วาดการ์ตูนออนไลน์. วิธีสร้างการ์ตูน

เฮ้! ฉันมีข่าวดี: ฉันกำลังเปิดบทความชุดหนึ่งซึ่งฉันจะบอกคุณถึงวิธีสร้างการ์ตูนเรื่องแรกของคุณ วันนี้เราจะมาพูดถึงเนื้อหาของวงจรและดูกระบวนการสร้างการ์ตูนตั้งแต่ไอเดียไปจนถึงการตีพิมพ์ และถ้าคุณคิดว่าคุณไม่ต้องการการ์ตูนของตัวเองแล้วล่ะก็ อยู่ที่นี่เลย

แต่ก่อนอื่น การจองสองสามอย่าง ดี หรืออนุสัญญา:

• ประการแรก ผมพิจารณาสถานการณ์จากมุมมองว่าคุณเป็นผู้สร้างรายบุคคล ไม่ใช่ทีมผู้สนใจ ตัวอย่างเช่น ใช้กับบทความในการเตรียมสถานที่ทำงาน หรือการสร้างและวาดตัวละคร และเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ;
• ประการที่สอง เราจะพูดถึงพื้นที่เว็บเป็นหลัก ซึ่งหมายความว่าขั้นตอนของการสมัครกับผู้จัดพิมพ์ การเตรียมพิมพ์ การพิมพ์ การแจกจ่าย ฯลฯ จะไม่ได้รับการพิจารณาที่นี่

บล็อก A: การเตรียมการ

บล็อก B: วาด วาด วาด

บล็อก B: รอบโลก

ไอเดียตั้งแต่ต้นจนจบ

ดังนั้น ในการสร้างการ์ตูนของคุณเอง . บอกตรงๆ ว่าคุณมีเรื่องราวในหัวมานานจนตกหลุมรักและกลายเป็นแฟนคนแรกไปแล้ว แต่ประเด็นคือ “จะบอกเรื่องนี้ให้ทุกคนฟังได้อย่างไร และอะไรจะสวย/เจ๋ง / มหากาพย์ / โรแมนติก / ฯลฯ ? " นี่คือคำถามที่เราจะตอบในบทความต่อไปนี้

ก่อนเริ่มงานการ์ตูนคุณต้องรู้ว่ามันจะจบลงเช่นไร ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ที่จะแนะนำตัวละครที่คาดว่าจะมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของฮีโร่ของเราตั้งแต่หน้าแรก ๆ แม้ว่าตอนนี้คุณเพิ่งคิดขึ้นมา "ผู้ชายคนนี้".

เราจะพูดถึงความคิดโบราณในโลกแห่งการ์ตูนและการเริ่มเรื่องหรือจบเรื่องราวนั้นไม่คุ้มค่าอย่างแน่นอน

เราสร้างโลก เติมเต็มด้วยชีวิตและนักแสดง

โครงเรื่องของเราพร้อมแล้ว ราวกับเป็นละครที่จบแล้ว และตอนนี้ก็ถึงเวลามองหาโรงละครเพื่อสร้างชีวิตชีวาและสร้างฉาก แน่นอน ฉันบอกว่าเหตุการณ์ใดจะเกิดขึ้นและที่ซึ่งฮีโร่ในเรื่องราวของคุณอาศัยอยู่

ในแนวความคิดของ "โลกที่พัฒนาแล้ว" ฉันใส่ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้น อดีตที่ผ่านมาและอนาคตอันใกล้ หลังจากหรือระหว่างการเดินทางของวีรบุรุษของเรา คำอธิบายเกี่ยวกับอนุสัญญาของโลกและรากฐานที่ไม่อาจทำลายล้างของจักรวาลได้

อาจดูเหมือนว่าฉันแค่พูดถึงนิทานมหากาพย์ แต่คุณ " เรื่องเล็กเกี่ยวกับตัวคุณและเพื่อนของคุณ” หรืออะไรทำนองนั้น การตั้งค่าเช่น สิ่งแวดล้อมต้องมีอยู่ตลอดเวลาและทำงานได้ดี อธิบายสถานที่ที่ตัวละครของคุณอาศัยอยู่ เพื่อนบ้าน ทัศนคติของเขาที่มีต่อพวกเขาและพวกเขาที่มีต่อเขา มากับสิ่งผิดปกติที่ฮีโร่ของเราสามารถสังเกตได้ทุกวันในสนามหรือในทางกลับกัน สิ่งที่ทุกคนคุ้นเคย เพื่อให้ผู้อ่านคิดว่า: “ใช่ ฉันกินมาพอแล้ว!” สิ่งนี้จะเพิ่มบรรยากาศให้กับโลกของคุณและทำให้มัน "เป็นจริง"

นอกจากนี้ อย่าลืมฮีโร่ทั้งหมดที่อาจเกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ พูดถึงพวกเขา! ในขั้นตอนนี้ไม่จำเป็นต้องขึ้นลงไม่เพียงแค่สานลงในโครงร่างดังนี้: “แล้วพวกเขาก็พบ N ที่จะทรยศพวกเขาในภายหลัง แต่แนะนำให้พวกเขารู้จัก T และเขาจะช่วยให้เหล่าฮีโร่สำเร็จ งาน.<…>จากนั้น N ก็รู้ว่าเขาคิดผิด แต่มันจะสายเกินไป” ฯลฯ

แม้ว่าคุณจะยังไม่รู้วิธีใส่ตัวละครตัวนี้หรือตัวละครนั้นเข้ากับเรื่องราวของคุณอย่างไร ให้จดบันทึกที่ขอบกระดาษหรือที่อื่นที่คุณต้องการแนะนำเขา และที่ไหนและเมื่อไหร่ที่คุณจะเข้าใจในภายหลัง

เราคิดค้นตัวละครที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้

นี่คือที่ที่เราจะลงมือทำธุรกิจกับฮีโร่และวายร้ายที่คุณเพิ่งค้นพบ มาพูดถึงจิตวิทยาของตัวละคร ความคิดโบราณ และ "เอกลักษณ์" เหล่านั้นที่ทำให้บรรยากาศโดยรอบเจือจางลง นอกจากนี้เรายังจะกล่าวถึงหัวข้อเครื่องประดับที่ไม่เหมือนใครซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่เกี่ยวกับเสื้อผ้าทรงผมอารมณ์ ฯลฯ และในท้ายที่สุดเราจะเริ่มวาดตัวละครแต่ละตัว "จาก" และ "ถึง" ทำซ้ำภาพซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อฝึกฝนทักษะและสร้าง "แผนที่ถนน" สำหรับการจำลองฮีโร่ในตำแหน่งใด ๆ และการแสดงออกทางสีหน้า

คุณต้องหายใจเอาชีวิตและชิ้นส่วนของตัวเองเข้าไปในตัวละครแต่ละตัวของคุณ ตัวละครที่ออกแบบมาอย่างดี ไม่ใช่กระดาษแข็ง น่าสนใจและรอบคอบ - ความสำเร็จที่จะยกระดับคุณไปสู่ความรุ่งโรจน์ของการ์ตูนโอลิมปัส ... หรือในกรณีใด ๆ ช่วยให้คุณก้าวแรกของคุณ เมื่อคุณสร้างตัวละครที่ไม่เหมือนใครซึ่งผู้ชมของคุณชอบมากจนคุณเริ่มมีแฟนอาร์ต คุณสามารถพิจารณาได้ว่าคุณรับมือกับงานของคุณแล้ว;)

เปลี่ยนเรื่องเป็นบท

ใช่สำหรับผู้ที่อาจไม่สงสัย - นั่นไม่ใช่ทั้งหมดหลังจากที่สคริปต์มาถึง "และความแตกต่างคืออะไร?" ถามใครสักคน ใช่จริงๆ ในการนัดหมายของงานเหล่านี้

ในโครงเรื่อง เราอธิบายสถานการณ์ ความสัมพันธ์ของตัวละครกับพวกเขา เหตุการณ์พัฒนาอย่างไร และฉากทั้งหมดถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดในสคริปต์ ( จึงเรียกว่า) ที่จะปรากฏในการ์ตูนพร้อมบทสนทนาและการกระทำ

ลองดูตัวอย่าง: “ดวงอาทิตย์กำลังตกอยู่ใต้ขอบฟ้า จูโนยืนอยู่บนหน้าผาหิน มองลงมาและนึกถึงผลที่ตามมาจากการยิงที่ผิดพลาด ที่เย็น. หลังจากยืนแบบนั้นเป็นเวลาห้านาที เธอหันกลับมาและกลับไปที่ค่ายกับเพื่อนของเธอ "เรานึกภาพออกอย่างชัดเจน แต่" เรา "เป็นเราแต่ละคนในวิถีของเรา

ดังนั้นเมื่อแปลงสิ่งหนึ่งเป็นอีกสิ่งหนึ่งจึงจะออกมา: “กรอบที่ 1 ดวงอาทิตย์ซ่อนอยู่ครึ่งหลังขอบฟ้า กรอบที่ 2 จูโนยืนอยู่บนหน้าผา มองจากเบื้องล่างจากขุมนรก สายตาของจูโนมุ่งตรงไปที่ผู้อ่าน กล่าวคือ ลงหน้าผา กรอบที่ 3. มุมมองด้านบนของจูโนและหน้าผา ฟองความคิดของจูโน "ใช่ แกไม่อยากให้ใครออกไปจากที่นี่!" กรอบที่ 4. 3/4 วิวของ Juno ออกจากหน้าผา คิดในใจ "หยุดดูนะ ห้านาทีแล้วที่พวกมันรอฉันอยู่ในค่าย"

ฉันคิดว่าตอนนี้ความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและสคริปต์มีความชัดเจน ในบทความ เราจะพิจารณาอย่างละเอียดยิ่งขึ้นถึงวิธีการอธิบายสถานการณ์ต่างๆ ในสคริปต์ และที่สำคัญที่สุดคือคุณสามารถเริ่มวาดภาพและหยุดตายจากเนื้อหาได้ในช่วงเวลาใด :)

แบ่งสคริปต์ออกเป็นเฟรม - กระดานเรื่องราว

กระดานเรื่องราวคือภาพวาดแผนผังที่รวบรวมสถานการณ์ ชุดรูปภาพที่แสดง "เฟรม 1" "เฟรม 2" เป็นต้น เทคนิคนี้มักมาจากแอนิเมชั่นและกระบวนการสร้างภาพยนตร์ แต่ก็ช่วยเราได้มากสำหรับศิลปินการ์ตูน

แน่นอนว่าไม่มีเคล็ดลับพิเศษในกระดานเรื่องราว แต่มีกฎ ประโยชน์ ลูกเล่น และเคล็ดลับอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น คุณไม่ควรป้อนมุมมองเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก คุณจำเป็นต้องเปลี่ยนจุดมุมมอง กล้อง มุมมอง ฯลฯ วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการวาดภาพแผนผังโดยการอนุมัติซึ่งคุณสามารถสร้างเฟรมที่เต็มเปี่ยมได้

ในบทความนี้เราจะพูดถึงวิธีเลือกการ์ตูนของคุณ

แจกจ่ายแบบจำลองและสร้างฟองข้อความ

ตอนนี้ หลังจากที่เราเขียนโครงเรื่องลงในสคริปต์ วาดกระดานเรื่องราวแล้ว เราสามารถ ... รออีกสักหน่อยก่อนที่จะเริ่มวาดและทำงานกับข้อความ คุณคิดว่าการ์ตูนเป็นเพียงการวาดภาพ? โอ้ ไม่ ความสามารถในการวาดเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่อยู่บนพื้นผิว แต่กิจวัตรเบื้องหลังมันแย่มาก

“นั่นเป็นเหตุผล ทำไมต้องเขียนข้อความก่อน แล้วจึงค่อยวาด”คุณถาม. และเพื่อที่จะวาดให้น้อยลง ตามกฎการสร้างการ์ตูน ( ที่ฉันเพิ่งนึกได้ หรือ ฉันเพิ่งนึกขึ้นได้) ไม่ใช่ข้อความที่อยู่ในกรอบข้อความ แต่มีการวาดลูกโป่งไว้รอบๆ ข้อความ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจัดสรรพื้นที่สำหรับกล่องโต้ตอบก่อนที่จะเริ่มงานที่ "จริงจัง"

และใช่ บทสนทนาในหนังสือการ์ตูนไม่เหมือนกับในหนังสือ/เรื่องราว ต้องการความกระชับที่นี่ แต่ความสามารถ ความตรงไปตรงมา และความกำกวมในเวลาเดียวกัน ... และอีกมากมาย เราจะพูดถึงรายละเอียดนี้ในบทความเอง

และตอนนี้เกี่ยวกับสาเหตุที่ข้อความเป็นอันดับแรก และจากนั้นจึงเป็นรูปวาด: โดยปกติแล้วจะมีการจัดสรรพื้นที่จำนวนมากสำหรับฟองข้อความ และครอบคลุมส่วนหนึ่งของพื้นหลัง บางครั้งอักขระที่คุณ (!) ไม่วาดได้ ดังนั้นจึงลดจำนวน งาน! เย็นฉันคิดออก? โอเค ฉันล้อเล่น ฉันล้อเล่น

วาดกรอบจากปลายส้นเท้าขึ้นไปบนศีรษะ

ตอนนี้เวทย์มนตร์เริ่มต้นขึ้น! เวทมนตร์ที่ซับซ้อนน่าขยะแขยง น่ากลัว และซับซ้อน! ในช่วงเวลานั้นที่คุณต้องการพรสวรรค์และทักษะที่ไม่หนักหนาเกินไป ความอุตสาหะและความอดทน และหากคุณมีความกระตือรือร้น หลายชั่วโมงที่นอนไม่หลับ

ไม่ ฉันไม่ได้ทำให้คุณกลัว แต่ฉันพูดอย่างที่เป็นอยู่ จนถึงช่วงเวลาที่คุณไม่อยู่มากจนตัวละครจากใต้ปากกาของคุณจะไม่ออกมาโดยประมาทและเสียงดังเอี๊ยดอีกต่อไป แต่ง่ายและแม่นยำ ใช่ เมื่อคุณชินกับงานนี้แล้วในแต่ละปัญหา หน้าหรือเฟรม มันจะดีขึ้นเรื่อยๆ และนำมาซึ่ง จำนวนมากความพึงพอใจ ( ที่จริงมันไม่จริง =/).

ในบทความหนึ่งเราจะมาดูลายเส้นของภาพวาดและสีและแสงกับเงาเราจะพูดถึงขั้นตอนทั้งหมดที่แต่ละภาพวาดต้องผ่านฉันจะให้บางส่วน คำแนะนำการปฏิบัติวิธีพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณและเพิ่มความเร็วในการทำงานในแต่ละเฟรม

เลือกฟีดและ "แพ็ค" การ์ตูน

ตอนนี้ เราต้องรวมเฟรมทั้งหมดของเราเป็นหน้า บท ส่วน และรูปแบบแฟนซีอื่นๆ และถ้าคุณคิดว่าการจัดเรียงเฟรมลงในหน้านั้นง่ายกว่าหัวผักกาดนึ่ง อย่าด่วนสรุป

ตำแหน่งของเฟรมกำหนดไดนามิกของเรื่องราวของเรา จำนวนเฟรมจำนวนมากบ่งบอกถึงการไหลของประวัติศาสตร์ที่ช้า เฟรมขนาดใหญ่บ่งบอกถึงความสำคัญ ฯลฯ หนังสือเล่มนี้จะช่วยเราได้มาก Scott McCloud "ทฤษฎีหนังสือการ์ตูน"ซึ่งเพียงกิกะตัน เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์สำหรับการ์ตูน

ฉันได้ตีพิมพ์บทความที่ฉันทบทวนโดยสังเขปแล้ว แต่คราวนี้เราจะดูรายละเอียดและแยกสำเนาหลายชุดจากเครือข่ายตะวันตกและในประเทศเพราะทั้งหมดขึ้นอยู่กับเป้าหมาย

หากคุณต้องการ "จริงจัง" คุณสามารถห่อการ์ตูนของคุณเป็น pdf และแจกจ่ายเป็นเงินหรือเพียงแค่เพิ่มการเข้าถึงของผู้ชม คำถามเดียวคือประเด็นคืออะไร นั่นคือคุณต้องตอบคำถามนี้ก่อนแล้วจึงทำตามที่จริงจัง

การเลือกไซต์เผยแพร่

และในที่สุด ช่วงเวลานี้ก็มาถึง! ใช่ ตอนนี้คุณสามารถนำเสนอผลงานของคุณให้โลกได้รับรู้และแข่งขันเพื่อศักดิ์ศรีของคุณในการ์ตูนโอลิมปัส - อินเทอร์เน็ต ... เรากำลังพูดถึงเว็บคอมมิคใช่ไหม? =)

การเลือกไซต์เป็นขั้นตอนที่ค่อนข้างสำคัญ เนื่องจากคุณจะมีความสัมพันธ์ที่ยาวนานและจริงจังกับแหล่งข้อมูลที่คุณโพสต์เรื่องราวของคุณ เนื่องจากการย้ายการ์ตูนจากไซต์หนึ่งไปยังอีกไซต์หนึ่งนั้นไม่สวยงาม และบอกตรงๆ ว่ามันไม่สะดวก

เราจะดูตัวอย่างของผู้รวบรวมการ์ตูนในประเทศ พูดคุยเกี่ยวกับตะวันตก หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนในทันใด ภาษาต่างประเทศและเราจะหยิบยกประเด็นในการสร้างแพลตฟอร์มเว็บการ์ตูนของเราเองขึ้นมาด้วย เพราะชื่อโดเมนที่ไม่ซ้ำกันซึ่งสอดคล้องกับชื่อหนังสือการ์ตูนจะยกระดับอำนาจในสายตาของผู้อ่าน

และนี่จะเป็นบทความสุดท้ายเมื่อถึงเวลาเผยแพร่ซึ่งฉันหวังว่าจะได้นำเสนอผลงานชิ้นแรกของฉัน)

นั่นคือทั้งหมด การประกาศบทความในอนาคตของฉันสิ้นสุดลง เช่นเดียวกับแผนโดยละเอียดสำหรับการสร้างการ์ตูนเรื่องแรกของฉัน ลองทำอีกครั้งเพื่อให้แน่ใจว่า:

1. เตรียมพื้นที่ทำงาน
2. เกิดความคิดสร้างความขัดแย้ง
3. บรรยายเนื้อเรื่องตั้งแต่ต้นจนจบ
4. เราอธิบายตัวละครหลักในทุกสี
5. เราวาดตัวละครรวมถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และอารมณ์
6. แปลเรื่องราวเป็นบท
7. วาดสตอรี่บอร์ด
8. เราวางข้อความในกระดานเรื่องราวและตกแต่งด้วยเอฟเฟกต์ภาพ
9. ภาพวาดกรอบ
10. เค้าโครงของเฟรมทั้งหมดลงในหน้า
11. การออกแบบหน้า (ฟีด)
12. การรวมหน้าทั้งหมดเข้าด้วยกัน (ไฟล์ในโฟลเดอร์หรือ pdf)
13. สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับทรัพยากร

ป.ล. ฉันเป็นคนค่อนข้างอ้วน ฉันชอบของหวาน และโดยทั่วไปแล้วอาหารที่ "เป็นอันตราย" ทั้งหมด แต่แล้วฉันก็ค้นหาทั่วเน็ตและพบไซต์ที่ตามที่ผู้สร้างบอกว่าพวกเขาสามารถปลดปล่อยฉันจากการเสพติดของหวานได้)) ฉันจะพยายาม โอ้ ใช่ ฉันเป็นใคร))

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ เพื่อนๆ นักสร้างสรรค์ทั้งหลาย!

Paul Holden ศิลปินชาวไอริช ได้พูดคุยเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคต่างๆ ของเขา ตลอดจนเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยคุณสร้างการ์ตูนของคุณเองใน Manga Studio

การวาดภาพการ์ตูนเป็นทักษะที่ต้องใช้ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ แสงและเงา สถาปัตยกรรม และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทั้งหมดนี้ทำงานเพื่อเป้าหมายเดียวกัน - เพื่อบอกเล่าเรื่องราว

อันตรายประการหนึ่งคือความเป็นไปได้ที่จะหลงทางในรายละเอียด คุณมักจะพบว่าคุณตกหลุมรักองค์ประกอบบางอย่างของการ์ตูน แต่ในบริบทของเรื่องราว องค์ประกอบนี้ใช้ไม่ได้ผล

1. อ่านสคริปต์!

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการอ่านสคริปต์เสมอ เพราะคุณต้องเข้าใจแก่นแท้ของเรื่องราว ในการทำความคุ้นเคยกับมันให้ดีพอที่จะชินกับมัน ควรอ่านสคริปต์หลายๆ ครั้งจนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณพร้อมที่จะวาดรูปย่อ เนื่องจากการ์ตูนควรจะถ่ายทอดสคริปต์ให้กับผู้อ่าน คุณต้องเข้าใจเรื่องราวที่คุณกำลังวาดอย่างถี่ถ้วน

2. มินิมอล

จำเป็นต้องแบ่งสคริปต์ออกเป็นย่อส่วน ในขั้นตอนนี้ พยายามทำงานกับการวางตำแหน่งของตัวละครในเฟรมและขนาดของตัวการ์ตูนเอง

โดยปกติ ยิ่งมีไดอะล็อกในหน้าต่างเดียวมากเท่าใด ก็ยิ่งควรมีขนาดใหญ่เท่านั้น ปฏิบัติต่อขั้นตอนนี้ด้วยความรับผิดชอบ เนื่องจากคุณไม่ควรพลาดรายละเอียด

3. เค้าโครง

การทำงานกับภาพขนาดย่อนั้นคุ้มค่ากว่าเล็กน้อย เลย์เอาต์นั้นค่อนข้างน่าเบื่อ เช่นเดียวกับช่วงเริ่มต้นที่เหลือของการพัฒนาหนังสือการ์ตูน แต่นี่เป็นเวลาที่คุ้มค่า

มันเป็นสิ่งจำเป็นที่หน้าดูเหมือนเรื่องราวที่เต็มเปี่ยมและเป็นอิสระ ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถสร้างแผงที่ยาวและใหญ่สำหรับหนึ่งในเฟรม แม้ว่าหลังจากอ่านแผงนี้แล้ว แผงหน้าปัดจะค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลังและจะไม่มีบทบาทอีกต่อไป

4. การออกแบบตัวละคร

โดยปกติการออกแบบตัวละครจะเกิดขึ้นหลังจากอ่านบทแล้ว สำหรับตัวละครที่ปรากฏตัวครั้งหรือสองครั้งตลอดทั้งการ์ตูน คุณไม่สามารถใช้เวลามากเกินไปเพราะคุณไม่จำเป็นต้องคิดผ่านอารมณ์และตัวละครของพวกเขา แน่นอนว่าตัวละครหลักจะต้องใช้ความพยายามมากขึ้น

5. สร้างเพจ

อย่าลืมเกี่ยวกับขนาดหน้า หากระบุไว้ในงานของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ป้อนตัวเลขที่ถูกต้อง หากคุณไม่แน่ใจว่าการ์ตูนควรมีขนาดเท่าใด ให้ถามลูกค้าเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนั้นดีกว่า

เราตั้งค่าความละเอียดเป็น 600DPI ซึ่งสูงกว่าปกติ แต่คุณไม่มีทางรู้ว่างานของคุณจะถูกเผยแพร่อีกหรือไม่ และเทคโนโลยีก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงควรเล่นอย่างปลอดภัย

ปุ่มลัด:ย้ายหน้าด้วย Shift+Space (พีซีเท่านั้น) กดปุ่มเหล่านี้ค้างไว้และใช้เมาส์หรือแท็บเล็ตกราฟิกเพื่อย้ายหน้า มีประโยชน์มากสำหรับการวาดภาพ

6. เครื่องหมายหยาบ

ร่างสองสามฉาก วางตำแหน่งคร่าวๆ ที่คุณต้องการวางบนหน้าของคุณ แบ่งหน้าออกเป็นแผงและทำงานผ่านฉากจากอันแรก

ยังจำได้เกี่ยวกับสคริปต์ในขั้นตอนนี้และฉากควรมีที่ว่างเพียงพอบนหน้า

7. ตัดหน้า

ใช้เค้าโครงของคุณเป็นแนวทาง สร้าง "โฟลเดอร์เฟรม" ใหม่ใน Manga Studio แล้วตัดหน้าโดยใช้เครื่องมือ "ตัดเฟรม"

สิ่งนี้จะแบ่งหน้าออกเป็นแผงการ์ตูน แต่ละพาเนลจะมีโฟลเดอร์ของตัวเอง สามารถมีหลายเลเยอร์อยู่ภายในได้ คุณสามารถปรับความกว้างของเส้นขอบของแผงได้ตามต้องการ

8. ตั้งค่าเฟรม

ในขั้นตอนนี้ คุณกำลังดำเนินการจัดเฟรมเฟรม นี่เป็นสิ่งสำคัญมากหากคุณต้องการดึงดูดผู้อ่านเข้าสู่โลกของคุณ

เนื่องจากได้มีการตัดสินใจสร้างแผงหนึ่งหน้าในหนึ่งหน้า มาเริ่มกันที่การสร้างเมือง: การตั้งค่าตารางเปอร์สเปคทีฟนั้นทำได้ง่ายและรวดเร็วมาก หากคุณใช้ไม้บรรทัดของ Manga Studio

9. ชายชรากับต้นไม้

ตอนนี้มันคุ้มค่าที่จะเน้นไปที่การแสดงออกบนใบหน้าของชายชรา ต้นไม้ช่วยจัดกรอบใบหน้า ขณะที่ศีรษะและไหล่ของผู้ชายช่วยจัดกรอบหุ่นยนต์ที่อยู่ข้างหลังเขา

10. ข้อความ

บทสนทนาในการ์ตูนเริ่มจากซ้ายไปขวา ดังนั้นคุณต้องแน่ใจว่าฉากและตัวละครได้รับการตั้งค่าอย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงกฎนี้ การละเลยสิ่งนี้ คุณเสี่ยงที่จะลงเอยด้วยไดอะล็อกที่ทับซ้อนกัน หรือแย่กว่านั้นคือ ไดอะล็อกที่ไม่ถูกต้องสำหรับแผงนั้น

11. แผงต่อแผง

แผงที่สี่คือสำเนาเล็กๆ ของแผงที่สอง ในขณะที่แผงที่ห้าคือการเปลี่ยนฉาก ซึ่งเป็นกระจกสองทางที่ช่วยให้คุณเห็นการเปลี่ยนแปลงจากแผงหนึ่งไปอีกแผงหนึ่ง

โปรดจำไว้ว่า พื้นหลังของแต่ละแผงควรตรงกับฉากและแสดงว่าฉากมีความเกี่ยวข้องกัน กล่าวโดยย่อ เบื้องหลังควรเป็นไปตามเรื่องราวโดยรวม

ปุ่มลัด:คุณสามารถสลับสีระหว่างสีพื้นหน้าและสีพื้นหลังได้โดยใช้ปุ่ม X และ C (สำหรับพีซีเท่านั้น)

12. ปิดไฟ!

หุ่นยนต์เข้าไปในห้องมืด การปล่อยให้แผงนี้อยู่ในเงามืดและเพิ่มภาพเงา เราส่งสัญญาณได้อย่างง่ายดายว่าฉากและอารมณ์ของการ์ตูนเปลี่ยนไป สมมติว่าหุ่นยนต์ออกมาจากประตูและชายชราอยู่ในหน้าต่างบานใหญ่ อาจกล่าวได้ว่ามีการแสดงภาพบางอย่างเช่นห้องทดสอบ

13. หุ่นยนต์ในเงามืด

ความคิดเดิมคือการแสดงใบหน้าเต็มรูปแบบของหุ่นยนต์ แต่แล้วมันก็ชัดเจนว่าด้วยการทิ้งความลึกลับไว้ เราจะทำให้หุ่นยนต์เป็นตัวละครที่ทรงพลังมากขึ้น ดังนั้นจึงตัดสินใจทิ้งใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด ทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับ

14. หยุดเต็มที่

แผงสุดท้ายของหน้าสุดท้ายของการ์ตูนควรสะท้อน - เป็นเครื่องหมายวรรคตอนสุดท้ายในเรื่องราวทั้งหมด

เรื่องราวและเลย์เอาต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายชราคนหนึ่งที่กำลังดูแลต้นไม้ของเขา แต่ในนาทีสุดท้าย ได้ตัดสินใจใช้ภาพที่ดูแข็งแกร่งกว่าซึ่งแสดงถึงตัวต้นไม้เอง นี่เป็นภาพที่แข็งแกร่งที่แสดงให้เห็นว่าชายชราไม่สามารถดูแลต้นไม้ได้อีกต่อไป

15. การเปลี่ยนแปลง

ในขั้นตอนนี้ คุณแสดงงานของคุณต่อลูกค้าและทำการเปลี่ยนแปลงกับงาน บางทีมันอาจจะเป็นไปได้ที่จะเกิดขึ้นกับการพัฒนาที่แตกต่างกันของพล็อตบางทีอาจจะมี ความคิดใหม่. นอกจากนี้ บางครั้งปรากฎว่าคุณไปที่บริภาษที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และการ์ตูนของคุณไม่ตรงกับผลลัพธ์ที่ต้องการ จากนั้นคุณต้องทำซ้ำทุกอย่าง

16. หมึก

เราทำทุกอย่างด้วยดินสอและก็ถึงเวลาหมึก เราจะวาดภาพโดยใช้ปากกาหัวผักกาด

การทำงานบนต้นไม้เป็นส่วนที่สนุกที่สุด คุณสามารถใช้ลำตัวของมันและดูรายการทีวีได้ในเวลาเดียวกัน ขณะทำงานบนต้นไม้ ฉันตัดสินใจเอาขอบของแผงออก เพราะถ้าไม่มีกรอบก็จะดูดีขึ้น

17. และหมึกเพิ่มเติม

คุณสามารถใช้หมึกเพื่อปรับแต่งแสงและเงา เพิ่มระดับเสียงและพื้นผิวให้กับเฟรมและตัวละครของคุณ คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์ด้วยปากกา Splatter ได้ ที่นี่คุณต้องพึ่งพาตัวเองอย่างเต็มที่ ทำงานผ่านภาพวาดเพื่อให้ดูดี

18. เพิ่มจังหวะ

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของมังงะคือการปรับสีด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น วงกลม จุด ฯลฯ ใน Manga Studio คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวได้เพียงแค่ลากและวางโทนสีที่ต้องการจากโฟลเดอร์ Materials วิธีนี้ช่วยให้คุณเน้นองค์ประกอบต่างๆ ของพื้นหน้า โดยไม่ต้องเติมสีดำ แต่ให้พื้นผิวเพียงอย่างเดียว

19. จดหมาย

ไม่มีการ์ตูนใดที่จะสมบูรณ์ได้หากไม่มีข้อความ ดังนั้นจากแผงหนึ่งไปอีกแผงหนึ่ง คุณต้องพิมพ์บทสนทนาและความคิดเห็นโดยใช้เครื่องมือสร้างตัวอักษร

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อความไม่ได้ครอบงำรูปภาพ อักษรเป็นรูปแบบศิลปะที่ต้องใช้ความเชี่ยวชาญในตัวเอง การเพิ่มข้อความ ในที่สุดคุณสามารถประเมินการ์ตูนของคุณและดูว่าผลงานออกมาดีแค่ไหน

แปรงพิเศษ: Pencil Side On

เครื่องมือนี้ช่วยให้คุณสามารถวาดองค์ประกอบที่เข้มงวดและเติมช่องว่างที่จำเป็นด้วยสีดำ

แปรงพิเศษ: ปากกาสเปรย์

แปรงนี้ใช้การกระเซ็นของหมึกที่สแกนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ แปรงนี้เหมาะสำหรับการวาดดาวหรือพื้นผิว

เพื่ออะไร?เพื่อความสนุก!

จนถึงปัจจุบันการสร้างการ์ตูนตัวอย่างเช่น แถบเว็บที่มีแผงสามถึงห้าแผง เป็นหนึ่งในที่สุด วิธีง่ายๆการแสดงออก การ์ตูนไม่ได้เป็นเพียงการฝึกวาดภาพ แต่ยังเป็นเครื่องจำลองการคิดเชิงโครงสร้างด้วย การสร้างเรื่องราวนั้นไม่เพียงพอ แต่ต้องใส่ลงในช่องสี่เหลี่ยมจำนวนจำกัดบนกระดาษหรือหน้าจอมอนิเตอร์ ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ไม่มีผู้กำกับหรือผู้ถ่ายทำภาพยนตร์คนไหนถ่ายทำโดยไม่มีสตอรีบอร์ด สรุปแล้ว หากการเป็นผู้สร้างหนังสือการ์ตูนไม่ใช่เป้าหมายของคุณ ให้คิดว่ามันเป็นการฝึกทักษะการเล่าเรื่องของคุณ

กรอบรูปจากการ์ตูน "Super Prison"

เวลา

ก่อนจะคำนวณเวลาเราต้องตอบตัวเองก่อนว่า คำถามหลัก: "จะเริ่มต้นที่ไหน"?ดังที่แอนิเมเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าว (เราจะใช้ประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงานอย่างต่อเนื่อง - อนิเมเตอร์ วอล์ทดิสนีย์ , Terry Gilliamaและผู้สร้างหนังสือการ์ตูนที่ยอดเยี่ยม สแตน ลี) คุณสามารถสร้างการ์ตูนได้หลายวิธี: คุณสามารถสร้างโลกที่ลึกล้ำและตัวละครจะตกผลึกด้วยตัวเอง (เช่นเดียวกับใน Super Jail) คุณสามารถโยนความคิดที่หลากหลายและผสมผสาน (นี่คือสิ่งที่ Satoshi Kon ทำตอนที่เขารวบรวมซีรีส์ Paranoia Agent จากไอเดีย ซึ่งไม่ได้รวมอยู่ในการ์ตูนเรื่องยาว) หรือคุณสามารถเริ่มต้นด้วยการพัฒนาตัวละคร

หนึ่งในอวตารแรกของมิกกี้เมาส์

Walt Disney รุ่นเยาว์ใช้เส้นทางที่สามครั้งแรกที่เขาออกแบบกระต่าย Oswald และเมื่อสิทธิ์ในการใช้ภาพนี้ถูกลบไป เขาได้สร้างมิกกี้เมาส์ที่โด่งดังไปทั่วโลก รอบมิกกี้เมาส์หรือตัวละครที่สดใสอื่น ๆ - ตระกูลซิมป์สัน กระต่าย, ลูปิน, Spongebob, Rena และ Stimpy - เรื่องราวเกิดขึ้นเอง นอกจากนี้ อักขระที่สดใส (ตามตัวอย่างของอาณาจักรดิสนีย์) สามารถใช้สำหรับการขายสินค้า และเราวางแผนที่จะทำสติกเกอร์ใหม่สำหรับไซต์มาเป็นเวลานาน

ใช้เวลาครึ่งสัปดาห์ในการพัฒนาตัวละคร:วันระดมความคิดเมื่อกองบรรณาธิการแต่ละคนมีบุคลิกของตัวเอง และอีกสองวันของการเรนเดอร์อย่างระมัดระวัง วันรุ่งขึ้น บรรณาธิการใช้เวลาในการพัฒนาพล็อตเรื่อง และนักวาดภาพประกอบบนสเก็ตช์ แต่งองค์ประกอบและจัดเรียงกล่อง เมื่อแบบร่างพร้อมแล้ว นักวาดภาพประกอบก็หยิบเอาภาพสเก็ตช์ดิจิทัลและภาพวาดเอง ซึ่งใช้เวลาอีกสองวัน ในตอนเย็นของวันที่เจ็ด การ์ตูนก็พร้อมแล้ว

ตัวละครจากการ์ตูนเรื่อง "Ugly Americans"

อ้างอิง

แอนิเมชั่นที่น่าจับตามองและผู้ใหญ่และเด็กๆ ที่ออกอากาศวันนี้ทาง Nickelodeon, Cartoon Network และ Disney Channel เพนเดิลตัน วอร์ด ผู้สร้าง Adventure Time กล่าวว่าเขารู้สึกขอบคุณพ่อแม่ของเขาตลอดเวลา เพราะตอนนี้พวกเขามีการ์ตูนที่ดูแล้วสนุกสำหรับเด็กๆ เราตัดสินใจใช้น้ำเสียงที่ดูน่าขันและไร้เดียงสาเล็กน้อย เช่น ใน Adventure Time

อันดับแรก เราตกลงกันว่าตัวละครของเราจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรเราเลือกระหว่างการ์ตูน ฮีโร่ การ์ตูนยุโรป (The Adventures of Tintin) และการ์ตูนใต้ดินของอเมริกา (Ghostworld, Scott Pilgrim) เราเลือกอย่างหลัง: เนื้อหาอ้างอิงหลักคือซีรีส์ Ugly Americans และ King of the Hill ตัวละครไม่จำเป็นต้องเหมือนกัน - ด้วยความแตกต่าง เราจะสามารถสร้างแถบจำนวนมากได้ในอนาคต ซึ่งจะเปิดเผยตัวละครและประวัติของแต่ละคน

ด้วยความคิดนี้ ความสว่างจึงบังเกิด ต่อหน้าต่อตาข้าพเจ้าเป็นกรอบของ การ์ตูน David O'Reilly เมื่อผู้อยู่อาศัยต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อมองแวบแรก โลกนั่งรถไฟใต้ดิน

ด้านล่างนี้คือสิ่งที่เราได้รับ:

ตัวละครที่เราสร้างขึ้น

การพัฒนาตัวละคร

ในระหว่างการระดมความคิด เราได้รับคำแนะนำจากอัจฉริยะ:: “ฉันงีบหลับ และเพื่อนของฉัน แพท ต้องการอย่างเร่งด่วนที่จะรู้ว่าคนในแถบทุ่งหญ้าเป็นอย่างไร เขาปลุกฉันเป็นเวลานานและเมื่อเขาผลักฉัน ฉันบอกเขาว่า: “ฉันบอกคุณได้ว่าฉันฝันถึงอะไร คนในทุ่งหญ้าดูเหมือนอยู่บ้านมีแขนขา” นั่นเป็นวิธีที่พวกเขามาเกี่ยวกับ " เราไม่กลัวที่จะพูดอะไรโง่ ๆ และถือเรื่องไร้สาระที่เข้ามาในหัว พวกเขาไม่ลืมว่ามีการประดิษฐ์ตัวละครในการ์ตูนและการ์ตูนมากมาย จดจำคุณลักษณะของเพื่อนและคนรู้จักของพวกเขา (เช่น ผู้สร้างเอาภาพพี่ชายของเธอเป็นพื้นฐาน) ดังนั้นตัวละครจึงคัดลอกมาจากสมาชิกของกองบรรณาธิการ กระดาน.

เราไม่กลัวที่จะพูดอะไรโง่ๆ
และวาดฮีโร่
จากสมาชิกกองบรรณาธิการ

สเก็ตช์ตัวละคร

Artyom LUCKO เพิ่งมีงานแต่งงาน - นี่คือลักษณะที่เจ้าหญิงมีหนวดมีเคราปรากฏตัวผมของ Faraj Efendiev คล้ายกับลูกไฟ Andrey Gerasimchuk ชอบวิดีโอเกมและกลายเป็นทหาร ส่วน Anya และ Dasha อยู่ในช่วงพักร้อน ดังนั้นเราจึงสร้างเด็กผู้หญิงสองหัวโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง เราสร้างตัวละครขึ้นมาสองสามตัว (กล่องนมหรือเรือเหาะ) โดยบังเอิญแล้วปรับให้เข้ากับพนักงาน

วิธีการออกแบบตัวอักษรเพื่อให้
ออกมาไม่เหมือนกัน

ตัวละครอย่างกล่องนมสามารถเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังโครงเรื่องได้ กล่องนมก็เหมือนเคนนี่จากเซาท์พาร์ก เงียบ สลดใจ และหลงทาง ในการ์ตูนเรื่องต่อไป ฮีโร่คนอื่นๆ จะสามารถตามหาเขาได้ หรือเช่นเดียวกับ Beamo จาก Adventure Time เขาสามารถค้นหาตัวเองได้

เรือเหาะเป็นทั้งตัวละครและยานพาหนะ ซึ่งเป็นเทคนิคดั้งเดิมเช่นกัน ลองนึกถึงห่านหงส์ เจคจาก Adventure Time รถโรงเรียนเวทมนตร์ รถจากอัศวินไรเดอร์ หรือรถบัสแมวจากการ์ตูนเรื่อง My Neighbor Totoro

วายร้ายจาก X-Men

ทีม "พี" จาก "โปเกมอน"

เฮลล์บอย นาซี วายร้าย

พล็อต

เมื่อตัวละครพร้อมแล้ว กองบรรณาธิการก็เริ่มพัฒนาโครงเรื่องเรื่องราวของตัวละครแต่ละตัวได้รับการพิจารณามาเป็นอย่างดี แต่การสร้างบางสิ่งที่จะรวมทุกคนไว้ในหน้าเดียวกลับกลายเป็นเรื่องยากกว่า แนวคิดที่ง่ายที่สุดเข้ามาช่วยเรา: นำเรื่องโบราณอย่างโลก วางแผนเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว และเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าอริสโตเติลกำหนดมาตรฐานสำหรับการเล่าเรื่องและการพัฒนาโครงเรื่องในส่วนแรกของบทกวีของเขา ซึ่งอุทิศให้กับโศกนาฏกรรมในโรงละครกรีก หากเราไม่คำนึงถึงอุปกรณ์ของละครโบราณ เช่น คณะนักร้องประสานเสียงหรือเทพเจ้าจากเครื่อง โครงเรื่องสามารถสรุปเป็นโครงเรื่อง พัฒนาการของโครงเรื่อง (ขึ้นๆ ลงๆ) ไคลแม็กซ์ และข้อไขท้ายเรื่อง

ไม่ว่าคนชั่วจะมีแรงจูงใจที่ไร้สาระอะไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือมันเป็นสากล

สิ่งสำคัญคืออย่าสร้างผลงานชิ้นเอกทันทีแทนที่จะถอยห่างจากความคิดของคุณ ผลลัพธ์ใดๆ ก็คือผลลัพธ์อยู่แล้ว และต่อไปจะผลักดันให้เราสร้างสรรค์ผลงานให้ดียิ่งขึ้น เมื่อชัยชนะที่ดี มันไม่น่าสนใจ นอกจากนี้ การ์ตูนของเราเพิ่งเริ่มต้น และอย่างที่คุณทราบ ชัยชนะที่ดีในตอนท้ายของเทพนิยาย มันเพิ่งเริ่มต้นสำหรับเราเท่านั้น ปล่อยให้ความดีสูญเสียไป

ชื่อการ์ตูนและโลโก้

ควบคู่ไปกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ เรานึกถึงชื่อ:ไม่ต้องกลัวที่จะแนะนำคนงี่เง่าที่สุดไม่เช่นนั้นชื่อจะไม่ปรากฏเลยดังนั้นเราจึงนำ "Legends of Lukatmi" ที่โง่เขลาซึ่งเราลดระดับลูกแกะให้เป็นกลาง แลมนึกถึงลามะ เนื้อเรื่องจึงกลายเป็นแกนหลัก คนร้ายขโมยลามะที่ดี ถูกอาคม และตอนนี้ก็ปกป้องปราสาทด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา พวกเขาจะขโมยลามะทั้งหมดบนโลก ไม่สำคัญหรอกว่าคนชั่วจะมีแรงจูงใจที่ไร้สาระอะไร สิ่งสำคัญคือมันเป็นไปทั่วโลก เราเคยเห็นคนเลวตลกในภาพยนตร์หลายสิบเรื่องที่เราโตมากับการดู ตั้งแต่ Gary Oldman ใน The Fifth Element ไปจนถึง Shredder ใน Teenage Mutant Ninja Turtles ไปจนถึง Dr. Evil ในซีรี่ส์ Austin Powers

กระบวนการ

การ์ตูนและมีไว้เพื่ออะไร? ดูเหมือนว่าผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกคนจะทราบข้อมูลนี้ ดังนั้นเราควรพูดถึงเรื่องอื่นสักหน่อย จะสร้างการ์ตูนของคุณเองได้อย่างไร? ผู้สร้างคนอื่น ๆ ของภาพที่ผิดปกติเหล่านี้? เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าภาพวาดด้วยตนเองจะเป็นเรื่องสยองขวัญเงียบๆ สำหรับทุกคน แต่ถ้าสังเกตดีๆ การสร้างการ์ตูนก็ค่อนข้างง่าย! มาใช้เวลาร่วมกันคิดหาวิธีสร้างเรื่องราวที่วาดด้วยมือกันเถอะ

ฉันจะหาเทมเพลตสำหรับการ์ตูนได้ที่ไหน

สิ่งแรกที่เสนอให้เปิดคือไซต์ที่มีตัวสร้างการ์ตูน ต้องมีการลงทะเบียน แต่การสร้างบางอย่างในนั้นค่อนข้างง่าย เริ่มต้นด้วยมีมส์ที่เสนอที่นี่ซึ่งทุกอย่างสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ เทมเพลตที่มี fffuuu (การ์ตูนเกลียด) คนเดียวตลอดไป (คนเดียว) ฉัน gusta (ฉันชอบ) เชี่ยเอ้ย (การ์ตูนนี้มักจะใช้เพื่อแสดงชัยชนะของใครบางคน ความเท่) หาได้ไม่ยากในหลายๆ เว็บไซต์ แหล่งข้อมูลบนเว็บเหล่านี้แตกต่างกันเฉพาะในอินเทอร์เฟซและรายละเอียดเล็กน้อยบางอย่าง

ไม่ว่าของคุณจะเป็นขาวดำหรือสีก็ขึ้นอยู่กับคุณ เช่นเดียวกับว่าจะใช้เทมเพลตของการ์ตูนโดยตรงหรือไม่ และตำแหน่งที่คุณต้องการแทรกข้อความที่ประดิษฐ์ขึ้น ความสุขจำเป็นต้องแบ่งปัน สถานการณ์ก็เหมือนกันกับการ์ตูน ดังนั้นคุณสามารถสร้างการออกแบบของคุณเองและอัปโหลดไปยังพอร์ทัลพิเศษสำหรับผู้ใช้รายอื่น การสร้างหน้าโทรลล์แบบการ์ตูนในรูปแบบของโทรลล์ที่ทำเรื่องแย่ๆ ใจร้าย ก็ค่อนข้างง่ายเช่นกัน คุณสามารถเลือกประเภทนี้เพื่อสร้างเรื่องราวที่วาดด้วยมือได้เสมอ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับอารมณ์และจินตนาการของคุณ

ทำการ์ตูนด้วยตัวเอง

คำแนะนำในการดำเนินการ หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างการ์ตูนคือ: คิดเกี่ยวกับโครงเรื่อง เลือกหรือสร้างมีม (ตัวละครที่คุณจะแสดงธีมและความหมายของการ์ตูน) และเริ่มจินตนาการอย่างกล้าหาญ ข้อความ. พิจารณาความถี่ในการตีพิมพ์การ์ตูนของคุณในอนาคต ตัวอย่างเช่น สถานการณ์ใด ๆ กรณีในชีวิต โดยทั่วไป ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเรา: ตอนเช้า บ่าย หรือเย็น (ตัวเลือกนี้ค่อนข้างทนได้) เหมาะสำหรับทุกวัน ถ้าคุณมีบางอย่าง คุณสามารถทำแบบสำรวจ: “อะไรที่ทำให้คุณรำคาญตลอดเวลา? อะไรทำให้คุณรู้สึกดี”

เปลี่ยนคำตอบเป็นสถานการณ์และตามข้อมูลที่ได้รับ

การสร้างการ์ตูนของคุณเองไม่ใช่เรื่องยาก สิ่งสำคัญคือต้องสร้างข้อความ เพิ่มความมีชีวิตชีวาของคุณเอง สิ่งที่ไม่มีในไซต์อื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน มีโปรแกรมเพียงพอ ดังนั้นจะไม่มีปัญหากับการสร้างหรือเลือกมีม วลีง่ายๆ ที่ทุกคนเข้าใจได้ การออกแบบที่น่าดึงดูด เพราะในการ์ตูน ทุกคนจำตัวเองได้ พฤติกรรมของเขาในสถานการณ์ที่กำหนด นั่นคือเหตุผลที่จำนวนการดูรูปภาพดังกล่าวอยู่ด้านบน ลองนึกถึงความจริงที่ว่าต้องขอบคุณจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อารมณ์ดีทั้งวัน. นอกจากนี้ คุณสามารถใช้คำต่างประเทศเพื่อพัฒนาภาษาอังกฤษของตัวเองและของคนอื่น หรือเพียงแค่ช่วยฆ่าเวลาของผู้ใช้อินเทอร์เน็ต!

เรื่องสั้นที่มีภาพประกอบมากมายเรียกว่าการ์ตูน โดยปกติแล้วจะเป็นหนังสือในรูปแบบสิ่งพิมพ์หรืออิเล็กทรอนิกส์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของฮีโร่หรือตัวละครอื่นๆ ก่อนหน้านี้ การสร้างงานดังกล่าวใช้เวลานานและต้องใช้ทักษะพิเศษ แต่ตอนนี้ ทุกคนสามารถสร้างหนังสือของตนเองได้หากพวกเขาใช้ซอฟต์แวร์บางอย่าง จุดประสงค์ของโปรแกรมดังกล่าวคือเพื่อลดความซับซ้อนของกระบวนการวาดการ์ตูนและสร้างหน้า ลองดูตัวแทนบางส่วนของบรรณาธิการดังกล่าว

นี่เกือบจะเป็นโปรแกรมระบายสีมาตรฐานเดียวกับที่ติดตั้งโดยค่าเริ่มต้นทั้งหมด ระบบปฏิบัติการวินโดว์. Paint.NET เป็นเวอร์ชันขั้นสูงที่มีฟังก์ชันมากมาย ซึ่งช่วยให้คุณใช้โปรแกรมนี้เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่ครบครัน เหมาะสำหรับวาดภาพการ์ตูนและการออกแบบหน้าตลอดจนการออกแบบหนังสือ

แม้แต่มือใหม่ก็สามารถใช้ซอฟต์แวร์นี้ได้ และมีฟังก์ชันที่จำเป็นทั้งหมด แต่มันก็คุ้มค่าที่จะเน้นย้ำถึงข้อเสียบางประการ - แบบจำลองที่มีอยู่ไม่พร้อมใช้งานสำหรับการเปลี่ยนแปลงโดยละเอียดด้วยมือของคุณเอง และไม่มีวิธีแก้ไขหลายหน้าพร้อมกัน

การ์ตูนชีวิต

Comic Life ไม่เหมาะสำหรับผู้ใช้ที่สร้างการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างงานนำเสนอที่มีสไตล์ คุณสมบัติที่กว้างขวางของโปรแกรมช่วยให้คุณสร้างหน้า บล็อก ป้อนแบบจำลองได้อย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ยังมีการติดตั้งเทมเพลตจำนวนหนึ่งเพื่อให้เหมาะกับหัวข้อโครงการต่างๆ

แยกจากกัน ฉันต้องการทราบถึงการสร้างสคริปต์ เมื่อรู้หลักการของโปรแกรมแล้ว คุณสามารถเขียนสคริปต์เวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ แล้วโอนไปยัง Comic Life โดยที่แต่ละคิว บล็อก และหน้าจะเป็นที่รู้จัก ด้วยเหตุนี้การสร้างหน้าจึงใช้เวลาไม่นาน

คลิปสตูดิโอ

ก่อนหน้านี้ผู้พัฒนาโปรแกรมนี้เคยวางตำแหน่งไว้เป็นซอฟต์แวร์สำหรับสร้างมังงะ - การ์ตูนญี่ปุ่น แต่ค่อยๆ ขยายฟังก์ชันการทำงาน ร้านค้าก็เต็มไปด้วยวัสดุและเทมเพลตต่างๆ โปรแกรมเปลี่ยนชื่อเป็น CLIP STUDIO และตอนนี้เหมาะสำหรับงานหลายอย่าง

ฟังก์ชันแอนิเมชั่นจะช่วยคุณสร้างหนังสือไดนามิก ซึ่งทุกอย่างจะถูกจำกัดด้วยจินตนาการและความเป็นไปได้ของคุณเท่านั้น ตัวเรียกใช้งานช่วยให้คุณไปที่ร้านซึ่งมีพื้นผิวต่างๆ โมเดล 3 มิติ วัสดุและช่องว่างต่างๆ มากมาย ที่จะช่วยให้ขั้นตอนการสร้างโปรเจ็กต์ง่ายขึ้น ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่นั้นฟรี และยังมีเอฟเฟกต์และวัสดุเริ่มต้นอีกด้วย

Adobe Photoshop

เป็นหนึ่งในโปรแกรมแก้ไขรูปภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเหมาะสำหรับการโต้ตอบกับรูปภาพเกือบทุกประเภท ความสามารถของโปรแกรมนี้ทำให้คุณสามารถใช้มันเพื่อสร้างภาพวาดสำหรับการ์ตูน หน้าต่างๆ แต่ไม่สามารถใช้กับหนังสือได้ ทำได้แต่จะยาวและไม่สะดวก