy, łopaty, kosy itp., co nie wymagało skomplikowanych metod technologicznych. Jednak do produkcji bardziej złożonych produktów (łańcuchy, wędzidła, svetety, żelazne pierścienie) potrzebny był asystent, więc doświadczeni kowale zaczęli pracować z praktykantami.
Pierwsze sfałszowane przedmioty były prymitywne i szorstkie, ale dalszy rozwój kowalstwo doprowadziło do powstania prawdziwych arcydzieł, które wciąż zachwycają kunsztem.
Kowalstwo osiągnęło szczególny rozwój w średniowieczu. W Europie i Rosji rzemieślnicy ręcznie wytwarzali broń i zbroje, narzędzia rolnicze, narzędzia rękodzielnicze, lampy, kraty, skrzynie i wiele innych metalowych przedmiotów. Często wyroby kute ozdabiano złotem płatkowym, najdrobniejszym karbem, perforowanym lub wytłoczonym wzorem. W XI-XIII wieku szczególnie pomyślnie rozwinęła się produkcja broni ostrej i zbroi bojowej dla rycerzy i szlachty. Produkcja broni wymagała od mistrza rusznikarza specjalnych umiejętności i wielkiej staranności w obróbce metalu. Najbardziej czasochłonna była produkcja kolczugi: konieczne było wykuwanie drutu żelaznego, łączenie, spawanie i nitowanie setek małych pierścieni.
W szczególnym miejscu było hartowanie broni stalowej. Już starożytni Rzymianie wiedzieli o twardości i elastyczności stali, a także o niezwykłych właściwościach, jakie nabiera po hartowaniu.
Miejskie rzemiosło kowalskie różniło się od wiejskiego większą złożonością i różnorodnością technik kowalskich. Już w XIII wieku kowale w miastach zajmowali się masową produkcją. W miastach mieszkali domnicy, kowale żelaza, rusznikarze, płatnerze, ślusarze itp.
Średniowieczne kowalstwo znalazło odzwierciedlenie w sztuce ludowej i architekturze. Z XV-XIX wieku do dziś przetrwały umiejętnie kute światła, haczyki, świeczniki i latarnie. A większość zamków i pałaców była ozdobiona wspaniałymi kratami i płotami z kutego żelaza, których próbki można zobaczyć w Paryżu, Petersburgu, Pradze, Wiedniu itp. Niektóre miasta miały wąską specjalizację kuźni. Na przykład Herat słynął z przyborów domowych, Damaszek i Tula z broni, a Nottingham z noży.
Na początku XIX wieku kowal Tula Pastuchow po raz pierwszy użył stemplowania. A pół wieku później pojawiły się młoty parowe. Na początku XX wieku ręczne kucie zostało prawie całkowicie zastąpione przez odlewanie i tłoczenie. Jednak w Ostatnio obserwujemy odrodzenie zainteresowania kowalstwem artystycznym w związku z szybkim rozwojem budownictwa indywidualnego oraz nowymi trendami w architekturze i wzornictwie.

Wyroby metalowe są używane przez ludzi od niepamiętnych czasów. Prymitywni kowale, zaskakując współplemieńców, za pomocą ognia zamienili brzydkie kawałki rudy żelaza w broń do polowania i rolnictwa, a także w biżuterię. Stopniowo poprawiało się rzemiosło kowala, a mistrzowie gromadzili swoje tajemnice, rytuały i tradycje. To, że dzieło kuźni było rzeczą niezwykłą i cudowną, potwierdzają liczne legendy, mity i legendy. I nie bez powodu jedynym „boskim” zawodem był właśnie zawód kowala.

Wśród Słowian Svarog był zaangażowany w ten honorowy czyn, wśród Greków - kulawego Hefajstosa, wśród Etrusków - Seflax, wśród Celtów - Goibniu itp. Jednak stosunek do kowali był bardziej ostrożny niż entuzjastyczny. Współpraca z jednym z żywiołów, z ogniem, w nieustannym huku i huku żelaza – wszystko to stopniowo wyznacza granice między zwykłymi ludźmi-rolnikami a kowalem. Ze względu na ryzyko pożaru na przedmieściach mieszkali kowale, co nadało rzemieślnikom jeszcze większą tajemniczość.

We wcześniejszych okresach na szkolenia Kowalstwo wysłał chłopców, którzy mieli niepełnosprawność fizyczną, taką jak kulawizna. Tacy nastolatkowie nie mogli być wojownikami i dlatego z czasem zostali kowalami. Może w związku z tym w wielu legendach gnomy i krasnoludy, trolle i elfy pełnią rolę kowali. W niektórych plemionach ich własnych rzemieślników - rzemieślników celowo okaleczano, aby nie mogli opuścić wsi i pracować dla obcych. Z czasem stali się swego rodzaju „księżmi”, będącymi posiadaczami wiedzy nie tylko zawodowej, ale także religijnej. Różne narody miały różne postawy wobec mistrzów kowadła. Na przykład w plemionach afrykańskich można zaobserwować globalne różnice w tym zakresie. Niektóre plemiona Czarnego Kontynentu traktują kowali z wszelkiego rodzaju szacunkiem, prawie jak kapłani. To tutaj kowale mają prawo do zarabiania pieniędzy, edukowania młodego pokolenia i pełnienia funkcji przywódców politycznych. Niemniej jednak wiele plemion Afrykanów uważa dziś kowali za czarowników, gardzi nimi, ale jednocześnie się ich boi. W takich wioskach kowal jest rodzajem pariasa i oprócz obelg musi też obawiać się o swoje życie, a takie morderstwa pozostają bezkarne.

W Rosji kowale „otrzymywali” złe duchy jako pomocnicy, a nawet jako mentorzy – do cholery. Wierzono, że to dzięki czubkom tego podstępnego stworzenia mistrzowie otrzymali cenne sekrety swojego rzemiosła. Nawet takie słowa jak „podstępny” czy „oszustwo” pochodzą od czasownika „podrabiać”. Swój wyjątkowy dzień mieli też rosyjscy kowale – Kuzma i Demyan. W tym dniu mistrzowie dawali jałmużnę biednym. Chłopi wierzyli, że w tym dniu sam diabeł może przyjść do kowali, by podkuć konia. Co więcej, samobójcy czy utopieni byli ukrywani pod postacią koni, więc kowale tego dnia nie pracowali – bali się. Istniało też przekonanie, że jeśli „klient” wyszedł z kuźni w milczeniu, nie podziękował i nie zapłacił, to nie był to wcale człowiek, ale znowu diabeł. W ogóle samo żelazo utożsamiano ze złymi duchami, nie bez powodu w folklorze złe duchy (syreny, diabły) miały niektóre części ciała wykonane z żelaza. Dlatego kowale, którzy pracowali z metalem, byli uważani za wspólników złych duchów. Ale same wyroby metalowe często służyły jako obowiązkowe amulety, a mieszkańcy rosyjskiej Północy uważali, że tonący musi spisywać metalowe przedmioty - w ten sposób odstraszali wodę, aby nie została wciągnięta na dno.

Narody północy obdarzyły kowali prawie taką samą magiczną mocą jak szamani. Wierzono, że kowal był nawet w stanie spalić duszę szamana, ale trzymał swoją w ogniu. Kowale, podobnie jak szamani, mogą leczyć lub przepowiadać przyszłość.

Według wierzeń Buriatów niegdyś założycielami pierwszych dynastii kowalskich było dziewięciu synów niebiańskiego kowala Boshintoy, który zstąpił do ludu. Dlatego każdy zainteresowany Buriat nie może zostać kowalem - do tego trzeba mieć odpowiedni rodowód, udowadniający, że przodkiem obecnego mistrza był syn Bushintoy. Mistrzowie Buriacji mają również swoje specjalne rytuały, czasami bardzo przypominające szamańskie. Na przykład konia składa się w ofierze duchom i bogom opiekuńczym, podczas gdy zwierzę ofiarne zostaje wyrwane serce. Niektórzy kowale podczas pewnych rytuałów ścierają sadzę na twarzach. Buriaci nazywają ich „czarnymi kowalami” i boją się ich.

Dla Jakutów wtajemniczenie w kowali również nie jest takie proste. Jeśli ktoś wyraził chęć pracy z metalem, kupował niezbędne narzędzia i zabierał się do pracy. Jeśli przechodząc obok kuźni w nocy słyszeli dźwięk młota lub odgłos miecha, to znaczy, że nowy mistrz miał własnego ducha patrona i taki człowiek mógł zostać prawdziwym kowalem. Zdarzało się jednak, że po 2-3 latach pracy jako kowal zachorował na szczególną chorobę: na kończynach pojawiły się ropnie, bolały go plecy. Uważano, że dzieje się tak z tymi, którzy nie mieli w rodzinie kowali lub byli, ale z jakiegoś powodu nikt nie zajmował się kowalstwem przez długi czas. W tym przypadku znowu pomogła ofiara, ale tym razem trzyletni czarny byk z udziałem szamana.

Ogólnie rzecz biorąc, ofiary dla patronów kowalstwa były rzeczą powszechną. Ta metoda była praktykowana w Indiach, Rosji i Abchazji (nawet w ubiegłym stuleciu). Jako ofiary rytualne używano również specjalnie wykonanej broni - zwykle wrzucano ją do rzeki lub jeziora.

Broń i przedmioty wykute z „niebiańskiego metalu” – z meteorytów żelaznych – miały szczególne właściwości magiczne. Jeden taki meteoryt ważący 34 tony został znaleziony w północnej Grenlandii. Przez wiele lat lokalni Eskimosi robili z niego groty harpunów, noże itp. „Niebiański” metal ma wysoką zawartość niklu, dlatego łatwo go obliczyć. Wielu epickich bohaterów i dowódców zostało wyposażonych w taką magiczną broń. Król Artur, Tamerlan, Atilla - starożytne legendy mówią, że broń i zbroje tych wojowników miały właśnie „niebiańskie” pochodzenie. Ulubiony pierścień króla Salomona i korona Aleksandra Wielkiego zostały również wykonane z „gwiazdy” – z meteorytu. Sztylet faraona Tutenchamona, znaleziony w jego grobowcu, również został wykonany z meteorytu.

Podobnie jak ludy północne, Słowianie nadali kowali moce „czarów”. Potrafił leczyć, odpędzać złe duchy z wioski i przeprowadzać ceremonie ślubne. Dobry kowal musiał umieć poradzić sobie z najbardziej upartym koniem, a niektórzy rzeczywiście mieli specjalną umiejętność oswajania zwierząt. Jeden wieśniak opowiadał, jak jego wuj podkuwał konia trzem kowalom, ale nie mogli go chwycić za nogę - to było dzikie. I tylko czwarty był w stanie poradzić sobie ze zwierzęciem. Po tym, jak kowal przesunął ręką od głowy konia do jego nóg, uspokoiła się i dała się podkuć. Podobno mistrz miał pewną wiedzę. (Podobny przypadek jest opisany w jednej z opowieści weterynarza D. Harriota, w której uwięziony Włoch sprawił, że upartego wołu stanął spokojnie, po prostu wykręcając mu ucho. inne woły na własną rękę - ale bezskutecznie).

Ludzie pracujący w kuźni mieli swoje zwyczaje i wierzenia. Nie można było więc arbitralnie zabrać narzędzi kowala, splunąć w ogień, usiąść na kowadle czy dokończyć cudzej pracy. Przed pracą przy kowadle mistrz musiał wytrzeć twarz.

Reasumując można powiedzieć, że różne narody mają swoje tradycje kowalskie, a stosunek do kowali też nie był do końca zwyczajny. Jednak mimo to w większości kowale byli czczonymi i bogatymi ludźmi, a poza tym posiadali szczególną wiedzę i tajemnice spisku.

Wstęp

Geneza i rozwój kowalstwa

W opinii współczesnego czytelnika kucie to zwykle produkcja podków dla koni. Ale niewiele osób wie, że starożytni kowale byli twórcami tak żywotnych produktów domowych i wojskowych, które nie tylko służyły ludzkości przez wiele setek lat bez znaczących zmian, ale także przyczyniały się do rozwoju społeczeństwa. Tak więc na przykład wiele produktów, które przybyły do ​​nas z epoki kamienia (nóż, skrobak, piła, szydło, siekiera, młotek itp.), a później wcieliły się w metal przez kowali, nadal służą ludzkości na czas teraźniejszy. A taki produkt, jak podkowa, który pojawił się w Europie na początku VIII wieku, historycy utożsamiali z wynalezieniem lokomotywy parowej, ponieważ podkuty koń mógł pracować ze zwiększoną siłą ciągu na dowolnej glebie bez łamania lub zużycie kopyt. Rozwój żelaza doprowadził do wielkich zmian w życiu kulturalnym i gospodarczym wszystkich narodów; np. kute narzędzia rolnicze - widły, siekacze, łopaty, grabie, kosy, sierpy, redlice, brony, pługi z lemieszami żelaznymi itp. - podniosły rolnictwo na nowy poziom techniczny i znacznie zwiększyły produktywność rolnictwa. Plemiona i ludy, które opanowały tajniki kucia wcześniej niż inne, otrzymały ogromne korzyści we wszystkich rodzajach działalności. Kucie zbroi i broni na terenach, gdzie wydobywano rudę żelaza i dostępny był węgiel drzewny lub węgiel, znacznie zwiększyło zdolności bojowe, co umożliwiło rozszerzenie terytorium i stworzenie silnych państw.

Kowalstwo to najstarsze rzemiosło związane z obróbką metali. Po raz pierwszy człowiek zaczął wykuwać metale rodzime i meteorytowe w epoce kamienia. Szereg muzeów na całym świecie, a także Instytut Historii Kultury Materialnej Rosyjskiej Akademii Nauk, mają w swoich funduszach narzędzia kowalskie z tamtych odległych czasów: małe okrągłe kamienie - młotki i owalne płaskie, masywne kamienie - kowadła. Badanie mikroskopowe powierzchni tych instrumentów ujawniło ślady rodzimego metalu. Na płaskorzeźbach starożytnych świątyń egipskich można zobaczyć kowali pracujących z kamiennymi młotami (fot. 1.0.1 zob. dalej). Nie da się jednak określić dokładnego czasu narodzin kowalstwa na planecie.

Na długo przed nową erą zaczęto wytwarzać wyroby z rodzimej miedzi, srebra i złota, które charakteryzują się wysoką plastycznością. Na terenie byłego ZSRR rodzima miedź w tych odległych czasach znana była w rejonach współczesnego Kazachstanu, Uralu, Kaukazu, Ałtaju oraz w niektórych regionach Jakucji. W tych miejscach archeolodzy odkryli pozostałości pierwszych narzędzi wykutych z miedzi. Stosunkowo niedawno archeolodzy odkryli najstarszy warsztat z epoki kamienia do obróbki rodzimej miedzi w Karelii. Starożytni kowale, używając kamiennych młotów i kowadeł, ponad 5 tysięcy lat temu wykuwali miedziane przedmioty do łowienia ryb i życia codziennego: haczyki na ryby, noże, szydła i inne drobne przedmioty. W rejonie Mołdawii i prawobrzeżnej Ukrainy, wzdłuż brzegów Dniepru, Dniestru i Prutu, znajduje się jeden z najstarszych ośrodków przetwórstwa miedzi z epoki rozwiniętej kultury trypillijskiej (IV-III tysiąclecie p.n.e.). W tym okresie rzemieślnicy stosowali już hartowanie powierzchni roboczych narzędzi miedzianych, co znacznie zwiększało ich twardość. Umożliwiło to stopniową wymianę narzędzi kamiennych. Okres ten charakteryzuje się różnorodnością przedmiotów kutych, odlewanych i kombinowanych, takich jak dłuta kowalskie, noże, topory bojowe, groty ogoniaste, bransolety, sprzączki itp.

Na początku III tysiąclecia p.n.e. mi. plemiona żyjące na terytorium Armenii na Kaukazie już otrzymywały żelazo błyskowe z rud poprzez bezpośrednią redukcję. Jako rudy wykorzystywali łatwo dostępne złoża brązowej rudy żelaza, zwane rudą jeziorną lub bagienną. Hetyci nie tylko wytwarzali dla siebie broń i artykuły gospodarstwa domowego z żelaza, ale także handlowali nimi z Egiptem i krajami Bliskiego Wschodu. Na początku I tysiąclecia mi. wyroby żelazne zaczęli wytwarzać mieszkańcy Zakaukazia na północ od Wyżyny Ormiańskiej w VIII wieku. pne mi. produkcja kowalska wyrobów żelaznych jest już szeroko rozwijana w obszarze współczesnego Kerczu (stara rosyjska nazwa Korchev, prawdopodobnie od „skręcania”, „kerchiy” lub „korchin” - kowala. - Notatka. wyd.). Bogate rudy żelaza, które służyły kowali jako surowiec do pozyskiwania żelaza, w rejonie Kerczu leżały prawie na powierzchni ziemi. W tamtych czasach umiejętności kowalskie osiągnęły już wysoki poziom. W kuźniach kuźnia była wyposażona w mieszek dwukomorowy, pośrodku znajdowało się duże kowadło żelazne lub brązowe. Kowale używali ciężkich młotów, obcęgów, dłut i siekier do cięcia metalu oraz imadła do mocowania produktów.

Począwszy od VII wieku pne mi. Scytia stała się ośrodkiem obróbki metali, którego ośrodkiem rzemieślniczym była osada Kamenskoye. Archeolodzy odkryli tam mieszkania rzemieślników, ich warsztaty z narzędziami i urządzeniami: liakami do odlewania metali kolorowych, narzędziami i wyrobami kowalskimi. Wydobycie rudy żelaza, jak ustalono, odbywało się na terenie współczesnego dorzecza Krivoy Rog, 60 km od osady Kamensky. Wraz z odlewaniem i kuciem Scytowie szeroko rozpoczęli produkcję biżuterii złotej i srebrnej oraz wszelkiego rodzaju przyborów za pomocą odlewania, tłoczenia i odlewania inwestycyjnego. Warto zauważyć, że próbki scytyjskiej produkcji biżuterii były dobrze znane w greckich koloniach. Należy powiedzieć, że kowale ze Scytii szeroko stosowali spawanie kuźnicze, aby zwiększyć rozmiar przedmiotu obrabianego, łącząc różne metale w celu poprawy jakości ostrzy narzędzi tnących i tnących. Stworzyli noże, w których płyta z twardszej stali została wykuta pomiędzy dwiema bardziej miękkimi płytami, w wyniku czego powstały noże z samoostrzącym się ostrzem. Scytyjscy kowale wiedzieli również, jak wykuwać stal damasceńską, w której zmieszano warstwy żelaza i stali wysokowęglowej, co utworzyło wzór ciemnych i jasnych pasów na bocznej powierzchni produktu.

W pierwszym tysiącleciu p.n.e. mi. Plemiona słowiańskie i ugrofińskie osiedliły się wzdłuż górnego Dniepru i Prypeci, Oki i górnej Wołgi (w rejonie środkowej Wołgi - przodkowie plemion mordowskich, na Uralu - przodkowie Komi, Udmurtów, Marii, Ostiaków i Mansów ), który posiadał tajniki pozyskiwania żelaza kwitnącego, nie znając wytwarzania wyrobów miedziano-brązowych. A na Uralu i Syberii produkcja żelaza rozwijała się jednocześnie z miedzią i brązem. W pierwszych wiekach nowej ery wyroby żelazne zaczęły być wykorzystywane przez plemiona północne zamieszkujące środkowy bieg rzeki Leny i Jeniseju, a także mieszkańców Ałtaju.

Kowalstwo w Rosji. Pod koniec IX wieku Plemiona słowiańskie jednoczą się i powstaje państwo staroruskie. Powstawały duże ośrodki wojskowe i handlowo-rzemieślnicze, takie jak Kijów, Nowogród Wielki, Smoleńsk, Połock itp. W tych miastach powstały ośrodki produkcji naczyń i różnych artykułów gospodarstwa domowego ze srebra i złota, a specjalizacja kowali i wprowadzono rusznikarzy. W związku z rozwojem urbanistyki rozwija się rzemiosło kowali kościelnych, zajmujących się produkcją ogrodzeń katedralnych, krat okiennych, zwieńczeń i innych wyrobów. Możliwości otworzyły się przed rosyjskimi rzemieślnikami, zacieśniły się więzi z rynkami zagranicznymi, zwiększył się udział rzemieślników w sprawach gospodarczych miasta. Miejscy rzemieślnicy dysponowali wysoką technologią, odważnie ulepszali broń zachodnioeuropejską i tworzyli własne, wysoce artystyczne wyroby. W tym okresie następuje ciągłe doskonalenie środków produkcji i dostosowywanie warsztatów do produkcji masowej. Szeroko wprowadza się tłoczenie i produkcję krok po kroku, kończy się podział kowali na rusznikarzy, złotników, ścigaczy, grawerów i jubilerów. W tym okresie w Kijowie istniało już ponad 60 specjalności kowalskich.

Jednak większość kowali podrabiała broń i kolczugi. Kolczuga była obowiązkowym dodatkiem do pancerza ochronnego walczących, nie utrudniała poruszania się w walce i chroniła przed prawie wszystkimi rodzajami broni. Stworzenie kolczugi było żmudnym i czasochłonnym zadaniem, ponieważ do tkania trzeba było wykuć ponad 40 tysięcy pierścionków, a następnie nitować je specjalnymi „goździkami”. Już w tym czasie w produkcji kolczug stosowano technologię przepływową: najpierw drut kuto, a następnie nawijano na pręt i posiekano na osobne pierścienie. Końce każdego pierścienia zostały spłaszczone i w tych obszarach wybito otwory. Następnie z cienkiego drutu (0,8 mm) posadzono nity - „goździki”, po czym rozpoczęto montaż lub „tkanie” kolczugi. Cała praca zajęła ponad trzy miesiące codziennej pracy. żmudna praca. Pierścienie można było wykonać na trzy sposoby: z drutu kutego, z drutu ciągnionego na zimno oraz przez wycinanie całych pierścieni z blachy. Kolczugę montowano przy użyciu różnych technologii. Pierścienie były nie tylko nitowane, ale również spawane metodą spawania kuźniczego. Dla większej elegancji w kolczugę wpleciono pierścionki z metali kolorowych: miedziane, złote, srebrne, tworząc różne ozdoby. Kijowscy wojownicy nosili kolczugę z długimi spódnicami z opaską na głowę, maską, naramiennikami i krótką kolczugą, która zakrywała tylko górną część torsu wojownika. Strażnicy nosili hełmy chroniące głowy. Zgodnie z technologią produkcji hełmy podzielono na solidne kute i kompozytowe. Pierwsze zostały wykute z jednego kawałka metalu i miały największą wytrzymałość przy najmniejszej masie. Mniej czasochłonne było wytwarzanie hełmów, nitowanych z dwóch lub czterech kutych części, które łączono w jedną całość za pomocą pasków i nitów, a dolną krawędź korony ściągano obręczą. Styki płyt pokryto ozdobnymi nakładkami. Aby chronić twarz, do hełmu przynitowano nos z wycięciami na oczy, a czasami przyłbicę lub maskę z kolczugi, którą wykuwano indywidualnie dla każdego wojownika. Aby chronić szyję i częściowo ramiona, do dolnej krawędzi hełmu przymocowano kolczyk. Hełmy książęce ozdobiono złotymi i srebrnymi nakładkami, ich powierzchnię rytowano i ozdobiono drogocennymi kamieniami.

Kowale przywiązywali dużą wagę do wytwarzania broni wojskowej i premiowej: mieczy, toporów, szczupaków itp. Rusznikarze doskonale opanowali tajniki wyrobu mieczy ze stali wysokowęglowych, takich jak stal adamaszkowa czy rosyjska stal adamaszkowa – kharaluga. W związku z tym należy powiedzieć kilka słów o stali adamaszkowej, ponieważ ten stop żelaza i węgla, który ma wyjątkowe właściwości, nie został do tej pory w pełni zbadany, na ten temat pisano artykuły naukowe i monografie. Po raz pierwszy w Rosji, z naukowego punktu widzenia, Pavel Pietrowicz Anosow (1799–1851), wybitny naukowiec-inżynier i zakład górniczy, rozpoczął badania nad stalami adamaszkowymi. Powiedział, że „na słowo” bułat „każdy Rosjanin jest przyzwyczajony do zrozumienia, że ​​metal jest twardszy i ostrzejszy niż zwykła stal”. Indie uważane są za kolebkę stali adamaszkowej, w której „gotowano” najlepsze odmiany wutzu – półfabrykaty ze staliwa w postaci placków o średnicy ok. 13 cm i grubości ok. 1 cm. ciasto miało nieco ponad kilogram. W związku z tym do produkcji miecza o wadze 1,5–2,5 kg potrzebne były 2–2,5 wutza. Innym starożytnym ośrodkiem produkcji Wutza jest kraj Puluadi, który znajdował się na terenach współczesnej Turcji, Iranu, Armenii i Gruzji. Odtąd poszło, jak zauważył sowiecki historyk akademicki G.A. Melikishvili, imię Wutza to „pulat”, które później otrzymało rosyjski dźwięk - „bulat”. Jak ustalił P.P. Anosov, w wyniku wieloletnich badań naukowych i eksperymentalnych, stal adamaszkowa jest stalą wysokowęglową zawierającą ponad 2% węgla oraz minimalną ilość szkodliwych zanieczyszczeń i wtrąceń niemetalicznych. Stal jest spawana w wysoka temperatura w tyglach bez dostępu powietrza i chłodzonych razem z piecem. Charakterystyczną cechą wlewków adamaszkowych jest to, że na wypolerowanym szlifie znajduje się osobliwy falisty wzór, który objawia się słabym trawieniem. Jednak do produkcji ostrza adamaszkowego nie wystarczy zdobyć wlewka, trzeba go wykuć w specjalnej technologii, poddać obróbce cieplnej i wykończyć. Sekrety tych operacji ujawniane są do dziś. Niedawno ukazała się książka wybitnego mistrza stali damasceńskiej i damasceńskiej Leonida Archangielskiego „Sekrety stali adamaszkowej” (M.: Metallurgiya, 2007), w której ujawnił wiele tajemnic pozyskiwania wyrobów adamaszkowych. Wiele pracy nad ulepszeniem krajowych stali adamaszkowych wykonuje znany inżynier metalurgiczny Igor Tołstoj, który stworzył zakład do produkcji małych sztabek adamaszkowych i produkcji z nich wysokiej jakości półfabrykatów do ostrzy.

Produkcja ostrza ze spawanej stali adamaszkowej - Damaszek to długotrwały i pracochłonny proces: przedmiot obrabiany jest wciągany w taśmę, następnie składany, spawany metodą kucia i ponownie kuty. Ten „ciasto warstwowe” jest cięty na podłużne kawałki, które są tkane lub skręcane i ponownie zgrzewane przez zgrzewanie kuźnicze, starannie kute. W tym przypadku kucie odbywa się za pomocą specjalnych młotów, a uderzenia są przykładane pod różnymi kątami do osi podłużnej produktu. Do produkcji mieczy, szabli i sztyletów z Damaszku słynny kowal Suzdal V.I. Basov (1938-2007) używał półfabrykatów składających się z około 700 lub więcej niż tysiąca warstw. W wyniku tak skomplikowanych technik kucia pojawiają się słynne „wzory adamaszkowe”: pasiaste, dżetowe, faliste, siatkowe, załamane itp. Należy zauważyć, że wzory są znacznie jaśniejsze niż tło (podłoże), które jest szare, brązowy lub czarny. Im ciemniejsze podłoże oraz im bardziej wypukły i jaśniejszy wzór, tym wyższa wartość ostrza, ao jakości kucia decyduje czysty i długi dźwięk. Obróbka cieplna wyrobu łopatkowego polega na hartowaniu, a następnie odpuszczaniu. Jest to bardzo odpowiedzialna operacja, ponieważ od tego zależy twardość, elastyczność i elastyczność ostrzy. Każdy mistrz miał swoje sekrety: po wykuciu rusznikarze z Damaszku zawiesili rozpalone do czerwoności ostrza na silny wiatr; Kaukaski - podał rozpalone do czerwoności ostrze jeźdźcowi, który galopował bez zatrzymywania się, aż do całkowitego ostygnięcia. Wielu rzemieślników hartowało swoje wyroby w wodzie źródlanej lub mineralnej, w rosie, na mokrym płótnie, w smalcu, znane są też takie barbarzyńskie metody hartowania ostrzy: rozpalone do czerwoności ostrze wbijano w ciało świni, barana lub nawet młody silny niewolnik. P.P. Anosov hartował próbki w łoju (oleju) lub w wodzie, podczas gdy ogrzewanie do hartowania i odpuszczania prowadzono w kąpielach ze stopionym ołowiem. Hartowanie produktów jest również bardzo ważną operacją obróbki cieplnej. Wymagane w zależności od skład chemiczny zaczął dobierać temperaturę odpuszczania i medium chłodzące. Mistrzowie rusznikarzy określali temperaturę ostrza na podstawie kolorów odcieni, a jako chłodziwa używali wody, oleju lub powietrza. Po kuciu ostrza były obrabiane na kamieniach szlifierskich, następnie szlifowane i polerowane. Szlifowanie odbywało się najpierw na gruboziarnistych kamieniach szlifierskich, a następnie na drobnoziarnistych. Drobniejsze mielenie przeprowadzono przy użyciu różnych proszków przy użyciu tkanin i drewna. Na koniec wypolerowane drobnymi proszkami i pastami. Proces szlifowania i polerowania adamaszkowych ostrzy trwał od rana do wieczora, miesiąc po miesiącu. To dzięki tak tytanicznej pracy powstały adamaszkowe i damasceńskie miecze, szable i ostrza. Wszystkie te wyjątkowe produkty otrzymały również wysoce artystyczne wykończenie głowni, rękojeści, pochwy. Ta praca była wykonywana przez wyjątkowych mistrzów i również trwała przez lata. W 2010 roku ukazała się wyjątkowa książka kowala-rusznikarza Tula Olega Semenova „Broń autorska, tworzenie obrazu, wykończenie” (M.: Adelant), w której ujawnił wszystkie tajniki wykańczania broni białej na wysokim poziomie naukowym, technicznym i artystycznym. W Damaszku do końca XIV wieku. najlepsza broń na świecie została wykuta z indyjskiego Wutza i Damaszku. W XV wieku. Damaszek został zdobyty przez wojska Timura i całkowicie zniszczony. Wszyscy rzemieślnicy, w tym wielu kowali i rusznikarzy, zostali wywiezieni do Samarkandy i innych miast Azji Środkowej. W tym czasie produkcja bulat rozpoczyna się w miastach Azji Środkowej, Kaukazu, Turcji, Iranu. „Rosyjski bułat” – kharalug – stal (np. Damaszek), która została wykuta z żelaza kalafiorowego. Technologia wytwarzania broni z wielowarstwowej stali spawanej była dobrze znana ludom słowiańskim już w VI wieku. Broń Kharaluzhny (miecze, włócznie) i zbroja są często wymieniane w starożytnej literaturze rosyjskiej. Tak więc w „Opowieści o kampanii Igora” kilkakrotnie mówi się o haraluzhnych mieczach, włóczniach, cepach, kolczugach, a nawet sercach: „Odważne serca Vayu są związane okrutnym charaluzem i zahartowane w biuście”.

W okresie władzy Ruś Kijowska w Kijowie, Nowogrodzie, Połocku powstają majestatyczne sobory Sophia. Kowale biorą czynny udział w budownictwie. Kute są mocne krawaty - „pasma” i pasy do mocowania ścian, sklepień i łuków. Okna zamknięte są kratami z pięknymi rysunkami, drzwi wejściowe i bramy zmontowano z metalowych „desek”. Skrzynia (dźwigi) na kopuły i dachy czterospadowe jest kuta, a jako ostatnie ogniwo montowane są ośmioramienne krzyże i instalowane na szczytach kopuł. Złotnicy osiągają również wysoki kunszt, wykonując wysoce artystyczne kielichy i wazony, miski i braci, naczynia i kubki. Produkty zdobione są perforowaną rzeźbą, grawerem, kamieniami szlachetnymi oraz tłoczeniem.

Na początku XIII wieku. na terytorium Rosji dochodziło do licznych waśni, które przyniosły śmierć i zniszczenie. Wielu budowniczych i rzemieślników zginęło na polach bitew i dostało się do niewoli. Jednak z drugiej połowy XIV wieku. kraj stopniowo się odradza, w tym odnawia się rzemiosło – dzieci i wnuki kowali zaczynają wykuwać lemiesze i motyki, kosy i broń. W 1380 r. Książę Dmitrij Donskoj, zebrawszy dobrze uzbrojoną armię, stoczył bitwę na polu Kulikowo. Kowale przyczynili się do zwycięstwa na wiele sposobów: ubrali rosyjskiego wojownika w niezawodną zbroję ochronną - kolczugę i hełmy; dobrze uzbrojony w doskonałe miecze, topory, włócznie, łuki, strzały. V kolejne lata trwa zjednoczenie ziem rosyjskich w jedno państwo, pojawiają się nowe miasta, rozwijają się stosunki towarowo-pieniężne, rośnie liczba rzemieślników, kładzione są podwaliny przemysłu. Jednak kowalstwo zaczęło przekształcać się w potężne rzemiosło dopiero po tym, jak ludzkość nauczyła się wydobywać żelazo z rud i podnosić temperaturę ognia lub pieca powyżej 1000 ° C. W XV wieku. tereny hut zostały określone w rejonie Moskwy, w rejonach Tula, Serpukhov i Kashira, na Terytorium Zamoskowskim pod Beloozero i Poshekhonye, ​​Jarosławiu, Galiczu i Kostromie, na Terytorium Nowogrodzkim pod Bezhitsą i Ostaszkowem, na Terytorium Ustiuzhensky , w Karelii w mieście Ołońcu, w Primorye koło Jarenska iw Zaonezhye na tzw. cmentarzach Łopskich. W tym samym okresie kowale zaczęli specjalizować się w regionach. W ten sposób kowale z Ustiużeńska wykuwali armaty, piszczali, kule armatnie i wytwarzali duże ilości „broni” przeciwko kawalerii – „zamiatających lotników”. W rejonie Beloozero chłopi samodzielnie gotowali z niego żelazo i kuli gwoździe i zszywki do statków; w Wołogdzie wykuwali siekiery, noże, kosy, gwoździe; w Kostromie - stocznie; w Twerze - igły, haczyki, gwoździe do butów i tapet. W XVI wieku. Przemysł żelazny wciąż się rozwija, nowe złoża rudy odkrywane są w okolicach Kashiry, gdzie grudkowata ruda żelaza wypłynęła na powierzchnię, Veliky Ustyug i Tula, a także w pobliżu Pomorskich Kareliów. Na rzece Lakhoma w rejonie Vychegda budowano „młyn żelazny” z kołem wodnym napędzającym „samoki”, a „Kronikarz Solovki” mówi o istnieniu hutnictwa żelaza na ziemiach klasztoru Sołowieckiego.

W XVII wieku produkcja żelaza z chłopskiego rzemiosła staje się przemysłowa. W 1631 r. zaczęła działać pierwsza uralska fabryka nad rzeką Niceą. W regionie Ołońca fabryki Ustreckiego i Kedrozerskiego wykuwały armaty i kule armatnie, a także wytapiały żelazo na sprzedaż. W 1640 r. nad rzeką Kamgorką (niedaleko Solikamska) zbudowano pierwszą hutę miedzi w Rosji.

Stopniowo ośrodek hutnictwa żelaza z młotami „wodnymi” (napędzanymi kołem wodnym) przeniósł się do Tuły, gdzie w latach 1656–1637. Zbudowano pierwszy zakład wielkopiecowy państwa moskiewskiego. Pod koniec XVII wieku. bogaty i przedsiębiorczy kowal Nikita Demidowicz Antufiew (Demidov; 1662–1725) zorganizował w Tuli pierwszą fabrykę żelaza, dla której zbudował 400-metrową zaporę u zbiegu rzeki Tulicy z Upą, zbudował dwa wysokie wielkie piece i uruchomił dwa młyny młotkowe, na których za pomocą młotków „wodnych” kute żelazne półfabrykaty (ryc. 1.0.1). W tym samym czasie w zakładach Tula pojawiły się tokarki i wiertarki napędzane napędem „wodnym”. XVIII wiek stał się wiekiem szerokiego rozwoju przemysłu metalurgicznego i kowalskiego, Tuła, na polecenie Piotra I (1672–1725), przekształcona w ogólnorosyjską kuźnię personelu zbrojeniowego. Na pamiątkę tego w mieście zainstalowano rzeźbę Piotra I. Wysoko wykwalifikowane kadry kowali-rusznikarzy z Tula wysłano do Ustiuzhna-Żheleznopolskaya, aw 1704 r. 170 rzemieślników wyjechało do dużej fabryki w regionie Ołońca. Rusznikarze z Tula stanowili również kręgosłup wykwalifikowanych robotników w fabryce zbrojeniowej Lipieck, założonej w 1702 roku.

Ryż. 1.0.1.Fabryka młotków z XVII wieku

Wybierając Woroneż na lokalizację stoczni i zakładów metalurgicznych, Piotr I nie szczędził ani wysiłku, ani pieniędzy, aby przyspieszyć budowę statków. Przywiązywał dużą wagę do rozwoju metalurgii zarówno w centrum Rosji - w rejonach Tuły, Kashiry, jak iw regionach południowych, które sąsiadowały bezpośrednio z Woroneżem, a także na Uralu. W krótkim czasie na południu państwa rosyjskiego, w rejonie Lipiecka, pojawiły się huty: Borinsky (1693), Lipieck - Upper and Lower (1700-1712), Kuzminsky (1706), a później Novopetrovsky (1758) . Sprzyjały temu złoża rudy żelaza, ogromne lasy zaspokajające zapotrzebowanie na paliwo oraz obfite zasoby energii wodnej. Przechwycone przez tamy rzeki stały się źródłem taniej energii, z której huty żelaza wykorzystywały napęd na koło wodne. W 1839 roku w Lipetsku upamiętniający działalność Piotra I w zakładaniu fabryk żelaza wzniesiono obelisk, na którego cokole zamontowano żeliwną płytę z płaskorzeźbą „Kucie wulkanu”.

Wraz z rozwojem hutnictwa ujawniła się potrzeba poprawy jakości produkowanego żelaza, a Piotr I wydał w 1722 r. dekret, zgodnie z którym wszystkie produkowane żelazo powinno być sprawdzane i znakowane specjalnymi stemplami. Nieco później (w 1731 r.) wydano dekret rządowy w sprawie cechowania państwowego żelaza syberyjskiego: „Syberyjskie żelazo państwowe jest znakowane czterema cechami probierczymi, a mianowicie: 1) - nazwisko mistrza, który wyprodukował żelazo, 2 ) przy którym wykonano żelazo, 3) rosyjski herb, 4) nazwa Brackovshchikovo ... „W wyniku przemian Piotra Wielkiego w Rosji już w 1736 r. w 21 nowych zakładach hutniczych doszło do 101 wybuchu piece i ponad 470 młotków dźwigniowych do obróbki blacharskiej, a w latach 60. XVIII wieku. - już ponad 120 hut i hut, produkujących rocznie ok. 82 tys. ton surówki i 49 tys. ton żelaza. W tej chwili Rosja zajmuje pierwsze miejsce na świecie w produkcji żeliwa i żelaza. Rosyjskie żelazo „Stary sobol” było wysoko cenione na rynku światowym.

Wraz z rozwojem przemysłu ciężkiego, stoczniowego i artylerii, istniejące wyposażenie pod koniec XVIII wieku. nie zaspokaja już potrzeb technologicznych. Potrzebne były mocniejsze maszyny kuźnicze z nowymi rodzajami napędu i nowymi technologiami. W tym czasie wielki wynalazca samouk Iwan Iwanowicz Polzunow (1728-1766) stworzył już pierwszą na świecie „maszynę przeciwpożarową na potrzeby fabryki”, którą uważał za „nowy silnik do ogólnego użytku”. Na początku 1766 r. pierwszy dwucylindrowy silnik parowy Polzunowa został przetestowany i wykazał „działalność silnika sprawnego”. Wykorzystując zasadę działania maszyny I. Polzunova, angielski inżynier D. Watt (1736-1819) w 1784 r. otrzymał patent na pierwszy na świecie młot parowy. Wprowadzenie młotów parowych do przemysłu wiąże się jednak z nazwiskiem innego angielskiego wynalazcy i przemysłowca maszyn, Jamesa Nesmitha (1808-1890), który w 1842 roku zbudował młot parowy o masie spadających części 3 ton. zaczął być stosowany w rosyjskich fabrykach: dwa młoty parowe w 1848 roku zaczęły pracować w fabryce mechanicznej w Jekaterynburgu i zakładzie stoczniowym w Wotkińsku. Rozwój sprzętu młotowego podążał drogą zwiększania masy spadających części, co umożliwiło produkcję dużych odkuwek dla przemysłu stoczniowego, artylerii i różnych maszyn fabrycznych. W połowie XIX wieku. najpotężniejsze młoty na świecie o masie spadających części do 50 ton zainstalowano w zakładach Obuchow i Perm (ryc. 1.0.2). Model takiego młota został wystawiony w 1873 roku na Wystawie Światowej w Wiedniu.

Ryż. 1.0.2.Zakład „Car-młot” Motovilikha w Permie.

Gdzie wykuto kotwice. Kucie kotwic jest najbardziej złożonym i odpowiedzialnym rodzajem pracy, ponieważ los statku zależał od wytrzymałości i niezawodności kotwicy. Wiadomo, że pierwsza żelazna dwurożna kotwica została wynaleziona i wykuta przez scytyjskiego Anacharsisa w VII wieku. pne mi. z metalu pozyskiwanego z rudy kerczeńskiej. Do końca XVII wieku. kotwice wykuwano ręcznie, a następnie za pomocą młotków „wodnych” w fabrykach kotwic. Jako mistrzowie kotwic słynęli Jarosław, Wołogda, Kazań, Gorodets, Woroneż, Lodeynoye Pole, a także wiele miast Uralu. Wiadomo, że mistrzowie kotwic z Jarosławia i Wołogdy wykuli około 100 „dużych dwurożnych kotwic” dla statków flotylli morskiej, zbudowanej na rozkaz Borysa Godunowa.

Szybki rozwój rosyjskiego przemysłu stoczniowego za Piotra I doprowadził do szybkiego rozwoju metalurgii i kowalstwa. Kotwice dla statków zostały wykute przez kowali z całej Rosji. Specjalnym dekretem Piotr I zabronił im fałszowania wszelkich produktów niezwiązanych z flotą i nakazał klasztorom zapłacić za ich pracę. Kotwice mieli dostarczać kowale pierwszych rosyjskich hodowców – Demidow, Butenat, Naryszkin, Borin, Aristow i inni.Później w prowincjach nowogrodzkiej i tambowskiej powstały „państwowe zakłady żelazne”. W przypadku pierwszych fregat floty Piotrowej, które zostały zbudowane w 1702 r. na rzekach Świr i Pasza, kotwice wykuto w Ołońcu, ale w 1718 r. część kuźni kotwic przeniesiono z Ołońca do Ładogi, a stamtąd w 1724 r. do Sestroretsk. V ostatnie lata Za panowania Piotra I na potrzeby floty pracowało już dziesięć państwowych fabryk: na północy kraju - Pietrowski (przypisano do niego miasta Beloozero i Kargopol), Izhora, Konchezersky, Ustyretsky, Povenetsky i Tyrnitsky ; na południu - Lipieck, Borinsky i Kuzminsky.

Po śmierci Piotra I produkcja kotwic zaczęła się rozwijać na Uralu - w zakładach Wotkińsk, Serebryansky, Nizhneturinsky i Iżewsk. Pierwsza z nich została założona w 1759 r. przez P. Szuwałowa nad rzeką Wotką u zbiegu Berezówki i Szarkana. Obfitość lasów, rzek i tanio siła robocza zapewnił przedsiębiorstwu szybki rozwój, który w XVIII wieku przekształcił się w jeden z największych zakładów górniczych w Rosji. Rudy do produkcji kutego żelaza zostały dostarczone do zakładu w Wotkińsku z góry Blagodat wzdłuż rzek Czusowaja i Kama. Najlepsze kute żelazo trafiło na kotwice. Do 1850 r. w zakładzie w Wotkińsku spawanie wszystkich części kotwicy odbywało się w piecach, ale wkrótce zastąpiono je piecami spawalniczymi, które były ogrzewane drewnem opałowym. Mniej więcej w tym samym czasie w zakładzie pojawił się młot parowy o masie 4,5 tony spadających części, co znacznie uprościło i usprawniło technologię wytwarzania kotew. W kotwicowni zakładu w Wotkińsku, w zależności od zamówień na kotwice, pracowało 250-350 osób. Artel jednego mistrza, kilku uczniów, od dwóch do pięciu robotników, nie licząc tych zatrudnionych przy transporcie węgla, pracowało przy każdym ogniu kuźni lub pieca na każdej zmianie. Zakład produkował kotwice ważące od 3 do 300 lub więcej funtów. Ciężkie kotwice tej fabryki ważące 336 funtów (prawie 5,5 tony) zostały zainstalowane na dużych pancernikach. Pod koniec XVIII wieku. Zakład w Iżewsku staje się największym na Uralu. W 1778 r. wykuto na nim 24 kotwice o wadze 60–250 funtów, 134 553 funtów żelaza. Przy produkcji kotwic w zakładzie zatrudnionych było 110 osób.

Ryż. 1.0.3.Kuźnia miejska.

Najcięższe kotwice Admiralicji (ważące do 10 ton) dla krążowników liniowych Borodino, Izmail, Kinburn i Navarin zostały wykute w Izhorze, gdzie w 1719 r. dekretem Piotra I założono fabryki Admiralicji. Młoty kuźnicze w tych fabrykach napędzane były kołami wodnymi.

Kowalstwo w Moskwie. Wczesny okres epoki żelaza w Moskwie można ocenić na podstawie materiałów z wykopalisk archeologicznych we wsi Dyakova, położonej nad brzegiem rzeki Moskwy (w pobliżu wsi Kołomienskoje), osiedli Kuntsevsky i Mamonovsky. Jednak dopiero za czasów Jurija Dołgorukiego Moskwa stała się miastem z rozwiniętym rzemiosłem i handlem. Na przylądku Kremla i na osadzie rozwija się „miejska baza życia” (ryc. 1.0.3). Rozwijała się tu produkcja hutnicza i kowalska - archeolodzy odkryli wielkie piece, skrzepy żużla i krakersy. Na terenie nowoczesnych Żariadów wykopano duży warsztat (o wymiarach 6,5 × 4,5 m) produkujący dymarki i odlewnie oraz miejsce do produkcji główek z brązu, a w pobliżu ściany Kitajgorod znajdował się warsztat odlewniczy i kowalski, w którym mieścił się dom i odlewnia.

Wraz z rozwojem miasta wszystkie rzemiosła związane z ogniem, ze względu na strach przed pożarami, są stopniowo wypierane z terytorium Wielkiej Posady za rzekami Moskwa, Yauza, Neglinnaya, ponieważ rzeki są dobrą ochroną miasta przed ogniem . W miejscach osadnictwa powstają osady rzemieślnicze: kowale, odlewnicy, garncarze itp.

od XVI wieku Moskiewscy kowale zaczynają pracować na importowanych surowcach żelaznych - tak, jak otrzymali je z Nowogrodu, Ustyuzhna-Zheleznopolskaya, Serpukhov i Tichvin. Od tego czasu kowale dzielili się na rusznikarzy, płatnerzy, ślusarzy itp. Kowale-rusznikarze wykuwali „białą” (na zimno) i broń palną, tkali kolczugi, a mistrzowie pancerni wykuwali płyty na zbroje. Po raz pierwszy w Kronice Ipatiewa wspomniano o zbroi płytowej - „zbroi z desek”. Kute wypukłe płyty (200-600 sztuk) mocowano do skórzanych koszul na zakładkę, co zwiększało ogólną grubość zbroi, a krzywizna płyt łagodziła uderzenia szabli. W XV-XVI wieku. istnieje „fuzja” zbroi pierścieniowej i płytowej. Szyję i ramiona wojownika osłania stalowy naszyjnik, pierś stanowi lustro, a dłonie chronią żelazne zarękawie.

Pancerni mistrzowie osiedlali się w osobnych „pancernych” osadach położonych w rejonie współczesnych ulic Bolszaja i Malaya Bronny, a miasto Bronnitsy było znane już w XV wieku. jako dostawca zbroi dla armii suwerena. Wysoką jakość pracy moskiewskich kowali-rusznikarzy można ocenić po tym, że wielu królów i książąt miało broń i zbroję „moskiewskiej kuźni”. Tak więc w inwentarzu broni i zbroi Borysa Godunowa był następujący wpis: „Moskwa Rogatin, moskiewska włócznia, pociski, hełmy”. W Zbrojowni znajduje się nóż księcia Andrieja Starickiego (najmłodszego syna wielkiego księcia Iwana III) rosyjskiego dzieła z XVI wieku, ostrze noża to adamaszek ze złotym nacięciem i rosyjskim napisem: „Książę Ondrej Iwanowicz, lata 7021”, co w przekładzie na współczesną chronologię oznacza rok 1513. Wiadomo, że adamaszkowe ostrza zostały wykute przez moskiewskich mistrzów Nila Proswitę, Dmitrija Konowałowa i Bogdana Ipatiewa. Bardzo doceniając sztukę kowalstwa, car Aleksiej Michajłowicz wysłał uczniów „aby nauczyć się opasek z szablami adamaszkowymi” do Astrachania. Hełmy moskiewskiego vykova nie tylko z powodzeniem konkurowały z zachodnimi, ale były również uważane za szczególnie cenną zbroję w skarbcu królewskim. Zdobione złotymi, srebrnymi lub złoconymi miedzianymi nakładkami były drogie i nosili je głównie książęta i bojarzy. W ruchu, jak zauważają kronikarze, hełmy mieniły się i mieniły w promieniach słońca i sprawiały wrażenie „złotych hełmów”. Wyjątkowym przykładem rosyjskiej sztuki kowalskiej i jubilerskiej może być hełm adamaszkowy (lub „czapka jerychońska”), który jest eksponowany w Zbrojowni. Jest to ceremonialny hełm wykuty przez słynnego kremlowskiego kowala-rusznikarza Nikitę Dawydow (z Murom) dla cara Michaiła Romanowa. Tula z stal adamaszkowa ozdobiona najdelikatniejszą złotą rzeźbą. Nauszniki i daszek hełmu ozdobione są perłami i rosyjskimi klejnotami. Przód hełmu zdobiony pozłacanym czołem, kolorowymi emaliami i kamieniami szlachetnymi. A wokół czubka hełmu znajduje się pas arabesek – arabskie powiedzenie z Koranu. To powiedzenie zostało przetłumaczone na język rosyjski przez największego znawcę języka arabskiego T.G. Chernichenko: „I proszę wierzących”.

Kuzniecowa z Moskwy można również uznać za założycieli rosyjskiej artylerii. Z kronik wiadomo, że podczas obrony Moskwy przed hordami chana Tochtamysza w 1382 r. wojska rosyjskie posługiwały się artylerią: armatami strzelającymi kamiennymi kulami armatnimi i „materacami”, które strzelały „strzałem”, czyli śrutem. Począwszy od XV wieku. Moskwa staje się głównym ośrodkiem metalurgicznym i kowalskim. Tutaj powstała chata Cannon, która później stała się pierwszym zakładem metalurgicznym w Rosji z mechanizmem napędzanym kołami wypełnionymi wodą. „Pod koniec XV wieku. Zbudowano na ten czas dużą odlewnię - Dział Armat. Był to przemysł odlewniczy i kuźniczy, z kilkoma stodołami odlewniczymi i warsztatami kowalskimi. Wprawić w ruch wszelkiego rodzaju mechanizmy - futra, młotki itp. - na rzece Nieglinnaja w XVII wieku. Dostarczono kilka dużych kół wypełnionych wodą, dla których zablokowała je tama ”, napisano w przewodniku„ Ulicami Moskwy ”o powstaniu dziedzińca armat i zgodnie z planem, który do tego przetrwał Można sobie wyobrazić, jak były zlokalizowane warsztaty (ryc. 1.0.4) . N.I. Falkovsky w książce „Moskwa w historii techniki” opisuje tę największą fabrykę broni w Rosji: „Wyposażenie przedsiębiorstwa było następujące: była stodoła, w której był duży młot, z dużym kowadłem , kuźnia i dwa duże futra wodne. Istniała specjalna kuźnia kowali armatnich z kowadłem. W stodole znajdowało się sześć maszyn do wiercenia luf z wodą... W stodole kowala był duży młot i kowadła, w których wodą kuto deski luf. Pięść młota ważyła 245 kg, a kowadło – ponad 400 kg i było osadzone na potężnym drewnianym cokole – krześle. Kuźnia kremu miała 10 kuźni. Wśród narzędzi znalazły się: kowadło z widłami do gięcia desek beczek, dziesięć rdzeni beczek (kule), pięć haków, na których wygina się beczki. W zakładzie pracowało wówczas 134 osób, w tym 14 rusznikarzy. Głównymi produktami zakładu w tamtych latach były pistolety, kule armatnie i różne rodzaje broni białej. Piski i pistolety rosyjskich rusznikarzy wyróżniały się nie tylko oryginalnym wykończeniem, ale były również wyposażone w zamek skałkowy... Dodatkowo wykonano zamówienia dla miasta - języki do dzwonów, szekle i różne elementy do obrabiarek i różnych maszyn , bramy Kremla i Białego Miasta zostały wykute, różne wyroby gospodarstwa domowego i artystyczne. Od XV wieku zaczynają robić armaty z brązu, a później z żeliwa.

Ryż. 1.0.4.Cannon Yard to pierwszy duży ośrodek metalurgiczny w Rosji.

Począwszy od XV wieku. armia moskiewska nie szła już na kampanię bez artylerii. Tak więc mury Kazania nie mogły wytrzymać niszczycielskiego ostrzału artylerii wojsk Iwana Groźnego. Piotr I od najmłodszych lat interesował się fabrykami broni. Będąc w Moskwie, w jedno ze świąt, po uroczystym nabożeństwie i obiedzie z bojarami, udał się na Dziedziniec Armat. Tam rozkazał strzelać z armat do celu i rzucać bomby, i, ku przerażeniu bojarów, sam podpalił lont i odpalił armatę. Zażądał wskazania najbardziej doświadczonego artylerzysty, który służył w Zakonie Armat, od którego chciał się uczyć. A w przyszłości dostarczano stąd Piotrowi I na treningi zapasy armat, „śmieszne światełka” do fajerwerków. „Kowale armatni” pracowali nie tylko na „dziedzińcu”, ale także w tak zwanych lochach w klasztorach Spasskiego, Nikolskiego, w warsztatach przy magazynach, a także przy kampaniach. W 1698 r. na dziedzińcu armat otwarto pierwszą szkołę artylerii. W 1648 r. wybudowano nad rzeką Yauza filię Działu Armatni – „Młyn Bębnowy”, który był przeznaczony do „kucia wodą” luf armat i karabinów, desek żelaznych, drutu „ciągnionego” i białego żelaza. Należy zauważyć, że technologia wytwarzania elementów artyleryjskich była bardzo złożona i odpowiedzialna. Początkowo z korony kuto deski (ryc. 1.0.5) - blachy o grubości do 10 mm (dla pistoletów), szerokości 1900 mm i długości 1400 mm; następnie przygotowano krawędzie do spawania wzdłużnego i poprzecznego (doczołowego); deski zostały wygięte w rurę na rowkowanym kowadle lub podszewce, a podłużny szew pnia był nakładany na trzpień. Następnie wykonano spawanie końcowe na trzpieniu dwóch cięgien środkowych lufy oraz spawanie końcowe do cięgien środkowych lufy skrajnych części lufy sąsiadujących z zamkiem i lufy. Wymagania dotyczące jakości kucia beczek zostały określone specjalnym dekretem cara Michaiła Fiodorowicza z 1628 r.: „Wykonawcy piskliby do strzelania, a żeby nie było pisków i pisków w tych piskach i były proste, żeby mogli bądź solidny do strzelania.” Na początku XVIII wieku. Plac armatni był dużym ośrodkiem hutniczym Rosji, który zatrudniał około 500 osób. Jednak rozwój fabryk metalurgicznych i zbrojeniowych w Nowogrodzie, Pskowie, Ustiużnej-Żeleznopolskiej, Wołogdzie, Tule i Uralu stopniowo zmniejsza znaczenie dziedzińca armat i pod koniec XVIII wieku. już zamieniał się w arsenał, a w 1802 r. został zniesiony: „16 kwietnia nakazano przekazać Arsenałowi całą przechowywaną w nim broń, rozebrać zabudowania i wykorzystać materiały do ​​budowy Kamienia Most Yauza.

Ryż. 1.0.5.Technologia produkcji kutych armat.

Od XVII wieku w Moskwie i innych dużych miastach kraju rozpoczyna się szeroko zakrojona budowa zespołów pałacowo-parkowych, a wiele warsztatów kowalskich przechodzi na produkcję dużych i małych ogrodzeń, krat okiennych, przyłbic i zwieńczeń. Wyjątkowość starych moskiewskich ulic tłumaczy się obecnością dużej liczby ażurowych kutych ogrodzeń, balustrad balkonowych i lekkich koronkowych zadaszeń wejść z XVII-XIX wieku. Znani mistrzowie klasycyzmu, moskiewscy architekci V. Bażenow, O. Bove, M. Kazakov, D. Gilardi, I. Vitali, przedstawiciele współczesnego A. Ericksona, V. Walcotta, F. Shekhtela, a także architekci sowieccy szkoła A. Szczuszew, D Chechulin, V. Schuko szeroko stosowali kuty metal przy tworzeniu pałaców, rezydencji, domów i parków. Najciekawsze są ogrodzenia wykonane w moskiewskim stylu barokowym z drugiej połowy XVIII wieku na wzór kutego metalu. (ryc. 1.0.6). Potężne kamienne filary kontrastują z „lekkim i zabawnym” kutym wzorem (zdjęcie 1.0.2). Kowale z Jarosławia, wykorzystując motywy roślinne, wykuli bramy i ogrodzenie dziedzińca dawnych komnat bojara Wołkowa (zdjęcie 1.0.3), które znajduje się na alei Bolszoj Charitoniewski, dom 21, ale tutaj wzór jest już całkowicie symetryczny i złożony z sercowatych zagięć łodyg - „chervonok” (ulubiony motyw rosyjskiej sztuki zdobniczej XVIII-XIX w.). Miejsca tkania zamknięte są pięknymi stemplowanymi rozetami.

Ryż. 1.0.6.Ogrodzenia świątyń wykonane w moskiewskim stylu barokowym. 18 wiek

Od XIX wieku Artyści i architekci przy projektowaniu ogrodzeń zaczynają szeroko wykorzystywać przemysłowe wyroby długie, w wyniku czego ogólny rysunek ogrodzenia stają się bardziej surowe, przeważają linie proste, zwieńczenia wykonane są w formie kul lub szczytów. Okres ten obejmuje ogrodzenia budynku Moskiewskiego Klubu Angielskiego, wykonane w stylu moskiewskiego klasycyzmu (obecnie Państwowe Muzeum Centralne Współczesna historia Rosja) i starym gmachem Biblioteki. V. I. Lenin (dom Paszkowa). Ażurowe kute kraty wyglądają niesamowicie na tle dawnych budynków pałacowych posiadłości Kuskovo, Kuzminki, Archangielskie pod Moskwą. Hrabia Szeremietiew, korzystając z pracy kowali pańszczyźnianych, ozdobił swój majątek w Kuskowie arcydziełami sztuki, posiadał liczne warsztaty kowalskie i ślusarskie w mieście Pawłowo nad Oką. Krata okienna groty (architekt F. Argunov) przypomina roślinność podwodnego królestwa (zdjęcie 1.0.4). Warto zauważyć, że Ivan Gorbun, ojciec słynnej aktorki Praskovya Ivanovna Kovaleva-Zhemchugova, pracował jako kowal w Kuskowie.

W Moskwie najwięcej ogrodzeń i krat z końca XIX - początku XX wieku. wykonane w nowoczesnym stylu. Asymetryczne skręty kutych pędów tworzą rodzaj płynnej ozdoby łączących się, splatających i oplatających dziwacznych roślin. Wzór z krat często przechodzi na ścianę domu już w kamieniu lub tynku, rozlewa się po całej elewacji i kończy potężnymi falami na gzymsie lub we wzorze parapetu dachu. W tym stylu wykonane są kraty dworu przy Kropotkinsky Lane i hotelu Metropol (ryc. 1.0.7 a, b) i baldachim Hotelu Narodowego (zdjęcie 1.0.5), duża liczba domów wzdłuż ulicy Tverskaya-Yamskaya.

Ryż. 1.0.7.Moskiewskie ogrodzenia w stylu Art Nouveau: a - dwór przy pasie Kropotkinsky; b - hotel "Metropol".

Ta klasa obejmuje również kratę balkonową domu 20 przy ulicy Prechistenka (fot. 1.0.6) oraz unikatowe ogrodzenie rezydencji na bulwarze Tverskoy, dom 25 (fot. 1.0.7), ogrodzenia i kraty balkonowe Domu M. Gorkiego -Muzeum na Spiridonowce (zdjęcie 1.0.8). Kuty parasol nad wejściem do dawnej apteki nr 1 na ulicy Nikolskiej można nazwać prawdziwą „symfonią” kowala (fot. 1.0.9). Parasol składa się ze skomplikowanych wyrobów kowalskich: na górze, jak świece, skręcone gałki z liśćmi i lokami ustawione w szeregu, boczne i przednie ściany parasola składają się z siatki w kształcie rombu z przecięciami w węzłach i girlandy wzdłuż dolnej krawędzi . Stylizowane pąki zwisają z rogów, a liście akantu ze spiralami misternie wiją się wzdłuż wsporników. Przy wejściu do tego domu znajdują się unikatowe lampy w formie drzew (fot. 1.0.10).

Parasol, który otwierał się nad wejściem do budynku Rosyjskiego Uniwersytetu Humanistycznego przy ulicy Nikolskiej, wykonany jest w stylu pseudogotyckim. Wzór elementów kutych jest jakby narysowany cyrklem i linijką: koniczynki z otworami, rozety z czterema ostrzami, łuki lancetowe. Żelazna koronka parasola niejako zlewa się z kamiennymi rzeźbami pilastrów budynku i „wychwytując” ostrołukowe okna wznosi się na parapety i szczyty dachu.

Wychodząc na Plac Czerwony i zbliżając się do miejsca egzekucji, widać kutą bramę z ażurowym wzorem w stylu renesansowym. Centralną część kratownicy wypełnia spirala z fantastycznym zwierzęciem, którego nogi i ogon są skręcone z podstawą kratownicy.

Moskiewscy kowale byli pierwszymi rzemieślnikami, którzy zaczęli robić zegarki. Ze starożytnej kroniki rosyjskiej dowiadujemy się o budowie pierwszego zegara wieżowego w Moskwie w Rosji: „... a ten zegarmistrz będzie nazywany zegarmistrzem”, a dalej: „Latem 6912 (1404) ... Książę Wasilij spłodził zegarmistrza i umieścił go na swoim podwórku”. Zegarek został wykonany przez uczonego serbskiego mnicha Lazara z Przylądka Athos i został zainstalowany na jednej z wież Kremla z białego kamienia. Zegary wieżowe z kurantami i muzyką dzwonów stały się szczególnie rozpowszechnione w XVI i XVII wieku. (ryc. 1.0.8). Były wystawiane w dużych klasztorach, w miastach. Pod koniec XVI wieku. na Kremlu moskiewskim zegary zainstalowano na trzech wieżach: Spasskiej, Taynickiej i Troitskiej oraz na początku XVII wieku. - na Nikolskiej. W pierwszej połowie XVII wieku. w Moskwie, pod kierunkiem angielskiego mechanika Galowaya, trwały prace nad budową nowego dużego zegara na wieży Spasskaya Kremla. Ten zegar z ruchomą tarczą i skomplikowanym urządzeniem do muzyki dzwonkowej (dzwonki) zyskał wielką sławę. Nieco później mistrz Zbrojowni Piotr Wysocki nad nową kamienną bramą zainstalował w Kołomienskoje zegar wieżowy. Zegary te posiadały skomplikowany mechanizm poruszania tarczą oraz napęd młotkowy dla ośmiu „odwróconych” dzwonów.

Ryż. 1.0.8.Pierwsza moskiewska kaplica.

Należy zauważyć, że przy tworzeniu mechanizmów zegarkowych wymagana była wysoka precyzja przy wytwarzaniu dużej liczby skomplikowanych części i dopasowywaniu ich do siebie. Wszystkie części mechanizmu zegarowego zostały wykonane przez wykwalifikowanych kowali. Najpierw kuto różnej wielkości koła i koła zębate, wały i osie, a rama była montowana z grubych, kutych pasów. Następnie sfałszowano dużą liczbę ogniw łańcucha i rozpoczęto żmudne prace nad montażem i debugowaniem zegarków. Pracę komplikował fakt, że wymiary niektórych części sięgały 5 m lub więcej, a ich masa sięgała dziesiątek i setek kilogramów. A na takich kołach i kołach zębatych trzeba było „po kroku” wykuć ściśle określoną liczbę zębów z dużą dokładnością. Tak więc technologia zegarmistrzowska istnieje od XV wieku. wymagała wiedzy teoretycznej z zakresu matematyki i astronomii, bez której nie można było ani budować zegarów, ani regulować ich przebiegu.

Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. Moskwę charakteryzował nie tylko rozwój dużych przedsiębiorstw „metalowych”, które wymagały dużej ilości żelaza, żeliwa, stali do produkcji różnych produktów i konstrukcji, drutu, gwoździ, szyn itp., ale także wzrost w liczbie kuźni. Kuźnie miejskie podzielono na kuźnie publiczne i przydomowe. Publiczność miała być przyłączona jedna do drugiej, tworząc Row kowala. Kuźnie domowe znajdowały się zwykle w odrębnych pomieszczeniach i były drewniane, kamienne lub łączone, parterowe lub piętrowe. Same kuźnie znajdowały się na pierwszym piętrze, natomiast pomieszczenia mieszkalne na drugim.

Początki kowalstwa sięgają czasów starożytnych. Pierwsze wzmianki o kowali znajdujemy w mitach starożytnej Grecji: z czasów, gdy boski kowal Hefajstos wykuł gwoździe do ukrzyżowania Prometeusza na kaukaskiej skale. Tu zaczęła się historia kowalstwa.

Imię Kain, pierwszy syn Adama i Ewy, etymologicznie oznacza „kowala”. Wśród jego potomków był Tubal Kain, który wybrał kowalstwo. Biblia określa go jako wynalazcę różnego rodzaju narzędzi miedzianych i żelaznych wykorzystywanych zarówno w rolnictwie, jak i podczas działań wojennych. Jedna z pierwszych wzmianek o kowali znajduje się w historii budowy Świątyni Jerozolimskiej za króla Szlomo. Wśród tych, którzy budowali mury Jerozolimy pod rządami Nehemiasza, byli kowale, którzy wykonywali drzwi i bramy z zamkami i ryglami. W Jerozolimie, przed jej zdobyciem przez Rzymian w 70 rpne, niektóre ulice i dzielnice zamieszkiwali wyłącznie kowale.

W Rosji żelazo było znane wczesnym Słowianom. Najstarszą metodą obróbki metalu jest kucie. Początkowo starożytni bili żelazo gąbczaste młotkami w stanie zimnym, aby „wycisnąć z niego sok”, tj. usunąć zanieczyszczenia. Następnie zaczęli podgrzewać metal i nadawać mu pożądany kształt.

Już w VII-IX wieku. Słowianie mają specjalne osady hutników. Kuźnie w osadach słowiańskich znajdowały się z dala od budynków mieszkalnych, w pobliżu rzek: kowal stale potrzebował ognia w kuźni, aby zmiękczyć metal i wody do ostygnięcia produkt końcowy. Kowalstwo było uważane przez Słowian za tajemnicze, a nawet czarodziejskie zajęcie. Nic dziwnego, że samo słowo „kowal” jest powiązane ze słowem „intrygi”. Kowal, podobnie jak oracz, był ukochanym bohaterem słowiańskiego folkloru.

W wyrobach starożytnych Słowian ozdoba jest bardzo spokojna, a obrazy nie budzą w człowieku strachu. Starożytny Słowianin, mieszkaniec bezkresnych dziczy, widział fantastyczne stworzenia, które, jak sądził, zamieszkiwały lasy, wody i bagna, nie tyle wrogów, ile patronów. Chronili go i chronili. Czuł się zaangażowany w ich życie, dlatego w sztuce, w podrobionych wyrobach starał się podkreślić tę nierozerwalną więź. Ukształtowane wówczas gusta i umiejętności artystyczne nie zniknęły wraz z pojawieniem się feudalizmu i przyjęciem chrześcijaństwa.

Proces feudalizacji doprowadził do powstania w IX wieku. Ruś Kijowska, duże państwo, które szybko zyskało sławę na całym ówczesnym świecie.

Imię legendarnego założyciela miasta Kijowa - Kiy - jest związane ze słowem "kuźnia"; sama nazwa może oznaczać „klub”, „młot”. Na Ukrainie znane są legendy o tym, jak kowal zaprzęgł potwornego węża do pługa i zmusił go do orania bruzd, które stały się korytami rzek lub zachowały się w postaci starożytnych fortyfikacji - „wężych szybów”. W tych legendach kowal jest nie tylko twórcą narzędzi rękodzielniczych, ale także twórcą otaczającego świata, naturalnego krajobrazu.

Złożoność procesu wyróżniła kowali ze społeczności i uczyniła z nich pierwszych rzemieślników. W starożytności sami kowale wytopili metal, a następnie go wykuli. Niezbędne akcesoria kowala - kuźnia (piec do wytapiania) do podgrzewania krakersa, pogrzebacz, łom (wykałacz), żelazna łopata, kowadło, młotek (młot), różne szczypce do wydobywania rozżarzonego żelaza z pieca i pracy z nim - jest to zestaw narzędzi niezbędnych do prac topialnych i kuźniczych.

Dla Rusi Kijowskiej przyjęcie chrześcijaństwa miało postępujące znaczenie. Przyczyniło się to do bardziej organicznej i głębszej asymilacji wszystkiego, co najlepsze, jakie posiadało rozwinięte wówczas Bizancjum.

W X-XI wieku dzięki rozwojowi hutnictwa i innych rzemiosł Słowianie posiadali pług i pług z żelaznym lemieszem. Na terenie starożytnego Kijowa archeolodzy znajdują sierpy, zamki do drzwi i inne rzeczy wykonane przez kowali, rusznikarzy i jubilerów.

W X wieku pojawiły się piece naziemne, do których powietrze było wpompowywane za pomocą skórzanych miechów. Futra pompowano ręcznie. A ta praca bardzo utrudniała proces gotowania. Na osiedlach archeolodzy wciąż znajdują ślady lokalnej produkcji metalu - odpadu z procesu serowarstwa w postaci żużla.

Już w XI wieku produkcja metalurgiczna była szeroko rozpowszechniona zarówno w mieście, jak i na wsi. Surowcem do pozyskiwania żelaza były rudy bagienne i jeziorne, które nie wymagały skomplikowanej technologii przetwarzania i były szeroko rozpowszechnione w stepie leśnym. Księstwa rosyjskie znajdowały się w strefie złóż rudy, a kowale niemal wszędzie zaopatrywali się w surowce.

Bardzo szybko kultura Rusi Kijowskiej osiągnęła wysoki poziom, konkurując z kulturą nie tylko Europy Zachodniej, ale także Bizancjum. Kijów, jedno z największych i najbogatszych miast Europy w XI-XII wieku, przeżywał wspaniały rozkwit. Według Titmara z Merseburga, niemieckiego pisarza z początku XI wieku, w Kijowie było kilkaset kościołów i wiele rynków, co wskazuje na ożywiony handel i ożywioną działalność budowlaną. Sztuka użytkowa Rusi Kijowskiej, sztuka kowali, wyróżniała się wysokimi umiejętnościami. Zyskawszy rozpowszechnienie w życiu codziennym, przejawiała się w równym stopniu w przedmiotach kultu (pensje, rzeźbione ikony, składane krzyże, sprzęty kościelne itp.).

Źródła pisane nie zachowały nam techniki kucia i podstawowych technik starożytnych rosyjskich kowali. Ale badanie starożytnych wyrobów kutych pozwala historykom powiedzieć, że starożytni rosyjscy kowale znali wszystkie najważniejsze techniki: spawanie, dziurkowanie, skręcanie, nitowanie płyt, spawanie stalowych ostrzy i hartowanie stali. W każdej kuźni pracowało z reguły dwóch kowali - mistrz i asystent. W XI-XIII wieku. odlewnia została częściowo odizolowana, a kowale zajęli się bezpośrednim kuciem wyrobów żelaznych. W starożytnej Rosji każdego metalowca nazywano kowalem: „kowalem żelaza”, „kowalem miedzi”, „kowalem srebra”.

Do najprostszych wyrobów kutych należą: noże, obręcze i patyczki do wanien, gwoździe, sierpy, plecionki, dłuta, szydła, łopaty i patelnie, czyli tzw. przedmioty, które nie wymagają specjalnych technik. Każdy sam kowal mógł je wykonać. Bardziej złożone wyroby kute: łańcuchy, hamulce do drzwi, żelazne pierścienie z pasów i uprzęży, wędzidła, zapalniczki, włócznie - już wymagane spawanie, które wykonywali doświadczeni kowale przy pomocy asystentów.

Szczególnie rozwinięto produkcję broni i zbroi wojskowych. Miecze i topory bojowe, kołczany ze strzałami, szable i noże, kolczugi, hełmy i tarcze wyrabiali mistrzowie rusznikarzy. Produkcja broni i zbroi wiązała się ze szczególnie staranną obróbką metalu, wymagającą umiejętnych technik pracy. Rosyjskie hełmy-sziszaki nitowano z żelaznych pasków w kształcie klina. Do tego typu hełmu należy słynny hełm Jarosława Wsiewołodowicza, rzucony przez niego na polu bitwy pod Lipieckiem w 1216 r. Jest to doskonały przykład rosyjskiej broni i biżuterii z XII-XIII wieku.

W XI-XIII wieku rzemieślnicy miejscy pracowali na szerokim rynku, tj. produkcja rośnie.

W XIII wieku powstało wiele nowych ośrodków rzemieślniczych o własnych cechach technologicznych i stylistycznych. Nie obserwujemy jednak upadku rzemiosła z drugiej połowy XII wieku, jak to się czasem twierdzi, ani w Kijowie, ani w innych miejscach. Wręcz przeciwnie, kultura rozwija się, obejmując nowe obszary i wynajdując nowe techniki. W drugiej połowie XII i XIII wieku, mimo niesprzyjających warunków rozdrobnienia feudalnego, rzemiosło rosyjskie osiągnęło swój najpełniejszy rozkwit techniczny i artystyczny. Rozwój stosunków feudalnych i własności ziemi feudalnej w XII - I połowie XIII wieku. spowodował zmianę formy ustroju, co znalazło wyraz w rozdrobnieniu feudalnym, tj. tworzenie względnie niezależnych państw-księstw. W tym okresie we wszystkich księstwach rozwijało się kowalstwo, hydraulika i broń, kucie i tłoczenie. W bogatych gospodarstwach zaczęło pojawiać się coraz więcej pługów z żelaznymi lemieszami. Mistrzowie szukają nowych sposobów pracy. Rusznikarze nowogrodzcy w XII-XIII wieku, używający Nowa technologia, zaczęto produkować ostrza szabli o znacznie większej wytrzymałości, twardości i elastyczności.

W architekturze Ukrainy 14-17 wieków. Duże znaczenie miała architektura forteczna. Terytorium Ukrainy stanowiło wówczas arenę zaciekłych walk (Polska, Litwa, Węgry), było poddawane niszczycielskim najazdom hord tatarskich, a następnie tureckich. W efekcie wyroby kowali służyły także ochronie ojczyzny, a środki zdobnicze stosowano bardzo wstrzemięźliwie.

Od połowy XIII wieku na Rusi Kijowskiej ustanowiono dominium Złotej Ordy. Wydarzenia 1237 - 1240 stał się chyba najbardziej tragiczny w wielowiekowej historii naszego ludu. Miasta średniowiecza poniosły nieodwracalne szkody. Kunszt nagromadzony przez wieki został prawie zagubiony. Po podboju mongolskim zniknęło wiele technik znanych Rusi Kijowskiej, a archeolodzy nie znaleźli wielu obiektów wspólnych dla epoki poprzedzającej jarzmo. Z powodu jarzma tatarsko-mongolskiego w XIII-XV wieku. nastąpiło znaczne opóźnienie rozwoju miast feudalnej Rosji względem miast Europy Zachodniej, w których zaczyna się wyłaniać klasa burżuazyjna. Do naszych czasów przetrwała niewielka liczba przedmiotów gospodarstwa domowego z XIV-XV wieku, ale nawet one pozwalają ocenić, jak stopniowo wznosił się rozwój rzemiosła w Rosji. Od połowy XIV wieku. rozpoczął się nowy boom w produkcji rękodzieła. W tym czasie, zwłaszcza w związku ze zwiększonymi potrzebami wojskowymi, upowszechniło się przetwarzanie żelaza, którego centrami były Nowogród, Moskwa i inne rosyjskie miasta.

W drugiej połowie XIV wieku. Po raz pierwszy w kraju rosyjscy kowale wykonali kute i nitowane armaty. Przykładem wysokich umiejętności technicznych i artystycznych rosyjskich rusznikarzy jest zachowana do dziś stalowa włócznia Twerskiego księcia Borysa Aleksandrowicza, wykonana w pierwszej połowie XV wieku. Jest ozdobiona złoconym srebrem przedstawiającym różne postacie.

Od połowy XVI wieku w architekturze ukraińskiej odczuwalny jest wpływ sztuki renesansowej. Wpływy sztuki północnej Włoch, Niemiec i Polski najbardziej widoczne są w architekturze i sztuce użytkowej miast zachodniej Ukrainy, zwłaszcza Lwowa. Ducha średniowiecznego dystansu i ascezy zastąpiły aspiracje świeckie. Motywy natury, inspirowane pejzażami Karpat, z miłością oddają się w wyrobach mistrzów kowalstwa. Ozdoba, dekoracja "winorośl" znalazła szerokie zastosowanie.

Artystyczne cechy żelaza ujawniły się z pełną mocą później, zwłaszcza w sztuce ukraińskiej XVII-XVIII wieku.

Otwory okienne zamknięto ażurowymi kratami z kutego żelaza, ogrody i parki ozdobiono umiejętnie wykonanymi płotami z kutego żelaza i bramami z kutego żelaza. Bogato zdobione żelazne drzwi z elementami kutymi zdobiły kamienne świątynie, pałace, w budowie których brali udział mistrzowie wszelkiego rodzaju rzemiosł.

W XVIII wieku kucie było szeroko stosowane do wyrobu ogrodzeń posiadłości miejskich, dworów i cmentarzy przykościelnych. Konkuruje z nim technika odlewania żeliwa, wypierając kucie jako kosztowną pracę. Ale oryginalność rozwiązań artystycznych, którą osiąga się przez kucie, utrzymuje zainteresowanie nią w XIX wieku.

W 1837 r Zatwierdzono nowy plan generalny dla Kijowa. W latach 1830-50. w mieście zbudowano szereg dużych budynków publicznych i administracyjnych: Instytut Szlachetnych Dziewic (1838-42 architekt VI Beretti), Kijowski Zespół Uniwersytecki (1837-43 Beretti), biura (1854-57 M.S. Ikonnikov ). Pojawił się nowy typ zabudowy – kamienice, które miały kondygnacje na sklepy, hotel, restaurację, biuro.

Fantazja i umiejętności kowali, pomysłowość, mistrzostwo techniki, doskonała znajomość cech i możliwości metalu pozwoliły na stworzenie wysoce artystycznych dzieł kowalstwa, nieskończenie wielkiego i wyrazistego świata kutego metalu.

Wykorzystanie form różnych stylów historycznych - gotyku, renesansu, baroku, a także wielu elementów orientalnych, doprowadziło do powstania eklektyzmu.

Z wiązań powstają fantazyjne wzory. W ogrodzeniach, balustradach balkonowych, projektowaniu schodów dominują kapryśne, krzywoliniowe kontury, stylizacja motywów roślinnych, zwłaszcza ziół, kwiatów, o zakrzywionych łodygach i dziwacznych kształtach płatków.

W XX wieku ozdobny kuty metal został zastąpiony konstrukcjami spawanymi, co wiąże się z rozwojem przemysłu walcowania i tłoczenia, kucie artystyczne zaczęto upraszczać.

Różnorodność kierunków i koncepcji w architekturze i sztukach użytkowych była sprzeczna z celami kształtującego się wówczas reżimu totalitarnego. Na początku lat 30. władze ustanowiły ścisłą kontrolę nad sztuką i architekturą. Głównymi składnikami radzieckiej sztuki dekoracyjnej lat 20.30. są prostota i funkcjonalizm. Rząd totalitarny postrzegał formalne poszukiwania artystów i architektów jako zbyt apolityczne, zbyt demokratyczne, niepoddające się kontroli ideologicznej. Naruszenie zasad demokratycznych w życiu społeczeństwa znalazło odzwierciedlenie w twórczej atmosferze. Naruszona została podstawa procesu twórczego – wolność wypowiedzi artysty. Lata stalinizmu to jeden z najtragiczniejszych okresów w historii sztuki w naszym kraju. Metoda socrealizmu, spętana sztywnymi ramami dyrektyw, jest jedynym kierunkiem sztuki w latach 30-50. Kowalstwo zostało uznane za „burżuazyjne” i na długo przestało istnieć. Dopiero po rozpadzie ZSRR i upadku socjalisty. system kowalstwa dostał możliwość nieocenzurowanego, twórczego rozwoju.

Obecnie rośnie popularność wyrobów kutych. Dekorowanie domu, ogrodu, mieszkania i biura kutymi przedmiotami wewnętrznymi stało się „modne” wśród zamożnych ludzi. Nic nie może zmienić, podkreślić indywidualności mieszkania, domu, ogrodu jako naprawdę piękne i stylowe kute detale wnętrza. I to jest bezsporne, bo to właśnie kucie artystyczne jest jednym z ostatnich „żywych” rzemiosł w naszej epoce standardowych wyrobów produkowanych w masowym obiegu.

Odrodzenie kuźnictwa artystycznego ma ogromne znaczenie dla współczesnej sztuki i rzemiosła.

Pierwszymi metalami opanowanymi przez ludzi były złoto, srebro, miedź i jej stopy. Wynika to z istnienia tych metali w ich rodzimej postaci, odporność chemiczna i łatwość obróbki na zimno. Topliwość miedzi uczyniła z niej pierwszy metal wytopiony przez człowieka. Najstarsze znaleziska wyrobów miedzianych pochodzą z VII tysiąclecia p.n.e. mi. Były to biżuteria wykuta z rodzimej miedzi (koraliki, rurki złożone ze spłaszczonych arkuszy…). Potem pojawia się miedź hutnicza i stopy miedzi z innymi metalami (bez względu na skład, historycy nazywają brązy). To właśnie stopy (arsen, cyna i inne brązy) ze względu na swoją większą twardość i odporność na ścieranie zajęły pierwsze miejsce jako metal technologiczny (materiał narzędziowy). Stały się również podstawą rodzącej się metalurgii stopów.

Złoża rud miedzi z dostępem do powierzchni są nieliczne. Miejsca wydobycia miedzi, ważne dla rozwoju starożytnego świata, znajdowały się w Azji Mniejszej, której mieszkańcy jako pierwsi opanowali sztukę wydobycia i wytopu miedzi. Tak więc w Egipcie, gdzie złoża rud miedzi są znikome, sprowadzono ją z Półwyspu Synaj. Starożytni Egipcjanie oznaczali miedź hieroglifem „ankh”, oznaczającym życie wieczne, planetę Wenus i płeć żeńską. Grecka nazwa miedzianych „chalkos” pochodzi od nazwy głównego miasta wyspy Eubea, na której znajdowało się złoże, skąd starożytni Grecy po raz pierwszy zaczęli otrzymywać miedź. Rzymska, a następnie łacińska nazwa metalowego „cuprum” pochodzi od łacińskiej nazwy wyspy Cypr (z kolei wywodzącej się od asyryjskiego „kipar” = miedź). Miedź była głównie wytapiana na wyspie i eksportowana w postaci wlewków, w postaci rozciągniętej skóry wołowej. Rudę eksportowano także do krajów bliskich, takich jak Syria. Świadczą o tym znaleziska rudy w Ras Shamra (analizy potwierdzają pochodzenie).

Jednym z regionów bogatych w rudy miedzi były góry Kaukazu, zwłaszcza Zakaukazie, gdzie znanych jest ponad czterysta starożytnych złóż miedzi. Na podstawie złóż na Zakaukaziu na początku III tysiąclecia p.n.e. mi. posiada własne palenisko hutnicze. Już od połowy III tysiąclecia p.n.e. mi. Kaukaz zaopatrywał plemiona stepowe północnego regionu Morza Czarnego, Donu i Wołgi w swoje wyroby metalurgiczne i zachował tę rolę przez prawie 1000 lat. Dlatego pierwszy okres w historii metalurgii w Europie Wschodniej całkiem słusznie nazywany jest kaukaskim. Istniały jednak inne ośrodki, takie jak np. region Dono – Donieck, gdzie istnieją archeologiczne dowody na samodzielne wytapianie miedzi przez plemiona kultury katakumbowej ze złóż rud miedzi z Donieckiego Grzbietu.

Zasadniczo epoka miedzi w Europie Wschodniej powstała na „importowanym” materiale. Miedź na przedmioty znalezione na ziemiach współczesnej Białorusi, Rosji i Ukrainy ma pochodzenie bałkańskie, kaukaskie i południowo-uralskie. Tak więc znaleziska wyrobów miedzianych w proto-miastach kultury Trypillia (Ukraina, Mołdawia) powstały z miedzi bałkańskiej. Wiele surowców pozyskiwały plemiona Europy Wschodniej ze złóż Dungarian i Zailiysky Alatau (współczesny Kazachstan), a nawet wyrobisk w Sayanach. Przywieźli je ze sobą koczownicze ludy Wielkiego Stepu. Rzadko, ale zdarzają się produkty wykonane z miedzi ze złóż skandynawskich.

Mówienie o kowali z „wieku miedzi” nie jest do końca słuszne. Właściwie odkuwka kowalska była rzadko wykorzystywana do obróbki, częściej produkt był odlewany. Faktem jest, że miedź różni się właściwościami od żelaza. Jeśli przedmiot miedziany zostanie podgrzany i wrzucony do wody, nie stanie się twardszy (stwardnieje), ale stanie się bardziej miękki (wyżarzanie lub odpuszczanie). Miedź z czasem staje się twardsza. Sztucznym sposobem na utwardzenie krawędzi tnącej produktu miedzianego jest hartowanie (seria lekkich uderzeń). Na długo przed przybyciem Słowian do Europy Wschodniej starożytne ludy Eurazji opanowały różne technologie odlewania: w formie otwartej, a następnie zamkniętej oraz najbardziej zaawansowaną technikę - odlewanie inwestycyjne. Większość wyrobów miedzianych została wykonana „na surowo” bezpośrednio w miejscu wydobycia. Na przykład na południowym Uralu nierzadko można znaleźć partie odlewanych sierpów z brązu przygotowane do dalszej sprzedaży.

W rzeczywistości technologie kucia (udarowe) wyrobów z miedzi w tamtym czasie dotyczyły głównie wykańczania - gonienia, grawerowania, polerowania czy powlekania wyrobów (fragmentów) czernieniem, złotem lub srebrem... Na przełomie 2-3 tysiącleci pojawiły się informacje to skorygowało opinię o ugruntowanych poglądach na temat historii metalurgii Europy jako peryferii starożytnych cywilizacji wschodnich. Na podstawie badań archeologicznych prowadzonych do 2001 r. na stanowiskach naddunajskich (Rumunia, Jugosławia i Bułgaria oraz wschodnia Serbia) archeometalurdzy doszli do wniosku, że cywilizacja Vinca (5500-4000 p.n.e.) była zaznajomiona z górnictwem, hutnictwem i przetwórstwo miedzi na regiony Bliskiego Wschodu. Źródłem metalu były wczesne kopalnie eneolityczne, takie jak Rudna Glava (w pobliżu Maidanpek), złoża Belovode i Belolitsa (w pobliżu Petrovets na Mlavie) ... Być może jest to kolebka europejskiego metalurgii.

epoka żelaza

Człowiek znał żelazo (Fe) od bardzo dawna, ale było to żelazo meteorytowe. W 1818 roku ekspedycja polarna Anglika J. Rossa znalazła duży meteoryt żelazny na brzegu Melville Bay (Melville Bay) w północno-wschodniej Grenlandii. Pod koniec XIX wieku podczas jednej z wypraw Roberta Peary'ego na północ od Grenlandii (w pobliżu Cape York) natrafiono na ogromny meteoryt żelazny (ważący około 34 ton). Przez wiele lat Eskimosi oddzielali od tych „niebiańskich kamieni” małe kawałki żelaza i robili z nich noże, groty harpunów i inne narzędzia. Starożytne kroniki mówią o broni wykonanej z „metalu nieba”, która należała do bohaterów lub generałów. Produkty wykonane z żelaza meteorytowego łatwo odróżnić dzięki wysokiej zawartości niklu. Ale ten surowiec nie zaspokajał potrzeb ludzkości.

Około 1200 roku p.n.e. rozpoczęła się „epoka żelaza” – osoba przekroczyła barierę temperaturową i nauczyła się pozyskiwać żelazo z rud. Otwarty ogień (płomień ogniska) może dawać temperaturę 600-700˚С. Temperatury 800-1000˚С uzyskuje się w zamkniętym piecu garncarskim, a już istnieje możliwość uzyskania ziaren czystego metalu. Tylko w wielkim piecu do sera można zapewnić temperatury do 1100˚-1300˚С. i pewnie otrzymuj zredukowane żelazo. Ziarna metalu są przeplatane gąbczastą masą tlenków i żużli (critsu). Nie było to zaskoczeniem dla starożytnych hut – roztopiona miedź charakteryzuje się aktywną absorpcją gazów, więc odlewy z niej również okazują się gąbczaste, porowate i wymagają dalszego kucia. Dlatego schłodzone pęknięcie żelaza jest kruszone, kawałki z metalem są odbierane i ponownie kute. Tylko w piecach o specjalnej konstrukcji (o intensywnym ciśnieniu) metal topi się i spływa do dolnej części paleniska, tak że unosi się na nim żużel. Technologia ta prowadzi do nawęglania żelaza i produkcji żeliwa, które nie nadaje się do kucia.

Tradycyjnie odkrycie wytapiania żelaza z rud przypisuje się ludowi Azji Mniejszej Chalibów, ponieważ od tego ludu pochodzi grecka nazwa żelaza (stali) Χάλυβας. Arystoteles pozostawił opis „Chaliba” procesu otrzymywania żelaza, od wzbogacania przez flotację skał do wytapiania z użyciem określonych dodatków (topnik? stopowanie?). Z tekstu wynika, że ​​powstały metal miał kolor srebrny i nie rdzewieje! Rzeczywiście, pierwsze próbki żelaza pochodzenia lądowego zostały znalezione na Bliskim Wschodzie w postaci małych bezkształtnych grudek (Che-ger-Bozer, Irak) i pochodzą z 3000 pne. Do najstarszych wyrobów żelaznych należą również dwa przedmioty znalezione podczas wykopalisk w Egipcie: jeden w piramidzie zbudowanej 2900 pne, a drugi w Abydos na cmentarzysku zbudowanym 300 lat później.

Według naukowców metalurgia powstała samodzielnie w wielu miejscach na kuli ziemskiej – opanowały ją różne narody inny czas. Sprzyjała temu znacznie większa dystrybucja związków zawierających żelazo niż tych zawierających miedź. Wszędzie więc różne narody opanowały proces pozyskiwania żelaza z „łąkowych” rud. Surowce te są luźnymi, porowatymi utworami, składającymi się głównie z limonitu z domieszką hydratów tlenku żelaza, piasku (gliny) z kwasami fosforowym, humusowym i krzemowym. Tworzą go wody gruntowe z udziałem drobnoustrojów bagiennych i wilgotnych łąk. Dzięki składnikowi biologicznemu surowiec ten jest stale odnawiany i na potrzeby lokalne takie źródło w Pierwszy etap rozwój produkcji żelaza był „niewyczerpany” i powszechny.

Wytop i obróbka żelaza

Wielu kowali kupowało od hut gotowy metal, który mogli przetapiać, wlewać do formy, tłoczyć, tłoczyć, wyginać, skręcać, wykuwać, miętać, spawać w jeden wyrób (spawanie kuźnicze) itp. Wszystkie te techniki, jak metalurgia żelaza, były znane różnym ludom (bałtyckim, ugrofińskim i tureckim) Europy Wschodniej na długo przed pojawieniem się Słowian. Wiele narodów azjatyckiej części byłego ZSRR znało i przetwarzało żelazo. Podkuwanie koni związane jest zarówno z kowalstwem, jak i ortopedią weterynaryjną.

Kucie

Szczegóły patrz: kucie.

Kucie to główna czynność techniczna kowala. Obejmuje rysowanie, cięcie, spęczanie, zszywanie, gięcie, skręcanie (skręcanie), wykańczanie, tłoczenie wzoru, druk reliefowy i teksturowy, a ponadto spawanie kuźnicze, odlewanie, lutowanie miedzi, obróbkę cieplną wyrobów itp. Produkowany jest wyłącznie z metalu na gorąco, co zasadniczo odróżnia kowali od ślusarzy, rzemieślników zajmujących się obróbką metali na zimno. Pierwotnie słowo ślusarz oznaczało „ślusarz”, od niemieckiego zamka (Schloss) lub klucza (Schlüssel). W przyszłości, przed pojawieniem się mistrzów obrabiarek, tak nazywali się wszyscy rzemieślnicy, którzy obrabiali metal na zimno. Na przykład kowale i ślusarze mogą łączyć poszczególne części w jeden produkt za pomocą jednej techniki - nitowania, ale kucie (spawanie kuźnicze) jest wyłącznie techniką kowalską, tak jak lutowanie jest hydrauliką.

Wiele produktów metalowych o identycznych kształtach może być wytwarzanych przez tłoczenie, które może być gorące lub zimne. Ta metoda jest również nazywana kowalstwem i hydrauliką.

Odlew

Zobacz więcej: casting.

Narzędzia

W kuźni można znaleźć wiele sprzętu, narzędzi i osprzętu. Główne (obowiązkowe) wyposażenie obejmuje ustawienie temperatury: palenisko (urządzenie do podgrzewania półfabrykatów) i pojemnik z wodą (do chłodzenia). Powinno to również obejmować duże (główne) kowadło. Narzędzia kowalskie i akcesoria do kucia ręcznego można podzielić na: główne - za pomocą którego przedmiotowi nadaje się kształt i wymiary odpowiadające pierwotnemu planowi (rysunek, szkic, rysunek...). Rozróżnij wsparcie, perkusję i pomoc. Instrumenty perkusyjne: młotki (młoty kowalskie), młotki ręczne oraz młotki o różnych kształtach. Wsparcie: różne kowadła i ostrogi. Pomocniczy: A) Różne rodzaje szczypce i chwytaki, osprzęt i mechanizacja na małą skalę ... Służą do chwytania, podtrzymywania i obracania przedmiotów obrabianych podczas kucia, a także do transportu ich w celu wykonania innych operacji Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co wchodzi w kontakt z przedmiotem, ale nie uczestniczy w kuciu (nie dotyka kowadła, młotka i obszaru roboczego przedmiotu obrabianego). Obejmuje to również imadło oraz różne urządzenia (gałki, klucze) służące np. do skręcania (skręcania), blachę do gięcia (blachy stalowe z otworami, w które wkładane są pręty według zadanego wzoru i wymiarów oraz gięty na gorąco przedmiot obrabiany dookoła nich). B) Dłuta, siekiery kowalskie, podcięcia, podcięcia, które służą do odcinania (odcinania) przedmiotu obrabianego w celu uzyskania odkuwki o wymaganej długości. C) Stemple (brody), oprogramowanie układowe ... Wybijają (przecinają) otwory w obrabianym przedmiocie różne kształty i rozwiń je w razie potrzeby. Ułatwiają i przyspieszają pracę okuć kowalskich, które można podzielić na: nadwieszane, podkładowe i sparowane. Urządzenia górne: Pięty i kielnie, zaciskanie, zaciskanie, walcowanie... Są one tymczasowo nakładane lub montowane na powierzchni przedmiotu obrabianego i ubijane młotkiem, który wygładza powierzchnię lub odwrotnie, odkształca ją, aby zmniejszyć grubość ( całego profilu), utwórz przerzedzenia (pierścieniowe na okrągłych przedmiotach lub rowki na płytach) ...

Narzędzie podkładowe: dna, specjalne uchwyty i formy. Wkładają go między obrabiany przedmiot a kowadło, po czym uderzają w obrabiany przedmiot. W ten sposób profil przedmiotu obrabianego jest wyginany lub formowany. Osobno istnieją gwoździarki do kucia główek (czapek) gwoździ, śrub i innych narzędzi mocujących. Instrument parowy: składa się z par dwóch poprzednich instrumentów. Na przykład umożliwia wykonanie zwykłego wielościanu z cylindra.

Przyrządy i przyrządy pomiarowe (pomiarowe): cyrkle, cyrkla miernicze (z podziałką) i suwmiarki, mierniki o małej dokładności (korki, pierścienie), żelazne linijki i taśmy miernicze, goniometry, szablony, szablony i inne. Wszystkie służą do kontroli wielkości i kształtu obrabianego przedmiotu. Oddzielnie istnieją różne pirometry do pomiaru temperatury obrabianej części przedmiotu i strefy spalania kuźni.

Tylko główne narzędzia, sprzęt i urządzenia są nazwane i sklasyfikowane. Oprócz nich istnieje wiele innych, przy pomocy których kowale wykonywali wiele specyficznych operacji, które obecnie są w pełni zautomatyzowane przedsiębiorstwa przemysłowe. Do ciągnienia (wytwarzania) drutu używano więc desek kreślarskich. Są to płyty stalowe z szeregiem kalibrowanych otworów, których średnica rośnie wraz z danym krokiem. Kowal wziął obrabiany przedmiot (pręt), podgrzał go na całej długości, obrobił (zwęził) jedną z krawędzi hamulcem ręcznym, włożył deski do otworu, z drugiej strony chwycił koniec szczypcami i przeciągnął przedmiot przez otwór . W ten sposób równomiernie zmniejszył średnicę przedmiotu obrabianego i wydłużył go (kaptur). Następnie obrabiany przedmiot był uwalniany w palenisku i przeciągany przez kolejny otwór o mniejszej średnicy.

Produkty

Kowale stworzyli ogromną liczbę przedmiotów niezbędnych do ludzkiej egzystencji:

• narzędzia
• broń
• elementy budowlane
• dekoracje itp.

Wraz z nadejściem industrializacji produkcja ręczna został zastąpiony przez przepływ fabryczny. Współcześni kowale z reguły zajmują się ręcznym kuciem artystycznym i wykonują wyroby na sztuki. Obecnie termin ten jest również używany w znaczeniu pracownika w kuźni i prasowni (np. „kowal-dziurkacz”)

Kowal archetypowy

W rosyjskich wsiach wierzono, że kowal może nie tylko wykuć pług czy miecz, ale także leczyć choroby, urządzać wesela, wróżby, wypędzać złe duchy ze wsi. W epickich opowieściach to kowal pokonał Węża Gorynych, przykuwając go za język.

W Rosji „przed Piotrem” kowale państwowi służyli „według instrumentu” i otrzymywali pensję ze skarbu państwa. W podmiejskich pułkach kozackich kowale byli kozakami nie walczącymi – „pomocnikami” i brali udział w kampaniach. W oddziałach kawalerii i artylerii konnej armii rosyjskiej i Armii Czerwonej do połowy XX wieku znajdowały się również stanowiska kowale.

W związku z tym, że kowale wyróżniali się z ogólnej masy ludu wcześniej niż inni, a także z uwagi na to, że kowal był zazwyczaj szanowaną, dość zamożną osobą, to właśnie na tym zawodzie opiera się jedno z najczęstszych nazwisk na świecie - ogólnorosyjskie nazwisko Kuzniecow, a także Koval, Kovalev, Kovalchuk, Kovalenko, Kovalyuk (ukr.), Kowalski, Kowalczyk (Polskie), Kowalski (Język angielski), Schmidt (Niemiecki), Lefevre, Ferrand (fr.), Herrero (Hiszpański), Darbinyan (ramię.), Mchedlidze (ładunek.), Czkadua (Mgr.), Azhiba (abh.), Sepp (szac.), Seppenen (płetwa.) itp.

Kowal w mitologii, religii i literaturze

W mitach starożytnych cywilizacji bóg kowal pojawia się jako demiurg, organizator porządku świata, inicjator powstania rzemiosła. Często jest albo grzmotem, albo jest z nim związany (na przykład wykuwa pioruny), a także ze Słońcem. Może charakteryzować się kulawizną, skrzywieniem, garbusem itp. - w starożytnych plemionach ułomni chłopcy, którzy nie mogli zostać pełnoprawnymi myśliwymi lub wojownikami, byli oddani kowali jako uczniowie. W starożytności kowale mogli celowo uszkadzać sobie nogi, aby nie mogli uciec i dołączyć do obcego plemienia. W efekcie stali się „mistrzami-kapłanami” związanymi z tajemną wiedzą nie tylko rzemieślniczą, ale także religijną (stąd szczególny umysł bohaterów kowalstwa). W niektórych plemionach kowale łączą się z królami. Posiadanie kowalstwa przypisywano także mitycznym krasnoludom, gnomom, cyklopom itp. W mitach kowal jest często bohaterem kulturowym.

Starożytne postacie

• Hefajstos- starożytny grecki bóg kowalstwa, pierwszy bóg mistrz
• Wulkan- starożytny rzymski bóg kowalstwa, utożsamiany z Hefajstosem
• Ceflan- Etruskie bóstwo podziemnego ognia, bóg kowal, odpowiada rzymskiemu Wulkanowi

Postacie celtyckie i skandynawskie

• Goibniou- Celtycki bóg kowala, którego imię pochodzi nawet od słowa „kowal”.
• Gofannon- odpowiednik Goibniu wśród Walijczyków
• Thor- skandynawski bóg piorunów
• Velund (Volund, Weyland)- kowal w mitologii skandynawskiej, postać w „Pieśni Velunda” w Starszej Eddzie. W cyklu legend arturiańskich przypisuje się mu stworzenie miecza Excalibur. W legendach niemieckich wraz z nadejściem chrześcijaństwa przestał być bóstwem i stał się imieniem Szatana (w niemieckiej wymowie „Woland”) – patrz postać Fausta Goethego, skąd przeniósł się do Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa. Kulawizna Szatana ma te same korzenie, co kalectwo Hefajstosa
• Mimira- Krasnoludzki kowal, który uczył Zygfryda (również syn kowala)
• irlandzki kowal Coolanne którego pies został zabity przez Cuchulainn
• Calvis- bóg kowala z mitologii bałtyckiej, który „wykuł” Słońce, niczym fiński bóg Ilmarinen(patrz „Kalevala”), Finno-Ugric Ilmarine, karelski Ilmoillin i bóg Udmurcki Inmar, także Teljavel

znaki słowiańskie

• wschodniosłowiański replika
• Perun- starożytny słowiański bóg piorunów
• Svarog- Starosłowiański bóg kowala (?)

Znaki azjatyckie

• Khasamil- bóg hatti
• Targitai- bóg Scytów
• Vishvakarman- hinduski bóg
• Tvashtar- boski kowal, demon asura z indyjskiej mitologii
• kowale Szyaszwy, Ainara oraz Tlepsz w mitologii abchaskiej (patrz epos Narta). Również Phyarmat
• Pirkushi- kowal z mitologii gruzińskiej
• Kawa- w perskim eposie Shahnameh, bohaterze-kowale, który zbuntował się przeciwko tyranowi Zahhakowi. Poświęcony mu jest wiersz Chlebnikowa „Kave the Blacksmith”.
• Qusar-i-Chusas- w mitologii zachodniosemickiej, który pomógł Balu
• Amatsumara- japoński bóg kowala, który stworzył lustro, które musi wywabić Amaterasu
• Sumaoro na mandingach w Afryce, Sundyata. Potrafi stać się niewidzialnym, jedna z cech boskich kowali i przedmiotów, które tworzą.
• Kurdalagon- boski kowal w osetyjskiej wersji eposu Nart. Zahartował cudownego bohatera Batradza.

Postacie biblijne, chrześcijańskie, folklorystyczne i literackie

• biblijny Kain, zabójca pasterza Abla, według jednej z wersji apokryficznych, był kowalem. Ma niepełnosprawność fizyczną – tzw. „pieczęć Kaina”, którą Bóg naznaczył go.
• Żydowski Tubal-Kain (Tubalcain, Fovel), Kabir, „ojciec wszystkich kowali”, 7 pokolenie od Kaina. Ponadto ta nazwa jest używana w rytuale trzeciego stopnia masonerii. Potomek Kaina w 6. pokoleniu.
• kowala ul. Eligius, biskup Noyon, (ok. 588-660) - patron rzemieślników i ścigaczy złota i srebra.
• św. Dunstan który podkuł Szatana – patrona kowali i jubilerów
• Ilmarinen to postać z eposu karelijsko-fińskiego Kalevala.
• bohater ludowy Kosmodemyan(Kuzmodemjan)
• kowal Vakula, postać z "Wieczorów na farmie pod Dikanką" Gogola - jest synem czarownicy Solokha i oswaja diabła
• przebiegły Lefty, bohater Leskowa
• Kowal Wielkiego Wootton- bohater dzieła Tolkiena o tym samym tytule
• Aule - Tolkien ma trzeciego najpotężniejszego z Valarów, kowala z Ardy, w jego kompetencjach jest materia stała i rzemiosło; twórca gnomów; nauczyciel Noldorów, mąż Yavanny Kementari.
• Jason Ogg, syn niani Ogg, jest drugorzędną postacią w książkach Terry'ego Pratchetta. Od pokoleń przedstawiciele jego rodziny, kowale, podkuwają konia Śmierci.
• Niedźwiedź kowal z The Pit Andrey Platonov.
• Kozacki kowal Ippolit Shaly z powieści Michaiła Szołochowa odwrócona gleba dziewicza.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Kowal”

Uwagi

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący kowala

- Cóż, au revoir, [do widzenia] do widzenia. Widzieć?
- Więc jutro zgłosisz się do suwerena?
- Oczywiście, ale nie obiecuję Kutuzowowi.
- Nie, obiecaj, obiecaj, Bazyli, [Wasilij] - powiedziała za nim Anna Michajłowna z uśmiechem młodej kokietki, która kiedyś musiała być dla niej charakterystyczna, ale teraz nie pasowała do jej wychudzonej twarzy.
Najwyraźniej zapomniała o swoich latach i z przyzwyczajenia wykorzystała wszystkie środki starych kobiet. Ale gdy tylko wyszedł, jej twarz ponownie przybrała ten sam zimny, udawany wyraz, który był na niej wcześniej. Wróciła do kręgu, w którym wicehrabia dalej mówił, i znów udawała, że ​​nasłuchuje, czekając na czas odjazdu, skoro jej sprawa została załatwiona.
„Ale jak oceniasz tę całą najnowszą komedię du Sacre de Milan?” [Namaszczenie w Mediolanie?] – powiedziała Anna Pawłowna. Et la nouvelle comedie des peuples de Genes et de Lucques, qui viennent prezenter leurs voeux a M. Buonaparte assis sur un trone, et exaucant les voeux des nations! Uroczy! Non, mais c "est a en devenir folle! On dirait, que le monde entier a perdu la tete. [A oto nowa komedia: ludy Genui i Lukki wyrażają swoje pragnienia panu Bonaparte. A pan Bonaparte siedzi na tronie i spełnia życzenia narodów. 0! To niesamowite! Nie, to szaleństwo. Pomyślisz, że cały świat stracił głowę.]
Książę Andriej uśmiechnął się, patrząc prosto w twarz Anny Pawłownej.
- „Dieu me la donne, gare a qui la touche”, powiedział (słowa Bonapartego, wypowiedziane podczas nakładania korony). - On dit qu "il a ete tres beau en prononcant ces paroles, [Bóg dał mi koronę. Kłopot dla tego, kto jej dotyka. - Mówią, że bardzo dobrze wymawiał te słowa] - dodał i powtórzył te słowa jeszcze raz po włosku: „Dio mi la dona, guai a chi la tocca”.
– J „espere enfin”, kontynuowała Anna Pawłowna, „que ca a ete la goutte d” eau qui fera deborder le verre. Les souverains ne peuvent plus supporter cet homme, qui menace tout. [Mam nadzieję, że w końcu to kropla przelała się przez szybę. Władcy nie mogą dłużej tolerować tego człowieka, który zagraża wszystkiemu.]
– Les pamiątki? Je ne parle pas de la Russie — powiedział grzecznie i beznadziejnie wicehrabia: — Les souverains, madame! Qu "ont ils fait pour Louis XVII, pour la reine, pour madame Elisabeth? Rien" - kontynuował z ożywieniem. - Et croyez moi, ils subissent la punition pour leur trahison de la Cause des Bourbons. Les souverains? Ils envoient des ambassadeurs complimenter ja "uzurpator. [Władcy! Nie mówię o Rosji. Władcy! Ale co zrobili dla Ludwika XVII, dla królowej, dla Elżbiety? Nic. I wierz mi, są ukarani za zdradę sprawy Burbonów. Władcy! Wysyłają posłów, aby powitali złodzieja tronu.]
A on, z pogardliwym westchnieniem, ponownie zmienił pozycję. Książę Hippolyte, który od dłuższego czasu patrzył na wicehrabiego przez lornetę, nagle na te słowa zwrócił się całym ciałem do małej księżniczki i prosząc ją o igłę, zaczął ją pokazywać rysując igłą na stół, herb Condé. Z tak znamienną miną tłumaczył jej ten herb, jakby księżniczka go o to pytała.
- Baton de gueules, engrele de gueules d "azur - maison Conde, [Wyrażenie, którego nie można przetłumaczyć dosłownie, ponieważ składa się z warunkowych terminów heraldycznych, które nie są dość dokładnie używane. Ogólne znaczenie jest następujące: Herb Conde przedstawia tarczę z czerwonymi i niebieskimi wąskimi, postrzępionymi paskami] – powiedział.
Księżniczka z uśmiechem słuchała.
„Jeżeli Bonaparte pozostanie na tronie Francji jeszcze przez rok” – kontynuował rozpoczętą rozmowę wicehrabia z miną człowieka, który nie słucha innych, ale w sprawie, którą zna najlepiej ze wszystkich, kierując się tylko przebieg jego myśli, „wtedy sprawy zajdą za daleko. Przez intrygi, przemoc, wypędzenia, egzekucje, społeczeństwo, mam na myśli dobre społeczeństwo, francuskie, zostanie zniszczone na zawsze, a potem...
Wzruszył ramionami i rozłożył ręce. Pierre chciał coś powiedzieć: rozmowa go zainteresowała, ale Anna Pawłowna, która go pilnowała, przerwała mu.
„Cesarz Aleksander” – powiedziała ze smutkiem, który zawsze towarzyszył jej przemówieniom o rodzinie cesarskiej – „zapowiedział, że zostawi Francuzom wybór własnej formy rządów. I myślę, że nie ma wątpliwości, że cały naród uwolniony od uzurpatora rzuci się w ręce prawowitego króla ”- powiedziała Anna Pawłowna, starając się być życzliwa dla emigranta i rojalisty.
„To wątpliwe”, powiedział książę Andriej. - Monsieur le vicomte [Pan Wicehrabia] całkiem słusznie uważa, że ​​sprawy zaszły już za daleko. Myślę, że powrót do starego będzie trudny.
— O ile słyszałem — rumieniąc się Pierre ponownie wtrącił się do rozmowy — prawie cała szlachta przeszła już na stronę Bonapartego.
— Tak mówią bonapartyści — powiedział wicehrabia, nie patrząc na Pierre'a. „Teraz trudno jest poznać opinię publiczną Francji.
- Bonaparte l "a dit, [Bonaparte powiedział to] - powiedział książę Andrei z uśmiechem.
(Widać było, że nie lubi wicehrabiego i że choć na niego nie patrzył, to zwracał się przeciwko niemu swe przemówienia).
- „Je leur ai montre le chemin de la gloire”, powiedział po krótkiej ciszy, ponownie powtarzając słowa Napoleona: „ils n” en ont pas voulu; je leur ai ouvert mes antichambres, ils se sont precipites en foule”. Je ne sais pas a quel point il a eu le droit de le dire [pokazałem im drogę chwały: nie chcieli; otworzyłem im przednie: rzucili się w tłumie... nie wiedzieć, w jakim stopniu miał prawo to powiedzieć.]
- Aucun, [Brak] - sprzeciwił się wicehrabia. „Po zamordowaniu księcia nawet najbardziej stronniczy ludzie przestali widzieć w nim bohatera. Si meme ca a ete un heros pour surees gens — powiedział wicehrabia zwracając się do Anny Pawłowny — depuis l „assassinat du duc il ya un Marietyr de plus dans le ciel, un heros de moins sur la terre. bohater dla niektórych ludzi, potem po zamordowaniu księcia był jeszcze jeden męczennik w niebie i jeden bohater mniej na ziemi.]
Anna Pawłowna i inni nie zdążyli jeszcze docenić tych słów wicehrabiego z uśmiechem, kiedy Pierre ponownie włączył się do rozmowy, a Anna Pawłowna, chociaż miała przeczucie, że powie coś nieprzyzwoitego, nie mogła go już powstrzymać .
„Egzekucja księcia Enghien — powiedział Monsieur Pierre — była koniecznością państwa; i widzę właśnie wielkość duszy w tym, że Napoleon nie bał się wziąć odpowiedzialności za sam ten czyn.
– Dieul mon Dieu! [Pan Bóg! mój Boże!] - Anna Pawłowna powiedziała okropnym szeptem.
- Komentarz, M. Pierre, vous trouvez que l "assassinat est grandeur d" ame, [Jak, monsieur Pierre, widzisz wielkość duszy w morderstwie], powiedziała mała księżniczka, uśmiechając się i kierując w jej stronę swoją pracę.
- Ach! Oh! powiedziały różne głosy.
- Kapitał! [Wspaniale!] - powiedział książę Ippolit po angielsku i zaczął bić się w kolano dłonią.
Wicehrabia tylko wzruszył ramionami. Pierre z powagą spojrzał na publiczność znad okularów.
„Powodem, dla którego to mówię — ciągnął rozpaczliwie — jest to, że Burbonowie uciekli przed rewolucją, pozostawiając lud anarchii; i tylko Napoleon umiał zrozumieć rewolucję, pokonać ją, i dlatego dla dobra wspólnego nie mógł poprzestać na życiu jednej osoby.
Czy chciałbyś podejść do tego stolika? Anna Pawłowna powiedziała.
Ale Pierre, nie odpowiadając, kontynuował swoje przemówienie.
„Nie”, powiedział, coraz bardziej ożywiony, „Napoleon jest wielki, ponieważ wzniósł się ponad rewolucję, stłumił jej nadużycia, zachował wszystko, co dobre — równość obywateli, wolność słowa i prasy — i tylko dlatego, że z tego zdobył władzę.
„Tak, gdyby on, przejmując władzę, nie używając jej do morderstwa, oddał ją prawowitemu królowi”, powiedział wicehrabia, „to nazwałbym go wielkim człowiekiem”.
– Nie mógł tego zrobić. Lud dał mu władzę tylko po to, by wyrwał go z rąk Burbonów i dlatego, że ludzie widzieli w nim wielkiego człowieka. Rewolucja była wielką rzeczą” – kontynuował Monsieur Pierre, pokazując tym desperackim i wyzywającym wstępnym zdaniem swoją wielką młodość i chęć wyrażania się coraz pełniej.
- Rewolucja i królobójstwo to super sprawa?... A potem... nie chcesz podejść do tego stołu? powtórzyła Anna Pawłowna.
- Kontrast towarzyski, [Umowa społeczna] - powiedział wicehrabia z potulnym uśmiechem.
„Nie mówię o królobójstwie. Mówię o pomysłach.
„Tak, idee rabunku, morderstwa i królobójstwa” – ponownie przerwał ironiczny głos.
- To były oczywiście skrajności, ale nie w nich wszystkich sens, ale znaczenie w prawach człowieka, w emancypacji od uprzedzeń, w równości obywateli; i wszystkie te idee zachował Napoleon w całej swojej sile.
– Wolność i równość – powiedział z pogardą wicehrabia, jakby w końcu postanowił poważnie udowodnić temu młodzieńcowi głupotę swoich przemówień – wszystkie wielkie słowa, które dawno zostały skompromitowane. Kto nie kocha wolności i równości? Nawet nasz Zbawiciel głosił wolność i równość. Czy ludzie stali się szczęśliwsi po rewolucji? Przeciwko. Chcieliśmy wolności, ale Bonaparte ją zniszczył.
Książę Andriej z uśmiechem spojrzał najpierw na Pierre'a, potem na wicehrabiego, a potem na gospodynię. W pierwszej minucie wybryków Pierre'a Anna Pawłowna była przerażona, mimo że miała zwyczaj przebywania na świecie; ale gdy zobaczyła, że ​​mimo bluźnierczych przemówień Pierre'a, wicehrabia nie stracił panowania nad sobą, a gdy była przekonana, że ​​nie można już tych przemówień uciszyć, zebrała siły i dołączając do wicehrabiego zaatakowała mówca.
- Mais, mon cher pan Pierre, [Ale, mój drogi Pierre,] - powiedziała Anna Pawłowna - jak wytłumaczysz wielkiego człowieka, który mógł w końcu skazać księcia jako człowiek, bez procesu i bez winy?
„Chciałbym zapytać”, powiedział wicehrabia, „jak monsieur wyjaśnia 18 brumaire”. Czy to nie jest oszustwo? C „est un escamotage, qui ne ressemble nulllement a la maniere d” agir d „un grand homme. [To oszustwo, zupełnie niepodobne do zachowania wielkiego człowieka.]
„A jeńców w Afryce zabił?” powiedziała mała księżniczka. - To jest straszne! A ona wzruszyła ramionami.
- C "est un roturier, vous aurez beau dire, [To łobuz, bez względu na to, co mówisz] - powiedział książę Hippolyte.
Monsieur Pierre nie wiedział, komu odpowiedzieć, rozejrzał się po wszystkich i uśmiechnął. Jego uśmiech różnił się od uśmiechu innych ludzi, łącząc się z brakiem uśmiechu. Wręcz przeciwnie, gdy pojawił się uśmiech, jego poważna, a nawet nieco posępna twarz nagle zniknęła i pojawiła się kolejna - dziecinna, życzliwa, nawet głupia i jakby prosząca o przebaczenie.
Dla wicehrabiego, który widział go po raz pierwszy, stało się jasne, że ten jakobin wcale nie był tak straszny jak jego słowa. Wszyscy zamilkli.
- Jak chcesz, żeby nagle odpowiedział? - powiedział książę Andrzej. - Co więcej, w działaniach męża stanu konieczne jest rozróżnienie działań osoby prywatnej, dowódcy lub cesarza. Wydaje mi się.
– Tak, tak, oczywiście – odezwał się Pierre, zachwycony nadchodzącą pomocą.
„Nie można się nie przyznać” – kontynuował książę Andriej – „Napoleon jako człowiek jest świetny na moście Arkol, w szpitalu w Jaffie, gdzie podaje rękę do zarazy, ale… ale są też inne działania, które są trudne do uzasadnienia.
Książę Andriej, najwyraźniej chcąc złagodzić niezręczność przemówienia Pierre'a, wstał, szykując się do wyjścia i dając znak swojej żonie.

Nagle książę Hippolyte wstał i zatrzymując wszystkich śladami rąk i prosząc, aby usiedli, przemówił:
- Ach! aujourd „hui on m” a raconte une anegdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Dzisiaj opowiedziano mi uroczą anegdotę moskiewską; musisz ich dopingować. Przepraszam, wicehrabia, powiem ci po rosyjsku, bo inaczej sens żartu przepadnie.]
A książę Hippolyte zaczął mówić po rosyjsku z taką wymową, jak mówią Francuzi, którzy spędzili rok w Rosji. Wszyscy zatrzymali się: tak ożywiony, że książę Hippolyte pilnie zażądał uwagi na swoją historię.
- W Moscou jest jedna dama, une dame. I jest bardzo skąpa. Musiała mieć dwóch lokajów de pied [piecharz] na powóz. I bardzo duży. To był jej gust. I miała jeszcze wysoką une femme de chambre. Powiedziała…
Tutaj książę Hippolyte zamyślił się, najwyraźniej mając trudności z myśleniem.
- Powiedziała… tak, powiedziała: „dziewczyno (a la femme de chambre), włóż livree [malarstwo] i idź ze mną, za karetę, faire des visites”. [odwiedzaj.]
Tutaj książę Ippolit parsknął i śmiał się dużo przed swoimi słuchaczami, co wywarło niekorzystne wrażenie na narratorze. Jednak wielu, w tym starsza pani i Anna Pawłowna, uśmiechnęło się.
- Poszła. Nagle wiał silny wiatr. Dziewczyna zgubiła kapelusz, a jej długie włosy zostały zaczesane ...
Tutaj nie mógł już dłużej wytrzymać i zaczął się nagle śmiać i przez ten śmiech powiedział:
A cały świat wie...
Na tym żart się kończy. Chociaż nie było jasne, dlaczego to opowiadał i dlaczego musiało to bezbłędnie opowiedzieć po rosyjsku, Anna Pawłowna i inni docenili świecką uprzejmość księcia Hipolita, który tak przyjemnie zakończył nieprzyjemną i niewdzięczną sztuczkę pana Pierre'a. Rozmowa po anegdocie rozpadła się na małą, nieistotną rozmowę o balu przyszłości i przeszłości, spektaklu, o tym, kiedy i gdzie ktoś się zobaczy.

Dziękując Annie Pawłownie za jej charmante wieczór, [uroczy wieczór] goście zaczęli się rozchodzić.
Pierre był niezdarny. Gruby, wyższy niż zwykle, szeroki, z ogromnymi czerwonymi rękami, jak mówią, nie umiał wejść do salonu, a jeszcze mniej umiał z niego wyjść, czyli przed wyjściem powiedzieć coś szczególnie przyjemnego. Poza tym był rozproszony. Wstając, zamiast kapelusza, chwycił trójkątny kapelusz z pióropuszem generała i trzymał go, ciągnąc sułtana, aż generał poprosił o jego zwrot. Ale cała jego roztargnienie i niemożność wejścia do salonu i mówienia w nim zostały odkupione wyrazem dobrej natury, prostoty i skromności. Anna Pawłowna zwróciła się do niego iz chrześcijańską pokorą, wyrażając przebaczenie za jego wybuch, skinęła mu głową i powiedziała:
„Mam nadzieję, że znów cię zobaczę, ale mam też nadzieję, że zmienisz zdanie, mój drogi Monsieur Pierre” – powiedziała.
Gdy mu to powiedziała, nic nie odpowiedział, tylko pochylił się i jeszcze raz pokazał wszystkim swój uśmiech, który nic nie powiedział, poza tym: „Opinie są opiniami, a widzisz, jakim jestem miłym i miłym facetem”. I wszyscy, w tym Anna Pawłowna, mimowolnie to poczuli.
Książę Andrzej wyszedł do przedpokoju i opierając ramiona o lokaja, który narzucał mu płaszcz, przysłuchiwał się obojętnie paplaninie żony z księciem Hipolitem, który również wyszedł do przedpokoju. Książę Hippolyte stał obok ślicznej, ciężarnej księżniczki i uparcie patrzył na nią przez swoją lornetę.
„Idź, Annette, przeziębisz się”, powiedziała mała księżniczka, żegnając się z Anną Pawłowną. - C "est arrete, [Gotowe,]" dodała cicho.
Anna Pawłowna zdążyła już porozmawiać z Lisą o swatkach, które planowała między Anatolem a szwagierką małej księżniczki.
„Mam nadzieję dla ciebie, drogi przyjacielu”, powiedziała Anna Pawłowna, również cicho, „napiszesz do niej i powiesz mi, skomentuj le pere envisagera la Choose”. Au revoir, [Jak ojciec spojrzy na sprawę. Do widzenia,] - i wyszła z sali.
Książę Hippolyte podszedł do małej księżniczki i pochyliwszy się blisko niej, zaczął coś do niej mówić szeptem.
Dwaj lokaje, jeden księżna, drugi, czekając, aż skończą mówić, stanęli z szalem i redingotem i słuchali ich, niezrozumiałego dla nich, francuskiego dialektu z takimi twarzami, jakby rozumieli, co się mówi, ale nie rozumieli. chcę to pokazać. Księżniczka jak zwykle mówiła z uśmiechem i słuchała ze śmiechem.
„Bardzo się cieszę, że nie poszedłem do wysłannika”, powiedział książę Hipolit: „nuda… Cudowny wieczór, prawda, cudownie?”
„Mówią, że piłka będzie bardzo dobra” – odpowiedziała księżniczka, szarpiąc gąbką wąsami. - Wszystko piękne kobiety społeczeństwa tam będą.
- Nie wszystkie, bo cię tam nie będzie; nie wszyscy — rzekł książę Hippolyte, śmiejąc się radośnie, i wyrwawszy lokajowi szal, nawet go popchnął i zaczął nakładać go na księżniczkę.
Z zakłopotania lub celowo (nikt nie mógł tego rozszyfrować), długo nie opuszczał ramion, gdy szal był już nałożony i jakby przytulał młodą kobietę.
Z wdziękiem, ale wciąż uśmiechnięta, odsunęła się, odwróciła i spojrzała na męża. Oczy księcia Andrieja były zamknięte: wydawał się taki zmęczony i senny.
- Jesteś gotowy? zapytał żonę, rozglądając się wokół niej.
Książę Hippolyte pospiesznie włożył płaszcz, który według nowego był dłuższy niż jego obcasy, i zaplątany w niego pobiegł na ganek za księżniczką, którą lokaj wsadzał do powozu.
- Princesse, au revoir, [Księżniczko, do widzenia] - krzyknął, plącząc sobie język i nogi.
Księżniczka podniosła suknię i usiadła w ciemności powozu; jej mąż poprawiał swoją szablę; Książę Ippolit pod pretekstem służby wtrącał się do wszystkich.
- Przepraszam, sir - Książę Andriej oschle nieprzyjemnie zwrócił się po rosyjsku do księcia Ippolita, który uniemożliwił mu przejście.
– Czekam na ciebie, Pierre – powiedział czule i czule ten sam głos księcia Andrieja.
Postylion ruszył, a powóz zagrzechotał kołami. Książę Hippolyte roześmiał się nagle, stojąc na ganku i czekając na wicehrabiego, którego obiecał zabrać do domu.

— Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien — powiedział wicehrabia, wsiadając do powozu z Hipolitem. - Mais tres bien. Pocałował koniuszki palców. – Et tout a fait francaise. [Cóż, moja droga, twoja mała księżniczka jest bardzo urocza! Bardzo miły i doskonały francuski.]
Hippolyte roześmiał się i parsknął.
— Et savez vous que vous etes straszny avec votre petit air niewinny — kontynuował wicehrabia. - Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Czy wiesz, że jesteś okropną osobą, pomimo swojego niewinnego wyglądu. Żal mi biednego męża, tego oficera, który udaje osobę zaborczą.]
Hippolyte znowu parsknął i powiedział przez śmiech:
- Et vous disiez, que les dames russes ne valaient pas les dames francaises. Il faut savoir s "y prendre. [I powiedziałeś, że Rosjanki są gorsze od Francuzek. Musisz umieć to znieść.]
Pierre, przybywając przodem, jak osoba domowa, wszedł do gabinetu księcia Andrieja i natychmiast, z przyzwyczajenia, położył się na kanapie, wziął pierwszą książkę, która pojawiła się z półki (były to Notatki Cezara) i zaczął, opierając się na jego łokcie, aby przeczytać od środka.
– Co zrobiłeś z m lle Scherer? Będzie teraz zupełnie chora – powiedział książę Andriej, wchodząc do biura i zacierając swoje małe, białe dłonie.
Pierre obrócił się tak, że kanapa zaskrzypiała, zwrócił ożywioną twarz do księcia Andrieja, uśmiechnął się i machnął ręką.
„Nie, ten opat jest bardzo interesujący, ale po prostu tak nie rozumie tej sprawy… Moim zdaniem pokój wieczny jest możliwy, ale nie wiem, jak to powiedzieć… Ale nie przez równowagę polityczną ...
Książę Andrzej najwyraźniej nie był zainteresowany tymi abstrakcyjnymi rozmowami.
- Niemożliwe, mon cher, [moja droga,] wszędzie powiedzieć wszystko, co myślisz. Czy w końcu się na coś zdecydowałeś? Będziesz strażnikiem kawalerii czy dyplomatą? – spytał po chwili milczenia książę Andrzej.
Pierre usiadł na sofie, podwijając pod siebie nogi.
Możesz sobie wyobrazić, nadal nie wiem. Nie lubię ani jednego.
„Ale musisz podjąć decyzję, prawda? Twój ojciec czeka.
Pierre, od dziesiątego roku życia, został wysłany za granicę z opatem guwerner, gdzie przebywał do dwudziestego roku życia. Kiedy wrócił do Moskwy, jego ojciec wypuścił opata i powiedział do młodego człowieka: „Teraz jedź do Petersburga, rozejrzyj się i wybierz. Zgadzam się na wszystko. Oto list dla ciebie do księcia Wasilija, a tu trochę pieniędzy dla ciebie. Napisz o wszystkim, we wszystkim Ci pomogę. Pierre od trzech miesięcy wybierał karierę i nic nie robił. Książę Andrzej opowiedział mu o tym wyborze. Pierre potarł czoło.
„Ale on musi być masonem”, powiedział, odnosząc się do opata, którego widział na przyjęciu.
- Wszystko to bzdury - książę Andriej ponownie go zatrzymał - porozmawiajmy o sprawie. Czy byłeś w Gwardii Konnej?
- Nie, nie byłem, ale to właśnie przyszło mi do głowy i chciałem ci powiedzieć. Teraz wojna z Napoleonem. Gdyby to była wojna o wolność, zrozumiałbym, jako pierwszy wstąpiłbym do służby wojskowej; ale pomaganie Anglii i Austrii przeciwko największemu człowiekowi na świecie... to nie jest dobre...
Książę Andriej tylko wzruszył ramionami, słysząc dziecinne przemówienia Pierre'a. Udawał, że nie da się odpowiedzieć na takie bzdury; ale naprawdę trudno było odpowiedzieć na to naiwne pytanie czymś innym niż odpowiedzią księcia Andrieja.
„Gdyby wszyscy walczyli tylko zgodnie ze swoimi przekonaniami, nie byłoby wojny” – powiedział.
– Byłoby dobrze – powiedział Pierre.
Książę Andrzej zachichotał.
- Równie dobrze może być tak, że byłoby cudownie, ale to się nigdy nie zdarzy...
„Cóż, dlaczego idziesz na wojnę?” – zapytał Pierre.
- Po co? Nie wiem. Więc to jest konieczne. Poza tym jadę…” Urwał. „Idę, ponieważ to życie, które tu prowadzę, to życie nie jest dla mnie!

W sąsiednim pokoju zaszeleściła kobieca sukienka. Jakby się obudził, książę Andriej otrząsnął się, a jego twarz przybrała ten sam wyraz, co w salonie Anny Pawłownej. Pierre zdjął nogi z kanapy. Weszła księżniczka. Była już w innej, swojskiej, ale równie eleganckiej i świeżej sukni. Książę Andriej wstał, uprzejmie przesuwając dla niej krzesło.
„Dlaczego, często myślę”, zaczęła, jak zawsze, po francusku, siadając w fotelu pospiesznie i ruchliwie, „dlaczego Annette nie wyszła za mąż?” Jak wszyscy jesteście głupi, messurs, że się z nią nie poślubiliście. Przepraszam, ale nic nie rozumiesz o kobietach. Jakim jesteś dyskutantem, monsieur Pierre.
- kłócę się o wszystko z twoim mężem; Nie rozumiem, dlaczego chce iść na wojnę ”- powiedział Pierre bez wahania (tak powszechnego w związku młodego mężczyzny z młodą kobietą), zwracając się do księżniczki.
Księżniczka była zaskoczona. Najwyraźniej słowa Pierre'a poruszyły ją do głębi.
Ach, to właśnie mówię! - powiedziała. „Nie rozumiem, absolutnie nie rozumiem, dlaczego mężczyźni nie mogą żyć bez wojny?” Dlaczego my kobiety niczego nie chcemy, dlaczego niczego nie potrzebujemy? Cóż, ty będziesz sędzią. Mówię mu wszystko: tutaj jest adiutantem wuja, najwspanialszą pozycją. Wszyscy go tak dobrze znają i tak bardzo go doceniają. Pewnego dnia w Apraksins słyszałem, jak pewna pani pyta: „c” est ca le fameux prince Andre? Ma parole d "honneur! [Czy to słynny książę Andrzej? Szczerze!] Roześmiała się. - Jest wszędzie tak akceptowany. Bardzo łatwo może być adiutantem. Wiesz, suweren przemówił do niego bardzo łaskawie. Annette i ja rozmawialiśmy o tym, jak łatwo byłoby to zaaranżować. Co myślisz?
Pierre spojrzał na księcia Andrieja i widząc, że jego przyjacielowi nie podoba się ta rozmowa, nie odpowiedział.
- Kiedy wyjeżdżasz? - on zapytał.