Nacrtajte strip online. Kako napraviti strip

Hej! Imam sjajne vijesti: otvaram seriju članaka u kojima ću vam reći kako napraviti svoj prvi strip. Danas ćemo govoriti o sadržaju ciklusa te usput pogledati proces nastanka stripa od ideje do objave. A ako mislite da vam vlastiti stripovi ne trebaju, onda ste tu

Ali prvo, nekoliko rezervacija, dobro, ili konvencije:

• Prvo, situaciju razmatram sa stajališta da ste vi individualni kreator, a ne tim entuzijasta, na primjer, to se odnosi na članak koji priprema radno mjesto, ili na kreiranje i crtanje likova, i, dobro, sitnica ;
• Drugo, uglavnom ćemo govoriti o web prostoru, a to znači da je faza prijave kod izdavača, priprema za tisak, tisak, distribucija itd. neće se ovdje razmatrati.

Blok A: priprema

Blok B: crtaj, crtaj, crtaj

Blok B: diljem svijeta

Ideja od početka do kraja

Dakle, kako biste stvorili svoj vlastiti strip, . Dajem zub, već dugo imaš priču u glavi u koju si se već zaljubio i postao prvi fan, ali evo problema: “Kako svima ispričati ovu cool priču i što bi bilo lijepo/kul / epski / romantični / itd.? ". Ovo je pitanje na koje ćemo odgovoriti u jednom od sljedećih članaka.

Već prije nego počnete raditi na stripu, morate znati kako će to završiti, tada će se, primjerice, moći predstaviti likovi koji su od prvih stranica navodno utjecali na ponašanje naših junaka, iako ste tek sada smislili "ovaj tip".

Pričat ćemo o klišejima u svijetu stripa i kako započeti priče ili ih završiti definitivno se ne isplati.

Mi stvaramo svijet, ispunjavamo ga životom i glumcima

Kao gotova predstava, naša radnja je spremna, a sada je vrijeme da potražimo kazalište kako bismo ga oživjeli i stvorili kulise. Naravno, kažem u kojim će se događajima odvijati i gdje žive junaci vaše priče.

U koncept “razvijenog svijeta” stavljam povijest njegovog nastanka, nedavnu prošlost i blisku budućnost, nakon ili tijekom putovanja naših heroja, opis konvencija svijeta i neuništivih temelja svemira.

Možda se čini da govorim samo o epskim pričama, ali ti " mala priča o tebi i tvom prijatelju” ili tako nešto. Postavljanje, tj. Okoliš mora biti prisutan u svakom trenutku i biti dobro razrađen. Opišite mjesto u kojem živi vaš lik, njegove susjede, njegov odnos prema njima i oni prema njemu, smislite nešto neobično što naš junak može svakodnevno promatrati u dvorištu ili obratno nešto poznato svima, tako da čitatelj pomisli: "Da, dosta mi je i toga!" To će vašem svijetu dodati atmosferu i učiniti ga "stvarnim".

Također, ne zaboravite sve, sve, sve moguće heroje koji se mogu pojaviti u cijeloj priči, spomenite ih! U ovoj fazi nije potrebno gore-dolje, ne, samo ih upletite u obris radnje otprilike ovako: „I onda su sreli N, koji će ih kasnije izdati, ali ih upoznati s T-om, a on će pomoći junacima dovrši zadatak.<…>Tada N shvati da je pogriješio, ali bit će prekasno,” itd.

Čak i ako još uvijek ne znate kako uklopiti ovaj ili onaj lik u svoju priču, ipak zabilježite na marginama ili negdje drugdje da ga želite predstaviti, a gdje i kada ćete to kasnije shvatiti.

Izmišljamo jedinstvene i neponovljive likove

Ovdje ćemo prijeći na posao s vašim novootkrivenim herojima i zlikovcima. Popričajmo o psihotipovima likova, klišejima i onim "unikatnostima" koji razvodnjavaju okolnu atmosferu. Dotaknut ćemo se i teme jedinstvenih dodataka koji stvaraju jedinstvenu sliku heroja, o odjeći, frizuri, emocijama itd. I na kraju, počet ćemo crtati svaki lik "od" do "prije", ponavljajući sliku iznova i iznova kako bismo usavršili vještinu i stvorili "kartu puta" za naknadnu replikaciju heroja u bilo kojoj pozi i s bilo kojim izrazom lica.

Svakom svom liku morate udahnuti život i djelić sebe. Dobro osmišljen lik, a ne kartonski, zanimljiv i promišljen - uspjeh koji će vas uzdignuti na Olimp stripovske slave... ili, u svakom slučaju, pomoći vam da napravite prve korake. Kada stvorite jedinstveni lik koji se vašoj publici toliko sviđa da počnete dobivati ​​fan art, možete smatrati da ste se nosili sa svojim zadatkom;)

Pretvaranje priče u scenarij

Da, za one koji možda nisu sumnjali – to nije sve, nakon njega slijedi scenarij. – A koja je razlika? pitajte nekoga, da zapravo u imenovanjima ovih radova.

U radnji opisujemo situacije, odnos likova prema njima, kako se događaji razvijaju, a sve scene su strogo propisane u scenariju ( zato se i zove) koji će biti prisutan u stripu, s dijalogom i akcijom.

Pogledajmo primjer: “Sunce je zalazilo ispod horizonta. Stojeći na stjenovitoj litici, Juno je spustila pogled i razmišljala o posljedicama mogućeg zastoja u takvom hladnom mjestu. Nakon što je tako stajala pet minuta, okrenula se i vratila u kamp svojim prijateljima, "mi jasno zamišljamo sliku, ali "MI" smo svatko od nas na svoj način.

Stoga će pri pretvorbi jednog u drugo ispasti nešto poput ovoga: “Fram 1. Sunce je napola skriveno iza horizonta. Okvir 2. Juno stoji na litici, pogled odozdo iz ponora, Junonin pogled usmjeren je na čitatelja, t.j. niz liticu. Okvir 3. Pogled odozgo na Juno i liticu, Junoin misaoni mjehur "Da, nećete poželjeti da itko ode odavde!" Okvir 4. 3/4 pogled na Juno kako napušta liticu, misaoni mjehur "Prestani tražiti, prošlo je pet minuta otkako su me čekali u kampu."

Mislim da je sada jasna razlika između radnje i scenarija. U članku ćemo pobliže pogledati kako su različite situacije opisane u scenariju i, što je najvažnije, od kojeg trenutka već možete početi crtati i prestati umirati od teksta :)

Podijelite scenarij u okvire - storyboards

Storyboard je shematski crtež koji utjelovljuje scenarij. Skup slika koji prikazuje sve ove "Frame 1", "Frame 2" itd. Tehnika se obično pripisuje animaciji i procesu stvaranja filmova, ali i nama strip crtačima puno pomaže.

Naravno, u storyboardima nema posebnog trika, ali uvijek postoje pravila, korisnost, trikovi i savjeti. Na primjer, ne biste trebali uvijek iznova hraniti čitatelja istim pogledima, morate mijenjati točke perspektive, kameru, kut gledanja itd. Najlakši način za to je na shematskim crtežima, odobrenjem kojih već možete stvoriti punopravni okvir.

Također u ovom članku ćemo govoriti o tome kako odabrati za svoje stripove.

Distribuirajte replike i stvarajte tekstualne mjehuriće

Sada, nakon što smo napisali radnju u scenarij, nacrtali storyboarde, možemo ... pričekati još malo prije nego počnemo crtati i raditi na tekstu. Mislite li da su stripovi samo crtanje? O, ne, sposobnost crtanja je jedna od najvažnijih vještina koja leži na površini, ali koliko rutine leži iza toga, to je strašno.

"Zato, zašto prvo tekst, pa tek onda crtanje?" pitaš. A kako bi manje crtao. Prema pravilima građenja stripa ( kojih sam se upravo sjetio, ili sam samo smislio) ne stavlja se tekst u tekstualni oblačić, već se oblačić crta oko teksta, pa je potrebno dodijeliti prostor za dijaloge i prije početka "ozbiljnog" posla.

I, da, stripovski dijalog nije isti kao u knjizi/priči, ovdje je potrebna kratkoća, ali kapacitet, izravnost i dvosmislenost u isto vrijeme... pa, i puno više. Toga ćemo se detaljno dotaknuti u samom članku.

A sada o tome zašto prvo tekst, a onda crtež: obično se puno prostora izdvaja za tekstualne mjehuriće, a oni prekrivaju dio pozadine, ponekad znakove koje (!) ne možete nacrtati, pa stoga smanjujete količinu raditi! Cool jesam li shvatio? Dobro, šalim se, šalim se.

Crtanje okvira od vrhova peta do vrha glave

Sada čarolija počinje! Ta odvratna, zastrašujuća, divlje složena magija! Upravo ono vrijeme kada će vam trebati sav vaš ne baš veliki talent i umijeće, ustrajnost i strpljenje, a također, ako ste jako strastveni, mnogo neprospavanih sati.

Ne, ne plašim te, nego ti govorim onako kako jest, točno do trenutka kada ti ne bude toliko da ti likovi ispod pera više neće izlaziti nehajno i škripavo, već lako i točno. Da, kad se naviknete na ovaj posao, onda će sa svakim brojem, stranicom ili okvirom biti sve bolji i bolji i donositi velika količina zadovoljstvo ( zapravo nije istina =/).

U jednom od članaka pogledat ćemo linijsku umjetnost crteža, boju i svjetlost sa sjenom, govorit ćemo o svim fazama kroz koje svaki crtež prolazi, dat ću nekoliko praktični savjeti kako poboljšati svoje vještine crtanja i povećati brzinu rada na svakom okviru.

Odaberite feed i "upakirajte" strip

Sada sve naše okvire trebamo kombinirati u stranice, poglavlja, odjeljke i druge otmjene formacije, a ako mislite da je raspored okvira u stranice lakši od kuhane repe, nemojte žuriti sa zaključcima.

Položaj okvira postavlja dinamiku naše priče, veliki broj okvira ukazuje na spor tok povijesti, veliki okviri ukazuju na važnost itd. Ova knjiga će nam puno pomoći. Scott McCloud "Teorija stripa", u kojem samo gigaton korisni savjeti za stripove.

Već sam objavio članak u kojem sam ga ukratko pregledao, ali ovoga puta ćemo se detaljnije zadržati i secirati nekoliko primjeraka sa zapadnih i domaćih mreža, jer sve ovisi o cilju.

Ako želite biti "ozbiljni", možete čak i svoj strip zamotati u pdf i distribuirati za novac ili samo povećati doseg publike, samo je pitanje koja je poanta? Pa, to jest, prvo morate odgovoriti na ovo pitanje, a onda se prepustiti svemu ozbiljnom.

Odabir stranice za izdavanje

I konačno, došao je ovaj trenutak! Da, sada možete predstaviti svoju kreaciju svijetu i natjecati se za svoje djeliće slave na Olimpu stripa - Internetu... Pa, još uvijek pričamo o web stripu, zar ne? =)

Odabir stranice je prilično važan korak, jer ćete imati dugu i ozbiljnu vezu s resursom na kojem objavljujete svoju priču, jer premještanje stripa s stranice na stranicu nije lijepo i, iskreno, nezgodno.

Pogledat ćemo nekoliko primjera domaćih agregatora stripova, pričati o Zapadu, ako odjednom poželite napraviti strip na strani jezik a pokrenut ćemo i pitanje stvaranja vlastite platforme za web strip, jer jedinstveno ime domene koje odgovara nazivu stripa podiže njezin autoritet u očima čitatelja.

I ovo će biti posljednji članak, do čijeg objavljivanja se već nadam da ću predstaviti prve rezultate svog rada)

To je u biti sve, završile su moje najave budućih članaka, kao i detaljan plan izrade mog prvog stripa. Učinimo to ponovno kako bismo bili sigurni:

1. Priprema radnog prostora
2. Smislite ideju, stvorite sukob
3. Opišite radnju od početka do kraja
4. Glavne likove opisujemo svim bojama
5. Crtamo likove, uključujući jedinstvene stvari i emocije
6. Prevođenje priče u scenarij
7. Nacrtajte ploče s pričama
8. Tekst postavljamo u storyboarde i ukrašavamo vizualnim efektima
9. Crtež okvira
10. Raspored svih okvira u stranice
11. Dizajn stranice (feed)
12. Sastavljanje svih stranica zajedno (datoteke u mapi ili pdf)
13. Objava na resursu

p.s. Dečki, ja sam dosta punašna osoba, volim slatko, i općenito svu "štetnu" hranu, ali onda sam pročeprkala po netu i pronašla stranicu na kojoj me, kako kažu kreatori, mogu osloboditi ovisnosti o slatkom)) Pokušat ću, o da, tko ja?))

To je sve za danas, kreativno raspoloženi prijatelji!

Paul Holden, irski umjetnik, govorio je o svojim tehnikama i trikovima crtanja, kao i nekoliko savjeta koji će vam pomoći da kreirate vlastiti strip u Manga Studiju.

Crtanje stripova je vještina koja zahtijeva poznavanje anatomije, svjetla i sjene, arhitekture i mnogih drugih stvari, a sve to ide prema istom cilju – ispričati priču.

Jedna od opasnosti je mogućnost da se izgubite u detaljima. Vrlo često ćete ustanoviti da ste se zaljubili u neki element stripa, ali u kontekstu priče taj element ne funkcionira.

1. Pročitajte scenarij!

Uvijek sve počinje čitanjem scenarija, jer treba razumjeti bit priče. Da biste se dovoljno dobro upoznali s njim da biste se navikli, vrijedi pročitati scenarij nekoliko puta dok ne osjetite da ste spremni crtati minijature. Budući da bi strip trebao prenijeti scenarij čitatelju, morate temeljito razumjeti priču koju crtate.

2. Minijature

Potrebno je razbiti scenarij na minijature. U ovoj fazi pokušajte raditi s postavljanjem likova u okvir i veličinom samog stripa.

Obično, što više dijaloga u jednom prozoru, to bi trebao biti veći. Odnesite ovu fazu s dužnom odgovornošću, jer ne biste trebali propustiti detalje.

3. Izgled

Vrijedi još malo poraditi sa sličicama. Izgled je pomalo dosadan, kao i ostale početne faze razvoja stripa. Ali ovo je vrijedno vremena.

Potrebno je da stranica izgleda kao punopravna i neovisna priča. Da biste to učinili, možete napraviti dugu i veliku ploču za jedan od okvira. Iako će, nakon čitanja ove ploče, brzo nestati u pozadini i više neće igrati ulogu.

4. Dizajn likova

Dizajn likova obično dolazi nakon čitanja scenarija. Za one likove koji se pojavljuju jednom ili dvaput kroz cijeli strip, ne možete trošiti previše vremena, jer nećete morati razmišljati o njihovim emocijama i karakteru. Pa, glavni likovi će, naravno, zahtijevati mnogo više truda.

5. Napravite stranicu

Nikada ne zaboravite na veličine stranica. Ako su oni navedeni u vašem zadatku, provjerite jeste li unijeli točne brojeve. Ako niste sigurni koje bi veličine strip trebao biti, onda je bolje pitati kupca o tome.

Postavili smo razlučivost na 600DPI, što je više od uobičajene, ali nikad ne znate hoće li vaš rad biti ponovno objavljen. A tehnologija napreduje nevjerojatnom brzinom, pa je najbolje igrati na sigurno.

Prečice: Premjestite stranicu pomoću Shift+Space (samo za PC). Držite ove tipke pritisnute i upotrijebite miš ili grafički tablet za pomicanje stranice. Vrlo zgodno za crtanje.

6. Grube oznake

Skicirajte nekoliko scena. Otprilike pozicionirajte sve što želite staviti na svoju stranicu. Razbijte stranicu na ploče i prođite kroz scenu od prve.

Još uvijek zapamtite o scenariju u ovoj fazi i da bi scene trebale imati dovoljno mjesta na stranici.

7. Izrežite stranicu

Koristeći svoj izgled kao vodič, stvorite novu "Frame Folder" u Manga Studiju i izrežite stranicu pomoću alata "Cut Frame".

Ovo će podijeliti stranicu u strip panel. Svaki panel imat će svoju mapu, sposobnu imati više slojeva unutar sebe. Širinu obruba ploče možete prilagoditi svom ukusu.

8. Postavite okvir

U ovoj fazi radite na uokviru okvira. Ovo je vrlo važno ako čitatelja želite privući u svoj svijet.

Budući da je odlučeno napraviti jedan panel visoku stranicu, počnimo s izgradnjom grada: postavljanje perspektivne mreže vrlo je jednostavno i brzo ako koristite ravnala Manga Studio.

9. Starac i drvo

Sada se vrijedi usredotočiti na izraz starčeva lica. Stablo pomaže uokviriti njegovo lice, dok čovjekova glava i ramena pomažu uokviriti robote iza njega.

10. Tekst

Dijalog u stripu ide s lijeva na desno, tako da morate biti sigurni da su scene i likovi ispravno postavljeni, imajući ovo pravilo na umu. Ako to zanemarite, riskirate da završite s dijalozima koji se preklapaju, ili još gore, pogrešnim dijaloškim okvirom za tu ploču.

11. Panel na ploču

Panel četiri je mala kopija panela dva, dok je panel pet promjena scene, dvosmjerno zrcalo koje vam omogućuje da vidite prijelaz s jedne ploče na drugu.

Zapamtite da pozadina svakog panela treba odgovarati sceni i pokazati da su scene međusobno povezane. Ukratko, pozadina bi trebala pratiti cjelokupnu priču.

Prečice: Možete mijenjati boje između boje prednjeg plana i boje pozadine pomoću tipki X i C (samo za PC).

12. Ugasi svjetla!

Robot ulazi u tamniju sobu. Ostavljanjem ove ploče u sjeni i dodavanjem siluete lako signaliziramo da su se scena i raspoloženje stripa promijenili. Pod pretpostavkom da robot izlazi kroz vrata, a starac se nalazi u velikom prozoru, možemo reći da je prikazano nešto poput sobe za testiranje.

13. Robot u sjeni

Prvotna ideja bila je pokazati cijelo lice robota. Ali tada je postalo jasno da ćemo ostavljanjem neke misterije robota učiniti moćnijim likom. Stoga je odlučeno ostaviti njegovo lice u sjeni, stvarajući tako osjećaj misterije.

14. Točka

Posljednji panel zadnje stranice stripa trebao bi odjeknuti - to je posljednji interpunkcijski znak u cijeloj priči.

Priča i rasporedi govorili su o starcu koji se brine o svom stablu, ali je u posljednji trenutak odlučeno da se upotrijebi jača slika koja prikazuje samo stablo. Ovo je snažna slika koja sugerira da starac više nije sposoban brinuti se za stablo.

15. Promjene

U ovoj fazi pokazujete svoj rad kupcu i unosite izmjene u njega. Možda će biti moguće smisliti drugačiji razvoj radnje, možda će biti nova ideja. Također, ponekad se pokaže da ste otišli u sasvim drugu stepu, a vaš strip ne odgovara željenom rezultatu. Onda morate sve ponoviti.

16. Tinta

Sve smo napravili olovkom i vrijeme je za tintu. Crtanje ćemo raditi pomoću repa pera.

Rad na drvetu je najugodniji dio. Možete raditi na njegovom prtljažniku i gledati TV emisiju u isto vrijeme. Dok sam radio na drvetu, odlučio sam ukloniti obrube ploče, jer je bez njih okvir izgledao bolje.

17. I još tinte

Koristeći tintu, možete razraditi svjetlo i sjenu, dodati volumen i teksturu svojim okvirima i likovima. Možete dodati neke efekte olovkom Splatter, ovdje se već morate potpuno osloniti na sebe, proći kroz crtež tako da izgleda pristojno.

18. Dodajte poteze

Jedna od glavnih značajki mange je toniranje elementima kao što su krugovi, točkice itd. U Manga Studiju možete dodati teksturu jednostavnim povlačenjem i ispuštanjem željenih tonova iz mape Materijali. To vam omogućuje da istaknete elemente prednjeg plana, a da ih ne ispunite crnom bojom, već im jednostavno date teksturu.

19. Pisma

Nijedan strip nije potpun bez teksta, pa s ploče na ploču trebate ispisivati ​​dijaloge i komentare pomoću alata za pisanje.

Pazite da tekst ne dominira slikom. Lettering je umjetnička forma koja sama po sebi zahtijeva majstorstvo. Dodavanjem teksta konačno možete ocijeniti svoj strip i vidjeti koliko je dobar ispao.

Posebna četka: Pencil Side On

Ovaj alat vam omogućuje da nacrtate krute elemente i ispunite potrebne prostore crnom bojom.

Posebna četka: Sprej olovka

Ovaj kist koristi skenirane mrlje tinte za stvaranje zanimljivog efekta. Ovaj kist je odličan za slikanje zvijezda ili tekstura.

Za što? Za zabavu!

Do danas, stvaranje stripova, na primjer, web trake od tri do pet panela, jedan je od većine jednostavne načine samoizražavanje. Stripovi nisu samo trening crtanja, već i simulator strukturalnog razmišljanja. Nije dovoljno smisliti priču, ona mora stati u ograničen broj kvadrata na papiru ili ekranu monitora. U filmskoj industriji nijedan redatelj ili snimatelj ne bi snimao bez storyboarda. Sve u svemu, ako vam nije cilj postati kreator stripa, zamislite to kao treniranje svojih vještina pripovijedanja.

Okvir iz crtića "Super zatvor"

Vrijeme

Prije nego što smo izračunali vrijeme, morali smo sami sebi odgovoriti glavno pitanje: "Odakle početi"? Kako kažu veliki animatori (stalno ćemo koristiti iskustvo kolega - animatora Walt Disney , Terry Gilliama i veliki kreator stripova Stan Lee), možete osmisliti crtić na različite načine: možete stvoriti duboki svijet, a likovi će se sami kristalizirati iz njega (kao u Super zatvoru), možete ubaciti razne ideje i miješati ih (ovo je ono što Satoshi Kon je napravio kad je sastavio seriju Agent paranoje od ideja, koje nisu uključene u cjelovečernje crtiće), ili možete početi s razvojem likova.

Jedna od prvih inkarnacija Mickeyja Mousea

Mladi Walt Disney krenuo je trećim putem. Prvo je dizajnirao zeca Oswalda, a kada su mu oduzeta prava na korištenje ove slike, stvorio je svjetski poznatog Mickeyja Mousea. Oko Mickeyja Mousea ili bilo kojeg drugog svijetlog lika - obitelji Simpson, Zekoslav Mrkva, Lupin, Spužva Bob, Rena i Stimpy - priče se rađaju same od sebe. Osim toga, svijetli lik (po uzoru na Disneyjevo carstvo) može poslužiti za merchandising, a već duže vrijeme planiramo napraviti nove naljepnice za stranicu.

Pola tjedna je utrošeno na razvoj karaktera: dan mozganja, kada je svaki član redakcije smislio svoj lik, i još dva dana pažljivog donošenja. Sljedeći dan urednici su utrošili na razvoj radnje, a ilustrator na skicu, sastavljanje kompozicije i slaganje kutija. Kada je skica bila gotova, ilustrator je preuzeo digitalnu skicu i sam crtež, što je trajalo još dva dana. Do večeri sedmog dana strip je bio gotov.

Likovi iz crtića "Ružni Amerikanci"

Reference

Animacija koju će biti zanimljivo gledati i odraslima, i djeca, emitira se danas na Nickelodeonu, Cartoon Networku i Disney Channelu. Kreator Adventure Timea Pendleton Ward kaže da mu roditelji stalno zahvaljuju jer sada imaju crtić koji je zabavno gledati s djecom. Odlučili smo uzeti ironičan i pomalo naivan ton, kao u Adventure Time.

Za početak smo se dogovorili kako će izgledati naši likovi. Birali smo između mange, superheroja, europskih (The Adventures of Tintin) stripova i američkog undergrounda (Ghostworld, Scott Pilgrim). Odabrali smo ovo drugo: glavne reference bile su serije Ružni Amerikanci i Kralj brda. Likovi ne moraju biti slični – zahvaljujući njihovoj različitosti, moći ćemo u budućnosti napraviti beskonačan broj traka koje će otkriti karakter i povijest svakog od njih.

S tom mišlju došla je lakoća: pred očima mi je bio okvir od crtani film Davida O'Reillyja, kada se podzemnom voze stanovnici potpuno drugačijih, na prvi pogled, svjetova.

Ispod je što smo dobili:

Likovi koje smo stvorili

Razvoj karaktera

Tijekom brainstorm-a vodili smo se savjetima genijalaca:: “Drijemao sam, a moj prijatelj Pat hitno je trebao znati kako izgledaju ljudi na području Grasslandsa. Probudio me dugo i kad me gurnuo rekla sam mu: “Mogu ti reći što sam sanjala. Ljudi u Grasslandsu izgledaju kao da su kod kuće s rukama i nogama.” Tako su nastali." Nismo se bojali reći gluposti i nosili sve gluposti koje su nam pale na pamet. Nisu zaboravili da su mnogi likovi u crtićima i stripovima izmišljeni, prisjećajući se obilježja njihovih prijatelja i poznanika (primjerice, kreatorica je uzela sliku svog brata kao osnovu), pa su likovi kopirani od članova redakcije odbor.

Nismo se bojali reći gluposti
i crtati heroje
od članova uredništva

Skica likova

Artyom LUCKO je nedavno imao vjenčanje - ovako se pojavila bradata princeza, Kosa Faraja Efendijeva podsjeća na vatrenu kuglu, Andrej Gerasimčuk voli video igrice i postao je vojnik, a Anya i Dasha su bile na odmoru, pa smo bez razmišljanja stvorili dvoglavu djevojku. Slučajno smo smislili nekoliko likova (karton mlijeka ili zračni brod), a zatim ih prilagodili zaposlenicima.

Kako dizajnirati likove tako da
nisu ispali isti

Likovi poput kutije mlijeka mogu biti pokretačka snaga radnje. Karton mlijeka je poput Kennyja iz South Parka, tih, tragičan i izgubljen. U sljedećim stripovima, primjerice, moći će ga potražiti i drugi junaci. Ili, kao Beamo iz Adventure Time, može kopati i tražiti sam.

Zračni brod je i lik i vozilo, što je također tradicionalna tehnika: pomislite na guske labudove, Jakea iz Adventure Time, čarobni školski autobus, automobil iz Knight Ridera ili autobus za mačke iz crtića Moj susjed Totoro.

Zlikovci iz X-Mena

Tim "P" iz "Pokemona"

Hellboy nacistički zlikovci

Zemljište

Kad su likovi bili spremni, urednici su počeli razvijati radnju. Priče svakog pojedinog lika bile su dobro osmišljene, ali stvaranje nečega što bi sve ujedinilo na jednoj stranici pokazalo se težim. Ovdje nam je u pomoć pritekla najjednostavnija ideja: uzeti drevni, poput svijeta, zaplet o borbi između dobra i zla i malo ga promijeniti.

Općenito je prihvaćeno da je Aristotel postavio standarde za pripovijedanje i razvoj radnje u prvom dijelu svoje Poetike, posvećenom tragedijama u grčkom kazalištu. Ako ne uzmemo u obzir parafernalije antičke drame, poput zbora ili boga iz stroja, radnju se može generalizirati na radnju, razvoj radnje (usponi i padovi), vrhunac i rasplet.

Bez obzira kakav apsurdan motiv imaju zli momci, glavno je da je globalno

Glavna stvar je ne stvoriti odmah remek-djelo, umjesto da se povučete od svoje ideje, svaki rezultat je već rezultat, a dalje će nas tjerati da stvaramo više i bolje. Kad dobro pobjeđuje, nije zanimljivo, osim toga, naš strip je tek počeo, a kao što znate, dobro pobjeđuje na samom kraju bajke. Za nas je tek počelo. Neka dobro izgubi.

Naslov i logo stripa

Paralelno s radom ilustratora razmišljali smo o naslovu: ne treba se bojati predložiti najidiotnije, inače se naziv uopće neće pojaviti, pa smo uzeli glupu “Legende o Lukatmiju”, koju smo potom sveli na neutralne lamse. Lamovi su podsjećali na lame, pa je radnja dobila jezgru - loši dečki su krali od dobrih lama, začarali i sada uz njihovu pomoć čuvaju dvorac. Ukrast će sve lame na Zemlji. Nije važno kakav apsurdni motiv imaju zli momci, glavno je da je globalan. Gledali smo smiješne zločeste dečke u desetak filmova koje smo odrastali gledajući, od Garyja Oldmana u Petom elementu do Shreddera u Teenage Mutant Ninja Turtles i Dr. Evil u seriji Austin Powers.

Postupak

Strip i čemu služi? Čini se da su ove informacije poznate svim korisnicima interneta. Stoga bismo trebali malo razgovarati o nečem drugom. Kako stvoriti vlastiti strip? drugi kreatori ovih neobičnih slika? Na prvi pogled čini se da su slike koje sami crtaju tihi užas za svaku osobu. Ali ako pažljivo pogledate, stvaranje stripa je prilično jednostavno! Uzmimo si vremena da zajedno shvatimo kako stvoriti rukom nacrtane priče.

Gdje mogu pronaći šablone za stripove?

Prvo što se predlaže za otvaranje je stranica s generatorom stripova. Zahtijeva registraciju, ali je vrlo lako stvoriti nešto u njemu. Za početak, ovdje su predloženi memovi, u kojima je sve dostupno i razumljivo. Šablone s fffuuu (strip mržnje), zauvijek sam (sam), ja gusta (sviđa mi se), jebote da (ovaj strip se obično koristi za prikaz nečije pobjede, hladnokrvnosti) nije teško pronaći na mnogim stranicama. Ovi web resursi razlikuju se samo po sučelju i nekim manjim detaljima.

Hoće li vaš biti crno-bijeli ili u boji ovisi o vama, kao i o tome hoćete li izravno koristiti predložak samog stripa, te gdje točno trebate umetnuti izmišljeni tekst. Sreću treba dijeliti, ista je situacija i sa stripom, pa možete sami smisliti svoj dizajn i prenijeti ga na poseban portal za druge korisnike. Izrada komičnog trollfacea u obliku slike trola koji čini loš, zločesti čin također je prilično jednostavna. Ovisno o vašem raspoloženju i mašti, uvijek možete odabrati ovu vrstu za izradu rukom nacrtanih priča.

Napravite sami stripove

Vodič za radnju, ako odlučite stvoriti strip, je sljedeći: razmislite o radnji, odaberite ili smislite meme (lik s kojim ćete prikazati temu i značenje stripa) i hrabro počnite maštati o tekst. Razmislite o učestalosti budućih objavljivanja vaših stripova. Na primjer, bilo koje situacije, slučajevi iz života, općenito, sve što nam se uvijek događa: ujutro, poslijepodne ili navečer (ova opcija je također prilično podnošljiva) prikladna je za svaki dan. Ako imate nešto, možete provesti anketu: „Što te stalno nervira? Zbog čega se osjećaš dobro?”

Odgovore pretvorite u situacije i prema dobivenim podacima.

Izrada vlastitih stripova nije teško, glavno je smisliti tekst, dodati svoj vlastiti polet, nešto što nije dostupno na drugim sličnim stranicama. Programa je dovoljno, tako da neće biti poteškoća s stvaranjem ili odabirom memova. Jednostavne fraze razumljive svima, atraktivan dizajn, jer u stripu svatko prepoznaje sebe, svoje ponašanje u datoj situaciji. Zato je broj pregleda takvih slika trenutno na vrhuncu. Razmislite o tome da će zahvaljujući vašoj mašti i kreativnosti netko biti osiguran dobro raspoloženje cijeli dan. Osim toga, koristeći strane riječi, možete poboljšati svoj i tuđi engleski ili jednostavno pomoći bilo kojem korisniku interneta!

Kratke priče s puno ilustracija nazivaju se stripovima. Ovo je obično tiskana ili elektronička verzija knjige koja govori o avanturama superheroja ili drugih likova. Ranije je stvaranje takvih djela oduzimalo puno vremena i zahtijevalo posebnu vještinu, no sada svatko može izraditi svoju knjigu ako koristi određeni softver. Svrha ovakvih programa je pojednostaviti proces crtanja stripova i generiranja stranica. Pogledajmo nekoliko predstavnika takvih urednika.

Ovo je gotovo isti standardni Paint koji je instaliran prema zadanim postavkama na sve operativnim sustavima Windows. Paint.NET je naprednija verzija s opsežnom funkcionalnošću koja vam omogućuje korištenje ovog programa kao punopravnog grafičkog uređivača. Pogodan je za crtanje slika za stripove i dizajn stranica, kao i za dizajn knjiga.

Čak i početnik može koristiti ovaj softver, a ima sve potrebne funkcije. No, vrijedno je istaknuti nekoliko nedostataka - postojeće replike nisu dostupne za detaljne izmjene vlastitim rukama i ne postoji način za uređivanje nekoliko stranica u isto vrijeme.

komični život

Comic Life prikladan je ne samo za korisnike koji stvaraju stripove, već i za one koji žele stvoriti stiliziranu prezentaciju. Opsežne značajke programa omogućuju vam brzo stvaranje stranica, blokova, unos replika. Osim toga, instaliran je niz predložaka koji će odgovarati različitim temama projekta.

Zasebno, želio bih napomenuti stvaranje skripti. Poznavajući princip programa, možete napisati elektroničku verziju skripte, a zatim je prenijeti u Comic Life, gdje će se prepoznati svaki znak, blok i stranica. Zahvaljujući tome, formiranje stranica ne oduzima puno vremena.

CLIP STUDIO

Programeri ovog programa prethodno su ga pozicionirali kao softver za stvaranje mange - japanskih stripova, ali postupno je njegova funkcionalnost rasla, trgovina je bila ispunjena materijalima i raznim predlošcima. Program je preimenovan u CLIP STUDIO i sada je prikladan za mnoge zadatke.

Funkcija animacije pomoći će vam u stvaranju dinamične knjige u kojoj će sve biti ograničeno samo vašom maštom i mogućnostima. Pokretač vam omogućuje odlazak u trgovinu, gdje postoji mnogo različitih tekstura, 3D modela, materijala i praznina koji će vam pomoći pojednostaviti proces izrade projekta. Većina proizvoda je besplatna, a tu su i zadani efekti i materijali.

Adobe Photoshop

To je jedan od najpopularnijih uređivača slika i prikladan je za gotovo svaku vrstu interakcije slika. Mogućnosti ovog programa omogućuju vam da ga koristite za izradu crteža za stripove, stranice, ali ne i za izradu knjiga. To možete učiniti, ali to će biti dugo i ne baš zgodno.