หัวข้อ: "ลักษณะอายุของวิจิตรศิลป์เด็ก" การนำเสนอ - การสอนเด็กก่อนวัยเรียนวาดภาพวัตถุโดยใช้ ict เนื้อหาของงานนำเสนอนี้

ประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็ก กิจกรรมทัศนศิลป์: การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด เรียบเรียงโดย Konysheva Ya.V. นักการศึกษา MBDOU หมายเลข 3 "Rainbow", Mezhdurechensk กิจกรรมภาพ

• - รูปแบบของกิจกรรมของเด็กเป็นผล
ซึ่งได้วัสดุหรือวัตถุในอุดมคติ: การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง appliqué

• กิจกรรมการมองเห็นของเด็กอายุ 6 ขวบสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของความคิดเช่นรูปธรรมเป็นรูปเป็นร่าง กิจกรรมการมองเห็นของเด็กนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดไม่เพียงกับหน้าที่ของแต่ละบุคคล (การรับรู้, ความจำ, การคิด, จินตนาการ) แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพโดยรวมด้วย มันแสดงให้เห็นความสนใจของเด็กอารมณ์

ในกระบวนการของกิจกรรมทางสายตา, ทักษะการใช้มือ, การประสานงานของภาพและมอเตอร์, จำเป็นเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเขียน, พัฒนา ในกระบวนการวาดวัตถุที่มีรูปร่างขนาดและสัดส่วนต่าง ๆ ความสามารถในการรักษาทิศทางที่แน่นอนจะเกิดขึ้น ความคุ้นเคยของเด็กที่มีรูปแบบพื้นฐานใกล้เคียงกับรูปทรงเรขาคณิตทั้งแบบแบนและสามมิติความสามารถในการแยกแยะพวกเขาจากความเป็นจริงโดยรอบเปรียบเทียบขนาด, ความยาว, ความกว้าง, ความสูง, เทียบขนาดของชิ้นส่วนของวัตถุที่ปรากฎและ ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของพวกเขาในห้องเรียนสำหรับการวาดภาพตกแต่งมีส่วนช่วยในการเรียนรู้แนวคิดทางคณิตศาสตร์เบื้องต้น

งานของการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทุกด้านนั้นดำเนินการในชั้นเรียนศิลปะเช่นกัน: การพัฒนาจิตใจและทัศนคติด้านสุนทรียะต่อความเป็นจริงการศึกษาทางศีลธรรม

ในปัจจุบัน นักการศึกษา ครูผู้สอน เมื่อวางแผนชั้นเรียน ให้เลือกรูปแบบการทำงานที่ทันสมัยและสร้างสรรค์ ซึ่งช่วยให้กระบวนการเตรียมความพร้อมสำหรับการเรียนมีประสิทธิภาพและมีจุดมุ่งหมายมากขึ้น

วิธีการสอนและเทคนิค วิธีการสังเกตรองรับระบบการสอนวิจิตรศิลป์ทั้งหมด ความสำเร็จของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับว่าเด็กพัฒนาความสามารถในการสังเกตสิ่งแวดล้อมอย่างไร สร้างความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง แยกแยะระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล แต่การสังเกตเพียงอย่างเดียวก่อนบทเรียนจะไม่ทำให้แน่ใจถึงความเป็นไปได้ในการพรรณนาถึงสิ่งที่เห็นได้อย่างเต็มที่ จำเป็นต้องสอนเทคนิคภาพพิเศษให้เด็ก ๆ วิธีการใช้วัสดุภาพต่างๆ เฉพาะในกระบวนการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบในห้องเรียนเท่านั้นที่ความสามารถของเด็กจะเกิดขึ้นอย่างเต็มที่ ในโรงเรียนอนุบาลในห้องเรียนสำหรับกิจกรรมการมองเห็นมีการใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลายซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นภาพและวาจาตามเงื่อนไข กลุ่มเทคนิคพิเศษเฉพาะสำหรับโรงเรียนอนุบาลประกอบด้วยเทคนิคของเกม พวกเขารวมการใช้การแสดงภาพและการใช้คำ

วิธีการสอนตามคำจำกัดความที่นำมาใช้ในการสอนมีลักษณะเป็นแนวทางแบบครบวงจรในการแก้ปัญหากำหนดลักษณะของกิจกรรมทั้งหมดของทั้งเด็กและครูในบทเรียนนี้

วิธีการเรียนรู้เป็นเครื่องมือเสริมที่เป็นส่วนตัวมากกว่า ซึ่งไม่ได้กำหนดรายละเอียดเฉพาะทั้งหมดของกิจกรรมในบทเรียน ซึ่งมีค่าการศึกษาที่แคบเท่านั้น

บางครั้งวิธีการแต่ละอย่างก็สามารถทำหน้าที่เป็นแค่เทคนิคได้

วิธีการและเทคนิคการสอนด้วยภาพวิชวลรวมถึงการใช้ธรรมชาติ การทำซ้ำของภาพวาด ตัวอย่างและสื่อโสตทัศนูปกรณ์อื่นๆ การตรวจสอบวัตถุแต่ละชิ้น แสดงให้ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการสร้างภาพ แสดงผลงานของเด็กเมื่อจบบทเรียนเมื่อได้รับการประเมิน วาจา วิธีการและเทคนิคการสอนด้วยวาจารวมถึงการสนทนา คำแนะนำของผู้สอนในตอนเริ่มต้นและระหว่างบทเรียน การใช้ภาพวาจาทางศิลปะ ตามปกติแล้วชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เริ่มต้นด้วยการสนทนาระหว่างครูกับเด็ก เกม การใช้ช่วงเวลาของเกมในกระบวนการกิจกรรมการมองเห็นหมายถึงวิธีการสอนด้วยภาพและมีประสิทธิภาพ ยิ่งเด็กตัวเล็กเท่าไหร่ก็ยิ่งมีสถานที่ในการเลี้ยงดูและการศึกษามากขึ้นเท่านั้น วิธีการสอนเกมจะช่วยดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้กับงานอำนวยความสะดวกในการคิดและจินตนาการ ประเภทของชั้นเรียน มีชั้นเรียนสองประเภทในกิจกรรมภาพ: ชั้นเรียนในหัวข้อที่เสนอโดยนักการศึกษา (การเรียนรู้เนื้อหาของโปรแกรมใหม่ การทำซ้ำสิ่งที่ครอบคลุม) และหัวข้อที่เด็กแต่ละคนเลือก (ตามแผนของเขา) การเลือกประเภทใดประเภทหนึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะของงานการศึกษา ระดับทักษะการมองเห็นและความสามารถของเด็ก ลักษณะอายุ กิจกรรมภาพนอกชั้นเรียน การรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถของเด็กในกิจกรรมการมองเห็นสามารถเกิดขึ้นได้ตามคำขอของเด็กในเวลาว่าง ส่วนใหญ่จะทุ่มเทให้กับเกม แต่ถ้าเด็กคนไหนอยากวาดรูป ปั้น ก็ไม่ควรที่จะป้องกัน ความปรารถนาดังกล่าวบางครั้งบ่งบอกถึงความสามารถในเด็กและจำเป็นต้องส่งเสริมการระบุและการพัฒนาของพวกเขา ในกระบวนการของกิจกรรมอิสระ ทักษะต่าง ๆ ของเด็กได้รับการแก้ไข แบบฟอร์มการทำงานกับเด็ก รูปแบบชั้นนำของการจัดเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในด้านการศึกษา “สร้างสรรค์งานศิลป์”คือ จีซีดี “กิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็ก” เป็นแบบอย่างหลักในการจัดระเบียบเด็กก่อนวัยเรียน เหล่านี้เป็นการแสดงที่สนุกสนาน, กิจกรรมศิลปะฟรีโดยมีส่วนร่วมของครู, งานส่วนตัวกับเด็ก, การดูงานศิลปะ, สถานการณ์เกมวางแผน, การพักผ่อนทางศิลปะ, การแข่งขัน, การทดลองกับวัสดุ (การฝึกอบรม, การทดลอง, เกมการสอน, การเล่นกับ การวาดภาพการสังเกตที่ยังไม่เสร็จ) กิจกรรมอิสระ - หนึ่งในรูปแบบหลักขององค์กรของเด็กก่อนวัยเรียน นี่คือการสร้างสถานการณ์ปัญหา, เกม, งานสำหรับการสังเกตอย่างอิสระ, การวาดภาพโดยการออกแบบ, การดูภาพวาด, ภาพประกอบเกี่ยวกับธรรมชาติ

มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับการจัดเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมอิสระของเด็กตามทางเลือกและความสนใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ หัวข้อการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์จะจัดเป็นกลุ่ม วันพุธ:

มุมสร้างสรรค์ที่คุณสามารถทดลองกับสิ่งที่แตกต่างกันได้ วัสดุ: ดินสอสี, มาร์กเกอร์แบบล้างทำความสะอาดได้, ดินเหนียว, ดินน้ำมัน, วัสดุจับแพะชนแกะ, กรรไกรสำหรับมือขวาและมือซ้าย, กาว, กระดาษหนาและวัสดุสำหรับการเรียนรู้เทคนิคต่างๆ จิตรกรรม: การพิมพ์ลายนิ้วมือ, เกล็ดสบู่, การพิมพ์ฟองน้ำ, การพิมพ์ไหล, การพิมพ์หมึกพิมพ์, การพิมพ์เชือก, การพิมพ์แว็กซ์ เทคนิคเหล่านี้อาจเป็นแบบดั้งเดิมหรือไม่ใช่แบบดั้งเดิมก็ได้

มุมสำหรับวิจิตรศิลป์ที่รวบรวมขาตั้ง อุปกรณ์เสริมสำหรับการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และ appliqué ในการเลือกสรรที่หลากหลาย

ความกังวลหลักของครูเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็กแต่ละคน การกระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระของเด็ก กิจกรรมที่หลากหลายและฟรีในสภาพแวดล้อมการพัฒนาที่สมบูรณ์ช่วยให้เด็กแสดงความอยากรู้อยากเห็น อยากรู้อยากเห็น เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมโดยไม่ต้องบังคับ และพยายามแสดงสิ่งที่เป็นที่รู้จักอย่างสร้างสรรค์ ในสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนา เด็กตระหนักถึงสิทธิในการเลือกกิจกรรมอย่างอิสระ

รูปแบบการทำงานกับผู้ปกครอง รูปแบบการทำงานของสถาบันก่อนวัยเรียนกับผู้ปกครองในการสร้างความสนใจในกิจกรรมศิลปะมีความหลากหลาย: การสัมมนาขนาดเล็ก, การสาธิตงานการศึกษา, การจัดนิทรรศการ, ห้องสมุดการสอน, การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของ โรงเรียนอนุบาล ฯลฯ งานนี้ดำเนินการในสองทิศทาง: เป็นรายบุคคลและกับกลุ่มผู้ปกครอง รูปแบบการทำงานส่วนบุคคลกับผู้ปกครอง ได้แก่ การสนทนา การปรึกษาหารือ คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง โต๊ะกลม วันว่าง ฯลฯ การปรึกษาหารือทั่วไป การประชุมกลุ่มและผู้ปกครองทั่วไป การประชุม นิทรรศการ การบรรยาย วงกลม จัดขึ้นสำหรับทีมผู้ปกครอง ข้อมูลและที่ตั้งเฉพาะเรื่อง, การตัดต่อภาพ; มีการถาม & ตอบในตอนเย็น โต๊ะกลม ฯลฯ

รูปแบบการทำงานที่มีประสิทธิภาพกับผู้ปกครองคือการสนทนาส่วนตัวของนักการศึกษาและพนักงานคนอื่นๆ กับสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่ ในการสนทนาเหล่านี้ ผู้ปกครองเต็มใจและตรงไปตรงมามากขึ้นที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่บางครั้งอาจอยู่ในครอบครัว เกี่ยวกับความสำเร็จของเด็ก

การสนทนาเป็นรายบุคคลสามารถเกิดขึ้นได้จากความคิดริเริ่มของครูหรือผู้ปกครองเอง บางครั้งจำเป็นต้องเห็นด้วยกับการสนทนาดังกล่าวล่วงหน้าบางครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะพูดคุยในตอนเช้าหรือตอนเย็นเมื่อผู้ปกครองมาที่โรงเรียนอนุบาล

ห้องสมุดที่รวบรวมในโรงเรียนอนุบาลมีประโยชน์อย่างมากในการศึกษาการสอนของผู้ปกครองเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะของเด็ก

เป็นการดีกว่าที่จะทำความคุ้นเคยกับผู้ปกครองเกี่ยวกับการศึกษาเรื่องโฟลเดอร์เลื่อนอย่างใดอย่างหนึ่ง โดยปกติแล้วพวกเขาจะเลือกเนื้อหาเฉพาะเรื่องพร้อมภาพประกอบและคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริง มีการปรับปรุงอย่างเป็นระบบ ภาพประกอบจะถูกแทนที่ด้วยภาพใหม่

การทำงานกับทีมผู้ปกครองเปิดโอกาสที่ดี - ข้อมูลการสอนที่กว้างขวาง การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในชีวิตในโรงเรียนอนุบาล

รูปแบบหลักของการทำงานกับทีมผู้ปกครองคือการประชุมกลุ่มผู้ปกครอง การประชุมของผู้ปกครองและนักการศึกษาจะมีชีวิตชีวาขึ้นหากมีการจัดแสดงผลงานของเด็ก ทัวร์โรงเรียนอนุบาลหรือกลุ่มที่มีการวางมือของบุตรหลาน ไม่ว่าจะเป็นกิจกรรมการออกแบบของเด็ก ๆ (เช่น หอประชุม) แอพพลิเคชั่น "ผัก" และ "ผลไม้" เป็นต้น

การวาดแบบจำลอง applique

PAGE_BREAK-- 1.2
การวาดภาพบรรยายในวัยก่อนเรียน: ลักษณะและความสำคัญของมัน
วัตถุประสงค์หลักของการวาดภาพพล็อตคือการสอนให้เด็กถ่ายทอดความประทับใจของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวัตถุรอบข้างทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกัน ทัศนคติต่อวัตถุหรือปรากฏการณ์ใด ๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเข้าใจในการเชื่อมต่อนี้

ความเป็นไปได้ของการสร้างความสัมพันธ์ทางความหมายระหว่างวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ จะค่อยๆ พัฒนาขึ้นในเด็ก ดังนั้นจึงแนะนำการวาดภาพพล็อตเพื่อการศึกษาไม่เร็วกว่าในกลุ่มกลางและในตอนต้นเป็นภาพวัตถุ 2-3 ชิ้นที่อยู่เคียงข้างกัน โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ ควรตระหนักถึงวิธีการวาดภาพวัตถุที่เป็นตัวละครหลักในโครงเรื่อง ไม่เช่นนั้น ความยากในการวาดภาพวัตถุที่ไม่คุ้นเคยจะทำให้พวกเขาเสียสมาธิจากงานหลัก

อย่างไรก็ตาม การวาดโครงเรื่องไม่ควรจำกัดให้แสดงเฉพาะวัตถุที่เด็กวาดไว้แล้วเท่านั้น เด็กควรจะสามารถวาดสิ่งสำคัญในโครงเรื่องและเขาทำรายละเอียดทั้งหมดตามต้องการ

ความสามารถในการเน้นสิ่งสำคัญในโครงเรื่องเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการรับรู้และการคิดเชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์ พวกเขายังผิวเผินเกินไปในเด็กเล็ก ประการแรก เขารับรู้ถึงสิ่งที่มองเห็นได้โดยตรง สัมผัส การได้ยิน และมักจะรับรู้วัตถุจากรายละเอียดเล็กน้อยบางอย่างที่เขาจำได้ ในทำนองเดียวกัน เด็กจะรับรู้และถ่ายทอดโครงเรื่องในรูปวาด เพื่อเน้นเรื่องอึเพื่อให้เข้าใจความสัมพันธ์และความเชื่อมโยงของวัตถุในโครงเรื่อง - งานสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนค่อนข้างยาก พวกเขาสามารถแก้ไขได้โดยเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า

ในการวาดโครงเรื่อง จำเป็นต้องถ่ายทอดความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างวัตถุอย่างถูกต้อง งานนี้ซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อวาดโครงเรื่องจำเป็นต้องแสดงไม่เพียง แต่ความแตกต่างของขนาดที่มีอยู่ระหว่างพวกเขาในชีวิต แต่ยังเพิ่มหรือลดวัตถุเนื่องจากตำแหน่งในอวกาศ การทำเช่นนี้ เด็กจะต้องสามารถเปรียบเทียบ เปรียบเทียบวัตถุของภาพ ดูการเชื่อมต่อความหมายระหว่างพวกเขา

การแก้ปัญหาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างวัตถุเป็นเรื่องยากมากสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เพราะเขามีประสบการณ์น้อยและพัฒนาทักษะการมองเห็นและความสามารถไม่เพียงพอ

แนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตของอวกาศ เกี่ยวกับเส้นขอบฟ้าที่เชื่อมระหว่างโลกและท้องฟ้า เด็กๆ จะได้รับส่วนใหญ่เมื่อออกไปสู่ธรรมชาติ (สู่ป่า สู่ทุ่งนา) แม้ว่าบางคนจะเข้าใจการเปลี่ยนแปลงมุมมองของวัตถุในอวกาศ แต่ก็เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะถ่ายโอนการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไปยังระนาบของแผ่นงาน สิ่งที่อยู่ห่างไกลในธรรมชาติควรวาดให้สูงขึ้นในรูปและในทางกลับกัน คุณลักษณะเหล่านี้ของภาพอวกาศบนเครื่องบินสามารถเข้าถึงได้โดยเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าที่มีประสบการณ์เท่านั้น

ดังนั้นงานทั่วไปของการสอนการวาดภาพพล็อตในโรงเรียนอนุบาลมีดังนี้:

ü เพื่อสอนการถ่ายโอนเนื้อหาของหัวข้อโดยเน้นสิ่งสำคัญในนั้น

ü สอนวิธีถ่ายโอนปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ

ü สอนวิธีถ่ายทอดความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างวัตถุและแสดงตำแหน่งในอวกาศอย่างถูกต้อง

การสอนเด็กวาดโครงเรื่องเริ่มต้นในกลุ่มกลาง จริงในกลุ่มน้องบางหัวข้อเสนอให้วาดเสียงเหมือนโครงเรื่อง (เช่น "Kolobok กลิ้งไปตามเส้นทาง", "หิมะตก, หลับไปทั่วโลก" ฯลฯ ) แต่พวกเขาไม่ต้องการถ่ายทอดการกระทำของพล็อต การบ่งชี้พล็อตของภาพใช้เพื่อสร้างความสนใจในเด็กในการวาดภาพรูปแบบที่ง่ายที่สุด

สำหรับคำจำกัดความของธีมภาพ ครูควรได้รับคำแนะนำจากหลักการดังต่อไปนี้:

ü หลักการข้อแรกในการเลือกหัวข้อคือคำนึงถึงประสบการณ์ทางอารมณ์และสติปัญญาที่เด็กพัฒนาในเส้นทางชีวิตและกิจกรรมในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัว

ü หลักการที่สองของการเลือกเนื้อหา: การก่อตัวของวิธีการสร้างภาพทั่วไปที่เหมาะสมกับศูนย์รวมภาพของวัตถุทั้งกลุ่มที่มีลักษณะ รูปร่าง และโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน กล่าวคือ ทั่วไป.

เด็กกำหนดเป้าหมายเองเขาทำหน้าที่เป็นหัวข้อของกิจกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดการพัฒนาตนเอง อย่างไรก็ตาม การตั้งค่างานควรตามด้วยขั้นตอนต่อไป - การเลือกและการใช้วิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ และเด็กคนนี้ไม่ได้ทำเสมอไป ค่อยๆ ตระหนักถึงความไร้ความสามารถ เขาก็เลิกตั้งเป้าหมาย ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมที่มีความสำคัญต่อการพัฒนามนุษย์จะหายไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องช่วยเด็กก่อนวัยเรียนให้เชี่ยวชาญวิธีการบรรลุเป้าหมายจำเป็นต้องสอนกิจกรรมการมองเห็น แต่ในลักษณะที่เขาสามารถพรรณนาปรากฏการณ์ใด ๆ ได้อย่างอิสระรวบรวมความคิดใด ๆ ของเขา

ดังนั้นในขณะที่รักษาหลักการข้อแรกในการเลือกเนื้อหาของภาพ - โดยคำนึงถึงความรู้และความสนใจของเด็ก ๆ ประสบการณ์ทางอารมณ์และทางปัญญาของพวกเขา - ควรได้รับคำแนะนำจากหลักการที่สองพร้อม ๆ กัน - การเลือกเนื้อหาที่ไม่เพียง แต่น่าสนใจ แต่ยังเป็นระบบ

ü หลักการที่สามสำหรับการเลือกเนื้อหาโดยคำนึงถึงลำดับของการเรียนรู้ทักษะและความสามารถทางสายตา ซึ่งหมายความว่าการเลือกความรู้เชิงระบบ เนื้อหาที่รวบรวมในเรื่องนั้นขึ้นอยู่กับกิจกรรมเฉพาะและงานภาพที่เด็กสามารถเข้าถึงได้

ü หลักการที่สี่รวมสองหลักการก่อนหน้า: โดยคำนึงถึงความจำเป็นในการทำซ้ำหัวข้อที่คล้ายกันในขณะที่ทำให้ธรรมชาติของกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กซับซ้อนขึ้นในทิศทางของการเพิ่มความเป็นอิสระและเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการรับรู้แล้วในกระบวนการของการเปรียบเทียบ ภาพสะท้อนของความประทับใจ

หลักการที่ห้า - การบัญชีสำหรับปรากฏการณ์ตามฤดูกาล สภาพแวดล้อมในท้องถิ่น - ธรรมชาติและสังคม ปรากฏการณ์ทางสังคม ฯลฯ

หลักการที่หก - ถ้าเป็นไปได้ ให้คำนึงถึงประสบการณ์ทางอารมณ์และสติปัญญาของเด็กแต่ละคนเป็นเงื่อนไขสำหรับการสร้างแรงจูงใจที่มีคุณค่าและมีประสิทธิภาพสำหรับกิจกรรม กระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน จินตนาการ ความมีจุดมุ่งหมายของกิจกรรม และผลที่ตามมาก็คือการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

งานวาดโครงเรื่องไม่ได้ลดลงเป็นงานภาพ แต่เป็นข้อกำหนดของงานทั่วไปที่ชี้นำครูให้สร้างกิจกรรมแบบองค์รวมในเด็กและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน .

งานฝึกอบรมต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

ü เพื่อสร้างความสนใจในวัตถุรอบข้าง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ปรากฏการณ์ทางสังคมและเหตุการณ์ ผู้คน กิจกรรมและความสัมพันธ์ เพื่อส่งเสริมการสร้างตำแหน่งคุณธรรมและสุนทรียภาพในเด็ก

ü เพื่อให้เด็กมีความปรารถนาและความสามารถในการยอมรับจากผู้ใหญ่และกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่เหมาะสม

ü เพื่อพัฒนาความสามารถในการตั้งครรภ์ในเด็กโดยกำหนดเนื้อหาและวิธีการสร้างภาพล่วงหน้า

ü เพื่อสอนเด็กก่อนวัยเรียนถึงวิธีการที่มีอยู่บางส่วนในการวาดภาพโครงเรื่อง:

A) เทคนิคในการสร้างองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดเช่น การจัดเรียงรูปภาพบนระนาบของแผ่นงาน อันดับแรกบนแผ่นงานทั้งหมด ทำซ้ำรูปภาพของวัตถุเดียวกันตามจังหวะด้วยการเพิ่มเติมเล็กน้อย - ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่าและกลุ่มกลาง รูปภาพที่กระตุ้นและส่งเสริมของวัตถุหนึ่งชิ้นในเวอร์ชันต่าง ๆ ดังนั้นจึงเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพวัตถุในระดับตัวแปร - ในกลุ่มกลาง วางรูปภาพบนแถบกว้างของแผ่นที่แสดงถึงโลก ท้องฟ้า เส้นขอบฟ้า การวางรูปภาพของวัตถุเหล่านั้นที่อยู่ใกล้กว่า - ที่ด้านล่างของแผ่นงาน เพิ่มเติม - ที่ด้านบน โดยการเปลี่ยนการจัดเรียงรูปภาพบนแผ่นงาน เช่น เพื่อนำเด็กไปสู่ทางเลือกที่มีสติและสร้างองค์ประกอบในขณะที่วาดภาพวัตถุของแผนผังใกล้ที่ใหญ่กว่าและไกลกว่า - เล็กกว่า - ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า

B) เพื่อเรียนรู้ที่จะพรรณนาสิ่งสำคัญในภาพวาดเช่น วัตถุและอักขระที่แสดงเนื้อหาของหัวข้อนี้ช่วยให้คุณสามารถกำหนดเนื้อหาของภาพได้ทันที (กลุ่มกลางและอาวุโส)

ใน ) สอนถ่ายทอดความสัมพันธ์ในขนาดตำแหน่งสัมพัทธ์ในอวกาศ (กลุ่มอาวุโส)

ง) ให้เด็กถ่ายทอดการกระทำผ่านภาพการเคลื่อนไหว พลวัต ท่าทาง รายละเอียด (จากตรงกลาง แต่ส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า)

ü เพื่อสอนให้เด็กรู้จักวิธีรับรู้ การสังเกตปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง จำเป็นต่อการวาดโครงเรื่องให้สมบูรณ์

ü เพื่อพัฒนาความเข้าใจในเด็กเกี่ยวกับการพึ่งพาคุณภาพของภาพกับคุณภาพของการสังเกต เพื่อสร้างความปรารถนาในตัวพวกเขา และหากเป็นไปได้ ความจำเป็นในการสังเกตในอนาคตเพื่อวัตถุประสงค์ในการถ่ายภาพในภายหลัง

ü ส่งเสริมให้เด็กมีความเป็นอิสระ สร้างสรรค์ในจินตนาการของภาพ: ค้นหาเนื้อหาต้นฉบับ ใช้วิธีการแสดงออกที่เพียงพอและหลากหลาย (องค์ประกอบ สี ฯลฯ)

ü สอนเด็กให้รู้สึกถึงความชัดเจนของภาพ กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ นำไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับการพึ่งพาการแสดงออกของภาพด้วยวิธีที่ใช้ วิธีการพรรณนา กล่าวคือ เพื่อสร้างความสามารถในการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ของภาพวาด

ขึ้นอยู่กับชุดของงานในการจัดการการวาดภาพพล็อตโดยคำนึงถึงความยากลำบากในการเรียนรู้กิจกรรมประเภทนี้ (คุณสมบัติของการรับรู้ของเด็ก) และความซับซ้อนของศูนย์รวมกราฟิกของภาพพล็อตวิธีการทำงานกับเด็กควรเป็น สร้างขึ้นในสองทิศทาง:

1. เสริมสร้างเด็กด้วยความประทับใจที่สดใสของโลกรอบตัว: ปรากฏการณ์ทางสังคมและธรรมชาติ พัฒนาการของการสังเกต ความสามารถในการมองเห็น รู้สึก สังเกตความชัดเจนของรูปแบบ สัดส่วน สีของวัตถุแต่ละชิ้น ความสัมพันธ์และการผสมผสาน

2. ช่วยให้เด็กเข้าใจวิธีการแสดงภาพกราฟิกของโครงเรื่อง เพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างการเป็นตัวแทนกับวิธีการวาดภาพ

เนื่องจากในงานของเรา เราต้องตรวจสอบการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในวัยกลางคนก่อนวัยเรียนเป็นหลัก เราจึงควรกำหนดงานสำหรับการวาดภาพพล็อตภายในอายุที่ระบุ งานต่อไปนี้ระบุไว้ในโปรแกรม Praleska:

ü แนะนำวิธีการแสดงออกของหัวเรื่อง โครงเรื่อง และภาพวาดตกแต่ง

ü เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบโครงเรื่อง สร้างสรรค์ (บางส่วน) และวิธีการโค้งในการสร้างภาพ

ü เพื่อช่วยในการพัฒนาภาคปฏิบัติขององค์ประกอบพล็อต (เส้นตรง, ผนัง, บนพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นกระดาษ)

งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในวิชาที่เด็กรู้จักดี ในรูปของวัตถุที่พวกเขาวาดไว้ก่อนหน้านี้ ความจำเป็นในการวางวัตถุหลายชิ้นในแผ่นเดียวต้องมีความสามารถในการวิเคราะห์และสังเคราะห์ที่พัฒนาขึ้น รวมทั้งใช้ทักษะที่ได้มาอย่างสร้างสรรค์

การจัดเรียงออบเจ็กต์หลายรายการในบรรทัดเดียวเป็นวิธีการแก้ปัญหาการแต่งเพลงที่ง่ายที่สุดสำหรับธีม เด็กอายุ 4 ขวบสามารถเรียนรู้ว่าวัตถุในชีวิตนั้นตั้งอยู่ข้างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะวางวัตถุอีกชิ้นหนึ่งไว้แทนที่วัตถุชิ้นหนึ่ง เส้นตรงที่เด็กวาดสิ่งของคือตาม E.A. Flerina การลดความซับซ้อนของจังหวะของภาพพื้นที่ของโลกซึ่งเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของเด็ก ๆ

หัวข้อที่เสนอให้เด็ก ๆ นั้นเรียบง่าย: บ้าน ต้นไม้เติบโตใกล้ ๆ มีม้านั่ง บ้านหรือต้นไม้ เด็กผู้หญิงกำลังเดินอยู่ใกล้ๆ หญ้า, ดอกไม้เติบโต, พระอาทิตย์ส่องแสง; ไก่เดินบนพื้นหญ้า

ในภาพวาดเหล่านี้พวกเขาไม่ได้แสดงการพัฒนาพล็อตของการกระทำ เด็ก ๆ วาดวัตถุ 2-3 ชิ้นเคียงข้างกัน ระหว่างนั้นจะไม่มีการเชื่อมต่อที่มีประสิทธิภาพ

ในกลุ่มกลาง เด็ก ๆ ยังได้คุ้นเคยกับวิธีการอื่นในการเขียนโครงแบบ - การจัดเรียงวัตถุบนแผ่นงานทั้งหมด ครูให้กระดาษสีบางสีที่สอดคล้องกับโครงเรื่องหนึ่งแก่เด็ก ๆ (สีเขียว - สำหรับทุ่งหญ้า, สีฟ้า - สำหรับน้ำ, สีเหลือง - สำหรับทราย, ฯลฯ ) และพวกเขาวางวัตถุที่ต้องการบนพื้นหลังสีที่เลือกได้อย่างอิสระ ใช้ระนาบทั้งหมดของแผ่น (ดอกไม้ในทุ่งหญ้า ปลาในน้ำ)

ในการวาดโครงเรื่อง เด็ก ๆ ไม่ได้รับงานในการแสดงความสัมพันธ์ตามสัดส่วนที่แน่นอนระหว่างวัตถุ เนื่องจากค่อนข้างซับซ้อนและเข้าถึงได้เฉพาะเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเท่านั้น

สรุปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าการวาดโครงเรื่องเป็นวิธีการรับรู้ถึงโลกรอบตัวเด็กที่กระตือรือร้น สร้างสรรค์ มีประสิทธิภาพ และไม่แยแส และทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ในทุกขั้นตอนของการวาดภาพพล็อต ขอบเขตของความรู้ความเข้าใจ อารมณ์ คุณธรรม และการเปลี่ยนแปลงของบุคลิกภาพนั้นแสดงออกอย่างแข็งขัน ดังนั้นจึงพัฒนาในกระบวนการสร้างสรรค์เพียงขั้นตอนเดียว
1.3
เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน
ในโรงเรียนอนุบาล กิจกรรมการมองเห็นรวมถึงกิจกรรมต่างๆ เช่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดปะต่อ และการออกแบบ แต่ละประเภทเหล่านี้มีความสามารถของตนเองในการแสดงความประทับใจของเด็กที่มีต่อโลกรอบตัว ที.เอส. Komarova ชี้ให้เห็นว่า: “อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะนำความหลากหลายมาสู่ทุกช่วงเวลาของการทำงานและเพื่อทำกิจกรรมของเด็กๆ อย่างอิสระ เพื่อสร้างทางเลือกมากมายสำหรับชั้นเรียนในหัวข้อต่างๆ การวาดภาพ การแกะสลัก การปะปะ ตามประเภทของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ อย่ายอมให้มีรูปแบบ การเหมารวม ครั้งเดียวและสำหรับกฎเกณฑ์ที่ตั้งขึ้นทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกัน ในทางปฏิบัติ เรามักจะพบกับสถานการณ์เช่นนั้น (“ต้นไม้ถูกดึงมาจาก จากล่างขึ้นบน เพราะมันเติบโตแบบนั้น และบ้านแบบนี้” ฯลฯ)” ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน

ในงานของเรา เราจะพิจารณาการใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการวาดภาพเป็นหลัก ปัจจุบัน มีตัวเลือกจำนวนมากพอสมควรสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียนด้านศิลปะ แต่ไม่ใช่ทุกทางเลือกที่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ในระดับที่เพียงพอ เทคนิคทางศิลปะที่แสดงด้านล่าง ซึ่งไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียนในประเทศ ได้รับการศึกษาและทดสอบในการทำงานร่วมกับเด็กโดย R.G. Kazakova และ L.G. เบลยาโคว่า

ในการวาดภาพกับเด็ก ๆ คุณสามารถใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมต่อไปนี้:

ü จิ้มด้วยแปรงกึ่งแห้งแข็ง

ü การวาดภาพด้วยนิ้ว

ü วาดฝ่ามือ

ü ความประทับใจโฟม

ü สำนักพิมพ์โฟม

ü การพิมพ์ยางลบ

กระดาษย่น

ü ดินสอสีเทียน + สีน้ำ

ü เทียน + สีน้ำ

ü การพิมพ์สกรีน

ü เรื่อง monotype

ü blotography

ü สเปรย์

ü ลายใบไม้

คุณดินสอสีน้ำ

ü แนวนอน monotype ฯลฯ

เนื่องจากงานในการศึกษาของเราดำเนินการกับเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน เราจึงพิจารณาว่าเหมาะสมที่จะอธิบายเฉพาะเทคนิคที่เหมาะสมกับช่วงอายุนี้เท่านั้น ตามโปรแกรม Praleska เด็กที่มีอายุ 4 และ 5 ขวบจัดเป็นเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน ดังนั้น เทคนิคต่อไปนี้จะอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม:

1. วาดด้วยนิ้ว (ตั้งแต่อายุสองขวบ): เด็กจุ่มนิ้วลงใน gouache และวางจุดจุดบนกระดาษ แต่ละนิ้วเต็มไปด้วยสีที่แตกต่างกัน หลังเลิกงานนิ้วจะถูกเช็ดด้วยผ้าเช็ดปากจากนั้นก็ล้างออกได้ง่าย

2. วาดด้วยฝ่ามือ (ตั้งแต่อายุสองขวบ): เด็กจุ่มฝ่ามือ (ทั้งแปรง) ลงใน gouache หรือทาสีด้วยแปรง (ตั้งแต่อายุห้าขวบ) แล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ วาดด้วยมือขวาและซ้ายทาสีด้วยสีต่างๆ หลังเลิกงานเช็ดมือด้วยผ้าเช็ดปากแล้วล้างออกง่าย

3. พิมพ์ด้วยไม้ก๊อก (ตั้งแต่อายุสามขวบ): เด็กกดจุกไปที่แผ่นหมึกแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ เพื่อให้ได้สีที่แตกต่างกัน ชามและจุกจะเปลี่ยน

4. ตราประทับด้วยยางโฟม (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กกดยางโฟมกับแผ่นแสตมป์ด้วยสีแล้วประทับบนกระดาษ หากต้องการเปลี่ยนสีให้ใช้ชามและยางโฟมอื่น ๆ

5. พิมพ์ด้วยกระดาษยู่ยี่ (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กกดกระดาษกับแผ่นหมึกแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ เพื่อให้ได้สีที่ต่างกัน ทั้งจานรองและกระดาษยู่ยี่จะเปลี่ยน

6. ดินสอสีเทียน + สีน้ำ (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กวาดด้วยดินสอสีเทียนบนกระดาษสีขาว จากนั้นเขาก็ทาสีแผ่นด้วยสีน้ำเป็นสีเดียวหรือหลายสี ภาพวาดชอล์กยังคงไม่ทาสี

7. ใช้แปรงกึ่งแห้งแข็ง (ทุกวัย): เด็กวางแปรงลงใน gouache แล้วกระแทกลงบนกระดาษโดยถือในแนวตั้ง เมื่อใช้งานแปรงไม่ตกน้ำ ดังนั้นทั้งแผ่น เส้นขอบหรือแม่แบบจึงเต็มไป ปรากฎว่าเลียนแบบพื้นผิวของพื้นผิวที่นุ่มหรือมีหนาม

8. การพิมพ์ลายฉลุ (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กกดตราสัญลักษณ์หรือแผ่นยางโฟมกับแผ่นหมึกแล้วสร้างความประทับใจบนกระดาษโดยใช้ลายฉลุ หากต้องการเปลี่ยนสีให้ใช้ไม้กวาดและลายฉลุอีกอัน

9. วิชาเอก (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กพับกระดาษครึ่งหนึ่งแล้วดึงวัตถุที่ปรากฎครึ่งหนึ่งออกมาครึ่งหนึ่ง (วัตถุถูกเลือกให้สมมาตร) หลังจากวาดแต่ละส่วนของตัวแบบแล้ว จนกว่าสีจะแห้ง แผ่นจะถูกพับอีกครั้งตามพื้นเพื่อทำการพิมพ์ รูปภาพสามารถตกแต่งได้ด้วยการพับแผ่นหลังจากวาดภาพตกแต่งบางส่วน

10. กระดาษซับธรรมดา (ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ): เด็กตัก gouache ด้วยช้อนพลาสติกแล้วเทลงบนกระดาษ ผลลัพธ์คือจุดในลำดับแบบสุ่ม จากนั้นนำแผ่นมาปิดทับด้วยแผ่นอีกแผ่นแล้วกด ถัดไปนำแผ่นด้านบนออกตรวจสอบภาพ: กำหนดลักษณะที่ปรากฏ รายละเอียดที่ขาดหายไปจะถูกวาดขึ้น

11. การกระเด็น (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กหยิบแปรงและกระแทกแปรงบนกระดาษแข็งซึ่งเขาถือไว้เหนือกระดาษ สีสาดกระเซ็นบนกระดาษ

12. ซับด้วยด้าย (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กหย่อนด้ายลงในสีแล้วบีบออก จากนั้นบนกระดาษหนึ่งแผ่น เขาวางรูปภาพจากด้ายโดยปล่อยให้ปลายด้านหนึ่งว่าง หลังจากนั้นเขาก็วางอีกแผ่นหนึ่งไว้ด้านบน กดมัน จับมันด้วยมือแล้วดึงด้ายที่ปลาย รายละเอียดที่ขาดหายไปจะถูกวาดขึ้น

13. ลายใบไม้ (ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ): เด็กคลุมใบต้นไม้ด้วยสีต่างๆ แล้วใช้ด้านที่เป็นสีทาลงบนกระดาษเพื่อให้ได้รอยประทับ ทุกครั้งที่ถ่ายใบใหม่ ก้านใบสามารถทาสีด้วยแปรง

14. ลายนูน (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กวาดด้วยดินสออย่างง่าย ๆ สิ่งที่เขาต้องการ หากคุณต้องการสร้างองค์ประกอบที่เหมือนกันจำนวนมาก (เช่น ใบไม้) ขอแนะนำให้ใช้เทมเพลตกระดาษแข็ง จากนั้นวางวัตถุที่มีพื้นผิวลูกฟูกไว้ใต้ภาพวาดภาพวาดจะถูกวาดด้วยดินสอ ในบทเรียนถัดไป คุณสามารถตัดภาพวาดและวางลงบนแผ่นงานทั่วไปได้

15. หมึกพิมพ์ด้วยฟาง (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กตักสีด้วยช้อนพลาสติกเทลงบนแผ่นงานทำจุดเล็ก ๆ (หยด) จากนั้นจุดนี้จะถูกเป่าจากหลอดเพื่อไม่ให้ปลายสัมผัสกับจุดหรือกระดาษ หากจำเป็นให้ทำซ้ำขั้นตอน รายละเอียดที่ขาดหายไปจะถูกวาดขึ้น

16. รอยข่วนขาวดำ (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กใช้เทียนถูใบไม้เพื่อให้ถูกเคลือบด้วยขี้ผึ้ง จากนั้นใช้มาสคาร่าด้วยสบู่เหลวหรือผงฟันในกรณีนี้จะราดด้วยมาสคาร่าที่ไม่มีสารเติมแต่ง หลังจากการอบแห้งภาพวาดจะถูกขีดข่วนด้วยไม้

17. “ แบบฟอร์มที่คุ้นเคย - รูปภาพใหม่” (ตั้งแต่อายุห้าขวบ): เด็กวนรอบวัตถุที่เลือกด้วยดินสอ จากนั้นเขาก็เปลี่ยนมันเป็นอย่างอื่นด้วยการวาดและระบายสีด้วยวัสดุที่เหมาะสม เมื่อวนรอบเท้าเด็กจะถอดรองเท้าแล้ววางเท้าบนผ้าปูที่นอน ถ้าร่างเป็นรูปวงกลม กระดาษ whatman ติดอยู่กับผนัง เด็กคนหนึ่งเอนตัวพิง อีกคนหนึ่งหมุนวน

18. พิมพ์ด้วยแสตมป์ยางลบ (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กกดผนึกกับแผ่นหมึกและสร้างความประทับใจบนกระดาษ หากต้องการเปลี่ยนสี คุณต้องใช้ชามและตราอีกใบ

19. เทียน + สีน้ำ (ตั้งแต่อายุสี่ขวบ): เด็กวาดด้วยเทียน "บนกระดาษ จากนั้นเขาก็ทาสีแผ่นด้วยสีน้ำในหนึ่งสีขึ้นไป ภาพวาดเทียนยังคงเป็นสีขาว

20. ดินสอสีน้ำ (ตั้งแต่ห้าปี ): เด็กเปียกกระดาษด้วยน้ำโดยใช้ฟองน้ำแล้ววาดด้วยดินสอสี คุณสามารถใช้เทคนิคการวาดด้วยปลายดินสอสีและแบน เมื่อกระดาษแห้ง

การเข้าถึงได้ของการใช้เทคนิคเหล่านี้พิจารณาจากลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียน งานควรเริ่มต้นด้วยเทคนิคต่างๆ เช่น การวาดภาพด้วยนิ้ว ฝ่ามือ ฯลฯ และต่อมาเทคนิคเดียวกันนี้จะเสริมภาพลักษณ์ทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น ยิ่งสภาวะที่มีกิจกรรมภาพเกิดขึ้นมีความหลากหลายมากขึ้น เนื้อหา รูปแบบ วิธีการและเทคนิคการทำงานกับเด็กตลอดจนวัสดุที่ใช้ทำ งานก็จะยิ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กอย่างเข้มข้นขึ้น

จำเป็นต้องกระจายทั้งสีและพื้นผิวของกระดาษเนื่องจากสิ่งนี้ยังส่งผลต่อการแสดงออกของภาพวาดและทำให้เด็ก ๆ ไม่จำเป็นต้องเลือกวัสดุสำหรับการวาดภาพคิดเกี่ยวกับสีของการสร้างในอนาคตและไม่รอ สำหรับโซลูชั่นสำเร็จรูป เพื่อไม่ให้เด็กสร้างเทมเพลต (วาดบนแผ่นแนวนอนเท่านั้น) แผ่นกระดาษสามารถมีรูปร่างต่างกัน: ในรูปแบบของวงกลม (จาน, จานรอง, ผ้าเช็ดปาก), สี่เหลี่ยม (ผ้าเช็ดหน้า, กล่อง) ลูกน้อยเริ่มเข้าใจว่าสามารถเลือกแผ่นงานใดก็ได้สำหรับการวาดภาพ: สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยสิ่งที่จะพรรณนา ..

ความแปลกใหม่ของสิ่งแวดล้อม การเริ่มต้นทำงานที่ไม่ธรรมดา วัสดุที่สวยงามและหลากหลาย งานที่ไม่ซ้ำซากจำเจที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ความเป็นไปได้ในการเลือก และปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมาย - นี่คือสิ่งที่ช่วยป้องกันความน่าเบื่อและความเบื่อหน่ายจากกิจกรรมทางสายตาของเด็ก รับรองความมีชีวิตชีวาและความฉับไวของการรับรู้และกิจกรรมของเด็ก เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกครั้งที่นักการศึกษาสร้างสถานการณ์ใหม่เพื่อให้เด็กสามารถใช้ความรู้ ทักษะและความสามารถที่ได้เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ในอีกด้านหนึ่งได้ และในทางกลับกัน ให้มองหาแนวทางแก้ไขและแนวทางใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์

ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK-- สรุป:

1. ความคิดสร้างสรรค์ หมายถึง กิจกรรมที่จะเปลี่ยนแปลง เปลี่ยนแปลงโลกรอบข้าง สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน

2. ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีลักษณะเฉพาะซึ่งกำหนดลักษณะส่วนตัวของผลลัพธ์

3. เพื่อให้มีบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ จำเป็นต้องให้สิทธิ์เด็กในการเลือกกิจกรรม ตลอดจนวัสดุที่จำเป็นสำหรับกิจกรรม นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับการพัฒนาศิลปกรรมของเด็ก

4. อายุก่อนวัยเรียน - ช่วงเริ่มต้นในการเรียนรู้การวาดภาพโดยเด็ก เด็กในวัยนี้ยังไม่สามารถถ่ายทอดโครงเรื่องที่ซับซ้อนในภาพวาดได้รวมทั้งรวบรวมภาพลักษณ์ทางศิลปะได้อย่างถูกต้อง

5. ทั้งการวาดโครงเรื่องและทัศนศิลป์ของเด็กนั้นมีทักษะการมองเห็นจำนวนหนึ่งที่เด็กต้องเชี่ยวชาญในกระบวนการเรียนรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย

6. เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานกับเด็ก ๆ พวกเขาสร้างความสนใจในกิจกรรมภาพซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเด็ก

7. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาศิลปกรรมอาจปรากฏอยู่แล้วในวัยก่อนเรียน

2. การศึกษาเชิงประจักษ์
วิจิตรศิลป์ของเด็กในการวาดภาพพล็อต
2.1
คำอธิบายของวิธีการวิจัยเชิงทดลอง

งานทดลองและการวิจัยดำเนินการโดยเราบนพื้นฐานของที่ทำการไปรษณีย์หมายเลข 3 ใน Mogilev ในเดือนพฤศจิกายน 2551 - เมษายน 2552 สำหรับการศึกษา เรานำเด็กกลุ่ม "ทำไม" จำนวน 25 คน (ภาคผนวก 1) และผู้ปกครองซึ่งเป็นครูของกลุ่ม 1 คน

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อศึกษาอิทธิพลของการวาดโครงเรื่องต่อพัฒนาการทางศิลปะของเด็ก

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

1. เพื่อระบุเงื่อนไขในการพัฒนาศิลปะของเด็กในครอบครัวและโรงเรียนอนุบาล

2. เพื่อศึกษาเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของกิจกรรมการมองเห็นและอธิบายอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพโครงเรื่องของเด็กก่อนวัยเรียน

3. พัฒนาและทดสอบวิธีการทดลองเพื่อระบุความเป็นไปได้ของอิทธิพลของการวาดโครงเรื่องต่อการพัฒนาศิลปกรรมของเด็ก

สมมติฐานการวิจัย: เราคิดว่าการใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะของเด็กในการวาดภาพโครงเรื่อง ภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้:

ü การเลือกเนื้อหาของงานกับเด็ก ๆ รวมถึงเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ü ความพร้อมของฐานวัสดุที่เหมาะสม

ü ความสนใจของครูอนุบาลและครอบครัวในการพัฒนาศิลปกรรมในเด็ก

ความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมของเด็กประเภทต่างๆ

งานวิจัยประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

1. การทดลองโดยระบุวัตถุประสงค์เพื่อระบุเงื่อนไขในการพัฒนาศิลปกรรมเด็กในสถานศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัว และเพื่อระบุระดับการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเด็ก

2. การทดลองในเชิงโครงสร้าง ในระหว่างนั้นเราเลือกเทคนิคการวาดแบบต่างๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม และทำชุดของบทเรียนการวาดภาพโครงเรื่องโดยใช้เทคนิคเหล่านี้กับเด็กที่แสดงให้เห็นถึงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

3. การทดลองควบคุมที่มุ่งระบุผลกระทบของการใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการวาดโครงเรื่องต่อพัฒนาการด้านวิจิตรศิลป์ในเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน

เราใช้แบบสอบถามเพื่อดำเนินการวิจัยเพื่อระบุเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปกรรมในครอบครัวและโรงเรียนอนุบาล (ภาคผนวก 2, 3).

เราเปรียบเทียบคำตอบของผู้ปกครองและครูของสถาบันก่อนวัยเรียนกับเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งระบุโดย G.G. Grigoryeva ในหนังสือ "การพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมภาพ":

ü แนวทางกว้าง ๆ ในการแก้ปัญหา: ปัญหานี้ควรได้รับการแก้ไขในทุกด้านของชีวิตเด็กและในทุกกิจกรรม (ควรมีระบบเกมพิเศษงานที่พัฒนาความคิดสร้างสรรค์)

ü การจัดระเบียบชีวิตที่น่าสนใจและมีความหมายของเด็กในสถาบันก่อนวัยเรียนและครอบครัว เสริมด้วยความประทับใจที่สดใส ให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดและจะเป็นเนื้อหาสำหรับการทำงานของจินตนาการ (การสังเกต ชั้นเรียน เกม การเยี่ยมชมโรงละคร ฯลฯ)

ü ตำแหน่งรวมของครูในการทำความเข้าใจโอกาสในการพัฒนาเด็กและปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

ü การสื่อสารด้วยศิลปะ

ü การฝึกอบรม

ü การใช้วิธีการและเทคนิคอย่างครอบคลุมและเป็นระบบ โดยส่วนใหญ่จะเป็นการสังเกตเบื้องต้น การสร้างสถานการณ์ปัญหาที่ระบุปัญหา และการขาดวิธีการสำเร็จรูปในการแก้ไขปัญหา

ü เสนอแรงจูงใจที่มีประสิทธิภาพ นำเด็ก ถ้าไม่กำหนดตนเอง ก็ให้ยอมรับงานที่กำหนดโดยผู้ใหญ่

ü คำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก

เพื่อระบุระดับของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพโครงเรื่องในเด็ก เราได้ทำบทเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพโครงเรื่องในหัวข้อ "หิมะ หิมะกำลังหมุน ทั้งถนนเป็นสีขาว ... " ระดับความคิดสร้างสรรค์ต่อไปนี้ถูกระบุ: สูง กลาง และต่ำ การมอบหมายเด็กให้แต่ละคนนั้นเกิดจากการโต้ตอบของตัวบ่งชี้ของกระบวนการและคุณภาพของผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขากับเกณฑ์การประเมินที่ N.A. เวตลูกิน่า:

1. ตัวชี้วัดความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงลักษณะความสัมพันธ์ ความสนใจ ความสามารถของเด็ก:

ü ความจริงใจ, ความเป็นธรรมชาติ, ความกระตือรือร้น, อารมณ์ความรู้สึก

ü ความสนใจด้านทัศนศิลป์

ü ความสามารถในการเข้าสู่ภาพที่ปรากฎ

2. ตัวชี้วัดความคิดสร้างสรรค์โดยกำหนดลักษณะของการกระทำที่สร้างสรรค์:

ü การสร้างชุดค่าผสมใหม่จากองค์ประกอบที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้

ü การเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลง การแปลงเนื้อหาที่คุ้นเคย การค้นหาเทคนิคการสร้างภาพต้นฉบับ

ü การค้นหาวิธีการใหม่ ความเร็วของปฏิกิริยา และการปฐมนิเทศในสภาวะใหม่โดยอิสระ

3. ตัวชี้วัดความคิดสร้างสรรค์โดยกำหนดลักษณะคุณภาพของผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมศิลปะสำหรับเด็ก:

ü ค้นหาวิธีการแสดงออกและภาพที่เพียงพอเพื่อรวบรวมภาพ

ü การปฏิบัติตามผลของความคิดสร้างสรรค์กับข้อกำหนดทางศิลปะเบื้องต้น

ü "ลายมือ" ส่วนบุคคลของผลิตภัณฑ์สำหรับเด็ก, ความคิดริเริ่มของลักษณะการทำงานและลักษณะของการแสดงออกของการแสดงของพวกเขา

นอกจากนี้ ในขั้นตอนของการทดลองก่อสร้าง เราได้พัฒนาชุดชั้นเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพพล็อตโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับการดำเนินการกับเด็กที่แสดงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในระดับสูง วัฏจักรของการเรียนรวมถึงชั้นเรียนต่อไปนี้: "ผีเสื้อในที่โล่ง", "เต่าของเราเดินเล่น", "ปลาที่ฉันชอบ", "ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิสำหรับแม่ของฉัน", "ของเล่นของฉัน"

ในขั้นตอนของการทดลองควบคุม เราได้ทำบทเรียนการวาดภาพโครงเรื่องโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม "ต้นไม้โปรดในช่วงเวลาต่างๆ ของปี" กับเด็กทุกคนในกลุ่มและกำหนดระดับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอีกครั้ง กำหนดผลกระทบ ของการใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการวาดโครงเรื่องเพื่อพัฒนาการวิจิตรศิลป์ของเด็ก

ในขั้นตอนสุดท้ายของการศึกษา เราได้สรุปผลและพัฒนาข้อเสนอแนะสำหรับนักการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในเด็ก โดยคัดเลือกข้อมูลสำหรับผู้ปกครองในหัวข้อ "วิธีพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในเด็ก" (ภาคผนวก 4)
2.2 การระบุเงื่อนไขในการพัฒนาศิลปะของเด็กในครอบครัวและโรงเรียนอนุบาลและระดับของศิลปะในเด็กของกลุ่มศึกษา

การทดสอบยืนยันได้ดำเนินการในหลายขั้นตอน ขั้นตอนแรกคือการระบุเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาศิลปกรรมของเด็กในครอบครัวและโรงเรียนอนุบาล ด้วยเหตุนี้ เราจึงได้จัดทำแบบสอบถามสำหรับผู้ปกครองและสำหรับครูของกลุ่มแยกต่างหาก

แบบสอบถามสำหรับผู้ปกครองรวมถึงคำถามคำตอบที่สันนิษฐานว่าผู้ปกครองมีทัศนคติต่อทัศนศิลป์ของเด็กการมีส่วนร่วมในชั้นเรียนกับเด็กในการสร้างเงื่อนไขบางประการให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะที่เขาโปรดปราน ฯลฯ หลังจากวิเคราะห์คำตอบของผู้ปกครองแล้ว เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:

ü ครอบครัวส่วนใหญ่ได้สร้างเงื่อนไขที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ผู้ปกครองมักมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตและกิจกรรมของลูก

ü เด็กส่วนใหญ่ในกลุ่มมีจำนวนงานศิลปะที่ประทับใจเพียงพอ

ü ในบรรดาเด็ก ๆ มีคนที่รักการวาดภาพมาก (Iman M. , Karina N. , Sasha S. , Nastya Sh. , Dasha M. , Oleg G. , Nika P. , Alisa A. , ฯลฯ )

ü เด็กบางคนแต่งเรื่องได้ดี แต่วาดไม่เป็น เลยไม่สามารถแสดงภาพศิลปะที่เกิดจากจินตนาการโดยใช้วิธีทางสายตาได้

แบบสอบถามสำหรับนักการศึกษามุ่งเน้นไปที่การระบุรูปแบบการทำงานของนักการศึกษากับเด็ก ๆ ในกิจกรรมภาพ วิธีการที่ใช้ในงาน นอกจากนี้ยังรวมถึงคำถาม คำตอบที่เสนอทัศนคติของนักการศึกษาต่อวิจิตรศิลป์ของเด็ก และความตระหนักในอิทธิพลของศิลปกรรมที่มีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ในแบบสอบถามนี้ นักการศึกษายังสามารถให้คำแนะนำในการปรับปรุงสภาพแวดล้อมของระเบียบวิธีและเรื่องในการจัดกิจกรรมศิลปะในโรงเรียนอนุบาล

หลังจากศึกษาคำตอบของนักการศึกษาแล้ว เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:

ü กำลังดำเนินการเกี่ยวกับกิจกรรมการมองเห็นในโรงเรียนอนุบาล

ü ครูใช้ความเป็นไปได้ต่างๆ ของวิจิตรศิลป์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

ü เด็ก ๆ จะได้รับอิสระในกิจกรรมการมองเห็น

ü ดึงดูดความสนใจของผู้ปกครองถึงกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก ๆ

ü อย่างไรก็ตาม วัสดุดั้งเดิมสำหรับกิจกรรมการมองเห็นยังคงใช้ในโรงเรียนอนุบาลส่วนใหญ่

ขั้นตอนที่สองมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับงานศิลปะในเด็กและจัดขึ้นในรูปแบบของบทเรียนกับทั้งกลุ่มในหัวข้อ "หิมะหิมะกำลังหมุนทั้งถนนเป็นสีขาว ... "

เนื้อหาของโปรแกรม: สอนการถ่ายทอดโครงเรื่องง่าย ๆ รวมถึงวัตถุที่คุ้นเคยในภาพวาด สังเกตความงามที่ผสมผสานระหว่างสีขาวกับสีอื่นๆ เรียนรู้การวาดภาพต่อไปในลำดับที่กำหนด แบบฝึกหัดการใช้จุดเป็นจังหวะโดยใช้ปลายแปรงให้ทั่วแผ่นกระดาษ

อุปกรณ์: 2-3 ภาพประกอบแสดงหิมะ; แผ่นกระดาษสีเทาขนาด A4, แปรง, สี gouache

ความคืบหน้าของบทเรียน

ครูแสดงภาพประกอบเด็กที่มีหิมะตก เขาถามว่าในภาพคืออะไร

ดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงที่มีหิมะตกหนัก หิมะจะปกคลุมวัตถุทั้งหมดที่อยู่รอบๆ และหลังคาบ้าน กิ่งไม้ เสารั้ว ม้านั่ง เป็นต้น เกล็ดหิมะกำลังบินอยู่ทุกที่ เราเห็นวัตถุทั้งหมดราวกับว่าผ่านเกล็ดหิมะที่บินอยู่บนท้องฟ้าสีเทา บนวัตถุ (ต้นสนสีเขียวเข้ม ลำต้นของต้นไม้สีดำ ฯลฯ)

วันนี้คุณจะวาดภาพสำหรับเพลง "หิมะ หิมะกำลังหมุน ทั้งถนนเป็นสีขาว" ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณจะวาดอะไรบนท้องถนน: บ้านหนึ่งหรือ 2 หลัง ต้นไม้หรือสิ่งของอื่นๆ (มนุษย์หิมะ รั้ว ม้านั่ง ประตู)

ขั้นแรก คุณจะต้องวาดบ้าน ต้นไม้ และสิ่งของอื่นๆ ตามที่คุณต้องการ จากนั้นให้หิมะวางอยู่บนพื้นและบนทุกสิ่ง และในตอนท้าย วาดเกล็ดหิมะเล็กๆ ทุกที่ด้วยปลายแปรง

ครูช่วยเสริมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับลำดับของภาพวาดผ่านคำถาม ถามสองสามคนว่าจะทาสีอะไรบนถนนและเชิญทุกคนไปทำงาน

ในกระบวนการทำงาน จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ วาดภาพวัตถุขนาดใหญ่ (บ้าน ต้นไม้) ก่อน ตามด้วยวัตถุขนาดเล็ก (รั้ว มนุษย์หิมะ ม้านั่ง) เตือนให้คุณรอจนกว่าสีหนึ่งจะแห้ง แล้วจึงทาสีอีกสีหนึ่ง (หน้าต่างในบ้าน ฯลฯ)

ครูยังเตือนว่าควรวาดกิ่งก้านของต้นไม้ด้วยปลายแปรง เขาแนะนำให้ทาด้วยสีขาวเพราะหิมะปกคลุมทั่วทั้งกิ่งในหิมะตกหนัก บนกิ่งก้านของต้นสนสามารถวาดหิมะที่โจมตีได้โดยการเกาะ เมื่อเด็กๆ เริ่มวาดเกล็ดหิมะ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้วาดภาพไว้บนกระดาษ

เมื่อจบบทเรียน ครูวางภาพวาดไว้บนแท่นเพื่อดู เขาวางภาพวาดสองหรือสามภาพที่มีภาพหิมะตกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบนชั้นบนสุดกล่าวว่า: "เด็ก ๆ ดูภาพวาดเหล่านี้สิพวกเขาเหมาะมากสำหรับเพลง" หิมะหิมะกำลังหมุนอยู่ทั้งถนนเป็นสีขาว ในภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นสีขาว: หิมะสีขาวบนหลังคาบ้าน บนต้นไม้ และรั้ว วัตถุทั้งหมดสามารถมองเห็นได้ผ่านเกล็ดหิมะที่ตกลงมา ใครบ้างที่จะพบภาพวาดอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันเหล่านี้และนำมาวางเคียงข้างกัน? เชิญเด็กหลายคนเข้าร่วมคณะกรรมการ เขาถามว่า: "ทำไมคุณถึงคิดว่าภาพวาดนี้จะพอดีกับเพลง "หิมะหิมะกำลังหมุน ... "?

ภาพวาดที่เลือกถูกย้ายเข้าด้วยกัน และทุกคนต่างชื่นชมถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

ระหว่างบทเรียน ใช้วิธีต่อไปนี้: การสนทนา การสาธิต คำอธิบาย คำแนะนำ การเตือนความจำ กำลังใจ การวิเคราะห์ การแสดงภาพยังถูกใช้ในรูปของภาพประกอบ ซึ่งแสดงภาพหิมะ ถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เป็นต้น

สิ่งที่ดีเกี่ยวกับบทเรียนคือเด็กบางคนรับมือกับเป้าหมายได้

เด็กส่วนใหญ่ไม่สามารถรับมือกับงานนี้ได้ แม้ว่าจะมีการกระตุ้นความสนใจและกิจกรรมในการทำงานให้เสร็จสิ้น ระหว่างบทเรียน เด็กๆ พยายามสร้างภาพศิลปะโดยอาศัยประสบการณ์ที่สะสมมาก่อนหน้านี้ แต่เป้าหมายไม่สำเร็จ เนื่องจากเด็กไม่ทราบวิธีถ่ายทอดภาพศิลปะที่ตั้งใจไว้ ผลการทดลองสรุปผลเป็นตาราง

ชื่อลูก

ความสัมพันธ์ ความสนใจ

แนวทางการกระทำที่สร้างสรรค์

ลายมือเฉพาะตัว

1. อลิซ เอ.

2. Arseniy B.

3. โวว่า บี

4. ดิมาวี

5. โอเล็กจี.

7. อลีนาเค

8. Andrey K.

9. แม็กซิม เค

10. คิริลล์ เค.

11. แอนตันเค

12. อิหม่าม ม.

13. กล่าวว่า M.

14. โรลเลอร์ เอ็ม

15. มาช่า เอ็ม.

16. คาริน่า เอ็น.

17. อลีนา พี.

18. นิกา ป.

19. ซาชา เอส.

20. นิกิตา ต.

21. Sasha Sh.

22. Nastya Sh.

23. ซาชาเอ็ม

24. ดาชา ม.

25. ดาชา บี

ดังนั้น ตามตาราง เราสามารถสรุปได้ว่าในกลุ่มที่เราศึกษา เด็กๆ ส่วนใหญ่มีความคิดสร้างสรรค์ในระดับปานกลางและต่ำในชั้นเรียนวาดโครงเรื่อง แต่มีผู้ที่แสดงผลลัพธ์ที่ดี: ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูงคือ Alisa A. , Kirill K. , Iman M. , Nastya Sh. , Karina N. , Nika P. , Oleg G. , Dasha M. เด็กที่อยู่ในรายชื่อทั้งหมดได้รับการประเมินในเชิงบวกในเกณฑ์ทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมด

จากผลการทดลองสืบเสาะ เราสามารถสรุปได้ว่าทั้งการศึกษาและการสร้างเงื่อนไขในครอบครัวและในโรงเรียนอนุบาลมีความสำคัญเท่าเทียมกันในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในเด็ก แต่ข้อกำหนดเบื้องต้นส่วนบุคคลมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--2.3 การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาในเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนในกระบวนการวาดโครงเรื่องโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ดำเนินการกับเด็ก ๆ : Alisa A. , Kirill K. , Iman M. , Nastya Sh. , Karina N. , Nika P. , Oleg G. , Dasha M. ซึ่งในการทดลองยืนยันได้แสดงให้เห็นถึงข้อกำหนดเบื้องต้นที่มีอยู่สำหรับการพัฒนา a วิจิตรศิลป์ระดับสูง

วัตถุประสงค์ของการทดลองในเชิงโครงสร้างคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาในเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนในกระบวนการวาดโครงเรื่องโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

การใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในห้องเรียนสำหรับการวาดภาพโครงเรื่องในการศึกษาของเรานั้นเกิดจากการที่ในวัยก่อนวัยเรียนวัยกลางคน การวาดโครงเรื่องเพิ่งเริ่มพัฒนาขึ้น งานของเราดำเนินการกับเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน เราตั้งสมมติฐานว่าการใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมโดยเด็กในชั้นเรียนวาดภาพเรื่องสามารถช่วยให้พวกเขาถ่ายทอดภาพศิลปะที่ต้องการถ่ายทอดได้อย่างเต็มที่มากขึ้น

ในระหว่างการทดลองในขั้นต้น บทเรียนแต่ละบทจะจัดขึ้นพร้อมกับเด็กที่มีความสามารถ ทุกชั้นเรียนมีลักษณะเป็นสื่อบันเทิง ในชั้นเรียนเหล่านี้ เด็กๆ ได้เรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ วัสดุภาพใหม่ ความสามารถทางเทคนิคใหม่ๆ ของวัสดุเหล่านี้

1. "ผีเสื้อในที่โล่ง"

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: เรื่อง monotype

เนื้อหาของโปรแกรม: เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาโครงสร้างของผีเสื้อคุณสมบัติทางโภชนาการความหลากหลายของสี; แบบฝึกหัดการนับกำหนดด้านขวาและด้านซ้าย สอนให้เด็กทำลวดลายและได้ภาพที่สมมาตรด้วยการพับกระดาษ ปลูกฝังความถูกต้อง

ความคืบหน้าของบทเรียน

เด็กนั่งเป็นวงกลม

เด็ก ๆ ฟังสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันครั้งเดียว ฉันเดินผ่านป่าและมาถึงที่โล่งที่ไม่ธรรมดา เธอช่างสวยงาม สดใส เต็มไปด้วยดอกไม้ที่แปลกตาจริงๆ! ฉันอยากดมกลิ่นดอกไม้ แต่ทันทีที่ฉันเอนตัวไป "ดอกไม้" ทั้งหมดก็กระพือปีกและบินจากไป ดอกไม้ที่ผิดปกติเหล่านี้ในที่โล่งคืออะไร? (ครูเสนอให้พิจารณาผีเสื้อ)

คุณเคยเห็นผีเสื้อไหม? คุณเห็นพวกเขาที่ไหน ผีเสื้อทำอะไร? ทำไมผีเสื้อถึงบินได้? ผีเสื้อมีอะไรอีกนอกจากปีก? ตอนนี้เรามาดูภาพประกอบกันอย่างใกล้ชิดและพิจารณาว่าผีเสื้อมีอะไรบ้าง ที่นี่คุณจะเห็นสิ่งที่ได้รับการตั้งชื่อแล้ว (ครูเรียกเด็กมาที่รูป เด็กมองอีกครั้งแล้วพูดว่าอะไรคือผีเสื้อ)

ผีเสื้อที่สวยที่สุดคืออะไร? มีปีกกี่ปีก? ลองนับว่าด้านซ้ายของร่างกายมีปีกกี่ปีกและด้านขวามีกี่ปีก คุณจะพูดอย่างอื่นได้อย่างไร? (เท่ากัน) และตอนนี้เรามาดูปีกทั้งสองข้างทางด้านซ้ายกันอีกครั้ง พวกเขามีรูปร่างเหมือนกันหรือไม่? ขนาด? และทางด้านขวา? ใช่ไหม. ปีกด้านบนและด้านล่างมีรูปร่างและขนาดต่างกัน

ลักษณะทั่วไป:

เด็ก ๆ ดูผีเสื้ออีกครั้ง เธอช่างสวยเหลือเกิน! เธอมีปีกสองข้างที่ด้านขวาและด้านซ้ายของร่างกาย และเธอมีปีกบนเหมือนกันสองปีก และปีกล่างเหมือนกันสองปีก พี่ๆใจดีทุกคน

ตื่นได้แล้ว มาเล่นกันสักหน่อย ลองนึกภาพทุกสิ่งที่เราเป็นผีเสื้อ และมือของเราเป็นปีก มาดูกันว่าปีกของเราใหญ่และสวยงามแค่ไหน (กางแขนออกไปด้านข้าง) และตอนนี้เรามาพับปีกกัน ลองนึกภาพว่าเราอยู่ในทุ่งหญ้าฤดูใบไม้ผลิ มาโบยบินสยายปีกกันเถอะ (เด็กๆ "กระพือปีก" ไปกับเสียงเพลงอันเงียบสงบ) เด็ก ๆ นั่งลงอีกครั้ง

ใครจะรู้ว่าทำไมผีเสื้อถึงเกาะบนดอกไม้? (คำตอบจะได้ยิน)

ผีเสื้อนั่งกินดอกไม้ ผีเสื้อกินอะไร? ดอกไม้แต่ละดอกมีน้ำหวานอยู่ภายในเรียกว่าน้ำหวาน ผีเสื้อได้น้ำผลไม้ที่มีงวงยาวซึ่งอยู่บนหัว (เราดูภาพประกอบ)

ผีเสื้อมีสีอะไร? ถูกต้องแล้ว สีสัน ดูผีเสื้อที่สวยงามบินมาหาเราสิ! (เราดูที่ภาพประกอบ)

ผีเสื้อทั้งหมดแตกต่างกันผิดปกติมีสีของตัวเอง ชื่อของผีเสื้อแต่ละตัวเกี่ยวข้องกับการระบายสี: ตานกยูง ตะไคร้ ฯลฯ

ลายบนปีกด้านขวาคล้ายกับลายด้านซ้ายหรือไม่? ค้นหารูปแบบที่ทำซ้ำบนปีกซ้ายและขวา ผีเสื้อเหล่านี้ต่างกัน แต่แต่ละตัวมีลวดลายเหมือนกันทั้งด้านซ้ายและด้านขวา ปีกทั้งสองข้างมีสีเหมือนกัน

และตอนนี้เราจะวาดกับคุณ คุณคิดว่าต้องทำอะไรเพื่อให้ได้รูปแบบที่แน่นอนทั้งสองด้าน เราแต่ละคนมีกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีภาพเงาของผีเสื้ออยู่บนโต๊ะของเรา เพื่อให้ได้ลวดลายเดียวกัน เราตกแต่งผีเสื้อเพียงด้านเดียว (ครึ่ง) จากนั้นพับครึ่งแผ่นแล้วกดด้วยปากกาเพื่อพิมพ์ลวดลาย แต่ผีเสื้อนั้นแตกต่างกัน และคุณเด็ก ๆ ก็วาดภาพแต่ละแบบของคุณ (รูปแบบที่ผิดปกติ)

หลังจากวาดเสร็จแล้ว:

จำไว้นะเด็กๆ ฉันเคยเล่าเรื่องทุ่งดอกไม้ให้ฟังแล้ว นำผีเสื้อมาไว้ที่นี่แล้วเราจะจัดเตรียมการหักบัญชีที่ไม่ธรรมดาไปกับคุณ และถัดจากผีเสื้อนั่งลง (เสียงเพลง)

สวยอะไรอย่างนี้! ผีเสื้อก็เหมือนดอกไม้ที่สดใสผิดปกติ มันทำให้ฉันต้องการจับมือพวกเขา แต่เราทำไม่ได้ อย่าทำลายความงามนี้เลย เพราะถ้าเราจับผีเสื้อไว้ในมือ เราอาจทำร้ายปีกของมัน ลบลวดลายได้ ปล่อยให้พวกเขาโบยบินและนั่งบนดอกไม้ เพลิดเพลินไปกับความงามนี้และดูแลมัน

2. "เต่าของเราเดินเล่น"

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: ดินสอสีเทียน + สีน้ำ, มาร์กเกอร์สีดำ + สีน้ำ, พิมพ์กระดาษย่น

เนื้อหาของโปรแกรม: เพื่อปลูกฝังทัศนคติที่สวยงามต่อธรรมชาติและการพรรณนาด้วยเทคนิคภาพต่างๆ เรียนรู้ที่จะแสดงภาพสัตว์ในภาพวาดอย่างชัดแจ้งที่สุด พัฒนาการรับรู้สีและความรู้สึกขององค์ประกอบ

อุปกรณ์: กระดาษ A3, สีน้ำ, สีเทียนขี้ผึ้ง, ปากกามาร์คเกอร์สีดำ, ภาพประกอบและภาพร่างเต่า, สมุนไพรและดอกไม้ต่างๆ ในรูปแบบภูมิทัศน์

ความคืบหน้าของบทเรียน

ครูอ่านบทกวีโดย K. Chukovsky "เต่า":
ไปไกลถึงหนองน้ำ

การไปหนองน้ำไม่ใช่เรื่องง่าย!

“ที่นี่มีหินอยู่ข้างถนน

มานั่งเหยียดขาของเรากัน"

และมัดมัดไว้บนหินกบ:

“คงจะดีถ้าได้นอนบนก้อนหินสักชั่วโมง!”

ทันใดนั้นก้อนหินก็กระโดดขึ้นไปที่เท้าของมัน

คว้าพวกเขาด้วยขา

และพวกเขาร้องออกมาด้วยความกลัว:

"มันคืออะไร! - นี่คือ RE!

นี่คือ PAHA! - นี่คือ CHERERE!

นี่คือ PAHA! นี่คือพ่อ!”
เด็ก ๆ จำได้ว่าดูเต่า พูดติดตลกว่าเหตุใดกบไม่สังเกตว่าเป็นเต่า ไม่ใช่หิน เสนอให้วาดครอบครัวเต่าเดินเล่นเพิ่มหญ้า ต้นไม้ ดอกไม้ ฯลฯ ลงในภาพวาด พวกเขาคิดแผนการง่ายๆ (แม่เต่าสอนลูก ๆ ให้คลานพ่อเต่านำดอกแดนดิไลอันแสนอร่อยมาให้พวกเขา ฯลฯ .) มีการหารือเกี่ยวกับเทคนิคที่นำเสนอ มีการพิจารณาภาพประกอบและภาพร่าง

ครูเตือนเด็ก ๆ เกี่ยวกับกฎพื้นฐานในการทำงานกับสีน้ำดึงความสนใจไปที่ความอ่อนโยนความนุ่มนวลของการเปลี่ยนสีสีน้ำและความชัดเจนของเส้นเครื่องหมายตำแหน่งสีของเทียนขี้ผึ้ง ในกรณีที่มีปัญหาเขาจะแสดงวิธีการทำงานในเทคนิคที่เลือก

แขวนงานเสร็จแล้ว เมื่อดูเต่าที่มีเปลือกหอยที่ทรงพลังและสวยงามที่สุดตัวเล็กที่สุดครอบครัวร่าเริงที่สุดใหญ่ที่สุด ฯลฯ จะถูกเลือก ภูมิทัศน์ที่มีเต่าได้รับชื่อ

3.
“ปลาที่ฉันชอบ”

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: ดินสอสีเทียน + สีน้ำ ยางโฟม หรือภาพพิมพ์จากผักและมันฝรั่ง

เนื้อหาของโปรแกรม: ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคทางศิลปะ พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบและสี

อุปกรณ์ : ดินสอสีเทียน สีน้ำฟ้าและม่วง กระดาษ A3 หรือ A4 (อุปกรณ์เสริม) สีฟ้า สีม่วง สีขาว (สำหรับสีเทียนขี้ผึ้งและสีน้ำ) ดอกไม้สีฟ้า แปรง ยางโฟม 2 ชิ้น รูปทรงหางและลำตัว ปลา, ชามที่มี gouache, แมวน้ำมันฝรั่งในรูปหางและลำตัวของปลา, gouache สีเขียวในขวด, ภาพร่างการสอน

ความคืบหน้าของบทเรียน

พิจารณาชาวพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ดิน สาหร่าย ครูทำปริศนา: กระเซ็นในแม่น้ำด้วยหลังสีเงินที่สะอาด (ปลา)

อ่านบทกวีโดย I. Tokmakova“ ปลานอนที่ไหน”:
กลางคืนมืด กลางคืนเงียบ.

ปลา ปลา คุณนอนที่ไหน

ทางจิ้งจอกนำไปสู่หลุม

ติดตามสุนัข - ไปที่คอกสุนัข

เส้นทางของ Belkin นำไปสู่โพรง

Myshkin - ไปที่รูบนพื้น

เป็นที่น่าเสียดายที่ในแม่น้ำบนน้ำ

ไม่มีร่องรอยของคุณทุกที่

มีเพียงความมืด ความเงียบเท่านั้น

ปลา ปลา คุณนอนที่ไหน
ครูเตือนว่าเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (ดิน, กรวด, สาหร่าย) ที่ปลาสามารถซ่อนตัวและนอนหลับได้ ภาพประกอบของปลาต่าง ๆ ได้รับการพิจารณาโดยสังเกตว่าพวกมันว่ายน้ำโดยขยับครีบหางและลำตัว

เสนอให้เลือกเทคนิคโดยใช้ภาพร่างการสอน เด็ก ๆ ตั้งชื่อภาพที่พวกเขาชอบและไม่ชอบ ครูแยกอธิบายเทคนิคให้ทุกคนแสดงวิธีการวาดสาหร่าย

การดูภาพวาดเล่นเหมือนให้อาหารปลา ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ สามารถวาดหนอน แมลงวัน หนอนเลือด เลือกปลาที่ใหญ่ที่สุด สว่างที่สุด เล็กที่สุด เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ตลกและอวดดี

4.
“ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิสำหรับแม่ของฉัน”

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: ดินสอสีเทียน + สีน้ำ + การพิมพ์สกรีน

เนื้อหารายการ : ปลูกฝังทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อภาพลักษณ์ของแม่ผ่านภาพดอกไม้ด้วยเทคนิคต่างๆ พัฒนาการรับรู้สี ความรู้สึกขององค์ประกอบ จินตนาการ

อุปกรณ์: กระดาษ A3 และ A4 สีขาวและสีเขียวอ่อน, ภาพประกอบ, ดินสอสีเทียน, สีน้ำ, gouache สีเขียว, gouache ในชามสำหรับพิมพ์, ภาพสเก็ตช์ดอกไม้, การ์ดกระดาษแข็งหลากสีสำหรับเกม

ความคืบหน้าของบทเรียน

ครูอ่านบทกวีที่เขียนโดย Olya Arkhangelskaya อายุสิบเอ็ดปี:
สู่ทุ่งโล่ง

อุ่นเครื่องในฤดูใบไม้ผลิ

ชิ้นส่วนของท้องฟ้าได้ตกลงมา

ดอกไม้ป่าบานสะพรั่ง!
ภาพประกอบและภาพร่างของเม็ดหิมะและดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิอื่นๆ (ทิวลิป โคลท์ฟุต แดฟโฟดิล ฯลฯ) ได้รับการพิจารณา เด็กๆ แสดงความประทับใจ แบบฝึกหัดของเกม "ดอกไม้กำลังเบ่งบาน" กำลังดำเนินการ: การ์ดที่มีดอกไม้ทาสี (ตา, บานครึ่ง, กำลังบาน) เรียงตามลำดับการเติบโตและการพัฒนา ในแบบฝึกหัดเกม "เลือกสี" การ์ดสี (ขาว, เหลือง, ม่วง, น้ำเงิน, ม่วง, น้ำเงิน, แดง, ฯลฯ ) จะถูกเลือกสำหรับภาพประกอบดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ

เสนอให้วาด "ครอบครัว" ของดอกไม้หรือช่อดอกไม้สำหรับคุณแม่โดยเลือกสีเทคนิคภาพและองค์ประกอบด้วยตนเอง เด็กหลายคนแสดงวิธีการทำงานในเทคนิคเหล่านี้ โดยวาดภาพดอกไม้ต่างๆ

การดูภาพวาดของเด็ก ๆ นั้นมาพร้อมกับคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติของดอกไม้: เศร้าก้มศีรษะลง ร่าเริง มากมาย ดอกไม้มากมายในครอบครัว ช่อดอกไม้ที่เลือกตามสี รูปทรง ฯลฯ มีการหารือเกี่ยวกับภาพวาดกับเด็ก ๆ และถูกกำหนดว่าสามารถเรียกได้ว่าภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต (ช่อดอกไม้)

5. "ของเล่นของฉัน"

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: การประทับตราประทับ การประทับไม้ก๊อก การเพ้นท์นิ้ว

เนื้อหาของโปรแกรม: เพื่อสร้างทัศนคติที่สวยงามต่อของเล่นโดยใช้การพรรณนาในภาพวาด การออกกำลังกายในการผสมผสานสองเทคนิคที่แตกต่างกัน พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบจังหวะ

อุปกรณ์: แผ่นกระดาษ A3, gouache, gouache ในชามสำหรับพิมพ์, ซีลรูปทรงต่างๆ, ไม้ก๊อก, ของเล่นรูปทรงเรียบง่าย, ตัวอย่างเช่น, แก้วน้ำ, เมาส์, ลูกบอล, ลูกหมีของเล่นสองตัว, แปรง, ภาพร่างการสอน

ความคืบหน้าของบทเรียน

มีการแสดงฉากที่ลูกหมีสองตัวพยายามเล่นด้วยแก้วน้ำหนึ่งแก้วและลูกบอลหนึ่งลูก แต่พวกมันไม่สำเร็จ แต่ละตัวต้องการทั้งสองอย่างจึงจะเล่นได้ ลูกหมีอารมณ์เสีย ครูขอให้เด็กช่วย: ให้หมีเล่นของเล่น พวกเขาบอกว่าพวกเขามีของเล่นอะไรปรากฎว่ามีแก้วน้ำลูกบอลเมาส์ ฯลฯ ที่นี่ลูกบอกว่าพวกเขาเดาว่าจะทำอย่างไร: วาดของเล่นเหล่านี้ให้พวกเขา ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ของเล่นที่จัดอยู่ในองค์ประกอบโดยพิจารณาร่วมกับลูกบอล: ตกแต่งอย่างไรรูปร่างขนาดใด ความสนใจมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบของภาพ: แก้วน้ำและลูกบอลที่อยู่ใกล้เคียง ลูกบอลรอบแก้ว ฯลฯ

ครูสาธิตวิธีการวาดแก้วน้ำ หนูเมาส์ และลูกบอลต่างๆ รอบ ๆ ทั้งใหญ่และเล็ก

การดูภาพวาดของเด็ก ๆ อย่างสนุกสนาน: ลูก ๆ เลือกของเล่นสำหรับตัวเองและเพื่อน ๆ : แก้วน้ำที่สนุกที่สุด ลูกบอลที่ตกแต่งมากที่สุด องค์ประกอบที่แปลกที่สุด ฯลฯ
2.4
เปิดเผยระดับความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็ก ๆ ในการวาดภาพโครงเรื่องซึ่งพัฒนาขึ้นในระหว่างการทดลองสร้างโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

วัตถุประสงค์ของการทดลองควบคุมคือเพื่อระบุระดับความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของเด็กในการวาดภาพเรื่องราว ซึ่งพัฒนาขึ้นในระหว่างการทดลองสร้างโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

การทดลองควบคุมดำเนินการในรูปแบบของบทเรียนการวาดภาพโครงเรื่องโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ระหว่างบทเรียน ใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ เช่น เรื่องราว คำถาม การสาธิต คำอธิบาย การบ่งชี้ การเตือนความจำ การวิเคราะห์ เด็กได้รับอุปกรณ์และภาพประกอบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ดนตรียังถูกนำมาใช้เพื่อให้มีอารมณ์ดีขึ้น

หัวข้อ: "ต้นไม้ที่ชอบในฤดูกาลต่างๆ"

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: สำนักพิมพ์พร้อมซีล, รอยประทับด้วยกระดาษยู่ยี่, การวาดภาพด้วยนิ้ว, โมโนไทป์, โปรยลงมา, หมึกพิมพ์ด้วยหลอด

เนื้อหาของโปรแกรม: เพื่อพัฒนาทักษะของเด็กในเทคนิคต่างๆ รวบรวมความรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลของสัตว์ป่า เพื่อสอนให้พรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในการวาดภาพอย่างชัดแจ้งที่สุด พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบ

อุปกรณ์: ภาพร่างและภาพประกอบเกี่ยวกับต้นไม้ในฤดูกาลต่างๆ, กระดาษย้อมสีฟ้าอ่อน, gouache, แปรงที่แข็งและนุ่ม, กระดาษแข็งสำหรับสาดน้ำ, หลอดซับ, ซีล, สี gouache, กระดาษ

ความคืบหน้าของบทเรียน

เดาปริศนา: "ในฤดูใบไม้ผลิมันน่าขบขันในฤดูร้อนมันเย็นลงในฤดูหนาวมันจะอบอุ่น" (ต้นไม้)

เด็ก ๆ ดูภาพประกอบของต้นไม้ในฤดูหนาว ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูใบไม้ร่วง และพิจารณาว่าภาพเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร เสนอให้จัดทำปฏิทินธรรมชาติสำหรับกลุ่ม วาด ต้นไม้ มีการหารือว่าต้นไม้จะสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของสัตว์ป่าได้อย่างแม่นยำเพียงใด กำหนดจำนวนภาพวาดที่จำเป็นสำหรับปฏิทิน ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าภาพของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต (ท้องฟ้า โลก ฯลฯ) จะต้องสอดคล้องกับฤดูกาลที่แสดงภาพต้นไม้ ในการเลือกเทคนิค เด็กๆ จะดูสเก็ตช์ที่สร้างด้วยเทคนิคการมองเห็นต่างๆ เลือกพวกมันตามฤดูกาล จากนั้นเลือกสิ่งที่พวกเขาชอบและสิ่งที่พวกเขาไม่ชอบ

รูปภาพของต้นไม้ในเทคนิคที่เลือก การเพิ่มรายละเอียดที่เหมาะสม เช่น หญ้า คน ใบไม้ร่วง หิมะ มาพร้อมกับการประดิษฐ์ชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับผลงานของคุณ เช่น "ต้นเบิร์ชสีขาวในฤดูหนาว" "ต้นโอ๊กสีเขียวในฤดูร้อน" "," แอสเพนสีในฤดูใบไม้ร่วง" ภาพวาดถูกแทรกลงในเฟรมโดยแขวนไว้บนขาตั้งในรูปแบบของแกลเลอรี่ ทั้งหมดนี้ทำด้วยการมีส่วนร่วมของเด็ก ระหว่างทาง ได้มีการพูดคุยกันถึงเทคนิคใดที่ช่วยบรรยายถึงฤดูกาล และในกรณีนี้ ควรเลือกใช้วัสดุอื่นแทน ภาพวาดจะถูกจัดกลุ่มตามฤดูกาล ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับเชิญให้เลือก 3 ผลงานต่อฤดูกาล และทำปฏิทินสำหรับกลุ่ม

สรุปผลเป็นตารางดังนี้

ชื่อลูก

ตัวชี้วัดกระบวนการและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ศิลปะสำหรับเด็ก

ความสัมพันธ์ ความสนใจ

แนวทางการกระทำที่สร้างสรรค์

คุณภาพของผลงานสร้างสรรค์

จริงใจ กระตือรือร้น อารมณ์ดี

สนใจในภาพ กิจกรรม

ความสามารถในการ "เข้า" ภาพที่ปรากฎ

สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ จากที่เคยเรียนมา

การเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง

ค้นพบวิธีใหม่ๆ ด้วยตัวคุณเอง

ค้นหาภาพที่เหมาะสม.-ด่วน. กองทุน

ลายมือเฉพาะตัว

สอดคล้องกับศิลปะเบื้องต้น ความต้องการ

1. อลิซ เอ.

2. Arseniy B.

3. โวว่า บี

4. ดิมาวี

5. โอเล็กจี.

7. อลีนาเค

8. Andrey K.

9. แม็กซิม เค

10. คิริลล์ เค.

11. แอนตันเค

12. อิหม่าม ม.

13. กล่าวว่า M.

14. โรลเลอร์ เอ็ม

15. มาช่า เอ็ม.

16. คาริน่า เอ็น.

17. อลีนา พี.

18. นิกา ป.

19. ซาชา เอส.

20. นิกิตา ต.

21. Sasha Sh.

22. Nastya Sh.

23. ซาชาเอ็ม

24. ดาชา ม.

25. ดาชา บี

การมีเกณฑ์บางอย่างถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมาย "+" การไม่มี - ด้วยเครื่องหมาย "-"

ดังนั้นหลังจากทำวงจรของชั้นเรียนโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย เป็นที่ชัดเจนว่าในเด็กที่มีความสามารถในการทำงานกับสีและเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ตัวชี้วัดที่ศึกษาอยู่ในระดับสูง และสำหรับเด็กที่มีความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่พัฒนาไม่ดี ตัวชี้วัดยังอยู่ในระดับต่ำ แต่เนื่องจากการใช้วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ระดับความกระตือรือร้นในหัวข้อและเทคโนโลยีจึงดีขึ้น

ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--

ขั้นตอนของการพัฒนาการวาดภาพของเด็กการทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของการพัฒนาตามธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ของเด็กโดยเข้าใจถึงความสำคัญต่อการพัฒนาจิตใจและศิลปะของบุคคลโดยทั่วไปจะช่วยในการระบุลักษณะและข้อผิดพลาดที่เป็นไปได้ในการปฏิสัมพันธ์ของเรากับ เด็ก. และในทางกลับกัน และกำหนดเงื่อนไขสำหรับประสิทธิผลของการโต้ตอบนี้ ขั้นแรก ระยะก่อนเป็นรูปเป็นร่างหรือระยะขีดเขียน อายุของเด็ก - ตั้งแต่ 1 ถึง 3 ปี เด็กในวัยนี้: - สามารถประสานการเคลื่อนไหวได้ในระดับหนึ่ง - สามารถติดตามความสามารถของวัสดุศิลปะในการทิ้งรอยบนพื้นผิว คุณสมบัติของภาพวาด: - เด็กยังไม่ได้วาด เขาเล่นกับวัสดุศิลปะ ทิ้งร่องรอย (จุดและเส้น) ไว้บนพื้นผิวของแผ่นงานหรือพื้นผิวอื่น ๆ - เด็กไม่ "ถือ" รูปแบบของแผ่นงานและ "ภาพวาด" ของเขาไม่มีขอบเขตเด่นชัด ผู้ใหญ่ควรทำอย่างไรในขั้นตอนนี้? ครั้งหนึ่งเมื่อถามคำถามนี้ในการบรรยาย ฉันได้รับคำตอบจากพ่อหนุ่มคนหนึ่ง: “ผู้ใหญ่ไม่ควรทำอะไรเลย ยกเว้นเพื่อให้เด็กมีโอกาสวาดรูป เขายังไม่ทราบวิธีการวาด แต่มีเพียงดินและทำลายทุกอย่าง” เขาได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากนักเรียนคนอื่น ตอนนี้เรามาดูกันว่า Doodle มีบทบาทอย่างไรต่อพัฒนาการทางจิตใจของเด็ก หน้าที่ของกิจกรรมกราฟิก - การวาดภาพกลายเป็นวิธีการควบคุมร่างกายของตัวเองสำหรับเด็กซึ่งช่วยพัฒนาความสามารถในการประสานงานการเคลื่อนไหวของเขา - เด็กค้นพบวิธีที่จะระบุตัวตนของเขาในโลก กิจกรรมกราฟิกในขั้นตอนนี้คือการพัฒนาเช่นกัน ของจิตสำนึกของเด็ก งานสำหรับผู้ใหญ่: - ให้โอกาสเด็กทดลองกับวัสดุศิลปะต่างๆ - สาธิตวิธีการใช้วัสดุเหล่านี้ - ส่งเสริมอารมณ์เด็กในกระบวนการเล่นกับวัสดุศิลปะสร้างทัศนคติที่ดีต่อกิจกรรมนี้ (เพื่อสนุกกับขนาดและความสว่างของจุด, ความหนาหรือความบางของเส้น, จำนวนจุดเล็ก ๆ เวทีที่สอง เวที ของภาพโครงสร้างและการทำงาน อายุของเด็ก: จาก 2 ถึง 4 ปี ในวัยนี้: - ค้นพบความบังเอิญของรูปแบบของโลกแห่งความจริงและสัญญาณกราฟิกของตัวเอง - เข้าใจรูปแบบโครงสร้างและการทำงานของแบบฟอร์ม (การปรากฏตัวของชิ้นส่วน จำเป็นสำหรับการจดจำวัตถุ) คุณสมบัติของภาพวาด: - เนื้อหารูปภาพ - รูปภาพของโลกแห่งความจริง (ซึ่งเด็กสามารถเข้าถึงได้ด้วยมือของเขา) - เด็กวาดโดยไม่เกินขอบเขตของแผ่นงาน - รูปภาพมีลักษณะทั่วไปมาก ; - ภาพสะท้อนสัมผัส การเคลื่อนไหว การมองเห็น และประสบการณ์ทางปัญญาของเด็ก - ภาพวาดสะท้อนถึงโครงสร้างของวัตถุและจุดประสงค์ - การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพสะท้อนถึงระดับทั่วไปของการพัฒนาจิตใจของเด็ก - ภาพลอย อย่างอิสระในอวกาศ แผ่น; - สัดส่วนของภาพบิดเบี้ยว ภาพแรกธรรมดามาก วงกลมที่มีสองแท่งคือคน นักจิตวิทยามีชื่อของตัวเองว่า "เซฟาโลพอด" แครอทหางบาง - ต้นไม้ การออกแบบจะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น นิ้วงอกบนมือ ใบไม้บนต้นไม้ รองเท้าสวมเท้า คันธนูและหมวกที่ศีรษะ ภารกิจสำหรับผู้ใหญ่: - สร้างเงื่อนไขให้เด็กค้นพบภาพโดยอิสระ (ตัวอย่างเช่น เกมจุดเปลี่ยน เส้นของจังหวะเป็นภาพเฉพาะ); - สาธิตวิธีการทำงานกับวัสดุศิลปะ - สังเกตโลกรอบตัวกับเด็ก สำรวจรูปแบบของโครงสร้างของวัตถุต่างๆ - อารมณ์ความรู้สึกร่วมกับเด็กความประทับใจในโลกแห่งความเป็นจริงและความกลมกลืนของรูปแบบพลาสติก เวทีที่สาม ภาพพล็อตเชิงพื้นที่ อายุของเด็ก: ตั้งแต่ 4 ถึง 6 ปี เด็กในวัยนี้: - เข้าใจและสร้างลำดับชั้นของเขาเองถึงความสำคัญของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง (อันหลักคืออันที่ใหญ่ที่สุด); - เข้าใจลำดับชั้นของขนาดของวัตถุของโลกรอบข้าง - การพัฒนาการแสดงเชิงพื้นที่ - เผยให้เห็นความเป็นระเบียบของวัตถุของโลกโดยรอบที่เกี่ยวกับด้านบนและด้านล่าง (โลกและท้องฟ้า) - ความสามารถในการพูดของเด็กพัฒนา (ความสามารถในการเข้าใจและระบุความสัมพันธ์ของเหตุและผลของเหตุการณ์) - เข้าใจและประเมินเหตุการณ์ ตัวเขาเอง ผู้คนและการกระทำของพวกเขา (+) และ (-) “ดี = สวย” และ “แย่ = น่าเกลียด” - มีความสนใจไม่เพียง แต่ในกระบวนการ แต่ยังรวมถึงผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสายตาด้วย หน้าที่ของ กิจกรรมทางสายตา: - การพัฒนาทัศนคติทางสายตา - การพัฒนาความสามารถในการสร้างและจดจำสัญญาณกราฟิกและสี - การพัฒนาความสนใจโดยสมัครใจ - การพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ - การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของเด็ก กล่าวคือ: ความสามารถในการเข้าใจคุณสมบัติของรูปแบบและโครงสร้างของวัตถุ, ความสามารถในการสรุปความประทับใจของวัตถุ, เน้นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด; - การพัฒนาทักษะยนต์ปรับ (การเคลื่อนไหวของมือมีความซับซ้อนมากขึ้น) คุณสมบัติของภาพวาด: - เนื้อหาของภาพ - โครงเรื่อง, เหตุการณ์ (การวาดภาพกลายเป็นเรื่อง); - ด้านบนและด้านล่างแสดงในรูป: เส้นของโลกและแนวท้องฟ้า; - องค์ประกอบของภาพวาดเป็นผ้าสักหลาด (วัตถุของภาพอยู่ในบรรทัดเดียวโดยไม่ทับซ้อนกัน) - วัตถุของภาพไม่ "ลอย" ในช่องว่างของแผ่นงาน แต่จะสัมพันธ์กับด้านบนและด้านล่าง - ภาพวาดมีรายละเอียด - สัดส่วนของภาพบิดเบี้ยว รายละเอียดเฉพาะมีความสำคัญเป็นพิเศษ - ขนาดของภาพบ่งบอกถึงความสำคัญของเรื่องของภาพ หน้าที่ของกิจกรรมทางสายตา: - การพัฒนาทัศนคติทางสายตา; - การพัฒนาความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์และการเอาใจใส่ - การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของเด็ก กล่าวคือเพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์เชิงสาเหตุของเหตุการณ์ - การพัฒนาของทรงกลมโดยสมัครใจ งานสำหรับผู้ใหญ่: - การอยู่ร่วมกันของเหตุการณ์, การเอาใจใส่ต่อตัวละคร; - การศึกษารูปแบบเชิงสร้างสรรค์ โครงสร้างเชิงพื้นที่ และบทบาทในโลก - เล่นกับความเป็นไปได้ของวิธีการและวัสดุทางศิลปะ - การใช้ชีวิตอารมณ์ร่วมกับลูกแห่งความกลมกลืนของรูปแบบพลาสติก - การพัฒนาร่วมกันของความสามารถในการเข้าใจประสบการณ์ของตนเอง การประเมินภาพวาดของเด็ก ปกติเราตอบสนองต่องานของเด็กอย่างไร? 1. คุณวาดอะไร - ดูไม่เหมือน! 2. วิเศษมาก! ผลงานชิ้นเอก! ในกรณีแรก เราเกิดความสงสัยในตนเอง แต่ตัวเลือกที่สองคือการศึกษาไม่รู้หนังสือเช่นกัน ด้วยการประเมินดังกล่าว ลวดลายของการวาดจึงเปลี่ยนไป เด็กนั่งลงเพื่อวาดผลงานชิ้นเอก การตั้งค่านี้สามารถวาดอะไรได้บ้าง ศิลปินวาดภาพเพื่อแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์อย่างชัดเจน ขั้นตอนที่สี่ ภาพที่มีนัยสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ อายุของเด็ก: 6-9 ปี แต่มีช่วงเวลาที่เด็กเริ่มสังเกตเห็นความแตกต่าง: - ระหว่างภาพที่สร้างขึ้นกับภาพการรับรู้หรือจินตนาการ - ระหว่างสิ่งที่เขาต้องการจะพรรณนา สิ่งที่เขาประสบและ สิ่งที่เกิดขึ้นในภาพ นี่เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาการวาดภาพของเด็ก อันที่จริงภาพที่เกิดขึ้นในการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเรานั้นไม่ตรงกับภาพที่สะท้อนบนเรตินาของดวงตาของเราเลย การสังเกตที่น่าสนใจสามารถพบได้ในไดอารี่ของศิลปินชื่อดัง Ostroumova-Lebedeva ศิลปินบรรยายประสบการณ์ของเธอในที่โล่งแจ้ง ในการพยายามบรรลุความเป็นจริงของภาพ เธอพยายามทำให้แน่ใจว่าสีทั้งหมดในรูปภาพสอดคล้องกับธรรมชาติมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ที่ต้องการจากความเป็นจริงของภาพไม่สามารถทำได้ ต่อมาเธอทาสีงานอีกครั้ง เปลี่ยนสีอย่างกล้าหาญและไม่คิดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันอย่างแท้จริง อาจดูแปลก แต่ภาพวาดใหม่ให้ความรู้สึกเที่ยงตรงกับภาพที่ศิลปินพยายามหา ความรู้สึกบังเอิญกับสิ่งที่เธอเห็นในธรรมชาติ มันกลับกลายเป็นความขัดแย้ง: เราพรรณนาถึงสิ่งที่เราเห็น มันกลับไม่ใช่สิ่งที่เราเห็น คุณสมบัติของภาพวาด: - เนื้อหาของภาพ - โครงเรื่อง, เหตุการณ์, ความสวยงามของหัวเรื่องของภาพ; - การรวมกันของหลายมุมมองเมื่อวาดภาพวัตถุหนึ่งชิ้น - การวาดภาพแบบไดนามิก - การตกแต่งของภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของความปรารถนาในการแสดงออกทางสุนทรียะ หน้าที่ของกิจกรรมทางสายตา: - การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ประสบการณ์ทางอารมณ์และการเอาใจใส่; - การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของเด็ก กล่าวคือการพัฒนาความสามารถในการเข้าใจความเป็นไปได้ที่แสดงออกของภาษาศิลปะ งานสำหรับผู้ใหญ่: - การอยู่ร่วมกันของเหตุการณ์, การเอาใจใส่ต่อตัวละคร; - การใช้ชีวิตอารมณ์ร่วมกับลูกแห่งความกลมกลืนของรูปแบบพลาสติก - การค้นพบความเป็นไปได้ทางการแสดงออกของภาษาวิจิตรศิลป์ การประเมิน: - ศูนย์รวมของประสบการณ์ที่เกิดขึ้นเอง; - ศูนย์รวมของแผนอารมณ์ หากไม่มีงานดังกล่าวเมื่ออายุ 10-12 ปีจะมีกิจกรรมทางสายตาเกิดขึ้น ความจริงที่ว่าเมื่ออายุ 10-12 ขวบเด็กหมดความสนใจในเรื่องนี้โดยปล่อยให้มันเป็นเวทีที่มีประสบการณ์ถูกอธิบายโดยนักจิตวิทยาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในวัยนี้เด็กชอบความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นเช่นวรรณกรรมเพราะ “คำนี้ง่ายกว่าการวาดรูปมาก สื่อถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะภายใน ภารกิจ กำหนดภาพวาดที่เสนอในกลุ่มตามขั้นตอนของการพัฒนาภาพวาดของเด็กในระยะแรก ขั้นตอนก่อนเป็นรูปเป็นร่างหรือขั้นตอนของดูเดิล ขั้นตอนที่สอง ระยะของภาพการทำงานเชิงโครงสร้าง ขั้นตอนที่สาม ภาพพล็อตเชิงพื้นที่ ขั้นตอนที่สี่ ภาพที่มีนัยสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อปฏิบัติงาน ให้คำนึงถึงคุณลักษณะและหน้าที่ของภาพวาดของเด็ก COLLOQUIU M ในภาษาละติน คำว่า "colloquium" หมายถึงการสนทนาหรือการสนทนาเท่านั้น ประการแรก การสัมมนามักถูกเรียกว่ารูปแบบหนึ่งของการฝึกอบรมทั้งในระบบการศึกษาในประเทศตะวันตกและในประเทศ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุความรู้ของนักเรียนและเพิ่มประสบการณ์จากการสนทนาแบบเป็นกันเองกับ อาจารย์หรืออาจารย์อื่นๆ ประการที่สอง การสัมมนาคือการประชุมทางวิทยาศาสตร์ที่เต็มเปี่ยม โดยจะรับฟังรายงานที่เตรียมไว้ล่วงหน้าก่อน จากนั้นจึงค่อยมีกระบวนการอภิปรายที่ซับซ้อนขึ้น รายละเอียดเพิ่มเติม: http://www.kakprosto.ru/kak-83630chto-takoe-kollokvium#ixzz3KO1PnfrY รายละเอียดเพิ่มเติม: http://www.kakprosto.ru/kak-83630chto-takoe-kollokvium#ixzz3KO1EvxIu รายละเอียดเพิ่มเติม: http:// /www. kakprosto.ru/kak-83630chto-takoe-kollokvium#ixzz3KO19T1xg การมอบหมาย แบ่งออกเป็นคู่ เลือกคำถามและเตรียมคำตอบเชิงเหตุผลสำหรับการสนทนา คัดลอกที่อยู่ของไซต์ที่คุณใช้ เขียนรายการอ้างอิง 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. รูปแบบและวิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในการสอนเด็กวิจิตรศิลป์ การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถในการมองเห็น คุณค่าของศิลปกรรมประเภทต่าง ๆ ในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก ทำงานกับเด็กและนักเรียนที่มีพรสวรรค์ ทำงานกับเด็กและนักเรียนที่มีปัญหาในการเรียนรู้ การวินิจฉัยการศึกษาความสามารถของเด็กพัฒนาเกม http://www.liveinternet.ru/users/maknika/post2 55778479

"รูปแบบการวาด" - การอภิปรายกลุ่มเกี่ยวกับงานของเด็ก ใครเคลื่อนไหวอย่างไร? เอาล่ะ มาเตรียมตัวกันต่อไป การวาดครั้งสุดท้ายจะยากขึ้น P l a n b e s e d y. กระต่าย. นาทีมอเตอร์เพื่อสุขภาพ ดูสิ มีภาพวาดเปล่าอยู่บนโต๊ะของคุณ นก. งานอิสระ. ถูกต้องค่ะคุณต่าย

"จิตวิทยาอายุ" - 3.2 คุณสมบัติของพัฒนาการเด็กในวัยเด็ก ผู้วิจัยควรใช้วิธีการใดเพื่อค้นหาสาเหตุ? 3.6. ลักษณะทั่วไปของวัยรุ่น 3.7. ลักษณะทั่วไปของวุฒิภาวะ ปิแอร์ บูสต์. ตัวอย่างงานสำหรับงานอิสระของนักเรียน: โมดูล 1 จิตวิทยาพัฒนาการเป็นวิทยาศาสตร์

"การวาดภาพด้วยดินน้ำมัน" - การใช้เทคนิคการทำงานกับดินน้ำมันในห้องเรียน ชั้นเรียนปริญญาโท การวาดภาพด้วยดินน้ำมัน (ดินน้ำมัน) เด็ก ๆ วาดภาพด้วยดินน้ำมันมากกว่าหนึ่งภาพ แต่กำลังสร้างพล็อตอยู่แล้ว เป้าหมายและวัตถุประสงค์: ประโยชน์ของการทำงานกับดินน้ำมัน รูปแบบกระดาษแข็งเพิ่มขึ้น การติดแผ่นปรับผิวเรียบ

"การวาดผีเสื้อ" - คุณจะตกแต่งผีเสื้อและเตรียมดินสอ ปากกาสักหลาด หรือทาสีด้วยแปรงอย่างไร มีผีเสื้อประมาณ 110,000 สายพันธุ์บนโลก ตัวเลือกที่สองคือ Butterfly จากการ์ตูน ไข่จะฟักเป็นตัวอ่อนซึ่งเรียกว่าตัวหนอนในผีเสื้อ มาชอน. เราวาดผีเสื้อ! ตะไคร้. เรียบเรียงโดย: ครูประถม Popova T.V. ปี 2555.

"ลักษณะอายุ" - อย่างไรก็ตาม นักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นน่าประทับใจมาก วงกลม "Erudite" บทเรียนห้องสมุดจัดบนพื้นฐานของห้องสมุดเด็กเมือง การศึกษาทั่วไป. Anatoly Gin โลกแห่งตรรกะ หัวข้อของชั้นเรียนกำหนดโดยครู เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ และความสนใจของเด็ก หน่วยความจำสามารถได้ยิน, ภาพ, รวมกัน

"หลักสูตรการวาดภาพ" - วาดมากขึ้น! บทที่ 8 การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร ความทรงจำของเดือนพฤษภาคม ตัวอย่างงานหลังบทเรียนที่ 9 (งานของฉัน) บทที่ 5. การเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนรู้การวาดตามเทคนิคครึ่งซีกขวาใน 25 ชั่วโมง! Lena วาดเบื้องต้น 16.05.09. 4. การเปิดเผยความสามารถสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพ

ในการดูงานนำเสนอที่มีรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์การนำเสนอ: ช่วงอายุในการพัฒนาการวาดภาพของเด็ก นักจิตวิทยาพิจารณาว่าการวาดภาพเป็นหนึ่งในวิธีการที่แม่นยำและเชื่อถือได้มากที่สุดในการวินิจฉัยสภาพจิตใจของบุคคล สิ่งที่ยากที่ทารกประสบไม่ว่าเขาจะมีเวลาในการพัฒนาซึ่งเขารู้สึกเห็นอกเห็นใจและใครในทางตรงกันข้ามศิลปะของเด็กสามารถบอกได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งหมด งานด้านจิตวิทยา ศิลปะบำบัด ดำเนินการโดยนักวิจัยชาวตะวันตกและรัสเซีย ได้แสดงให้เห็นว่าอยู่ในภาพวาดที่เผยให้เห็นลักษณะของการคิด จินตนาการ และทรงกลมอารมณ์-volitional การวาดภาพเป็นภาษาชนิดหนึ่งซึ่งเป็นรหัสที่คุณต้องเรียนรู้เพื่อให้อ่านได้อย่างถูกต้อง Carl Jung เสนอทฤษฎีสมัยใหม่จำนวนมากในด้านการตีความงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเป็นตัวแทนทางศิลปะ Yolande Jacobi และ Susan Bach ได้มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการพัฒนาด้านจิตวิทยานี้ ในประเทศของเราจุดเริ่มต้นของการวินิจฉัยภาพวาดของเด็ก ๆ ถูกวางโดย V.M. เบคเทเรฟ ในปัจจุบันการทดสอบ "House-Tree-Man", "Family Drawing", "Drawing of a Person" ดำเนินการในเกือบทุกโรงเรียนทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลสำคัญในการรับข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครเด็กของเขา ความกลัวสภาพจิตใจ ขั้นตอนการพัฒนาภาพวาดของเด็ก เวทีที่เด็กตั้งชื่อว่า "ดูเดิล" ของเขา กราฟิคคาบเวลา: ขั้นตอนของการวาดภาพหัวเรื่อง (การแสดงแผนผัง); เวทีของภาพที่เป็นไปได้ เส้นขยุกขยิกใช้เวลาแตกต่างกันบางครั้งมันก็ค่อนข้างเร็ว แต่ในเวลานี้เด็กพยายามและเชี่ยวชาญสามบรรทัด: แนวนอนแนวตั้งเรียนรู้ที่จะปิดวงกลมเขาเรียนรู้ที่จะนำทางบนแผ่นกระดาษและมีปัญหาพิเศษในเรื่องนี้ เวลาคือการหยุด เด็กต้องเชี่ยวชาญทักษะนี้เป็นพิเศษ: ไม่นำไปสู่แนวราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดจากห้องครัวไปจนถึงประตูหน้าตามผนังตลอดทางเดิน แต่ต้องหยุดมือทันเวลา ระยะของ doodle นั้นสำคัญอย่างยิ่งเพราะว่าเด็กสามารถเคลื่อนไหวด้วยมือได้เอง มันแตกต่างเล็กน้อยจากก่อนหน้านี้ในแง่ของคุณภาพของการวาดภาพ - ลายเส้นเป็นและเป็นอยู่ แต่ในขั้นตอนนี้ เด็กเริ่มตั้งชื่อให้กับภาพวาดของเขาว่า "นี่คือพ่อ" หรือ "นี่คือฉันกำลังวิ่ง" แม้ว่าจะไม่พบพ่อและลูกในภาพวาดก็ตาม เมื่ออายุประมาณ 3-5 ปี ระยะการมองเห็นจะเริ่มขึ้น ระยะแรกคือระยะการวาดภาพตัวแบบ (การแสดงแบบแผนผัง) ตามกฎแล้วรูปภาพหัวเรื่องแรกไม่ได้สร้างขึ้นโดยเจตนา แต่จะ "รับรู้" ในสิ่งที่วาด ตัวอย่างเช่น หลังจากที่วาดวงกลมที่ค่อนข้างคดเคี้ยวไปมาหลายครั้ง เด็กชายอายุ 3 ขวบถามตัวเองว่า "นี่คือหิมะหรือ" มืออยู่ข้างหน้าของภาพ การวาดวัตถุต้องผ่านหลายช่วงเวลา จางหายไปและกลายเป็นลายมือ ในตอนแรก เด็ก ๆ ไม่ได้วาดตัวเอง ไม่ใช่พ่อหรือแม่ พวกเขาวาดภาพบุคคล "โดยทั่วไป" เป็นเพียงบุคคล - สิ่งแรกที่พวกเขาได้รับคือ "ปลาหมึก" ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นตามคำแนะนำของเพลงเด็ก: "Dot, dot, comma, ลบ - ใบหน้าคดเคี้ยว, แขน, ขา, แตงกวา - นั่นคือชายร่างเล็ก " ไม่จำเป็นต้องใช้จมูกรูปลูกน้ำเลย (ต่างจากตาและปาก) "แตงกวา" ในรูปทรงโค้งปิดคลุมศีรษะและลำตัวเข้าด้วยกันซึ่งด้ามไม้และขาไม้ยื่นออกไปด้านข้าง ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภาพวาด - ขั้นตอนของภาพที่น่าเชื่อถือ - มีลักษณะโดยการปฏิเสธโครงร่างอย่างค่อยเป็นค่อยไปและพยายามสร้างรูปลักษณ์ที่แท้จริงของวัตถุ ในร่างมนุษย์ ขาจะโค้งงอ บ่อยครั้งแม้ในขณะที่บุคคลนั้นยืนอย่างสงบ รูปภาพของมือเริ่มเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ใช้งานได้: บุคคลในภาพกำลังถือวัตถุบางอย่าง ผมปรากฏบนศีรษะบางครั้งตกแต่งด้วยทรงผมที่ลากเส้นอย่างระมัดระวัง คอได้มาซึ่งความสมส่วนไหล่ - ความกลม ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของเสื้อผ้ามากขึ้น ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำได้ในทันที ภาพวาดยังผ่านขั้นตอนกลางซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนผังเกือบทั้งหมด เมื่ออายุ 5-7 ปี การพัฒนาโลกแห่งจินตนาการในการวาดภาพก็เกิดขึ้นเช่นกัน - จากบุคคลสู่สิ่งแวดล้อมของเขา สัดส่วนถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในร่างมนุษย์ ลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ของยุคนี้ ชายร่างสูงใหญ่ข้างอาคารหลายชั้นเล็กๆ และรถยนต์นั่งขนาดเล็ก ผู้เขียนอายุ 5 ขวบไม่เข้าใจความสับสนของเรา: "ใช่ ผู้ชายคนนี้มาถึงรถของเขา เขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ ใช่ บนชั้นสาม คุณจะเห็นว่านี่คือหน้าต่างและระเบียงของเขา" บ่อยครั้งที่สมาชิกในครอบครัวปรากฏในภาพวาด เมื่ออายุได้ 5-6 ปี เด็ก ๆ ตระหนักดีถึงความสัมพันธ์ภายในครอบครัวและแสดงให้เห็นในภาพวาด บรรดาผู้ที่เด็กชื่นชอบเป็นพิเศษจะถูกพรรณนาอย่างระมัดระวังมากขึ้น: เด็กพยายามที่จะบรรลุความคล้ายคลึงกันสูงสุดและตกแต่งภาพเหมือนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ญาติที่เป็นที่ต้องการ แต่ไม่มีอยู่จริงอาจปรากฏในภาพลักษณ์ของครอบครัว เห็นได้ชัดว่าวัยรุ่นการวาดภาพทำให้หน้าที่ทางจิตวิทยาหมดไปโดยพื้นฐานแล้วบทบาทการปรับตัวจะลดลง เด็กเคลื่อนไปสู่ระดับนามธรรมที่สูงขึ้น คำจะย้ายไปที่ตำแหน่งแรก ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ได้ง่ายกว่าการวาดรูปมาก การวาดภาพสำหรับเด็กไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการพูด การวาดภาพทำให้สามารถแสดงออกได้ว่าเขาไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้เนื่องจากข้อ จำกัด ด้านอายุ ในกระบวนการวาดภาพ เหตุผลจะค่อยๆ จางหายไปเป็นพื้นหลัง ข้อห้ามและข้อจำกัดต่างๆ จะค่อยๆ ลดลง ในขณะนี้เด็กเป็นอิสระอย่างแน่นอน

ไฟล์ที่แนบมาด้วย