Literarne zvrsti del in njihove definicije. Nikolaev A

Praktična lekcija št. 2. Žanrske sorte ode v delu M. V. Lomonosova Literatura: 1) Lomonosov M. V. Ode iz 1739, 1747, 1748. "Pogovor z Anakreonom" "Pesmi, sestavljene na poti v Peterhof ...". "tema noči ..." »Jutranji razmislek o božjem veličanstvu« »Večer

ZNAKI ČASA Vedno sem verjel, da je branje pomemben del pisateljevega poklicnega življenja. Pisatelj se ne spremeni v bralca, ko odvrže pero in vzame v roke knjigo nekoga drugega: bere jo, primerja, se uči, izbira. O tem govorim v svoji knjigi Večer

tema 4. Žanrske značilnosti romana Anatola Franceta »Pingvinski otok« 1. Idejni koncept in problematika romana.2. Značilnosti zapleta in kompozicije: a) parodični element; b) učbenik o zgodovini Penguinije; c) "satira o vsem človeštvu."3. Predmeti satirične slike: a)

1 Analiza del v procesu medsebojno povezanega preučevanja literarnih pojavov Naloga šolske analize del domačih in tujih klasikov vključuje ugotavljanje mesta in pomena literarnega pojava v svetovnem literarnem procesu.

Žanrske vojne Georgea Martina Kaj je pri pisanju knjige najtežje? Dobro vprašanje – pogosto ga slišim od mladih avtorjev – a odgovor je precej nepričakovan. Začetek je težak, konec pa včasih prava muka za avtorja, saj je ta

Paphos Gorkyjevih zgodnjih romantičnih del (ideje in slog Gorkyjevih romantičnih del) I. "Prišel je čas za potrebo po junaškem" (Gorky). Razlogi za Gorkyjevo nagovarjanje romantične poetike v času razcveta realizma.II. Vera v človeka in opozicija

Žanr je zgodovinsko specifična kategorija, to je, da se razvija skozi čas in se v času svojega obstoja spreminja. V sistemu žanrskega oblikovanja na sedanji stopnji obstajajo različni trendi (prepletanje, medsebojni vplivi, modifikacije, zabrisovanje mej med žanri itd.) Vsi ti tako ali drugače otežujejo proces opredelitve določene zvrsti. Vendar je žanr tudi tipološka kategorija, torej ima številne stabilne, ponavljajoče se značilnosti. Zato obstajajo žanrske značilnosti splošne narave, ki so za vsakega od njih povezovalna komponenta. Takšni znaki naj določajo bistvo prikazane realnosti, njeno vsebino, pomen in pomen; navesti načela konstrukcije dela; poudarite merila za izbiro materiala.

Na podlagi tega je L.P. Shesterkina identificira naslednje značilnosti: temo dela in kompozicijsko organizacijo gradiva. Žanrsko strukturo po njenem mnenju določajo žanrsko tvorni elementi, kot so predmet prikaza, ciljna avtorjeva postavitev in načini prikaza. Konstantnost povezav med njimi zagotavlja samo stabilnost oblike, zaradi česar je vsak žanr prepoznaven ob primerjavi del različnih avtorjev [Shesterkina URL: http://www.ipk.ru/index.php?id=2115].

In ker je žanr med drugim epistemološka kategorija, je mogoče trditi, da pojav določenega žanra v medijih vedno določajo naloge, ki jih rešuje publicist – kaj je znano, na kateri ravni, za kakšen namen. in s kakšnimi sredstvi [Kroychik 2000: http://evartist.narod.ru/text5/64.htm].

Na splošno, če pogledate teoretične zaključke drugih raziskovalcev, lahko vidite le leksikalne variacije v imenih istih lastnosti: izvirnost predmeta znanja, kognitivne in izobraževalne naloge, izrazna in vizualna sredstva. Tej seriji je vredno dodati še širino zajema realnosti, torej lestvico sklepov in posploševanj [Kuznjecov, Zvik, Yurovsky 2002: 139].

S. M. Gurevich razširja številne značilnosti žanra in dodaja zunanje značilnosti notranjim značilnostim novinarskega dela. Dejavniki, ki tvorijo žanr, vključujejo:

• - namen žanra;
• - objektne, predmetne in prikazne metode;
• - slog besedila;
• - vloga avtorja [Gurevič 2004: 181-182].

Sistem žanrsko oblikovanih značilnosti se lahko šteje za najpreprostejši in najbolj jasen v predstavitvi. A. V. Kolesničenko:

• - predmet ("kaj je prikazano?");
• - metoda ("kako?");
• - funkcija (»za kakšen namen?«) [Kolesnichenko 2008: 5].

Vse zgornje lastnosti so primerne za razlikovanje med žanri v kateri koli vrsti medijev, bodisi radia, televizije ali tiskanih virov. Ker se moramo pri radijskem oddajanju približati žanrski raznolikosti, je vredno ugotoviti, kaj je osnova radijskega programa katerega koli žanra.

Takšna osnova so seveda govorna besedila, ki lahko vključujejo tako vnaprej napisano gradivo kot elemente improviziranega govora. Vsak žanr jih organizira v govorno celovitost, v zvočno enotnost.

Da bi novinarjev ustvarjalni produkt ustrezal zahtevam družbe, mora določiti nabor »orodij«, ki prispevajo k izpolnitvi določene naloge. Za to mora novinar jasno navesti:

• - cilj;
• - funkcija (kot naloga v procesu doseganja cilja);
• - predmet (posebno gradivo za študij);
• - metoda (nabor tehnik za reševanje problema, ustvarjanje materiala);
• - vsebina in oblika prihodnjega gradiva [Smirnov 2002: 30].

Za konkretiziranje žanrovskih značilnosti v radijskem novinarstvu velja na seznam dodati zvočna izrazna sredstva živega govora. Najprej je treba izpostaviti intonacijo, saj je pomembno merilo za skladnost radijskega programa z deklariranim žanrom. Tonalnost govora odraža cilje in cilje govornega vpliva, njegovo naravo, smer komunikacije in osebnost govorca, kako se v tropih in kompoziciji besedila kaže posamezni avtorjev slog. Zato radijsko oddajanje dodaja žanrsko tonalnost seznamu splošno sprejetih lastnosti, s pomočjo katerih se ustvarja vzdušje komunikacije z nevidnim občinstvom. Za poslušalca lahko pravi ton radijskega programa služi kot veliko bolj prepričljiv razlog za pripisovanje programa določenemu žanru kot predmet študija ali cilji, ki si jih zastavi novinar.

Poleg tega pri oblikovanju žanra sodelujejo tudi različni šumi, glasba in montažne tehnike. Lahko rečemo, da značilnosti radijskega žanra poleg splošnih kriterijev določajo tudi posebnosti akustičnega odseva realnosti.

Vendar je osnova vsakega radijskega programa še vedno komunikacijsko dejanje, torej neposredni govor. Zato so v tem primeru govorne zvrsti močnejše od novinarskih. Za analizo govora kot komunikacijske in ne besedilno-jezikovne realnosti je bil predstavljen koncept "diskurza". Ta koncept ima veliko interpretacij, za vzpostavitev povezave med diskurzom in žanrom se bomo obrnili le na nekatere od njih.

V najbolj splošnem smislu je diskurz definiran s klasično definicijo, ki jo je podal N.D. Arutyunova: »Diskurz je koherentno besedilo v kombinaciji z ekstralingvističnimi - pragmatičnimi, sociokulturnimi, psihološkimi in drugimi dejavniki; besedilo v vidiku dogodka; govor, obravnavan kot namensko dejanje, kot komponenta, vključena v interakcijo ljudi in mehanizmov njihove zavesti (kognitivnih procesov) [Arutyunova 1998: 136-137].

Raziskovalci E. V. Chepkina in L. V. Enina opredeljujeta diskurz kot "družbeno urejen mehanizem za generiranje govora, organiziranje komunikacije." Po njihovem razumevanju je glavni element diskurza družbena naloga, torej pravila komunikacije, ki si jih subjekt ne izmisli. Po njihovem mnenju »diskurz oblikujejo nadindividualne prakse sporočanja«. Te prakse so stabilne in se večkrat reproducirajo [Chepkina, Enina 2011: 76].

Po V. I. Tyupi "diskurz ni sistem semiotičnih konvencij, ampak komunikacijske kompetence: ustvarjalne (subjekt-avtorske), referenčne (objektno-junake) in receptivne (bralec naslovov)" [Tyupa 2011: http:// www. philology.ru/literature1/tyupa-11.htm].

Na podlagi zgornjih definicij in trditev lahko rečemo, da diferenciacija radijskih programskih zvrsti ni odvisna le od žanrooblikovalnih značilnosti, temveč v veliki meri tudi od vrste uporabljenega diskurza.

Literarne zvrsti- skupine literarnih del, ki jih združuje nabor formalnih in vsebinskih lastnosti (v nasprotju z literarnimi oblikami, katerih izbor temelji le na formalnih značilnostih).

Če je bil na folklornem odru žanr določen iz izvenliterarne (kultne) situacije, potem žanr v literaturi dobi značilnost svojega bistva iz lastnih literarnih norm, kodificiranih z retoriko. Celotna nomenklatura starodavnih žanrov, ki se je razvila pred tem preobratom, je bila nato pod njenim vplivom močno premišljena.

Od Aristotelovega časa, ki je v svoji Poetiki podal prvo sistematizacijo literarnih zvrsti, se je utrdila misel, da so literarne zvrsti reden, enkrat za vselej ustaljen sistem, naloga avtorja pa je le doseči čim bolj popolno skladnost njegovega dela do bistvenih lastnosti izbranega žanra. Takšno razumevanje žanra - kot že pripravljene strukture, ki je bila ponujena avtorju - je privedlo do nastanka cele vrste normativnih poetik, ki vsebujejo navodila za avtorje, kako natančno je treba napisati odo ali tragedijo; vrhunec te vrste pisanja je Boileaujeva razprava Pesniška umetnost (1674). To seveda ne pomeni, da je sistem žanrov kot celote in značilnosti posameznih žanrov res ostali nespremenjeni dva tisoč let - vendar sprememb (in zelo pomembnih) teoretiki bodisi niso opazili bodisi so jih jih razlagajo kot škodo, odstopanje od potrebnih vzorcev. In šele do konca 18. stoletja je razgradnja tradicionalnega žanrskega sistema, povezanega v skladu s splošnimi načeli literarne evolucije, tako z notranjimi literarnimi procesi kot z vplivi povsem novih družbenih in kulturnih okoliščin, šla tako daleč. da normativna poetika ni mogla več opisovati in zajeziti literarne realnosti.

V teh razmerah so nekateri tradicionalni žanri začeli hitro odmirati ali postajati marginalizirani, drugi pa so se, nasprotno, preselili z literarne periferije v samo središče literarnega procesa. In če se je na primer izkazalo, da je vzpon balade na prelomu iz 18. v 19. stoletje, ki je v Rusiji povezan z imenom Žukovski, precej kratkotrajen (čeprav je nato dal nepričakovan nov porast v ruski poeziji v prvi polovici 20. stoletja - na primer pri Bagritskem in Nikolaju Tihonovu) se je nato v evropski literaturi vlekla hegemonija romana - žanra, ki ga normativna poetika stoletja ni hotela opaziti kot nekaj nizkega in nepomembnega. vsaj stoletje. Posebno aktivno so se začela razvijati dela hibridne ali nedoločene žanrske narave: igre, o katerih je težko reči, ali je to komedija ali tragedija, pesmi, ki jim ni mogoče dati nobene žanrske opredelitve, razen da gre za lirično pesem. Padec jasnih žanrskih identifikacij se je pokazal tudi v namernih avtorskih gestah, katerih cilj je uničiti žanrska pričakovanja: od romana Lawrencea Sterna Življenje in mnenja Tristrama Shandyja, gospod, ki se prekine sredi stavka, do Mrtve duše NV Gogola, kjer je podnaslov je paradoksalno za prozno besedilo, da pesem bralca težko v celoti pripravi na to, da bo z liričnimi (in včasih epskimi) odmiki na vsake toliko časa iztrgan iz precej znane kolotečine pikarskega romana.

V 20. stoletju je na literarne zvrsti še posebej močno vplivala ločitev množične literature od književnosti, usmerjene v umetniško iskanje. Množična literatura je znova začutila nujno potrebo po jasnih žanrskih predpisih, ki bralcem bistveno povečajo predvidljivost besedila in olajšajo krmarjenje po njem. Seveda stari žanri niso bili primerni za množično literaturo in je precej hitro oblikovala nov sistem, ki je temeljil na zelo plastičnem žanru romana, ki je nabral veliko raznolikih izkušenj. Konec 19. stoletja in v prvi polovici 20. nastajajo detektivska zgodba in policijski roman, znanstvena fantastika in damski (»roza«) roman. Ni presenetljivo, da se je sodobna literatura, usmerjena v umetniško iskanje, trudila, da bi se čim bolj oddaljila od množične literature in se zato čim bolj oddaljila od žanrske specifičnosti. Ker pa se skrajnosti zbližujejo, je želja po oddaljenosti od žanrske predestinacije včasih pripeljala do nove žanrske tvorbe: francoski antiroman na primer ni želel biti roman toliko, da bi glavna dela tega literarnega gibanja, ki ga predstavljajo takih izvirnih avtorjev, kot sta Michel Butor in Nathalie Sarrot, so jasno opazni znaki novega žanra. Sodobne literarne zvrsti (in takšno domnevo srečamo že v razmišljanjih M. M. Bahtina) torej niso elementi nobenega vnaprej določenega sistema: nasprotno, nastajajo kot točke koncentracije napetosti na enem ali drugem mestu literarnega prostora, skladno z umetniškimi nalogami, ki si jih tukaj in zdaj postavlja ta krog avtorjev. Poseben študij tako novih žanrov ostaja stvar jutri.

Seznam literarnih zvrsti:

• Po obliki
  • vizije
  • Novela
  • Tale
  • Zgodba
  • Šala
  • roman
  • epski
  • igrati
  • skica
• vsebino
  • komedija
    • farsa
    • vodvilj
    • stranska predstava
    • skica
    • parodija
    • situacijska komedija
    • komedija likov
  • tragedija
  • Drama
• Po rojstvu
  • epski
    • Fable
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Tale
    • Zgodba
    • roman
    • epski roman
    • Pravljica
    • fantazija
    • epski
  • Besedilo
    • o ja
    • Sporočilo
    • kitice
    • Elegija
    • Epigram
  • Lyro ep
    • Balada
    • Pesem
  • dramatično
    • Drama
    • Komedija
    • Tragedija

Pesem- (grško póiema), veliko pesniško delo s pripovednim ali liričnim zapletom. Pesem imenujemo tudi starodavni in srednjeveški ep (glej tudi Epos), brezimen in avtorski, ki je nastal bodisi s ciklizacijo lirsko-epskih pesmi in legend (gledišče AN Veselovskega) bodisi z "nabrekanjem" ( A. Heusler) ene ali več ljudskih legend ali s pomočjo kompleksnih modifikacij najstarejših zapletov v procesu zgodovinskega obstoja folklore (A. Lord, M. Parry). Pesem se je razvila iz epa, ki prikazuje dogodek nacionalnega zgodovinskega pomena (Iliada, Mahabharata, Rolandova pesem, Starejša Edda itd.).

Znane so številne žanrske sorte pesmi: junaška, didaktična, satirična, burleska, vključno z junaško-komično, pesmijo z romantičnim zapletom, lirično-dramsko. Dolgo časa je vodilna veja žanra veljala za pesem na nacionalno zgodovinsko ali svetovno zgodovinsko (versko) temo (Virgilijeva Eneida, Dantejeva Božanska komedija, Luzijade L. di Camõesa, Osvobojeni Jeruzalem T. Tassa, Izgubljeni raj ” J. Miltona, "Henriad" Voltairea, "Mesijada" FG Klopstocka, "Rossiyada" MM Kheraskova itd.). Hkrati je bila zelo vplivna veja v zgodovini žanra pesem z romantičnimi značilnostmi zapleta ("Vitez v leopardovi koži" Shota Rustavelija, "Shahnameh" Ferdowsija, do neke mere "Besen Roland« L. Ariosto), ki je tako ali drugače povezan s tradicijo srednjeveškega, pretežno viteškega romana. Postopoma v pesmih prihajajo do izraza osebni, moralni in filozofski problemi, krepijo se lirski in dramski elementi, odkriva se in osvaja folklorno izročilo - značilnosti, ki so značilne že za predromantične pesmi (»Faust« IV. Goetheja, pesmi J. MacPherson, V. Scott). Razcvet žanra se zgodi v dobi romantike, ko se največji pesniki različnih držav zatečejo k ustvarjanju pesmi. "Vrhunska" dela v razvoju žanra romantične pesmi dobijo družbeno-filozofski ali simbolno-filozofski značaj ("Romanje Childe Harolda" J. Byrona, "Bronzasti jezdec" AS Puškina, "Dzyady" A. Mickiewicza , "Demon" M. Yu. Lermontova, "Nemčija, zimska pravljica" G. Heinea).

V 2. polovici XIX stoletja. upad žanra je očiten, kar ne izključuje pojava posameznih izjemnih del (»The Song of Hiawatha« G. Longfellowa). V pesmih N. A. Nekrasova ("Mraz, rdeči nos", "Kdo živi dobro v Rusiji") se kažejo žanrske težnje, ki so značilne za razvoj pesmi v realistični literaturi (sinteza moralističnih in herojskih načel).

V pesmi iz 20. stoletja najbolj intimna doživetja so povezana z velikimi zgodovinskimi preobrati, z njimi prežeti kot od znotraj (»Oblak v hlačah« V. V. Majakovskega, »Dvanajst (pesem)« A. A. Bloka, »Prvi zmenek« A. Belega).

V sovjetski poeziji obstajajo različne žanrske sorte pesmi: oživljanje herojskega načela ("Vladimir Iljič Lenin" in "Dobro!" Majakovski, "Devetsto peto leto" B. L. Pasternaka, "Vasily Terkin" A. T. Tvardovskega); lirično-psihološke pesmi ("O tem" V. V. Majakovskega, "Anna Snegina" S. A. Jesenina), filozofske (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), zgodovinske ("Tobolski kronist" L. Martynov) ali združevanje moralnih in družbenozgodovinskih vprašanj ("Sredina stoletja" V. Lugovsky).

Pesem kot sintetični, lirični ep in monumentalni žanr, ki omogoča združevanje epa srca in "glasbe", "elementa" svetovnih preobratov, najglobljih občutkov in zgodovinskega koncepta, ostaja produktivna zvrst svetovne poezije: "Popravilo the Wall« in »Into the Storm« R. Frosta, » Landmarks« Saint-Johna Persea, »Hollow Men« T. Eliota, »Universal Song« P. Nerude, »Niobe« KI Galchinskyja, »Continuous Poezija" P. Eluarda, "Zoya" Nazima Hikmeta.

epski(starogrško έπος - "beseda", "pripoved") - zbirka del večinoma epske vrste, ki jih združuje skupna tema, obdobje, nacionalna identiteta itd. Na primer, homerski ep, srednjeveški ep, živalski ep.

Nastajanje epa je stadične narave, vendar zaradi zgodovinskih okoliščin.

Nastanek epa običajno spremljajo dodajanje panegirikov in objokov, ki so blizu junaškemu svetovnemu nazoru. V njih ovekovečena velika dejanja se pogosto izkažejo za material, ki ga junaški pesniki uporabljajo za osnovo svoje pripovedi. Panegiriki in žalosti so običajno sestavljeni v enakem slogu in velikosti kot junaški ep: v ruski in turški literaturi imata obe vrsti skoraj enak način izražanja in leksikalno sestavo. V sestavi epskih pesmi so kot okras ohranjene žalovanja in panegiriki.

Ep ne zahteva le objektivnosti, ampak tudi resničnosti svoje zgodbe, medtem ko njegove trditve poslušalci praviloma sprejemajo. Snorri Sturluson je v svojem Prologu v The Circle of the Earth pojasnil, da so med njegovimi viri »starodavne pesmi in pesmi, ki so jih peli ljudem za zabavo«, in dodal: »Čeprav sami ne vemo, ali so te zgodbe resnične, vemo zagotovo so jih stari modreci držali za resnične."

roman- literarna zvrst, praviloma prozaična, ki vključuje podrobno pripoved o življenju in razvoju osebnosti glavnega junaka (junakov) v kriznem / nestandardnem obdobju njegovega življenja.

Ime "rimski" se je pojavilo sredi 12. stoletja skupaj z žanrom viteške romance (starofranc. romanz iz pozne latinščine romance"v (ljudskem) romanskem jeziku"), v nasprotju z zgodovinopisjem v latinščini. V nasprotju s splošnim prepričanjem se to ime od vsega začetka ni nanašalo na nobeno delo v domačem jeziku (junaške pesmi ali besedila trubadurjev nikoli niso imenovali romani), temveč na tisto, ki bi ga bilo mogoče nasprotovati latinskemu vzoru, čeprav zelo oddaljeno: zgodovinopisje, basni ("The Romance of Renard"), vizija ("The Romance of the Rose"). Vendar pa so v XII-XIII stoletju, če ne pozneje, besede roman in estoire(slednje pomeni tudi "slika", "ilustracija") so zamenljivi. V obrnjenem prevodu v latinščino se je roman imenoval (liber) romanticus, od koder je v evropskih jezikih prišel pridevnik »romantični«, je vse do konca 18. stoletja pomenil »v romanu lasten«, »kot v romanih«, šele pozneje se je pomen po eni strani poenostavil na »ljubezen«, po drugi strani pa je povzročilo ime romantike kot literarnega gibanja.

Ime »roman« se je ohranilo, ko je v 13. stoletju uprizorjeni verz roman zamenjal s proznim romanom za branje (s popolno ohranitvijo viteške tematike in zapleta), za vse nadaljnje preobrazbe viteškega romana pa vse do del Ariosta in Edmunda Spenserja, ki smo jih imenovali pesmi, sodobniki pa so šteli za romane. Vztraja tudi pozneje, v 17.–18. stoletju, ko »pustolovski« roman zamenjata »realistični« in »psihološki« roman (kar samo po sebi problematizira domnevni prelom kontinuitete).

Vendar se v Angliji spreminja tudi ime žanra: ime ostaja za "starimi" romani. romance, za »nove« romane iz sredine 17. stoletja pa ime roman(iz italijanske novele - "kratka zgodba"). Dihotomija roman / romanca veliko pomeni angleški kritiki, ampak vnaša dodatno negotovost v njun dejanski zgodovinski odnos kot pa razjasni. Na splošno romance velja za nekakšno strukturno-zapletno sorto žanra roman.

V Španiji, nasprotno, se imenujejo vse sorte romana novela, in izhaja iz istega romance beseda romance od samega začetka pripadal pesniški zvrsti, ki ji je bila tudi usojena dolga zgodovina - romantiki.

Škof Yue je konec 17. stoletja v iskanju predhodnikov romana ta izraz prvič uporabil za številne pojave starodavne pripovedne proze, ki se od takrat imenujejo tudi romani.

vizije

Fabliau dou dieu d'Amour"(Zgodba o Bogu ljubezni)" Venus la deesse d'amors

vizije- pripovedna in didaktična zvrst.

Zaplet je predstavljen v imenu osebe, ki naj bi se ji razkril v sanjah, halucinacijah ali letargičnih sanjah. Jedro večinoma sestavljajo resnične sanje ali halucinacije, že v starih časih pa so se pojavljale izmišljene zgodbe, oblečene v vizije (Platon, Plutarh, Ciceron). Žanr dobi poseben razvoj v srednjem veku in doseže svoj vrhunec v Dantejevi Božanski komediji, ki oblikovno predstavlja najbolj podrobno vizijo. Dialogi čudežev papeža Gregorja Velikega (6. stoletje) so dali avtoritativno sankcijo in močan zagon razvoju žanra, potem pa so se vizije začele množično pojavljati v cerkveni literaturi vseh evropskih držav.

Do 12. stoletja so bila vsa videnja (razen skandinavskih) napisana v latinščini, prevodi so se pojavljali iz 12. stoletja, izvirna videnja v domačih jezikih pa iz 13. stoletja. Najbolj popolna oblika vizij je predstavljena v latinski poeziji duhovščine: ta žanr je v svojem izvoru tesno povezan s kanonsko in apokrifno versko literaturo in je blizu cerkvenemu pridiganju.

Uredniki vizij (vedno so iz duhovščine in jih je treba razlikovati od samega »jasnovidca«) so izkoristili priložnost v imenu »višje sile«, ki je vizijo poslala, da širijo svoja politična stališča ali pa se naletijo na osebne sovražnike. Obstajajo tudi čisto fiktivne vizije - aktualne brošure (na primer vizija Karla Velikega, Karla III. itd.).

Vendar že od 10. stoletja dalje oblika in vsebina vizij povzročata proteste, ki so pogosto prihajali iz samih deklasiranih slojev duhovščine (revnih klerikov in goliardnih šolarjev). Ta protest povzroči parodične vizije. Po drugi strani pa dvorska viteška poezija v ljudskih jezikih prevzame obliko vizij: vizije tukaj pridobivajo novo vsebino, postajajo okvir za ljubezensko-didaktično alegorijo, kot je npr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Zgodba o Bogu ljubezni)" Venus la deesse d'amors"(Venera - boginja ljubezni) in končno - enciklopedija dvorne ljubezni - slavni "Roman de la Rose" (Roman z vrtnicami) Guillauma de Lorrisa.

Nova vsebina postavlja »tretje stanje« v obliko vizij. Tako naslednik nedokončanega romana Guillaumea de Lorrisa, Jean de Meun, spremeni izvrstno alegorijo svojega predhodnika v pretežko kombinacijo didaktike in satire, katere rob je usmerjen proti pomanjkanju »enakosti«, proti krivičnim. privilegije aristokracije in proti »roparski« kraljevi oblasti). Takšni so "Upi navadnih ljudi" Jeana Molineta. Nič manj izrazita so razpoloženja »tretjega stanu« v znameniti Langlandovi »Viziji Petra orača«, ki je igral agitacijsko vlogo v angleški kmečki revoluciji 14. stoletja. Toda za razliko od Jeana de Meuna, predstavnika urbanega dela "tretjega stanu", Langland - ideolog kmečkega prebivalstva - usmerja pogled v idealizirano preteklost in sanja o uničenju kapitalističnih oderušev.

Kot popolna samostojna zvrst so vizije značilne za srednjeveško književnost. Toda kot motiv oblika vizij še naprej obstaja v literaturah sodobnega časa, ki je še posebej ugodna za uvedbo satire in didaktike na eni strani ter fantazije na drugi strani (na primer Byronova "Mrak"). .

Novela

Viri romana so predvsem latinski zgled, pa tudi fablije, zgodbe, ki se prepletajo v »Dialogu o papežu Gregorju«, apologeti iz »Biografij cerkvenih očetov«, basni, ljudske pripovedi. V okcitanščini iz 13. stoletja je izraz nova.Zato - italijansko novela(v najbolj priljubljeni zbirki s konca 13. stoletja, Novellino, znani tudi kot Sto antičnih romanov), ki je od 15. stoletja razširjena po Evropi.

Žanr se je uveljavil po pojavu knjige Giovannija Boccaccia "Dekameron" (ok. 1353), katere zaplet je bil, da si več ljudi, ki bežijo pred kugo zunaj mesta, pripovedujejo kratke zgodbe. Boccaccio je v svoji knjigi ustvaril klasičen tip italijanske novele, ki so jo razvili njegovi številni privrženci v sami Italiji in v drugih državah. V Franciji se je pod vplivom prevoda Dekamerona okoli leta 1462 pojavila zbirka Sto novih romanov (vendar je bilo gradivo bolj zadolženo za vidike Poggia Bracciolinija), Margarita Navarskaya po vzoru Dekamerona pa je napisala knjiga Heptameron (1559).

V dobi romantike se je pod vplivom Hoffmanna, Novalisa, Edgarja Allana Poeja razširila kratka zgodba z elementi mistike, fantazije, pravljičnosti. Kasneje se je ta izraz v delih Prosperja Mériméeja in Guya de Maupassanta začel uporabljati za označevanje realističnih zgodb.

Za ameriško literaturo, začenši z Washingtonom Irvingom in Edgarjem Allanom Poejem, novelo ali novelo kratka zgodba), je še posebej pomembna - kot ena najbolj značilnih zvrsti.

V drugi polovici 19.-20. stoletja so tradicije kratke zgodbe nadaljevali različni pisci, kot so Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Kratko zgodbo zaznamuje več pomembnih značilnosti: skrajna kratkost, oster, celo paradoksalen zaplet, nevtralen slog predstavitve, pomanjkanje psihologizma in opisnosti ter nepričakovan razplet. Dejanje romana se dogaja v avtorjevem sodobnem svetu. Zgodba romana je podobna dramski, vendar običajno enostavnejša.

Goethe je spregovoril o akcijski naravi kratke zgodbe in ji dal naslednjo definicijo: »nezaslišan dogodek, ki se je zgodil«.

Zgodba poudarja pomen razpleta, ki vsebuje nepričakovan obrat (pointe, »skolski obrat«). Po besedah ​​francoskega raziskovalca, "na koncu lahko celo rečemo, da je celotna novela zasnovana kot razplet." Viktor Shklovsky je zapisal, da opis srečne medsebojne ljubezni ne ustvarja kratke zgodbe, kratka zgodba potrebuje ljubezen z ovirami: »A ljubi B, B ne ljubi A; ko B ljubi A, potem A ne ljubi več B. Izpostavil je posebno vrsto razpleta, ki ga je poimenoval »lažni konec«: običajno je narejen iz opisa narave ali vremena.

Med predhodniki Boccaccia je imela novela moralizirajoč odnos. Boccaccio je ta motiv obdržal, vendar je njegova morala izhajala iz novele ne logično, ampak psihološko in je bila pogosto le pretveza in namig. Kasnejša novela bralca prepriča o relativnosti moralnih meril.

Tale

Zgodba

Šala(fr. anekdota- pravljica, fikcija; iz grščine τὸ ἀνέκδοτоν - neobjavljeno, lit. "ni izdano") - žanr folklore - kratka smešna zgodba. Najpogosteje je za anekdoto značilna nepričakovana pomenska razrešitev na samem koncu, ki povzroči smeh. Lahko gre za besedno igro, različne pomene besed, sodobna združenja, ki zahtevajo dodatna znanja: družbena, literarna, zgodovinska, geografska itd. Anekdote pokrivajo skoraj vsa področja človekovega delovanja. Obstajajo šale o družinskem življenju, politiki, seksu itd. V večini primerov so avtorji vic neznani.

V Rusiji XVIII-XIX stoletja. (in v večini jezikov sveta do zdaj) je imela beseda "anekdota" nekoliko drugačen pomen - lahko bi bila le zabavna zgodba o neki slavni osebi, ne nujno z nalogo, da jo posmehuje (prim. Puškin: " Šale preteklih dni"). Takšne "šale" o Potemkinu so postale klasika tistega časa.

o ja

epski

Igraj(francosko pièce) - dramsko delo, običajno klasičnega sloga, ustvarjeno za uprizoritev neke vrste akcije v gledališču. To je splošno specifično ime za dramska dela, ki naj bi se izvajala z odra.

Struktura predstave vključuje besedilo likov (dialogi in monologi) in funkcionalne avtorske pripombe (opombe, ki označujejo lokacijo dogajanja, notranjost, videz likov, njihovo vedenje itd.). Praviloma je pred predstavo seznam igralcev, včasih z navedbo njihove starosti, poklica, nazivov, družinskih vezi itd.

Ločen popolni pomenski del igre se imenuje dejanje ali dejanje, ki lahko vključuje manjše sestavine - pojave, epizode, slike.

Sam koncept predstave je zgolj formalen, ne vključuje nobenega čustvenega ali slogovnega pomena. Zato je igra v večini primerov opremljena s podnaslovom, ki opredeljuje njeno zvrst - klasično, glavno (komedija, tragedija, drama) ali avtorsko (na primer: Moj ubogi Marat, dialogi v treh delih - A. Arbuzov; Počakajmo in glej, prijetna igra v štirih dejanjih - B. Shaw, Dobri mož iz Sezuana, parabolična igra - B. Brecht itd.). Žanrsko poimenovanje predstave ne opravlja le funkcije »namiga« režiserju in igralcem pri odrski interpretaciji predstave, temveč pomaga vstopati v avtorjev slog, v figurativno strukturo dramaturgije.

esej(od fr. esej"poskus, sojenje, esej", iz lat. eksagij"tehtanje") - literarna zvrst proze majhne količine in proste kompozicije. Esej izraža posamezne vtise in razmišljanja avtorja ob določeni priložnosti ali temi in se ne pretvarja, da je izčrpna ali določujoča interpretacija teme (v parodični ruski tradiciji »pogled in nekaj«). Po obsegu in funkciji meji na eni strani na znanstveni članek in literarni esej (s katerim se eseje pogosto zamenjujejo), na drugi strani pa na filozofsko razpravo. Za esejistični slog je značilna figurativnost, gibljivost asociacij, aforistično, pogosto antitetično mišljenje, odnos do intimne odkritosti in pogovorna intonacija. Nekateri teoretiki menijo, da je poleg epa, besedil in drame četrta vrsta fikcije.

Na podlagi izkušenj svojih predhodnikov jo je kot posebno žanrsko obliko predstavil Michel Montaigne v svojih »Poskusi« (1580). Francis Bacon je svojim delom, izdanim v knjižni obliki leta 1597, 1612 in 1625, prvič v angleški literaturi dal ime angleški. eseji. Angleški pesnik in dramatik Ben Jonson je prvič uporabil besedo esejist (eng. esejist) leta 1609.

V 18.-19. stoletju je bil esej eden vodilnih žanrov v angleškem in francoskem novinarstvu. V Angliji so razvoj esejistike spodbujali J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, v Franciji Diderot in Voltaire, v Nemčiji pa Lessing in Herder. Esej je bil glavna oblika filozofske in estetske polemike med romantiki in romantičnimi filozofi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Zvrst eseja je globoko zakoreninjena v angleški literaturi: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. stoletje); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX stoletje). V 20. stoletju esejistika cveti: veliki filozofi, prozaisti in pesniki so se obračali k esejističnemu žanru (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, JP Sartre ).

V litovski kritiki je izraz esej (lit. esė) prvič uporabil Balis Sruoga leta 1923. Značilnosti eseja so knjige »Nasmehi Boga« (lit. »Dievo šypsenos«, 1929) Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa in » Bogovi in ​​povzročitelji težav" (lit. "Dievai ir smūtkeliai", 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Primeri esejev vključujejo "poetični antikomentarji", "Lirične etide" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) in "Antakalnis Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, "Dnevnik brez datumov" ( . "Dienoraštis be datų", 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, "Poezija in beseda" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) in Papirusi iz grobov mrtvih (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) avtorja Marcelijusa Martinaitisa. Antikonformistična moralna pozicija, konceptualnost, natančnost in polemika so značilni za esej Thomasa Venclove

Za rusko literaturo žanr eseja ni bil značilen. Vzorce esejskega sloga najdemo v A. S. Puškinu ("Potovanje iz Moskve v Sankt Peterburg"), A. I. Herzenu ("Z druge obale"), F. M. Dostojevskem ("Pisateljski dnevnik"). Na začetku 20. stoletja so se V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov obrnili na žanr eseja, kasneje - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literarne in kritične ocene sodobnih kritikov so praviloma utelešene v različnih žanrih eseja.

V glasbeni umetnosti se izraz skladba praviloma uporablja kot posebno ime za dela instrumentalne glasbe.

Skica(Angleščina) skica, dobesedno - skica, skica, skica), v XIX - zgodnjem XX stoletju. kratka igra z dvema, redko tremi liki. Skeč je prejel največjo distribucijo na odru.

V Združenem kraljestvu so televizijske oddaje s skeč komedijo zelo priljubljene. Podobni programi so se pred kratkim začeli pojavljati na ruski televiziji ("Naša Rusija", "Šest okvirjev", "Daj mladost!", "Dragi program", "Gentleman Show", "Gorodok" itd.) Živahen primer skic oddaje je televizijska serija Leteči cirkus Monty Pythona.

A. P. Čehov je bil znan ustvarjalec skic.

Komedija(grško κωliμωδία, iz grščine κῶμος, kỗmos, "praznik v čast Dionizu" in grški. ἀοιδή / grščina ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "pesem") - žanr fikcije, za katerega je značilen humoren ali satiričen pristop, pa tudi vrsta drame, v kateri je posebej rešen trenutek učinkovitega konflikta ali boja antagonističnih likov.

Aristotel je komedijo opredelil kot »posnemanje najhujših ljudi, vendar ne v vsej njihovi zlobnosti, ampak na smešen način« (»Poetika«, poglavje V).

Vrste komedije vključujejo žanre, kot so farsa, vodvilj, stranska predstava, skeč, opereta, parodija. Danes so številni komični filmi vzor tako primitivnega, zgrajenega zgolj na zunanji komediji, komedije situacij, v katere se znajdejo liki med razvojem akcije.

Razlikovati situacijska komedija in komedija likov.

Situacijska komedija (situacijska komedija, situacijska komedija) je komedija, v kateri so dogodki in okoliščine vir smešnega.

Komedija likov (komedija manir) je komedija, v kateri je vir smešnega notranje bistvo likov (more), smešna in grda enostranskost, pretirana lastnost ali strast (vice, hiba). Zelo pogosto je komedija manir satirična komedija, ki se norčuje iz vseh teh človeških lastnosti.

Tragedija(grško τραγωδία, tragōdía, dobesedno - kozja pesem, od tragos - koza in öde - pesem), dramska zvrst, ki temelji na razvoju dogodkov, ki je praviloma neizogiben in nujno vodi v katastrofalni izid za like, pogosto poln patetike; oblika drame, ki je nasprotna komediji.

Tragedijo zaznamuje huda resnost, realnost prikazuje najbolj poudarjeno, kot strdek notranjih protislovij, v izjemno intenzivni in bogati obliki razkriva najgloblje konflikte realnosti, ki dobi pomen umetniškega simbola; Ni naključje, da je večina tragedij napisana v verzih.

Drama(grško Δρα´μα) - ena od zvrsti literature (skupaj z besedili, epom in lirsko-epsko). Od drugih vrst literature se razlikuje po načinu podajanja zapleta – ne skozi pripoved ali monolog, temveč skozi dialoge likov. Vsako literarno delo, zgrajeno v dialoški obliki, vključno s komedijo, tragedijo, dramo (kot žanrom), farso, vodviljem itd., se tako ali drugače nanaša na dramo.

Od antičnih časov obstaja v folklorni ali literarni obliki med različnimi ljudstvi; neodvisno drug od drugega so stari Grki, stari Indijanci, Kitajci, Japonci in Indijanci Amerike ustvarili svoje lastne dramske tradicije.

V grščini beseda "drama" odraža žalosten, neprijeten dogodek ali situacijo določene osebe.

Fable- pesniško ali prozno literarno delo moralizirajoče, satirične narave. Na koncu basni je kratek moralizatorski zaključek - tako imenovana morala. Igralci so običajno živali, rastline, stvari. V basni so razvade ljudi zasmehovane.

Basna je ena najstarejših literarnih zvrsti. V stari Grčiji je bil Ezop (VI-V stoletja pr.n.št.) znan po pisanju basni v prozi. V Rimu - Feder (I stoletje n.št.). V Indiji zbirka basni Panchatantra sega v 3. stoletje. Najvidnejši fabulist sodobnega časa je bil francoski pesnik J. Lafontaine (XVII. stoletje).

V Rusiji razvoj žanra basni sega v sredino 18. - zgodnjega 19. stoletja in je povezan z imeni A. P. Sumarokova, I. I. Khemnitserja, A. E. Izmailova, II stoletja Simeona Polotskega in v 1. pol. XVIII stoletja A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega. V ruski poeziji je razvit basni prosti verz, ki prenaša intonacije sproščene in zvijačne zgodbe.

Basni I. A. Krilova so s svojo realistično živahnostjo, razumnim humorjem in odličnim jezikom zaznamovali razcvet tega žanra v Rusiji. V sovjetskih časih so postale priljubljene basni Demyana Bednyja, S. Mikhalkova in drugih.

Obstajata dve teoriji o izvoru basni. Prvo predstavlja nemška šola Otta Crusiusa, A. Hausratha in druge, drugo ameriški znanstvenik B. E. Perry. Po prvem konceptu je zgodba v basni primarna, morala pa sekundarna; basna izhaja iz živalske zgodbe, živalska pa iz mita. Po drugem konceptu je morala v basni primarna; basni so blizu primerjave, pregovori in pregovori; tako kot oni, se tudi basni pojavljajo kot pomoč pri argumentaciji. Prvo stališče sega v romantično teorijo Jacoba Grimma, drugo pa oživlja Lessingov racionalistični koncept.

Filologi 19. stoletja so se dolgo ukvarjali s polemikami o prednosti grške ali indijske basni. Zdaj lahko štejemo skoraj gotovo, da je bil skupni vir gradiva grških in indijskih basni sumero-babilonska bajka.

epike- Ruske ljudske epske pesmi o podvigih junakov. Osnova epskega zapleta je nek junaški dogodek ali izjemna epizoda ruske zgodovine (od tod priljubljeno ime epa - " antike«, »stara dama«, kar pomeni, da se je zadevno dejanje zgodilo v preteklosti).

Epi so običajno napisani v toničnih verzih z dvema do štirimi poudarki.

Izraz "epi" je prvi uvedel Ivan Saharov v zbirki "Pesmi ruskega naroda" leta 1839, predlagal ga je na podlagi izraza "po epiki" v "Povesti o Igorjevem pohodu", kar je pomenilo "po dejstva".

Balada

mit(starogrško μῦθος) v literaturi - legenda, ki prenaša predstave ljudi o svetu, človekovem mestu v njem, o nastanku vseh stvari, o bogovih in junakih; določeno predstavo o svetu.

Specifičnost mitov se najbolj očitno kaže v primitivni kulturi, kjer so miti ekvivalent znanosti, celovitega sistema, v okviru katerega se dojema in opisuje ves svet. Pozneje, ko se iz mitologije izločijo takšne oblike družbene zavesti, kot so umetnost, literatura, znanost, religija, politična ideologija itd., ohranijo vrsto mitoloških modelov, ki so ob vključitvi v nove strukture edinstveno premišljeni; mit doživlja svoje drugo življenje. Posebej zanimiva je njihova preobrazba v literarnem delu.

Ker mitologija obvladuje resničnost v oblikah figurativnega pripovedovanja, je po svojem bistvu blizu fikciji; zgodovinsko je predvidevala številne možnosti književnosti in imela celovit vpliv na njen zgodnji razvoj. Seveda se literatura tudi pozneje ne loči od mitoloških temeljev, kar ne velja le za dela z mitološkimi temelji zapleta, temveč tudi za realistično in naturalistično življenjsko pisanje 19. in 20. stoletja (dovolj je, da poimenujemo Oliverja Twista C. Dickensa, Nana E. Zole, "Čarobna gora" T. Manna).

Novela(italijanska novela - novice) - pripovedna prozna zvrst, za katero so značilni kratkost, oster zaplet, nevtralen slog predstavitve, pomanjkanje psihologizma in nepričakovan razplet. Včasih se uporablja kot sinonim za zgodbo, včasih se imenuje nekakšna zgodba.

Tale- prozna zvrst nestabilnega obsega (predvsem povprečje med romanom in novelo), ki gravitira k kroničnemu zapletu, ki reproducira naravni potek življenja. Zaplet, brez spletk, je osredotočen na glavnega junaka, katerega osebnost in usoda se razkrijeta v nekaj dogodkih.

Zgodba je epska prozna zvrst. Zaplet zgodbe je bolj epski in kronični zaplet in kompozicija. Možna verzna oblika. Zgodba prikazuje vrsto dogodkov. Je amorfen, dogodki se pogosto preprosto združijo, ekstrafabularni elementi pa imajo veliko samostojno vlogo. Nima zapletenega, napetega in popolnega zapletnega vozla.

Zgodba- manjša oblika epske proze, povezana z zgodbo kot podrobnejšo obliko pripovedi. Sega v folklorne zvrsti (pravljica, prispodoba); kako se je žanr osamil v pisni literaturi; pogosto neločljivo od romana, in iz 18. stoletja. - in esej. Včasih se kratka zgodba in esej obravnavata kot polarni različici zgodbe.

Zgodba je delo majhnega obsega, ki vsebuje majhno število likov, najpogosteje pa ima eno zgodbo.

Pravljica: 1) nekakšna pripovedna, večinoma prozna folklora ( čudovita proza), ki vključuje dela različnih žanrov, v katerih vsebina z vidika folklornih nosilcev ni stroge zanesljivosti. Pravljična folklora nasprotuje »strogi« folklorni pripovedi ( pravljična proza) (glej mit, ep, zgodovinska pesem, duhovne pesmi, legenda, demonološke zgodbe, povest, bogokletnik, tradicija, bylichka).

2) zvrst literarne pripovedi. Literarna pravljica bodisi posnema folklorno ( literarna povest, napisana v ljudskem pesniškem slogu), ali ustvari didaktično delo (glej didaktično literaturo) na podlagi nefolklornih zgodb. Ljudska pravljica je zgodovinsko pred literarno.

beseda " pravljica” je izpričana v pisnih virih ne prej kot v 16. stoletju. Iz besede " reči". Pomembno je bilo: seznam, seznam, natančen opis. Sodoben pomen dobiva od 17. do 19. stoletja. Prej se je uporabljala beseda bajka, do 11. stoletja - bogokletnik.

Beseda "pravljica" nakazuje, da se o njej poučijo, "kaj je" in ugotovijo, "kaj" je ta, pravljica, potrebna. Pravljica z namenom je potrebna za podzavestno ali zavestno poučevanje otroka v družini pravil in namena življenja, potrebe po zaščiti svojega "območja" in dostojnega odnosa do drugih skupnosti. Omeniti velja, da tako saga kot pravljica nosita ogromno informacijsko komponento, ki se prenaša iz roda v rod, vera v katero temelji na spoštovanju prednikov.

Obstajajo različne vrste pravljic.

fantazija(iz angleščine. fantazija- "fantazija") - vrsta fantastične literature, ki temelji na uporabi mitoloških in pravljičnih motivov. V svoji sodobni obliki je nastal v začetku 20. stoletja.

Fantazijska dela najpogosteje spominjajo na zgodovinski pustolovski roman, katerega dogajanje se odvija v izmišljenem svetu, ki je blizu resničnemu srednjemu veku, katerega liki se srečujejo z nadnaravnimi pojavi in ​​bitji. Fantazija je pogosto zgrajena na podlagi arhetipskih zapletov.

Za razliko od znanstvene fantastike, fantazija ne poskuša razložiti sveta, v katerem se delo dogaja v smislu znanosti. Ta svet sam obstaja v obliki nekakšne predpostavke (najpogosteje njegova lokacija glede na našo realnost sploh ni določena: ali gre za vzporedni svet ali drug planet), njegovi fizični zakoni pa se lahko razlikujejo od realnosti našega svetu. V takem svetu je lahko obstoj bogov, čarovništva, mitskih bitij (zmajev, palčkov, trolov), duhov in kakršnih koli drugih fantastičnih bitij resničen. Hkrati pa je temeljna razlika med "čudeži" fantazije in njihovimi pravljičnimi sorodniki ta, da so norma opisanega sveta in delujejo sistematično, kot zakoni narave.

Dandanes je fantazija tudi žanr v kinu, slikarstvu, računalniških in družabnih igrah. Takšna žanrska vsestranskost je še posebej značilna za kitajsko fantazijo z elementi borilnih veščin.

epski(iz epskega in grškega poieo - ustvarjam)

1. Obsežna pripoved v verzih ali prozi o izjemnih nacionalnih zgodovinskih dogodkih ("Iliada", "Mahabharata"). Korenine epa v mitologiji in folklori. V 19. stoletju pojavi se epski roman ("Vojna in mir" L. N. Tolstoja)
2. Kompleksna, dolga zgodovina nečesa, vključno s številnimi velikimi dogodki.

o ja- pesniško, pa tudi glasbeno in pesniško delo, ki ga odlikujeta slovesnost in vzvišenost.

Prvotno v stari Grčiji se je vsaka oblika lirike, namenjene spremljavi glasbe, imenovala oda, vključno z zborovskim petjem. Oda je že od Pindarjevih časov zborovska epinska pesem v čast zmagovalcu v športnih tekmovanjih svetih iger s triglasno skladbo ter poudarjeno slovesnostjo in veličastnostjo.

V rimski literaturi so najbolj znane Horacijeve ode, ki je uporabil razsežnosti eolske lirike, predvsem alkejske kitice, jih prilagodil latinskemu jeziku, zbirka teh del v latinščini se imenuje Carmina – pesmi, so zač. da bi se kasneje imenovali ode.

Od renesanse in v dobi baroka (XVI-XVII stoletja) so ode začele imenovati lirična dela v patetično visokem slogu, s poudarkom na starinskih vzorcih, v klasicizmu je oda postala kanonična zvrst visoke lirike.

Elegija(grško ελεγεια) - zvrst lirične poezije; v zgodnji antični poeziji pesem, napisana v elegičnem distihu, ne glede na vsebino; kasneje (Callimach, Ovid) - pesem žalostne vsebine. V novi evropski poeziji elegija ohranja stabilne lastnosti: intimnost, motivi razočaranja, nesrečne ljubezni, osamljenosti, krhkosti zemeljskega obstoja, določa retoriko v upodobitvi čustev; klasični žanr sentimentalizma in romantike ("Priznanje" E. Baratynskyja).

Pesem z značajem premišljene žalosti. V tem smislu lahko rečemo, da je večina ruske poezije naravnana na elegično razpoloženje, vsaj do poezije sodobnega časa. To seveda ne zanika, da so v ruski poeziji odlične pesmi drugačnega, neelegičnega razpoloženja. Sprva je v starogrški poeziji e. pomenil pesem, napisano v kitici določene velikosti, in sicer dvostih - heksameter-pentameter. S splošnim značajem liričnega razmišljanja je bil E. pri starih Grkih vsebinsko zelo raznolik, na primer žalosten in obtožujoč pri Arhilohu in Simonidu, filozofski pri Solonu ali Teognisu, bojevit pri Kalinu in Tirteju, političen pri Mimnermu. Eden najboljših grških avtorjev E. - Callimachus. Pri Rimljanih je postal E. po značaju bolj določen, a tudi po obliki svobodnejši. Zelo se je povečal pomen ljubezni E. Znani rimski avtorji E. - Propercij, Tibul, Ovid, Katul (prevedli so jih Fet, Batiushkov in drugi). Kasneje je bilo morda le eno obdobje v razvoju evropske književnosti, ko je beseda E. začela označevati pesmi z bolj ali manj stabilno obliko. In začela se je pod vplivom znamenite elegije angleškega pesnika Thomasa Graya, napisane leta 1750 in je povzročila številne imitacije in prevode v skoraj vse evropske jezike. Revolucijo, ki jo je povzročil ta E., definiramo kot začetek v literaturi obdobja sentimentalizma, ki je nadomestilo lažni klasicizem. V bistvu je bilo to nagnjenje poezije od racionalnega mojstrstva v nekoč uveljavljenih oblikah k pravim virom notranjih umetniških izkušenj. V ruski poeziji je Žukovskijev prevod Greyeve elegije (»Podeželsko pokopališče«; 1802) vsekakor zaznamoval začetek nove dobe, ki je končno presegla retoriko in se usmerila v iskrenost, intimnost in globino. Ta notranja sprememba se je odrazila tudi v novih metodah verzifikacije, ki jih je uvedel Žukovski, ki je torej utemeljitelj nove ruske sentimentalne poezije in eden njenih velikih predstavnikov. V splošnem duhu in obliki Grayeve elegije, t.j. v obliki velikih pesmi, napolnjenih z žalostnim razmišljanjem, so bile napisane takšne pesmi Žukovskega, ki jih je sam imenoval elegije, kot so "Večer", "Slavyanka", "Ob smrti Kora. Wirtembergskaya". Tudi njegova "Theon in Aeschylus" veljata za elegije (natančneje, to je elegijska balada). Žukovski je svojo pesem Morje imenoval za elegijo. V prvi polovici XIX stoletja. bilo je običajno, da so njihove pesmi poimenovali elegije, še posebej pogosto so njihova dela poimenovali elegije Batjuškov, Boratynsky, Yazykov itd. ; kasneje pa je padel iz mode. Kljub temu so številne pesmi ruskih pesnikov prežete z elegičnim tonom. In v svetovni poeziji skoraj ni avtorja, ki ne bi imel elegičnih pesmi. Goethejeve rimske elegije so znane v nemški poeziji. Elegije so Schillerjeve pesmi: "Ideali" (v prevodu "Sanje" Žukovskega), "Odstop", "Sprehod". Veliko pripada elegijam v Mathissonu (Batyushkov ga je prevedel "Na ruševinah gradov na Švedskem"), Heineju, Lenauu, Herwegu, Platenu, Freiligrathu, Schleglu in mnogih drugih. drugi Francozi so pisali elegije: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat prejšnjega, je prevedel Grayjevo elegijo), Lamartine, A. Musset, Hugo in dr. V angleški poeziji so poleg Graya še Spencer, Jung, Sydney, poz. Shelley in Byron. V Italiji so glavni predstavniki elegične poezije Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. V Španiji: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Na Portugalskem - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pred Žukovskim so poskuse pisanja elegij v Rusiji poskušali avtorji, kot so Pavel Fonvizin, avtor Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov in drugi.

Epigram(grško επίγραμμα "napis") - majhna satirična pesem, ki zasmehuje osebo ali družbeni pojav.

Balada- lirsko epsko delo, torej zgodba, predstavljena v pesniški obliki, zgodovinske, mitske ali junaške narave. Zaplet balade je običajno izposojen iz folklore. Balade so pogosto uglasbene.

Ne izgubite. Naročite se in na vaš e-poštni naslov prejmite povezavo do članka.

Književnih zvrsti je kar nekaj. Vsak od njih se razlikuje po nizu formalnih in vsebinskih lastnosti, ki so lastne samo njemu. Tudi Aristotel, ki je živel v 4. stoletju pr. predstavili svojo prvo sistematizacijo. Po njenem mnenju so bile literarne zvrsti specifičen sistem, ki je bil enkrat za vselej fiksiran. Naloga avtorja je bila le najti ujemanje med svojim delom in lastnostmi izbranega žanra. In v naslednjih dveh tisočletjih so bile kakršne koli spremembe v klasifikaciji, ki jih je ustvaril Aristotel, zaznane kot odstopanja od standardov. Šele ob koncu 18. stoletja sta literarna evolucija in z njo povezan razpad utrjenega žanrskega sistema ter vpliv povsem novih kulturnih in družbenih okoliščin izničili vpliv normativne poetike in omogočili razvoj, premik literarne misli. naprej in razširiti. Prevladujoče razmere so bile razlog, da so nekatere zvrsti preprosto potonile v pozabo, druge so bile v središču literarnega procesa, nekatere pa so se začele pojavljati. Rezultate tega procesa (seveda ne dokončne) lahko vidimo danes - veliko literarnih zvrsti, ki se razlikujejo po spolu (epska, lirična, dramska), po vsebini (komedija, tragedija, drama) in drugih kriterijih. V tem članku bomo govorili o tem, kateri žanri so v obliki.

Literarne zvrsti po obliki

Po obliki so literarne zvrsti: esej, ep, ep, skica, roman, novela (novela), igra, povest, esej, opus, oda in vizije. Spodaj je podroben opis vsakega od njih.

esej

Esej je prozni esej, za katerega sta značilni majhen obseg in svobodna kompozicija. Priznano je, da ob vsaki priložnosti odraža osebne vtise ali razmišljanja avtorja, ni pa dolžan dati izčrpnega odgovora na zastavljeno vprašanje ali v celoti razkriti teme. Za slog eseja so značilni asociativnost, aforizem, figurativnost in največja bližina bralcu. Nekateri raziskovalci uvrščajo esej kot vrsto fikcije. V 18.-19. stoletju je esej kot žanr prevladoval v francoskem in angleškem novinarstvu. In v 20. stoletju so esej prepoznali in aktivno uporabljali največji svetovni filozofi, prozaisti in pesniki.

epski

Ep je junaška pripoved o dogodkih iz preteklosti, ki odseva življenje ljudi in predstavlja epsko realnost junakov-junakov. Običajno ep pripoveduje o človeku, o dogodkih, v katerih je sodeloval, o tem, kako se je obnašal in kaj je čutil, govori pa tudi o njegovem odnosu do sveta okoli sebe in pojavov v njem. Starogrške ljudske pesmi-pesmi veljajo za prednike epa.

epski

Epiki so velika dela epske narave in jim podobna. Ep je praviloma izražen v dveh oblikah: lahko je pripoved o pomembnih zgodovinskih dogodkih v prozi ali verzih ali pa dolga zgodba o nečem, ki vključuje opise različnih dogodkov. Ep dolguje svoj nastanek kot literarna zvrst epskim pesmim, ki so nastale v čast podvigom različnih junakov. Omeniti velja, da izstopa posebna vrsta epa - tako imenovani "moralni ep", ki ga odlikuje prozaična usmerjenost in opis komičnega stanja katere koli nacionalne družbe.

Skica

Skica je kratka igra, katere glavna junaka sta dva (včasih trije) lika. Skeč je najpogostejši na odru v obliki skečev, ki so več komičnih miniatur (»skečev«) do 10 minut. Predvsem pa so skeč oddaje priljubljene na televiziji, zlasti v ZDA in Veliki Britaniji. Vendar pa je v ruskem etru tudi manjše število takšnih humorističnih televizijskih programov ("Naša Rusija", "Daj mladost!" in drugi).

roman

Roman je posebna literarna zvrst, za katero je značilna podrobna pripoved o življenju in razvoju glavnih likov (ali enega lika) v najbolj nestandardnih in kritičnih obdobjih njihovega življenja. Raznolikost romanov je tako velika, da obstaja veliko samostojnih vej tega žanra. Romani so psihološki, moralni, viteški, klasični kitajski, francoski, španski, ameriški, angleški, nemški, ruski in drugi.

Zgodba

Kratka zgodba (znana tudi kot kratka zgodba) je glavni žanr v kratki pripovedni prozi in je po obsegu manjša od romana ali novele. Korenine romana segajo v folklorne zvrsti (ustne pripovedi, legende in prispodobe). Za zgodbo je značilna prisotnost majhnega števila likov in ene zgodbe. Pogosto zgodbe enega avtorja sestavljajo cikel zgodb. Avtorji sami se pogosto imenujejo romanopisci, zbirke zgodb pa se pogosto imenujejo romanopisci.

Igraj

Predstava je ime za dramaturška dela, ki so namenjena odrski izvedbi, pa tudi radijskim in televizijskim uprizoritvam. Običajno struktura predstave vključuje monologe in dialoge likov ter različne avtorske opombe, ki označujejo kraje dogajanja, včasih pa opisujejo notranjost prostorov, videz likov, njihove značaje, manire itd. V večini primerov je pred igro seznam likov in njihovih značilnosti. Predstava je sestavljena iz več dejanj, vključno z manjšimi deli - slike, epizode, akcije.

Tale

Zgodba je literarna zvrst proznega značaja. Nima posebnega obsega, ampak se nahaja med romanom in novelo (povest), za katero je veljalo do 19. stoletja. Zaplet zgodbe je najpogosteje kronološki - odraža naravni potek življenja, nima spletk, osredotočen je na glavnega junaka in značilnosti njegove narave. Poleg tega obstaja samo ena zgodba. V tuji literaturi je že sam izraz »zgodba« sinonim za izraz »kratki roman«.

Predstavitveni članek

Esej se šteje za majhen umetniški opis celote vseh pojavov realnosti, ki jih avtor razume. Osnova eseja je skoraj vedno neposredna študija avtorja predmeta njegovega opazovanja. Zato je glavna značilnost »pisanje iz narave«. Pomembno je reči, da če lahko fikcija igra vodilno vlogo v drugih literarnih zvrsteh, je v eseju praktično ni. Eseji so več vrst: portretni (o osebnosti junaka in njegovem notranjem svetu), problematični (o določenem problemu), potovalni (o potovanjih in potepanjih) in zgodovinski (o zgodovinskih dogodkih).

Opus

Opus v širšem pomenu je vsako glasbeno delo (inštrumentalno, ljudsko), za katerega je značilna notranja zaokroženost, motiviranost celote, individualizacija oblike in vsebine, v kateri se jasno zasleduje osebnost avtorja. V literarnem smislu je opus vsako literarno ali znanstveno delo avtorja.

o ja

Oda - lirična zvrst, izražena v obliki slovesne pesmi, posvečene določenemu junaku ali dogodku, ali ločenemu delu iste smeri. Sprva (v stari Grčiji) so vsako pesniško besedilo (tudi zborovsko petje), ki je spremljalo glasbo, imenovalo oda. Toda že od renesanse so se veličastna lirična dela začela imenovati ode, v katerih so vzorci antike služili kot vodilo.

vizije

Vizije spadajo v žanr srednjeveške (hebrejske, gnostične, muslimanske, staroruske itd.) književnosti. V središču pripovedi je običajno »jasnovidec«, vsebina pa je nasičena z onostranskimi, posmrtnimi vizualnimi podobami, ki se jasnovidcu prikažejo. Zaplet predstavlja vizionar - oseba, ki se ji je razkril v halucinacijah ali sanjah. Nekateri avtorji označujejo vizije kot publicistiko in pripovedno didaktiko, ker v dobi srednjega veka je bila interakcija človeka s svetom neznanega prav način za posredovanje kakršne koli didaktične vsebine.

To so glavne vrste literarnih zvrsti, ki se razlikujejo po obliki. Njihova raznovrstnost nam pove, da so ljudje že od nekdaj zelo cenili literarno ustvarjalnost, vendar je bil proces oblikovanja teh zvrsti vedno dolg in zapleten. Vsak od žanrov kot tak nosi odtis določene dobe in individualne zavesti, ki se vsak izraža v lastnih predstavah o svetu in njegovih manifestacijah, ljudeh in njihovih osebnostnih lastnostih. Prav zaradi dejstva, da je žanrov toliko in so vsi različni, je vsak ustvarjalni človek imel in ima možnost, da se izrazi v natančni obliki, ki natančneje odraža njegovo mentalno organiziranost.

Literarne zvrsti so skupine del, zbranih po formalnih in vsebinskih značilnostih. Literarna dela so razdeljena v ločene kategorije glede na obliko pripovedi, glede na vsebino in glede na vrsto pripadnosti določenemu slogu. Literarne zvrsti omogočajo sistematizacijo vsega, kar je bilo napisano od časa Aristotela in njegove "Poetike", najprej na "brezovo lubje", oblečene kože, kamnite stene, nato na pergamentni papir in zvitke.

Literarne zvrsti in njihove definicije

Opredelitev žanrov po obliki:

Roman je obsežna pripoved v prozi, ki odraža dogodke določenega časovnega obdobja, s podrobnim opisom življenja glavnih junakov in vseh drugih likov, ki tako ali drugače sodelujejo v navedenih dogodkih.

Zgodba je oblika pripovedi, ki nima določenega obsega. Delo običajno opisuje epizode iz resničnega življenja, liki pa so bralcu predstavljeni kot sestavni del dogajanja.

Kratka zgodba (kratka zgodba) je razširjena zvrst kratke fikcije, ki je opredeljena kot »kratke zgodbe«. Ker je format kratke zgodbe omejen po obsegu, piscu običajno uspe razgrniti pripoved v enem samem dogodku, ki vključuje dva ali tri osebe. Izjema od tega pravila je bil veliki ruski pisatelj Anton Pavlovič Čehov, ki je lahko na več straneh s številnimi liki opisal dogodke cele dobe.

Esej je literarna kvintesenca, ki združuje likovni slog pripovedi in elemente publicistike. Vedno predstavljeno na jedrnat način z veliko vsebino posebnosti. Predmet eseja je praviloma povezan z družbenimi in družbenimi problemi in je abstraktne narave, t.j. ne vpliva na posamezne posameznike.

Predstava je posebna literarna zvrst, namenjena širokemu občinstvu. Igre so pisane za gledališke odre, televizijske in radijske predstave. Predstave so po svojem strukturnem vzorcu bolj podobne zgodbi, saj se trajanje gledaliških predstav odlično ujema s povprečno dolžino zgodbo. Žanr igre se od drugih literarnih zvrsti razlikuje po tem, da se pripoved vodi v imenu vsakega lika. V besedilu so označeni dialogi in monologi.

Oda je lirična literarna zvrst, v vseh primerih pozitivne ali pohvalne vsebine. Posvečen nečemu ali nekomu, je pogosto besedni spomenik junaškim dogodkom ali podvigom domoljubnih državljanov.

Ep je pripoved obsežne narave, ki vključuje več stopenj razvoja države, ki so zgodovinskega pomena. Glavne značilnosti te literarne zvrsti so globalni dogodki epske narave. Ep je lahko napisan tako v prozi kot v verzih, primer tega sta Homerjevi pesmi "Odiseja" in "Ilijada".

Esej je kratek esej v prozi, v katerem avtor v popolnoma prosti obliki izraža svoje misli in poglede. Esej je do neke mere abstraktno delo, ki ne trdi, da je popolnoma pristno. V nekaterih primerih so eseji napisani z deležem filozofije, včasih ima delo znanstveno konotacijo. Toda v vsakem primeru si ta literarna zvrst zasluži pozornost.

Detektivi in ​​fantazija

Detektivi so literarna zvrst, ki temelji na starodavnem soočenju policistov in kriminalcev, romani in zgodbe tega žanra so polni akcije, skoraj v vsakem detektivskem delu se zgodijo umori, po katerih izkušeni detektivi začnejo preiskavo.

Fantazija je posebna literarna zvrst z izmišljenimi liki, dogodki in nepredvidljivim koncem. Večinoma se dogajanje odvija bodisi v vesolju bodisi v podvodnih globinah. Toda hkrati so junaki dela opremljeni z ultramodernimi stroji in napravami fantastične moči in učinkovitosti.

Ali je mogoče zvrsti v literaturi kombinirati

Vse te vrste literarnih zvrsti imajo edinstvene značilnosti razlike. Vendar pa je pogosto v enem delu mešanica več žanrov. Če se to naredi profesionalno, se rodi precej zanimiva, nenavadna stvaritev. Zvrsti literarne ustvarjalnosti torej vsebujejo velik potencial za posodobitev literature. Toda te priložnosti je treba izkoristiti previdno in premišljeno, saj literatura ne dopušča kletvic.

Zvrsti literarnih del po vsebini

Vsako literarno delo je razvrščeno glede na pripadnost določeni vrsti: drama, tragedija, komedija.

Kaj so komedije

Komedije so na voljo v številnih vrstah in stilih:

1. Farsa je lahka komedija, zgrajena na osnovnih komičnih trikih. Najdemo ga tako v literaturi kot na gledališkem odru. Farsa kot poseben slog komedije se uporablja v cirkuškem klovnu.
2. Vaudeville je komična igra s številnimi plesnimi številkami in pesmimi. V ZDA je vodvilj postal prototip muzikala, v Rusiji so majhne komične opere imenovali vaudeville.
3. Interludij je majhen komični prizor, ki je bil odigran med dejanji glavne predstave, predstave ali opere.
4. Parodija je komična tehnika, ki temelji na ponavljanju prepoznavnih lastnosti znanih literarnih likov, besedil ali glasbe v namerno spremenjeni obliki.

Sodobni žanri v literaturi

Vrste literarnih zvrsti:

1. Ep - basna, mit, balada, ep, pravljica.
2. Lirično - kitice, elegija, epigram, sporočilo, pesem.

Sodobne literarne zvrsti se občasno posodabljajo, v zadnjih desetletjih se je v literaturi pojavilo več novih smeri, kot so politična detektivka, psihologija vojne, pa tudi mehka literatura, ki vključuje vse literarne zvrsti.