Τι σημαίνει σάτιρα στη λογοτεχνία; Είναι αστείος ο σατιρικός; Τι είναι η σάτιρα; Η ιστορία της προέλευσης της σάτιρας

σοβιετικό περιοδικό σάτιρας

Ο όρος «σάτιρα» προέρχεται από το λατινικό «lanx satura», που σημαίνει «πιάτο με φρούτα», «μίγμα». Η σάτιρα είναι ένα καταγγελτικό λογοτεχνικό έργο που απεικονίζει τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας σε μια αστεία, άσχημη μορφή.

Ως ιδιαίτερη ποιητική μορφή, η σάτιρα εμφανίστηκε στον πολιτισμό της αρχαίας Ρώμης. Προέκυψε από τη λαϊκή τέχνη, που επανειλημμένα και διαρκώς αναφέρεται στη σάτιρα ως όργανο αυτοάμυνας και αυτοπαρηγοριάς από τους δυνατούς και δυνατούς. Λαμπεροί εκπρόσωποι της ρωμαϊκής σάτιρας ήταν ο Έννιος, ο Λουκίλιος, ο Οράτιος, η Περσία και ιδιαίτερα ο Γιουβενάλ, που καθόρισε τη μορφή της για τον μετέπειτα ευρωπαϊκό κλασικισμό. Στη μεσαιωνική και νέα Ευρώπη, η σάτιρα ξεπέρασε τα πλαίσια της παλιάς μορφής και εξελισσόταν ως ανεξάρτητο έργο.

Η ρωσική σάτιρα υπήρχε ήδη από τον 17ο αιώνα και νωρίτερα στο λαϊκό παραμύθι, το έργο των μπουφούνων κ.λπ. («η παραβολή του γερακοποιού», σάτιρα στην αυλή του Shemyaka και για τον Ersha Ershovich, τον γιο του Shchetinnikov, κ.λπ. ).

Τον 18ο αιώνα, η σάτιρα άνθισε στη Ρωσία. Εμφανίζονται νέα είδη: επίγραμμα, μήνυμα, μύθος, κωμωδία, τραγούδι παρωδίας, δημοσιογραφία. Ο δημιουργός της ρωσικής σάτιρας ως μικρού ποιητικού είδους επικεντρωμένου σε αντίκες και κλασικιστικά δείγματα ήταν ο A.D. Cantemir. Ο Kantemir, μιμούμενος το λατινικό στίχο, ανέπτυξε μια νέα σύνταξη, χρησιμοποιούσε εντατικά αντιστροφές και παύλες, προσπάθησε να φέρει τον στίχο πιο κοντά στην «απλή συνομιλία», εισήγαγε δημοτικές γλώσσες, παροιμίες και ρήσεις.

Ωστόσο, οι στυλιστικές καινοτομίες του Cantemir δεν βρήκαν συνέχεια στη ρωσική λογοτεχνία.

Το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη της εγχώριας σάτιρας έγινε από τον Α.Π. Ο Σουμαρόκοφ, συγγραφέας πολλών βιβλίων για τη σάτιρα, στα οποία περιέγραψε τις θεωρητικές του απόψεις για το σκοπό της σάτιρας και τη θέση της στην ιεραρχία των κλασικιστικών ειδών.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η ποιητική σάτιρα στη Ρωσία έδωσε τη θέση της στη σάτιρα των περιοδικών. Στις δεκαετίες του 1760 και του 1790, νέα σατιρικά περιοδικά άνοιξαν στη Ρωσία το ένα μετά το άλλο: "Useful Hobby", "Free Hours", "Mix", "Truten", εκδ. I.S. Krylov "Mail of Spirits", "Spectator" και πολλοί άλλοι,.

Η σάτιρα των περιοδικών τείνει όλο και περισσότερο στο είδος του φειγιέ. Στο μυθιστόρημα και στο δράμα εμφανίζονται στοιχεία σάτιρας. Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες σάτιρας στη ρωσική λογοτεχνία αντιπροσωπεύονται από τα έργα του A.S. Griboyedova, N.V. Gogol, A.V. Σούχοβο-Κομπυλίνα, Ν.Α. Νεκράσοφ.

Η ιστορία της ρωσικής σάτιρας στις αρχές του 20ου αιώνα συνδέεται με τις δραστηριότητες των περιοδικών Satyricon (1908-1914) και New Satyricon (1913-1918), που δημοσίευσαν τους μεγαλύτερους σατιρικούς συγγραφείς της εποχής: A. Averchenko, Sasha. Cherny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) κ.ά.. Τα περιοδικά δεν απέφευγαν την τολμηρή πολιτική σάτιρα, στράφηκαν σε ένα ευρύ φάσμα ποιητικών και πεζογραφικών ειδών και προσέλκυσαν εξέχοντες καλλιτέχνες (B. Kustodiev, K. Korovin, A. . Benois, M. Dobuzhinsky, κ.λπ.) ως εικονογράφοι. )

Από τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα της εγχώριας σάτιρας του 20ού αιώνα είναι οι στίχοι και τα θεατρικά έργα του Β. Μαγιακόφσκι, η πεζογραφία των Μ. Μπουλγκάκοφ, Μ. Ζοστσένκο, Ι. Ιλφ και Ε. Πετρόφ, τα δραματικά παραμύθια του Ε. Σβαρτς. Η σάτιρα της σοβιετικής περιόδου είναι μια σφαίρα ιδεολογίας, χωρίζεται σε «εξωτερική», που καταγγέλλει την καπιταλιστική πραγματικότητα (Black and White, 1926, V. Mayakovsky) και «εσωτερική», στην οποία η άρνηση συγκεκριμένων ελαττωμάτων συνδυάζεται με γενική αρχή επιβεβαίωσης. Παράλληλα με την επίσημη σάτιρα, υπάρχουν λαογραφικά είδη (ανέκδοτο, δίδυμο) και σατιρική λογοτεχνία που δεν έχουν εγκριθεί για δημοσίευση. Στην ανεπίσημη σάτιρα κυριαρχεί το γκροτέσκο και η φαντασία, αναπτύσσονται έντονα ουτοπικά και δυστοπικά στοιχεία («Η καρδιά ενός σκύλου» και «Μοιραία αυγά» του Μ. Μπουλγκάκοφ).

Η σάτιρα κατέχει σημαντική θέση στα έργα των εκπροσώπων του πρώτου κύματος της ρωσικής λογοτεχνικής μετανάστευσης (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goryansky, Don-Aminado (A. Shpolyansky) κ.λπ.). Στην κληρονομιά τους κυριαρχούν τα είδη της σατυρικής ιστορίας και του φειγιέ. Το 1931 στο Παρίσι ο M. Kornfeld ξαναρχίζει την έκδοση του «Satyricon». Εκτός από τους προηγούμενους συγγραφείς, στους δημοσιευμένους αριθμούς περιλαμβάνονται οι I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Ξεχωριστή θέση στο περιοδικό κατέχει η σάτιρα για τη σοβιετική πραγματικότητα και τα έθιμα της μετανάστευσης. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η σάτιρα ως λογοτεχνικό είδος είναι μια κριτική της πραγματικότητας με στόχο τη βελτίωσή της, την τελειοποίησή της. Η σάτιρα εμφανίστηκε στην αρχαιότητα και η εμφάνισή της μπορεί να συσχετιστεί με το κοινωνικό σύστημα στην ανθρώπινη κοινωνία. Στην ανάπτυξή της, η σάτιρα πέρασε από διάφορα στάδια εξέλιξης: προέκυψε από τη λαϊκή τέχνη, αλλά αναπτύχθηκε ως ανεξάρτητη τέχνη. παρουσιάστηκε ως εργαλείο αυτοάμυνας και αυτοπαρηγοριάς, έγινε όμως εργαλείο αποκάλυψης προβλημάτων και ελλείψεων στην κοινωνία. Έχοντας γίνει ένα ανεξάρτητο είδος, η σάτιρα έχει κερδίσει μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στον εαυτό της μεταξύ των προοδευτικών ανθρώπων της κοινωνίας. Τα σατιρικά είδη της δημοσιογραφίας άρχισαν να γράφονται με ειδικό «χειρόγραφο», που χαρακτηριζόταν από την αξιοπιστία της περιγραφής, τη στόχευση των γεγονότων, την παρουσία της «οξύτητας» του προβλήματος, το «ανοιχτό γείσο» στο παρουσίαση. Δυστυχώς, η ιστορία της ρωσικής σάτιρας, έχοντας πολλά παραδείγματα, δεν έχει μελετηθεί βαθειά και λεπτομερώς μέχρι τώρα, ούτε σε σχέση με την κλασική ποιητική της μορφή, και ακόμη περισσότερο σε σχέση με το τεράστιο σατιρικό περιεχόμενο της ρωσικής ιστορίας, μυθιστορήματος και καθημερινή κωμωδία.

Στην εξέλιξη της ιστορίας διαμορφώθηκαν 9 είδη σατιρικής θερμότητας. Ας εξετάσουμε κάθε είδος σατυρικού είδους με περισσότερες λεπτομέρειες.

B.V. Ο Κακορίνα, κατονομάζοντας μερικές από τις νέες και παραδοσιακές μορφές σάτιρας, αναφέρει το ευρηματικό: «Σε πολλές εφημερίδες υπάρχουν κάποιου είδους «επώνυμοι». Οι ιδιαιτερότητες του επικοινωνιακού τους έργου μπορούν να ονομαστούν ερεθισμοί που βασίζονται στην παρωδία, παίζοντας με τα ονόματα των πρώτων προσώπων του κράτους.» Το αρχέτυπο του είδους του invective είναι ένα καταγγελτικό μήνυμα που, για χάρη της διάψευσης ενός αντιπάλου, χρησιμοποιεί ευρέως επιθέσεις στα προσωπικά του χαρακτηριστικά και τις ηθικές του ιδιότητες.

Το σύγχρονο επιθετικό είναι ένα είδος προσβλητικού, αποκρουστικού, σκληρού, ανελέητου χλευασμού που βασίζεται στην αντιπάθεια. Οι επιθετικές χρήσεις για λόγους προσβολής ποικίλων μέσων αρνητικής αξιολόγησης - από εκφραστικές λέξεις και φράσεις που βρίσκονται εντός των ορίων της λογοτεχνικής χρήσης, έως αρνητικά προσανατολισμένο και υβριστικό λεξιλόγιο. Η τραχύτητα σε λεξιλογικό επίπεδο εκφράζεται, ιδίως, στην ευρύτερη χρήση χυδαιοτήτων, χονδροειδών δημοτικών και αργκό λέξεων και εκφράσεων.

Σχεδόν κάθε λέξη που χρησιμοποιείται σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο μπορεί να εκληφθεί ως προσβλητική. Τα εξωγλωσσικά μέσα που χρησιμοποιούνται για να προσελκύσουν την προσοχή των αναγνωστών αποτελούν ταυτόχρονα μέσο ψυχολογικής επιρροής. Το τραχύ λεξιλόγιο, για να μην αναφέρουμε βρισιές, προκαλεί θυμό και αμοιβαία εχθρότητα, προκαλεί καταθλιπτική εντύπωση, δημιουργεί μια ζοφερή διάθεση.

Το είδος του invective δεν αντέχει στη δοκιμασία της ηθικής, αφού η κριτική στο invective δεν είναι μόνο σκληρή, αλλά και προκατειλημμένη.

Στη σατυρική δημοσιογραφία, το είδος της παρωδίας ήταν πάντα διαδεδομένο. Η παρωδία είναι ένα ειδικό είδος σάτιρας που βασίζεται σε μια κωμική, υπερβολικά τονισμένη «αναπαραγωγή των χαρακτηριστικών ατομικών χαρακτηριστικών της μορφής αυτού ή εκείνου του φαινομένου, που αποκαλύπτει το κωμικό του και υποβαθμίζει το περιεχόμενό του».

Η παρωδία είναι ένα πολύπλευρο είδος που συνδέεται με την κατανόηση λογοτεχνικών και ζωτικών διαδικασιών μιας ορισμένης ιστορικής περιόδου. Η δημοσιογραφία δανείζει τη δημοσιογραφία στην παρωδία. Ο δημοσιογράφος συλλέγει υλικό για την παρωδία όχι ως κριτικός λογοτεχνίας, αλλά ως δημοσιογράφος.

Η παρωδία διακρίνεται από μια ιδιαίτερη ειρωνεία που την χαρακτηρίζει μόνο. Το ειρωνικό παιχνίδι με τις λογικές φόρμες δίνει μια αιχμή στη σατιρική παρωδία. Η παρωδία είναι ένα μέσο αποκάλυψης της εσωτερικής ασυνέπειας αυτού που παρωδείται. Είναι κωμικό γιατί αποκαλύπτει μια αξίωση σημασίας.

Η παρωδιακή εφημερίδα τοίχου του κλαμπ Horns and Hooves στη Literaturnaya Gazeta καθοδηγήθηκε από μια ειρωνική ανάγνωση στερεότυπων πληροφοριών. Η εφημερίδα δημοσίευσε πολλές χιλιάδες παρωδίες, γελοιοποιώντας γραμματόσημα εφημερίδων και ψευδο-αισθητηρισμό. Στην ερμηνεία της εφημερίδας, η αντοχή ενός από τα γραμματόσημα μοιάζει με αυτό: «Ατύχημα. Αργά το βράδυ επέστρεφε στο σπίτι ο πολίτης Ν.. Στη γωνία του Prospect 28, δύο άγνωστοι τον πλησίασαν και τους έδωσε το ρολόι του και ένα μοσχομυριστό καπέλο. Σε πολλές ερωτήσεις ο Ν. απάντησε με αμηχανία: Αν ήμουν εγώ στη θέση μου, όλοι θα έκαναν το ίδιο.

Η παρωδία είναι ένα μέσο αποκάλυψης της εσωτερικής ασυνέπειας αυτού που παρωδείται. Είναι κωμικό γιατί αποκαλύπτει μια αξίωση σημασίας.

Φυλλάδιο. Μία από τις προϋποθέσεις του είδους του φυλλαδίου ήταν ένας σαρκαστικός μύθος αντίκα ως μορφή έκφρασης κοινωνικής διαμαρτυρίας. Ωστόσο, το όνομα του είδους είναι σχετικά νέο - δεν υπήρχε στην αρχαιότητα. Τα σημάδια ενός φυλλαδίου είναι ο προσδιορισμός μιας λογικής σύνδεσης μεταξύ των γεγονότων, μια σαρκαστική καταγγελία, που περιέχει στον πυρήνα της μια ευρηματική. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι η θεμελιώδης πολεμική του.

Οι πολεμικές τάσεις μπορούν να εκφραστούν στο κείμενο σε δύο εκδοχές: ο συγγραφέας είτε αντικρούει ένα συγκεκριμένο σύστημα απόψεων, το υποβάλλει σε κριτική με βάση τις δηλώσεις του αντιπάλου, είτε εκφράζει την άποψή του, επιβεβαιώνοντάς την σε πολεμικές, διάλογο με τον συνομιλητή. .

Feuilleton. Τον 19ο αιώνα, φειγιέ ονομάζονταν τίτλος εφημερίδας που χώριζε το επίσημο μέρος της εφημερίδας από οτιδήποτε άλλο, καθώς και κείμενα γραμμένα ζωντανά, εύκολα, χωρίς διεκδίκηση βάθους, σχεδιασμένα για το ευρύ κοινό.

Δεν υπήρχε θεμελιώδης διαφορά μεταξύ των υλικών που τοποθετήθηκαν σε ορισμένες εφημερίδες στην ενότητα "Mix" και σε άλλες - "Feuilleton". Το φειγγιόν δεν σήμαινε απαραίτητα ένα σατιρικό, ενοχοποιητικό κείμενο, αλλά, μάλλον, μια ανασκόπηση ηθών, ιστοριών από τη ζωή, μια εύκολη, μη δεσμευτική ομιλία από καρδιάς.

Διατυπώνοντας την κατανόησή του για το είδος, ο Doroshevich έγραψε: «Το Feuilleton είναι πιο απλό, πιο ξεκάθαρο, πιο προσιτό σε όλους, πιο διασκεδαστικό και πιο εύκολο στη μάθηση! Το φειγιέ δεν πρέπει να διακρίνεται καθόλου από το πνεύμα του».

Τα κείμενα των φειλετόντων, αλλά και το έργο των φειλετονιστών γενικότερα, συμπληρώνουν ουσιαστικά την εικόνα του δημόσιου βίου. «Το δημιουργικό καθήκον του φειλλετονιστή είναι να δελεάσει τον αναγνώστη με τη βοήθεια συνδυασμών έτοιμων συνδυασμών που λαμβάνονται από τον καλλιτέχνη και μετατρέποντας επιδέξια ένα μικρό θέμα σε ένα μεγάλο θέμα δημόσιας τάξης - να αποκτήσει ένα καθαρά εφέ εφημερίδας. Επηρεάστε τον μαζικό αναγνώστη γρήγορα και δυνατά."

Στη δεκαετία του 1920 ξεκίνησε η έρευνα για τους νόμους του είδους του φειγιέ. Η ποικιλόμορφη, εξαιρετικά άφθονη βιβλιογραφία για το φειγιτόν εκείνων των χρόνων περιέχει βαθιές και θεμελιώδεις παρατηρήσεις για τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είδους. Μπορεί κανείς να μιλήσει ακόμη και για έντονο ενδιαφέρον για τη φύση του φειγιέ. Την ίδια περίοδο, ο διαχωρισμός του φειγιέ σε δύο τροποποιήσεις ορίστηκε με ακρίβεια: δημοσιογραφική και μυθιστορηματική (feuilleton-story). Η εξάρτηση από αξιόπιστα γεγονότα και λεπτομέρειες είναι βασική αρχή της καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας στη δεκαετία του 1920.

Τα κείμενα των φειλετόντων, αλλά και το έργο των φειλετονιστών γενικότερα, συμπληρώνουν ουσιαστικά την εικόνα του δημόσιου βίου. «Το δημιουργικό καθήκον του φειλλετονιστή είναι να δελεάσει τον αναγνώστη με τη βοήθεια συνδυασμών έτοιμων συνδυασμών που λαμβάνονται από τον καλλιτέχνη και μετατρέποντας επιδέξια ένα μικρό θέμα σε ένα μεγάλο θέμα δημόσιας τάξης - να αποκτήσει ένα καθαρά εφέ εφημερίδας. Επηρεάστε τον μαζικό αναγνώστη γρήγορα και δυνατά ».

Το επίγραμμα - μεταφρασμένο από την ελληνική «επιγραφή στην πέτρα» - είναι μια σατυρική μινιατούρα, που χαρακτηρίζεται από τον άκρως συνοπτικό χαρακτηρισμό, τον όγκο της κριτικής και τη γελοιοποίηση. Σημαδεύει σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, σε άλλες περιπτώσεις στοχεύει σε ένα αρνητικό φαινόμενο. Συχνά το επίγραμμα δίνεται ως κείμενο για καρικατούρα.

Ένας μύθος είναι ένα σατιρικό έργο εποικοδομητικής φύσης, οι ήρωες του οποίου είναι ζώα. Ένας μύθος, ως λογοτεχνικό και δημοσιογραφικό έργο, αποτελείται από τρία μέρη με διαφορετικό ύφος και γλωσσικά χαρακτηριστικά. Το πρώτο μέρος, ή το άνοιγμα, έχει ένα μεσαίο ύφος που κάνει τον αναγνώστη στη δράση. Το δεύτερο μέρος είναι το κύριο - περιγράφει τις κύριες ενέργειες των ηρώων, στο τρίτο - οικοδόμηση, γραμμένο σε υψηλό ύφος.

Μια καρικατούρα είναι μια γκροτέσκα απεικόνιση ενός φαινομένου, ενός γεγονότος ή ενός ατόμου που επικρίνεται. Τα κινούμενα σχέδια είναι λεκτικά και εικονογραφικά.

Καρικατούρα - από τη γαλλική λέξη "βαρύτητα", μια κριτική εικόνα ενός ατόμου, γεγονότος, φαινομένου. Η καρικατούρα διαφέρει από την καρικατούρα με την υπερτροφική, γκροτέσκα απεικόνιση οποιουδήποτε μέρους του σώματος ή μέρους ενός φαινομένου. Διακρίνετε τα φιλικά και τα σατιρικά κινούμενα σχέδια.

Το Anecdote είναι ένα μικρό σατιρικό έργο εποικοδομητικού χαρακτήρα, που περιέχει επίκαιρη έντονη κριτική. Το κείμενο του ανέκδοτου βασίζεται στην αρχή μιας "ανεστραμμένης πυραμίδας" - οικοδόμηση στο τέλος, στην "κορυφή",

Συνοψίζοντας, μπορεί να σημειωθεί ότι η σάτιρα, η οποία ξεκίνησε στη Ρωσία τον 17ο αιώνα, έχει μεγάλο αριθμό υποτύπων, γεγονός που δείχνει τον γρήγορο ρυθμό ανάπτυξης αυτού του είδους στη χώρα μας. Η σάτιρα ήταν «του γούστου» πολλών συγγραφέων και μεγάλος αριθμός συγγραφέων έγινε οπαδός αυτού του είδους. Η δημοτικότητα της σάτιρας και όλων των ειδών της έφτασε στο αποκορύφωμά της στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, χάρη στην οποία εμφανίστηκαν πολλά ταλαντούχα, αιχμηρά, πρωτότυπα έργα που έχουν τη δική τους ιστορία. Κάθε τέτοια δημιουργία διακρίθηκε από κριτική, σάτιρα, χιούμορ, χρήση τεχνικών όπως η ειρωνεία, ο σαρκασμός, το γκροτέσκο, η υπερβολή. Μια σειρά από έργα κυριολεκτικά διαποτισμένα από ποικίλες σατιρικές τεχνικές εξακολουθούν να αποτελούν το «χρυσό ταμείο» της λογοτεχνίας μας. Αυτό θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες στο επόμενο κεφάλαιο.

1. Satyr - Satĭra old satura scil. lanx, σήμαινε το πραγματικό πιάτο, το οποίο referta variis multisque primitiis sacris Cereris inferebatur (Διομήδης, Διομήδης), αλλά στη συνέχεια άλλα είδη, που αποτελούνταν από διαφορετικά μπαχαρικά και μέρη ... Λεξικό Κλασικών Αρχαιοτήτων
2. SATIR - SATIR (λατ. Satira), 1) τρόπος εκδήλωσης του κόμικ στην τέχνη, που συνίσταται σε καταστροφική γελοιοποίηση φαινομένων που φαίνονται στον συγγραφέα μοχθηρά. Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό
3. σάτιρα - ορφ. σάτιρα, -υ Ορθογραφικό λεξικό Lopatin
4. σάτιρα - s, f. 1. Ο τρόπος εκδήλωσης του κόμικ στην τέχνη, που συνίσταται στην καταστροφική γελοιοποίηση φαινομένων που φαίνονται στον συγγραφέα μοχθηρά. Μικρό ακαδημαϊκό λεξικό
5. σάτιρα - Δανεισμός. τον 18ο αιώνα. από τα γαλλικά. γλώσσα.όπου σάτιρα< лат. satira (сначала - «десерт», затем - «стихотворная смесь» и «сатира»), производного от satur «сытый». Сатира буквально - «блюдо после насыщения». Ετυμολογικό Λεξικό του Shansky
6. σάτιρα - Δανεισμός από τα γαλλικά, όπου προήλθε από τα λατινικά, όπου satira - "ορεκτικό, όλα τα είδη των πραγμάτων" (από το satur - "καλοταϊσμένο"). Ετυμολογικό λεξικό του Κρίλοφ
7. σάτιρα - ουσιαστικό, αριθμός συνωνύμων: 13 κοροϊδία 18 κοροϊδία 29 κοροϊδία 18 ειρωνεία 11 καρικατούρα 8 κοροϊδία 35 καταγγελία 15 κοροϊδία 12 κοροϊδία 13 παρωδία 13 πολιτική σάτιρα 1 επίγραμμα 5 χιούμορ 32 Λεξικό συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας
8. σάτιρα - ΣΑΤΙΡΑ; φά. [λατ. σάτιρα] 1. Ο τρόπος εκδήλωσης του κόμικ στην τέχνη, που συνίσταται στην καταστροφική γελοιοποίηση των φαινομένων που φαίνονται στον συγγραφέα μοχθηρά. 2. Έργο τέχνης που καταγγέλλει έντονα και αλύπητα τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας. Επεξηγηματικό λεξικό Kuznetsov
9. σάτιρα - λατινικά - satira, satura. Γαλλική - σάτιρα. Η λέξη "σάτιρα" έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη στα ρωσικά από το 1729, την εποχή της εμφάνισης της σάτιρας του Cantemir (χειρόγραφες λίστες). Στα ρωσικά λεξικά, η λέξη έχει σημειωθεί από το 1794 ... Ετυμολογικό Λεξικό Semyonov
10. σάτιρα - Σάτυρος / α. Μορφημικό-ορθογραφικό λεξικό
11. σάτιρα - Satyrs, w. [λατινικά. σάτιρα]. 1. Κατηγορητικό λογοτεχνικό έργο που απεικονίζει τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας στο αστείο. άσχημος (λιτ.). Οργισμένη σάτιρα. 2. μεταβίβαση., Μόνο μονάδες. Κοροϊδία, έκθεση. Μεγάλο λεξικό ξένων λέξεων
12. σάτιρα - SATIRE, s, g. 1. Έργο μυθοπλασίας, που καταγγέλλει απότομα και αλύπητα τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας. 2. Καταγγελία, μαστίγωση χλευασμός. | επίθ. σατιρικό, ω, ω. Γ. είδος. Γ. στυλ. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov
13. Σάτιρα - Ποιητική καταγγελία της τρέχουσας πραγματικότητας: αυτός είναι ο πληρέστερος ορισμός αυτής της ποικιλόμορφης λογοτεχνικής μορφής, που ο καθημερινός λόγος, και μερικές φορές η θεωρία πίσω από αυτόν, ονομάζεται σάτιρα. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό των Brockhaus και Efron
14. σάτιρα - ΣΑΤΙΡΑ y, g. σάτυρα<�лат. satira < satura lanx переполненное блюдо, мешанина. 1. В литературе классицизма - произведение (обычно стихотворное), осмеивающее какой-л. порок, недостаток. БАС-1. Λεξικό γαλλικισμών της ρωσικής γλώσσας
15. σάτιρα - Ένα δοκίμιο που γελοιοποιεί τις αδυναμίες και τις κακίες των ανθρώπινων όντων Βλ. Δηλητηριώδης σάτιρα ... ξεχασμένη ... αυτή τη στιγμή είναι έτοιμος να συνθέσει ένα πανηγυρικό υπέρ του Αρίσταρχ Φιοντόροβιτς και να στιγματίσει με τη σάτιρα τους πιο κοντινούς του γνωστούς. Γκοντσάροφ. Διακοπή. 5, 15 Βλ. Φρασεολογικό Λεξικό του Michelson
16. σάτιρα - σάτιρα 1. Έργο που γελοιοποιεί κάθε κακία, ελάττωμα (στη λογοτεχνία του κλασικισμού). 2. Έργο τέχνης στο οποίο τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας είναι έντονα, καρικατούρα, εκτίθενται. 3. Κακή κοροϊδία, σκληρή καταγγελία. Επεξηγηματικό Λεξικό της Efremova
17. Σάτιρα - Σ, συζύγους. Παλαιός. σπάνιος Παράγωγα: Σατύρκα; Satya (Sata). Προέλευση: (Γυναικείο έως (βλ. Σάτυρος)) Λεξικό ονομάτων
18. Σάτιρα - ΣΑΤΙΡΑ. - Με μια κάπως αόριστη και αόριστη έννοια, κάθε λογοτεχνικό έργο ονομάζεται σάτιρα, στο οποίο εκφράζεται μια ορισμένη στάση απέναντι στα φαινόμενα της ζωής, δηλαδή, καταδίκη και γελοιοποίηση τους, εκθέτοντάς τους σε γενικό γέλιο ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων
19. σάτιρα - ανελέητος ~ οξύς ~ Λεξικό Ρωσικών Ιδιωμάτων
20. σάτιρα - βλέπε >> κοροϊδία Το λεξικό συνωνύμων του Αμπράμοφ
21. Σάτιρα - Η ΣΑΤΙΡΑ είναι ένα είδος κόμικ (βλ. Αισθητική), που διαφέρει από τα άλλα είδη (χιούμορ, ειρωνεία) από την οξύτητα της καταγγελίας. Σ. στην απαρχή του ήταν ένα ορισμένο λυρικό είδος. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια
22. Γραμματικό λεξικό Zaliznyak
23. σάτιρα - SAT'IR, σάτιρα, · σύζυγοι. (· λατινική σάτιρα). 1. Κατηγορητικό λογοτεχνικό έργο που απεικονίζει τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας σε αστεία, άσχημη μορφή (λιτ.). Σάτυροι του Καντεμίρ. Παιχνιδιάρικη σάτιρα. Οράτιος. Η θυμωμένη σάτιρα του Juvenal. Η μάστιγα της σάτιρας. Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ
24. σάτιρα - ΣΑΤΙΡΑ ένα σκωπτικό δοκίμιο, μια κοροϊδία της αδυναμίας και της κακίας. Σατυρική σύνθεση. Ο σατιρικός είναι τέτοιος συγγραφέας. Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl

Η σάτιρα στην αρχή της εμφάνισής της ήταν ένα συγκεκριμένο λυρικό είδος. Ήταν ένα ποίημα, συχνά σημαντικό σε όγκο, το περιεχόμενο του οποίου περιλάμβανε μια κοροϊδία ορισμένων προσώπων ή γεγονότων. Η σάτιρα ως είδος προέρχεται από τη ρωμαϊκή λογοτεχνία.

Η λέξη «σάτυρος» προέρχεται από τη λατινική ονομασία των μυθικών πλασμάτων, των κοροϊδευτικών ημίθεων ημίθεων - σάτυρων. Συνδέεται επίσης με τη λέξη σατούρα, που σήμαινε ένα κοινό πιάτο μίζεμα στους απλούς ανθρώπους, το οποίο υποδήλωνε ένα μείγμα διαφορετικών μεγεθών (κρόνος, μαζί με ελληνικά μεγέθη) και την παρουσία στη σάτιρα μιας μεγάλης ποικιλίας περιγραφών κάθε είδους γεγονότα και φαινόμενα, σε αντίθεση με άλλα λυρικά είδη, που είχαν αυστηρά περιορισμένη και καθορισμένη περιοχή της εικόνας.

Η ρωμαϊκή σάτιρα ήταν πιο εμφανής στα έργα του Οράτιου, της Περσίας και ιδιαίτερα του Juvenal.

Ο γενικά αναγνωρισμένος νομοθέτης των λογοτεχνικών κανόνων Boileau στην πραγματεία του «Ποιητική Τέχνη» γράφει ότι το είδος της σάτιρας χρειάζεται περισσότερο στην κοινωνία παρά μια ωδή.

Με τον καιρό, η σάτιρα χάνει τη σημασία της ως συγκεκριμένο είδος, όπως συνέβη με άλλα κλασικά είδη, για παράδειγμα, ελεγεία, ειδύλλιο κ.λπ. Η έκθεση έχει γίνει το κύριο χαρακτηριστικό της σάτιρας.

Η βάση της σάτιρας είναι καταγγελίακαι γέλιο, με τη βοήθεια του γέλιου, ο συγγραφέας εκθέτει ελλείψεις, ανθρώπινες κακίες.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της σάτιρας είναι αρνητική στάση απέναντι στο αντικείμενο της εικόναςκαι, ταυτόχρονα, η παρουσία ενός θετικού ιδεώδους, με φόντο το οποίο αποκαλύπτονται τα αρνητικά χαρακτηριστικά των εικονιζόμενων.

Ο συγγραφέας ενός σατυρικού έργου, δημιουργώντας ένα αντικείμενο «υψηλού βαθμού συμβατικότητας», χρησιμοποιεί υπερβολήκαι αλλόκοτος... Μια φανταστική πλοκή («Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ» του J. Swift, «The Story of a City» του ME Saltykov-Shchedrin), αλληγορία (μύθοι του Αισώπου, J. La Fontaine, IA Krylov) μπορεί να ενσαρκωθεί σε γκροτέσκες μορφές.

Στη ρωσική λογοτεχνία, η σάτιρα εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια σατυρική ιστορία του τέλους του 17ου αιώνα. Το είδος σάτιρας αναπτύχθηκε από τους A.P. Sumarokov, D.I.Fonvizin, N.I. Novikov.

Το έργο του A.D. Kantemir έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη της σάτιρας τον 18ο αιώνα. Ο A.D. Kantemir βασίστηκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνική παράδοση και θεωρούσε τους προκατόχους του D.Yu. Juvenal, N. Boualo. Οι Σάτυροι A.D. Kantemir χωρίστηκαν σε φιλοσοφικούς και εικονιστικούς. Ο VA Zhukovsky στο άρθρο του "On Satire and Satyrs of Kantemir" έγραψε ότι η σάτιρα του AD Kantemir χωρίζεται ξεκάθαρα σε ρωσική και ξένη: ρωσική - "γραφική", δηλαδή αντιπροσωπεύουν μια συλλογή πορτρέτων φορέων κακίας. Οι ξένες σάτιρες είναι «φιλοσοφικές», αφού σε αυτές ο A.D. Kantemir τείνει να μιλάει για την κακία ως τέτοια.

Η ρωσική σάτιρα έφτασε στο απόγειό της τον 19ο αιώνα. Πρώτον, οι μύθοι του I.A. Krylov, οι σατιρικοί στίχοι του G.R. Derzhavin. Στη συνέχεια, ο A.S. Griboyedov στην κωμωδία του "Woe from Wit" "επώνυσε τους Molchalins και Skalozubov" και ο N.V. Gogol έδειξε σατιρικά τις "νεκρές ψυχές" της ιδιοκτήτριας Ρωσίας.

Στοιχεία σάτιρας βρίσκουμε και στα έργα του ποιητή της επαναστατικής δημοκρατίας N.A. Nekrasov (Στοχασμοί στην μπροστινή είσοδο, Σύγχρονη Ωδή κ.λπ.).

Σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής σάτιρας στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν η δραστηριότητα των περιοδικών «Satyricon» και «New Satyricon». Σε αυτά δημοσιεύτηκαν οι μεγαλύτεροι σατιρικοί συγγραφείς της εποχής: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi κ.λπ.

Η ρωσική σάτιρα του πρώτου μισού του 20ου αιώνα αντιπροσωπεύεται επίσης στις σάτιρες-μύθους του D. Bedny, τη σάτιρα του V. Mayakovsky, διηγήματα του M. Zoshchenko, σατιρικά μυθιστορήματα των I. Ilf και E. Petrov, δραματικές ιστορίες του E. Schwartz, δοκίμια και φειλετόνια του M. Koltsov, κωμωδίες A. Bezymensky.

Σάτυρα

Σάτυρα

Το SATIR είναι ένα είδος κόμικ (βλ. Αισθητική), που διαφέρει από τα άλλα είδη (χιούμορ, ειρωνεία) από την οξύτητα της καταγγελίας. Σ. στην απαρχή του ήταν ένα ορισμένο λυρικό είδος. Ήταν ένα ποίημα, συχνά σημαντικό σε όγκο, το περιεχόμενο του οποίου περιελάμβανε έναν εμπαιγμό ορισμένων προσώπων ή γεγονότων. Σ. ως είδος που προέρχεται από τη ρωμαϊκή λογοτεχνία. Η ίδια η λέξη "S." προέρχεται από τη λατινική ονομασία για τα μυθικά πλάσματα, που χλευάζουν ημίθεους ημίθεους - σάτυρους. Φιλολογικά συνδέεται και με τη λέξη σατούρα, που στον απλό λαό σήμαινε πιάτο μίζεμα, που υποδήλωνε ένα μείγμα διαφορετικών μεγεθών (κρόνος, μαζί με ελληνικά μεγέθη) και την παρουσία στο Σ. των πιο διαφορετικών περιγραφών του Όλα τα είδη των γεγονότων και των φαινομένων, σε αντίθεση με άλλα λυρικά είδη, το to -rye είχε μια αυστηρά περιορισμένη και καθορισμένη περιοχή της εικόνας. Ο Roman S. έδωσε τα υψηλότερα παραδείγματά του στα έργα του Οράτιου, της Περσίας και ιδιαίτερα του Juvenal.
Με την πάροδο του χρόνου, το Σ. έχασε τη σημασία του ως καθορισμένο είδος, όπως συνέβη με άλλα κλασικά είδη (ελεγεία, ειδυλλιακά κ.λπ.). Η αποκάλυψη της κοροϊδίας έχει γίνει το κύριο χαρακτηριστικό του Σ., καθορίζοντας τη βασική του ουσία. Ο Σ. πραγματοποίησε αυτό το ραντεβού με τη βοήθεια διαφόρων λογοτεχνικών μορφών και ειδών. Είναι αλήθεια ότι κάθε φορά που αναζωογονούνταν στη λογοτεχνία οι μορφές της αρχαίας λογοτεχνίας, εν μέρει αναζωογονούνταν το παλιό είδος Σ. Έτσι ήταν π.χ. στη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, όταν η κλασική μορφή του S. χρησιμοποιήθηκε από τους Kantemir, Sumarokov κ.ά., αλλά ταυτόχρονα υπήρχαν σατιρική κωμωδία και σατιρικά περιοδικά με το φειγιέ τους, κινούμενα σχέδια, ιστορίες κ.λπ. .
Ο κόμικς βρίσκεται στην καρδιά του S., ανεξάρτητα από το είδος. Το γέλιο έχει πάντα τεράστιο κοινωνικό αντίκτυπο. «... Σε όλη την ηθική, δεν υπάρχει φάρμακο που να είναι πιο αληθινό, πιο δυνατό από την παρουσίαση αυτού που φαίνεται να είναι αστείο» (Lessing, Hamburg Drama, Collected Works, τ. V, σελ. 76, εκδ. Wolf, 1904 ).
Οι κοινωνικές λειτουργίες του κόμικ καθορίζουν τη μορφή του: χιουμοριστική, σατιρική και ειρωνική. Η κοινωνική λειτουργία του γέλιου και του Σ. συνίσταται στην αποτελεσματική πάλη με το κωμικά απεικονιζόμενο αντικείμενο. Αυτή είναι η διαφορά του Σ. από το χιούμορ και την ειρωνεία. Διαφέρει από όλες τις μορφές της κωμικής σάτιρας ως προς τη δραστηριότητά της, τον ισχυρό προσανατολισμό και τη σκοπιμότητα της. Το γέλιο περιέχει πάντα άρνηση. Μαζί με το γέλιο στο Σ., λοιπόν, η αγανάκτηση και η αγανάκτηση δεν είναι λιγότερο έντονη. Μερικές φορές είναι τόσο δυνατοί που σχεδόν πνίγουν το αστείο, το σπρώχνουν στο παρασκήνιο. Η αδυναμία του κωμικού στοιχείου στο S. οδήγησε σε ορισμένους ερευνητές να ισχυριστούν ότι η S. μπορεί να κάνει χωρίς κόμικς εντελώς, ότι μπορεί να εκθέσει ασήμαντα και εχθρικά μόνο με την αγανάκτησή της. Αλλά η ίδια η αγανάκτηση, με τη μεγαλύτερη δύναμη και ένταση, δεν δημιουργεί τον Γ. Έτσι, η «Δούμα» του Λέρμοντοφ και το «Περί θανάτου του Πούσκιν», με όλο το πάθος της διαμαρτυρίας και της αγανάκτησής τους, δεν είναι Γ. Στοιχεία γέλιου και αγανάκτησης μπορούν να συνδυαστούν ποικιλοτρόπως στο Σ. Είναι όμως αδύνατο να κατασκευαστεί το Σ. έξω από το κόμικ. Αρνούμενοι το κόμικ ως απαραίτητη μέθοδο κατασκευής του Σ., φτάνουμε στην ταύτιση του Σ. με την κριτική, με την άρνηση γενικότερα. Η έκθεση της ρωσικής αυτοκρατορίας και γραφειοκρατίας μπορεί να εκφραστεί με σατιρικούς όρους (Saltykov-Shchedrin) και με όρους άμεσης κριτικής και άρνησης (Leo Tolstoy). Ο Μαγιακόφσκι κατήγγειλε σατιρικά τους φιλισταίους και τους αστούς, ο Γκόρκι επίσης κατήγγειλε τους φιλισταίους και τους αστούς, αλλά με όρους άμεσης άρνησης.
Η ιδιαιτερότητα της Σ. δεν είναι ότι αποκαλύπτει αρνητικά, επιβλαβή ή επαίσχυντα φαινόμενα, αλλά ότι το αντιλαμβάνεται πάντα μέσω ενός ειδικού κωμικού νόμου, όπου η αγανάκτηση είναι ενότητα με την κωμική έκθεση, ο καταγγελλόμενος εμφανίζεται ως φυσιολογικός, για να τότε να αποκαλυφθεί μέσα από το αστείο, ότι αυτός είναι ο κανόνας - μόνο μια εμφάνιση που κρύβει το κακό. Αυτό επιβεβαιώνεται από ολόκληρη την ιστορία του S. Αρκεί να αναφέρουμε ονόματα όπως Rabelais, Beaumarchais, Voltaire, Swift, Saltykov-Shchedrin. Επομένως, η κλασική διαίρεση του Σ. σε «γελώντας» και «παθή», μια περικοπή του Σίλερ στο άρθρο του «Σε μια αφελή και συναισθηματική κωμωδία», δεν έχει επαρκή βάση.
Η σάτιρα στον εχθρό είναι πρώτα απ' όλα άρνηση όλου του κοινωνικοπολιτικού συστήματος. Αυτός ο τύπος S. δημιουργήθηκε από τους μεγαλύτερους σατιρικούς του κόσμου, οι οποίοι σε διάφορες εποχές έδωσαν λαμπρά παραδείγματα κριτικής και άρνησης της κοινωνικής πραγματικότητας της εποχής τους. Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin - ο καθένας με τα δικά του ατομικά χαρακτηριστικά δημιούργησε αυτόν ακριβώς τον τύπο S.
Στην ιστορία του Σ. συναντάμε επανειλημμένα τον δεύτερο τύπο του Σ., όταν ο σατιρικός ζητά τη διόρθωση των επιμέρους κακών, και όχι για την καταστροφή του συστήματος που προκάλεσε αυτές τις κακίες. Αυτή η σάτιρα στοχεύει κυρίως στην καθημερινή ζωή, τα έθιμα, τις πολιτιστικές δεξιότητες και έθιμα. Ο Μολιέρος επέκρινε την ανερχόμενη τάξη του. Η εικόνα του "Bourgeois in the nobility", που καλύπτει μια ολόκληρη σειρά παρόμοιων εικόνων του Μολιέρου ("Georges Danden", "Ridiculous Cutie") είναι φτιαγμένη με τέτοιο τρόπο που, παρ' όλα τα μειονεκτήματά της, είναι αστεία, αλλά όχι αρνητική. . Οι ελλείψεις αυτών των χαρακτήρων πρέπει να καταπολεμηθούν, αλλά μπορούν να διορθωθούν. Το Figaro στο Beaumarchais δίνεται με τον ίδιο τρόπο. Το κόμικ που σχετίζεται με αυτήν την εικόνα δεν οδηγεί στην άρνησή της. Τέτοιος είναι ο Fonvizin, ο To-ry προσπάθησε να υποβάλει στη θέση της αδαούς πατριαρχικής ευγένειας - της εξευρωπαϊσμένης, πολιτισμικής ευγένειας.
Οι κύριοι τύποι Σ. διαφέρουν όχι μόνο ως προς το υλικό τους και ως προς τη φύση της στάσης του συγγραφέα σε αυτό το υλικό. Είναι δυνατόν να παρατηρήσουμε εντελώς διαφορετικές μορφές κατασκευής του Σ.. Η αστική αισθητική και η ιστορία της λογοτεχνίας έχουν επανειλημμένα μιλήσει για την τάση του Σ., ότι το Σ. είναι ένα ημι-καλλιτεχνικό, ημιδημοσιιστικό είδος. Το S. είναι μια «οριακή άποψη ενός έργου τέχνης» γιατί συνδυάζει «οπτική-στοχαστική ζωντάνια» με «εξωαισθητικούς στόχους» (Jonas Kon, General Aesthetics). Δυστυχώς, παρόμοιες απόψεις έχουν διεισδύσει στη σοβιετική κριτική μας (βλ. τον πρόλογο της συλλογής "Σάτιρα" στον εκδοτικό οίκο "Academia", το άρθρο του Piksanov στον κρατικό λογοτεχνικό μονότομο "Saltykov-Shchedrin", όπου η έλλειψη κατανόησης του οι ιδιαιτερότητες της φόρμας μετατρέπουν τον μεγάλο σατιρικό σε ταλαντούχο δοκιμιογράφο) ...
Εν τω μεταξύ, οι μορφές των σατιρικών έργων είναι εξαιρετικά μοναδικές. Δεν πρέπει να αφορά μόνο τον βαθμό καλλιτεχνίας του Σ., αλλά και την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία.
Αν στραφούμε στον τύπο του Σ., που χτίζεται πάνω στην άρνηση του κοινωνικού συστήματος, θα δούμε ότι το έργο των μεγάλων σατιρικών -Ραμπελαί, Σουίφτ, Σάλτικοφ-Στσέντριν- χωρίζεται μεταξύ τους από το χρόνο και τον χώρο, έτσι διαφορετική στην κοινωνικοπολιτική τους γένεση, είναι μια μεγάλη συγγένεια μορφής. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του τύπου Σ. είναι ότι όλα όσα απεικονίζονται σε αυτόν δίνονται με όρους πλήρους άρνησης. Οι θετικές ιδεολογικές στάσεις του συγγραφέα, στο όνομα των οποίων πάει αυτή η άρνηση, δεν δίνονται στο ίδιο το έργο. Η ουσία τους είναι ξεκάθαρη από την κωμική αποκάλυψη της ασημαντότητας αυτού που απεικονίζεται. Εξ ου και ο συχνά συναντώμενος χυδαίος ισχυρισμός ότι οι σατιρικοί αυτού του τύπου δεν έχουν θετικό ιδανικό.
Μια τέτοια σάτιρα συνήθως χτίζεται πάνω σε γκροτέσκο υπερβολισμό που μετατρέπει την πραγματικότητα σε φαντασία. Ο Rabelais μιλάει για εξαιρετικούς γίγαντες, για τα κολοσσιαία αξεσουάρ της ζωής τους, για τις φανταστικές τους περιπέτειες, για τα λουκάνικα και τα λουκάνικα που ζωντανεύουν, για τους προσκυνητές που ταξιδεύουν στο στόμα του Gargantua. Ο Σουίφτ εκτοπίζει φανταστικά όλες τις ανθρώπινες έννοιες, αντιμετωπίζοντας τον ήρωά του εναλλάξ με μικρούς και γίγαντες, μιλά για ένα νησί που πετά κ.λπ. Ο Saltykov-Shchedrin απεικονίζει τον δήμαρχο με έναν μηχανισμό περιέλιξης στο κεφάλι του, προφέροντας πάντα τις ίδιες δύο φράσεις κ.λπ.
Συχνά προσπαθούσαν να βρουν εξηγήσεις για τον υπερβολισμό και τη φαντασία στην ανάγκη να μιλήσει ένας συγγραφέας την Αισώπεια γλώσσα. Αλλά αυτό, φυσικά, δεν είναι το κύριο πράγμα. Ενισχύοντας το κόμικ στον βαθμό του γκροτέσκου, δίνοντάς του τη μορφή του απίστευτου, του φανταστικού, ο σατιρικός αποκαλύπτει έτσι τον παραλογισμό του, την αοριστία του, την αντίφασή του με την πραγματικότητα.
Η ρεαλιστική-γκροτέσκα φαντασίωση των σατιρικών ως βάση του στυλ τους καθορίζει μια σειρά από επιμέρους τεχνικές. Οι σημαντικότερες από αυτές συνίστανται στο γεγονός ότι το φανταστικό δίνεται με ακριβή και εκτενέστερη απαρίθμηση νατουραλιστικών λεπτομερειών (Rabelais) ή ακόμη και με ακριβή μέτρηση των διαστάσεων του (Swift).
Η προσπάθεια για μια ολόπλευρη ρεαλιστική κριτική του κοινωνικού συστήματος καθόρισε το ίδιο το είδος του Σ. αυτού του τύπου. Οι μεγάλοι σατιρικοί συγγραφείς, που χρησιμοποίησαν το χάρισμά τους για να αποκαλύψουν ένα εχθρικό κοινωνικοπολιτικό σύστημα, έκαναν το μυθιστόρημα κύριο είδος τους. Η μορφή του μυθιστορήματος κατέστησε δυνατή την ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, η συνήθης μορφή του μυθιστορήματος, σε συνάρτηση με τη σατυρική του λειτουργία, έλαβε τα δικά της χαρακτηριστικά ως μορφή σατυρικού μυθιστορήματος. Το σατιρικό μυθιστόρημα δεν δεσμεύεται από το πλαίσιο μιας συγκεκριμένης πλοκής. Η πλοκή εδώ είναι απλώς ένας καμβάς πάνω στον οποίο είναι στριμωγμένα τα πάντα που χρησιμεύουν για να απεικονίσουν και να εκθέσουν τη μία ή την άλλη πλευρά της ζωής. Ο σατιρικός δεν περιορίζεται στον αριθμό των χαρακτήρων, όπως δεν είναι υποχρεωμένος να ακολουθήσει τη μοίρα τους μέχρι τέλους.
Αυτό καθορίζει και την ιδιαίτερη κατασκευή των χαρακτήρων-εικόνων και τη σημασία τους στη γενικότερη σύνθεση αυτού του είδους σατυρικού έργου. Μη κατανοώντας αυτή την ιδιαιτερότητα, ο Γκόρνφελντ π.χ. πιστεύει ότι «ένα είδος στη σάτιρα δεν είναι τόσο μια ζωντανή ποιητική εικόνα όσο μια σχηματική εικόνα χωρίς εξατομικευτικές λεπτομέρειες που δίνουν τόση ζωντάνια και γοητεία στις δημιουργίες του χιούμορ... .) στίχους και καταστέλλει τον δημιουργό αντικειμενικών τύπων μέσα του. "
Υπάρχει εμφανής έλλειψη κατανόησης των μεθόδων του Σ. Ο σατιρικός δεν είναι λιγότερο ικανός να ενσαρκώσει καλλιτεχνικά την πραγματικότητα που αντικατοπτρίζει από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη. Αρκεί να θυμηθούμε τις εικόνες του επικούρειου φιλοσόφου Panurge του Rabelais ή του Judas Golovlev του Saltykov-Shchedrin. Αλλά αυτή η εξατομίκευση και η τυποποίηση επιτυγχάνονται με άλλα μέσα εκτός από το χιούμορ - όχι μέσω της ψυχολογικής ανάπτυξης της εικόνας, αλλά μέσω μεγάλων γενικεύσεων, πάνω στις οποίες οικοδομείται το S. και το to-rye το κάνει δυνατό σε κάθε χαρακτήρα, ληφθεί σε ένα πολύ μικρό τμήμα του τόπου και του χρόνου, για να συλλάβει το κοινωνικά τυπικό. Αλλά γι' αυτό ακριβώς το κοινωνικό-τυπικό δεν γίνεται σχήμα· ενσαρκώνεται σε καλλιτεχνικά πειστικές εξατομικευμένες εικόνες ζωής.
Η απουσία μιας συμπαγούς πλοκής επιτρέπει στον σατιρικό να μην περιορίζεται από τις απαιτήσεις για την ανάπτυξη μιας ενιαίας δράσης, επειδή η συνθετική κίνηση ενός Σ. καθορίζεται από τις απαιτήσεις της θέσης αυτού του συστήματος κριτικής, που αναζητά ο συγγραφέας να δώσει στο Σ. του, και όχι από τις απαιτήσεις της συνθετικής ανάπτυξης μιας ενιαίας πλοκής ίντριγκα. Αυτό δεν λαμβάνεται υπόψη από τους θεωρητικούς, οι οποίοι, μη κατανοώντας την πρωτοτυπία της σατυρικής φόρμας, μιλούν για τη συνθετική επισφάλεια και ασάφεια της Σ. ως ένα από τα κύρια αμαρτήματά της κατά της τέχνης. Η οικουμενικότητα της κριτικής σε ένα σατιρικό μυθιστόρημα καθορίζει την ανάγκη χρήσης του πιο διαφορετικού υλικού. Το σατιρικό μυθιστόρημα χρησιμοποιεί εξίσου κωμικούς χαρακτήρες, θέσεις, διαλόγους και λέξεις. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του C. αυτού του τύπου και άλλων τύπων C.
Με έναν διαφορετικό τρόπο οικοδομείται η σάτιρα, βασισμένη στην αντίθεση θετικού και αρνητικού, αρετής και κακίας. Ο σατιρικός αντιτάσσει τους Σκοτίνους και τους Προστάκοφ στο Σταροντούμ, τους Φαμουσόφ και τον Μολτσάλιν στον Τσάτσκι, ο Ταρτούφ αντιτίθεται στον Κλέαντ, ο Χάρπογκον ο Άνσελμ. Αλλά η φύση της κατανομής αρνητικών και θετικών στοιχείων σε αυτό το Σ. διαφέρει ριζικά από τα ανάλογα μη σατιρικά έργα, ας πούμε, από το αστικό δακρύβρεχτο δράμα. Στο προσκήνιο ο Σ. προβάλλει αρνητικούς τύπους και χαρακτήρες, δίνοντας το θετικό μόνο ως υπόβαθρο για αυτούς ή καθόλου. Αυτή η σελίδα είναι ως επί το πλείστον μια σελίδα τύπων και χαρακτήρων. Ο σατιρικός ενσωματώνει ορισμένες αρνητικές πτυχές της κοινωνικής δομής σε μεμονωμένους χαρακτήρες. Οι αρνητικοί τύποι χτίζονται ως επί το πλείστον σε κάποια απότομα εξαιρετική γραμμή. για τη φιλαργυρία του Harpagon, για την υποκρισία του Tartuffe, για τη δουλοπρέπεια και τη δουλοπρέπεια του Molchalin, για τον ανόητο στρατιωτισμό του Skalozub. Αυτό το σατιρικά οξύ χαρακτηριστικό του χαρακτήρα δημιουργεί μερικές φορές μια κοινωνική μάσκα αντί για μια εξατομικευμένη εικόνα.
Έχουμε μιλήσει μέχρι στιγμής για δύο βασικούς τύπους C. Στο πλαίσιο αυτών των τύπων, βρίσκουμε διάφορα είδη C.: μαζί με το σατιρικό μυθιστόρημα, το σατιρικό δράμα και την κωμωδία ο S. χρησιμοποιεί μια σειρά από μικρά είδη - ένα επίγραμμα, ανέκδοτο, σατιρικό σατιρικό φειγιέ και καρικατούρα. Και αυτά τα μικρά είδη υποδιαιρούνται, ανάλογα με τη σατιρική στάση του συγγραφέα, στα ίδια δύο είδη. Έτσι, αν συγκρίνουμε τη Σ. «Ίσκρα» των 60s. και "Satyricon", τότε τα διακριτικά γνωρίσματα αυτών των δύο τύπων S.
Πρέπει να τονιστεί ότι εκτός από τους κύριους τύπους Σ. συναντάμε στη λογοτεχνική πράξη πολύ συχνά στοιχεία του Σ. σε έργα συγγραφέων μη σατιρικής κατεύθυνσης. Αυτά τα στοιχεία του Σ. είναι ιδιαίτερα έντονα στο έργο των συγγραφέων, οι to-rye είναι εκπρόσωποι του κριτικού ρεαλισμού (Stendhal, Balzac, Flaubert, Maupassant κ.λπ.).
Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, η ιστορία του Σ. είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία του αγώνα της νεαρής αστικής τάξης ενάντια στη φεουδαρχική τάξη. Για παράδειγμα, από τον 14ο αιώνα, ως δυνάμεις που τόσο ξεκάθαρα διακήρυξαν τους εαυτούς τους ως Αναγέννηση, Μεταρρύθμιση , ολοένα και μεγαλύτερη θέση κερδίζει ο Σ.. Η εκκλησία και οι λειτουργοί της, ο μεσαιωνικός τρόπος ζωής, τα δόγματα της θρησκείας, και ακόμη περισσότερο, η αυθαιρεσία των κηδεμόνων αυτών των δογμάτων, η κακία και η βλακεία των καθολικών ιερέων, η βλακεία και η στενόμυαλη των σχολαστικών επιστημόνων, είναι σατιρικά. γελοιοποιούνται με διάφορους τρόπους. Τα είδη S. γίνονται εξαιρετικά διαφορετικά. Εδώ είναι ένας μύθος στον οποίο ένας γάιδαρος με δέρμα λιονταριού απεικονίζει τον παπισμό, και μεμονωμένες μικρές σατιρικές νουβέλες, Schwanki και ζωικό έπος ("Ο αγώνας των ποντικών και των βατράχων") και μεγάλα σατιρικά μυθιστορήματα χρησιμοποιώντας λαϊκή σατυρική ποίηση.
Η Αναγέννηση, η Μεταρρύθμιση ήταν η πρώτη μεγάλη επίθεση της νεαρής αστικής τάξης στην παλιά φεουδαρχική τάξη. Αυτή η εποχή λοιπόν έδωσε τα αριστουργήματα του Σ. στη Γαλλία και τη Γερμανία. Ο βασιλικός αριστοκρατικός χαρακτήρας της Αγγλικής Μεταρρύθμισης και ο πουριτανικός χαρακτήρας της αστικής επανάστασης οδήγησαν στο γεγονός ότι η Αγγλία δεν γνώριζε στους αιώνες XVI-XVII. τόσο ευρεία ανάπτυξη σατιρικών ειδών όπως η Γαλλία και η Γερμανία. Η εκτενής γερμανική σατυρική βιβλιογραφία της Μεταρρύθμισης ξεκινά με τον περίφημο Narrenschiff (1434) Seb. Είδος χήνας. Ο Fischart (1546-1590) ήταν ο πιο εξέχων Γερμανός σατιρικός της Μεταρρύθμισης. Έγραψε μια ελεύθερη διασκευή του μυθιστορήματος Gargantua του Rabelais, ένα σατιρικό έργο που περιέχει μια ολοκληρωμένη κριτική της κοινωνικής τάξης και των ελλείψεων της. Ωστόσο, το αποκορύφωμα της σατιρικής λογοτεχνίας της εποχής της Μεταρρύθμισης είναι τα «Γράμματα των σκοτεινών ανθρώπων» (1515-1517) και το «Έπαινος της ανοησίας» (1509) του Έρασμου του Ρότερνταμ, που έπαιξαν κοσμοϊστορικό ρόλο. Σ. ουμανιστές και η Μεταρρύθμιση - μαστιγωτές, δηλητηριώδεις, περιφρονητικές. Επιδιώκει όχι να βελτιώσει και να διορθώσει, αλλά να μειώσει, να προσβάλει, να καταστρέψει.
Αυτή η τεράστια, ως επί το πλείστον ανώνυμη σατιρική λογοτεχνία ή η λογοτεχνία ξεχασμένων συγγραφέων, εξαιρετικά ποικιλόμορφη σε διάφορες χώρες ανάλογα με τις ιδιαίτερες συνθήκες του αγώνα της αναδυόμενης νεαρής αστικής τάξης, που αντιλαμβάνεται την τρίτη θέση, στέφεται στη Γαλλία με τον ιδιοφυή γκροτέσκο Rabelais (βλ. ) «Gargantua and Pantagruel» - γνήσια σατυρική εγκυκλοπαίδεια του Μεσαίωνα. Αλλά καθώς τελείωσε ο πρώτος γύρος μαχών της νεαρής αστικής τάξης ενάντια στη φεουδαρχία, καθώς η καθολική αντίδραση θριάμβευε και η φεουδαρχία, μετά από μια σειρά υποχωρήσεών της, κατέλαβε νέες θέσεις, ο Σ., που είχε στόχο να ανατινάξει τα ίδια τα θεμέλια της φεουδαρχικής κοινωνίας, έδωσε δρόμο προς το S., το καθήκον του -roy ήταν μόνο μια κριτική για ιδιαίτερες ελλείψεις του συστήματος ("Comic Novel" του Scarron, 1651· "Simplicissimus" του Grimmelshausen, 1668, κ.λπ.). Αυτός ο Σ. αντιτίθεται στη μίμηση του ξένου, ενάντια στη λήθη των γερμανικών θεμελίων της ζωής (Lauremberg, 1590-1658· Mosherosh, 1601-1669), ενάντια στην αγριότητα και την τραχύτητα των τρόπων που επέφερε ο τριακονταετής πόλεμος (Grimmelshausen, Mosherosh ). Η αναβίωση της κλασικής μορφής του Roman S. ως λυρικό ποίημα (Rachel), που άνθισε στη γαλλική λογοτεχνία στα τέλη του 16ου αιώνα, χρονολογείται από αυτήν την εποχή. (Vire, «Satyres chrestiennes de la cuisine», du Verdier, «Les omonymes, satire contre les mOur corrompues de ce siecle»).
Σ. άρνηση αρχίζει πάλι να δηλώνει δυνατά, όταν η τρίτη περιουσία στον XVIII αιώνα. άρχισε να προετοιμάζεται για μια αποφασιστική μάχη κατά της φεουδαρχίας.
Φυσικά, ακόμη και στην εποχή του θριάμβου της καθολικής αντίδρασης και του απολυταρχισμού, το τρίτο κτήμα δεν εγκατέλειψε το εργαλείο του Σ. Αρκεί να θυμηθούμε τον Μολιέρο, τον πρώτο κλασικό της γαλλικής αστικής τάξης, που δημιούργησε τέτοια αριστουργήματα του Σ. όπως ο Ταρτούφ. και Μπουρζουά στην Ευγενή.
Ωστόσο, η αστική Σ. άκμασε μόλις τον 18ο αιώνα. Ο Σ. κατέλαβε και παρακείμενες ιδεολογικές περιοχές, διεισδύοντας στη δημοσιογραφία και την κοινωνιολογία. Έτσι, για τον Μοντεσκιέ, τα «Περσικά γράμματα» του ήταν μια μορφή πολιτικής αποκάλυψης της αυθαιρεσίας και της ανομίας του γαλλικού απολυταρχισμού και αντίθεσης του αγγλικού συστήματος κοινοβουλευτικής εξουσίας σε αυτόν. Αστικός Διαφωτισμός του 18ου αιώνα γιατί χρησιμοποίησε τον Σ. τόσο ευρέως που το καθήκον του Διαφωτισμού ήταν να πολεμήσει το φεουδαρχικό σύστημα στο όνομα του θριάμβου του αστικού. Είναι απολύτως φυσικό ότι η κλασική γαλλική S. XVIII αιώνα. έγινε ένας από τους μεγαλύτερους διαφωτιστές της Γαλλίας - Βολταίρος (βλ.). Η «Παρθένος της Ορλεάνης», ο «Κάντιντ», οι μπροσούρες του είναι αριστουργήματα σατιρικής άρνησης και έκρηξης όλων των ιερών πραγμάτων της φεουδαρχικής καθολικής κοινωνίας, γελοιοποίησης των θεμελίων στα οποία στηριζόταν αυτή η κοινωνία για αιώνες. Με τη συντριπτική καταγγελία της Εκκλησίας συγχωνεύτηκε ένα άλλο κεντρικό κίνητρο της σάτιρας του Βολταίρου - ο αγώνας ενάντια στην αυθαιρεσία της απόλυτης μοναρχίας. Ο Βολταίρος ήταν η υψηλότερη έκφραση της σατιρικής άρνησης του φεουδαρχικού κόσμου μεταξύ των Γάλλων διαφωτιστών. Όμως η άφιξή του προετοιμάστηκε και συνεχίστηκε από πολυάριθμους σατιρικούς, ξεχάστηκε ή παρέμεινε άγνωστος. Τα αριστουργήματα του Γάλλου S. είναι το «Rameau's Nephew» του Diderot (βλ.) και η τριλογία Beaumarchais (βλ.).
Η επιρροή του εξαιρετικά ισχυρού και πολιτικά οξύτατου Γάλλου Σ. επηρέασε τον Σ. του Διαφωτισμού στη Γερμανία. Αλλά αυτά είναι μόνο απόηχοι του ισχυρού πολιτικού ενθουσιασμού της γειτονικής χώρας. Ο γερμανικός απολυταρχισμός ήταν ισχυρός, αλλά η γερμανική αστική τάξη μόλις αναδυόταν και δεν συγκέντρωνε τις δυνάμεις της για να τον πολεμήσει. Επομένως, ο Γερμανός Σ., χωρίς πολιτική οξύτητα, αποκτά ηθικολογικό, ηθικολογικό χαρακτήρα. Στρέφεται ενάντια σε έναν δόλιο δικηγόρο, έναν ασήμαντο επιστήμονα, ενάντια στην επιθυμία της μεσαίας τάξης για τίτλους. Οι καλύτεροι εκπρόσωποί του είναι οι Lichtenberg (1742-1799), Rabener (1714-1771) και Liskov (1701-1760).
Στην Αγγλία την ίδια εποχή ακμάζει ο Σ.. Όμως στην Αγγλία ο Σ. συνδέθηκε με τον αγώνα της αριστοκρατίας ενάντια στις σταθερά εδραιωμένες αστικές σχέσεις. Ήδη στο δεύτερο μισό του 17ου αι. Ο Ντράιντεν ενήργησε ως ένθερμος υπερασπιστής της αριστοκρατίας και καταγγέλλοντας την αστική στενόμυαλη και την αστική αρετή. Μαζί με τον Σ. για τη ζωή και τα έθιμα της αστικής τάξης δίνει έντονα σατιρικά σκίτσα των πολιτικών αντιπάλων της αριστοκρατίας. Τα σημαντικότερα μνημεία του αγγλικού S. και τον XVIII αιώνα. δημιουργήθηκαν από αριστοκράτες συγγραφείς: Ποπ (βλ.), Σουίφτ (βλ.) «Ταξίδι Γκιούλιβερ», Σέρινταν (βλ.) «Σχολείο του Σκανδάλου». Το αριστούργημα του Άγγλου Σ. είναι τα Ταξίδια του Γκιούλιβερ. Η σάτιρα του Σουίφτ έχει ελάχιστη σχέση με τη θρησκεία, οι άκρες είναι ο κύριος στόχος για τον Σ. των Γάλλων διαφωτιστών. Ο αριστοκρατικός χαρακτήρας του Σ. εκδηλώνεται έντονα στην επιθυμία να ταπεινώσει και να χλευάσει όλους τους νομοθέτες και κοινωνικούς μεταρρυθμιστές, που σκέφτηκαν «να διδάξουν στους μονάρχες τη γνώση των αληθινών συμφερόντων τους, που βασίζονται στα συμφέροντα των λαών τους». Ο σκεπτικισμός του Σουίφτ σχετικά με πιθανούς μετασχηματισμούς της κοινωνικής πραγματικότητας συνδέεται με τον βαθύτερο μισανθρωπισμό του. Η κριτική του υποτίθεται ότι αποκάλυπτε όχι μόνο τη σχετικότητα όλων των ανθρώπινων θεσμών, αλλά και τη σχετικότητα της ίδιας της ανθρώπινης προσωπικότητας. Όμως η θετική σημασία της σάτιρας του Σουίφτ έγκειται στην καλλιτεχνική οξύτητα του αντιαστικού χαρακτήρα της.
Την αντιαστική σατιρική γραμμή συνέχισε στην αγγλική λογοτεχνία ο Βύρων (βλ.). Τα σατιρικά μοτίβα, που στόχευαν τόσο στην αποκάλυψη του δόλου και της ιερότητας της αριστοκρατίας, όσο και της βλακείας και της στενόμυαλας της αστικής τάξης, διακρίθηκαν με εξαιρετική οξύτητα στο έργο του.
Η Σερβία μειώθηκε μετά τη γαλλική αστική επανάσταση στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν επιλύθηκαν σε μεγάλο βαθμό τα προβλήματα της καταστροφής του εχθρικού προς την αστική τάξη φεουδαρχικού συστήματος. Βρίσκουμε πλέον έντονα στοιχεία του Σ. μόνο στα έργα των αντιπολιτευόμενων δημοκρατικών συγγραφέων, κυρίως στον Μπερανγκέρ (βλ.). Τη δειλία και την προδοσία της αστικής τάξης μετά τις μέρες του Ιουλίου αποκάλυψε ο Barbier (βλ.) στους «Yambs» και τους «Satyrs», ο W. Hugo (βλ.) στους πολιτικούς του στίχους (στο «Chatiments»). Η πιο εντυπωσιακή εκδήλωση του S. XIX αιώνα. είναι οι πολιτικοί στίχοι του Heine, (βλ.), που στρέφονται ενάντια στη φεουδαρχία που δεν επιβίωσε στη Γερμανία, ενάντια στη δειλή γερμανική αστική τάξη ("Winter's Tale"), η υπεράσπιση του S. στη λυρική ποίηση είναι επίσης Herwegh και Freiligrath.
Bourgeois S. μέχρι τα τέλη του XIX αιώνα. σταδιακά μετατρέπεται σε σκεπτικισμό και ειρωνεία. Εδώ μερικές φορές φτάνει σε μεγάλη οξύτητα (A. France, Jean Girodoux και πολλοί άλλοι), αλλά ποτέ ξανά δεν έπαιξε τόσο τεράστιο κοσμοϊστορικό ρόλο όσο έπαιζε στις μέρες που ήταν εμποτισμένο με το πάθος του αγώνα ενάντια στη φεουδαρχική τάξη. Βρίσκουμε έντονα στοιχεία του Σ. στα τέλη του XIX και στις αρχές. ΧΧ αιώνα στην αγγλική λογοτεχνία του Bernard Shaw (βλ.). Το Σ. του στρέφεται κατά του καπιταλισμού, του κλήρου, του φιλιστινισμού. Όμως η μισόλογη φύση της άρνησης του αστικού συστήματος τους στερεί αυτή την επαναστατική τόλμη, χωρίς την οποία το Σ. τους μετατρέπεται μόνο σε ταλαντούχο πνεύμα.
Η Ρωσική Σ. είναι φτωχότερη από τη Δυτικοευρωπαϊκή. Στη Δύση η Σ. αναπτύχθηκε κατά τον αιωνόβιο αγώνα της τρίτης εξουσίας ενάντια στην παλιά τάξη πραγμάτων. Στη Ρωσία, ο Σ., αγανακτισμένος και μαστιγωμένος, φτάνει στα ύψη όταν οι ιδεολόγοι της επαναστατικής δημοκρατίας (Saltykov-Shchedrin, Nekrasov) εμφανίστηκαν στη σκηνή της ρωσικής ιστορίας.
Στις προηγούμενες εποχές, το S. έγινε επίσης πολλές φορές το κυρίαρχο είδος στη ρωσική λογοτεχνία - θυμηθείτε την άνθηση του ρωσικού S. στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Αλλά αυτός ο Σ., σύμφωνα με την εξαιρετικά εύστοχη έκφραση του Ντομπρολιούμποφ, «προσπάθησε να μειώσει, όχι να εξοντώσει το κακό». Για να μην αναφέρουμε την άφθονη σατιρική δημοσιογραφία στην οποία συμμετείχε άμεσα η άρχουσα ελίτ («Υπήρχαν και μύθοι», «Όλα τα πράγματα», «Κι αυτό και εκείνο», «», «Μίξ», «Drone»), ακόμη και Οι εκδόσεις του Novikov (" Parnassian scraper "," Evenings "," Painter "," Purse "), οι σάτιρες των Kantemir, Sumarokov, οι κωμωδίες του Fonvizin πέρασαν στη σιωπή τέτοια εξωφρενικά φαινόμενα όπως η δουλοπαροικία. Μια έντονη αντίθεση με τον Σ. αυτού του τύπου παρουσιάζουν οι σατιρικοί εκθεσιακοί πίνακες «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του Ραντίσεφ.
Ο Griboyedov (βλ.) στην κωμωδία του επώνυσε τους Molchalin και Skalozubov. Ο Γκόγκολ έδειξε σατιρικά τις «νεκρές ψυχές» της ιδιοκτήτριας Ρωσίας. Και αντίθετα με τις υποκειμενικές τάσεις του Γκόγκολ, το Σ. του είχε βαθιά επαναστατική σημασία. Η αριστοκρατία (Γριμπογιέντοφ, Γκόγκολ), που αντικειμενικά έπαιξε τεράστιο επαναστατικό ρόλο, αντικαταστάθηκε από το επαναστατικό δημοκρατικό Σ., που περιείχε μια αποφασιστική απόρριψη του φεουδαρχικού-δουλοκτητικού, τσαρικού-γραφειοκρατικού συστήματος, όχι λιγότερο αποφασιστική κριτική στον ληστρικό ρωσικό καπιταλισμό και η δειλία της φιλελεύθερης αστικής τάξης. Αυτό το Σ. διαφέρει θεμελιωδώς από το ευγενές Σ., οι άκρες δεν προήλθαν από άρνηση, αλλά από αυτοκριτική. Ο Γκόγκολ για παράδειγμα. όλη του τη ζωή προσπάθησε να δημιουργήσει θετικές εικόνες και ήταν δυσαρεστημένος με τους κωμικούς χαρακτήρες του. Ο Saltykov (βλ.) βρήκε σε αυτά τη βαθύτερη έκφραση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής του. σχέδια. Ο Saltykov δίνει πλήρη αποσύνθεση, δείχνει ολοκληρωμένα την αναξιότητα, και το πιο σημαντικό, τη βλαβερότητα του Judas Golovlev. Τα καλύτερα έργα του - οι ιδιοφυείς γκροτέσκες "Λόρδος Γκολόβλεφς", "Η ιστορία μιας πόλης" και "Πομπαδούρ και Πομπαδούρ" - είναι εξαιρετικά στη δύναμη και την ακρίβειά τους να αποκαλύπτουν την αυτοκρατορία, τη γραφειοκρατική βλακεία και βλακεία, τη φεουδαρχική βαρβαρότητα και τυραννία, τον φιλελεύθερο εφησυχασμό. Στην αθάνατη εικόνα του Judas Golovlev, ο Shchedrin έδωσε ένα μεγάλο σύμβολο του εκφυλισμού ολόκληρου του συστήματος.
Βρίσκουμε έντονα σατιρικά στοιχεία στο έργο του μεγάλου ποιητή της επαναστατικής δημοκρατίας Νεκράσοφ (βλ. Σκέψεις στην μπροστινή είσοδο, «Φτωχοί και κομψοί», «Σύγχρονοι» κ.λπ.). Απέναντι στον νέο εχθρό των εργαζομένων, το ληστρικό κεφάλαιο και τους κουλάκους, η σάτιρα του Χρ. Ουσπένσκι (βλ.) ("Περισσότερα της οδού Rasteryaeva"). Μετά τα χρόνια της αντίδρασης, ο Σ. άρχισε να ανθίζει ξανά με την επανάσταση του 1905. Κατά τα έτη 1905–1908, εμφανίστηκε ένας τεράστιος αριθμός σατιρικών περιοδικών, κυρίως φιλελεύθερων-δημοκρατικών. Όμως τα ίδια χρόνια δημιουργήθηκε το προλεταριακό S., σατιρικά εργατικά περιοδικά, άμεσος διάδοχος των οποίων ήταν ο εμπνευστής της προλεταριακής σάτιρας Demyan Bedny και ο S. των μπολσεβίκων εφημερίδων Zvezda και Pravda. Ο προλετάριος Σ. φτάνει στα ύψη στα έργα του Μ. Γκόρκι.
Ο σοβιετικός προλετάριος Σ. διαφέρει από τον Σ. των καπιταλιστικών τάξεων όχι μόνο ως προς το θέμα του. Εισάγει σημαντικές ποιοτικές αλλαγές. Σε μια ιδιοκτησιακή κοινωνία, ο Σ. ήταν είτε άρνηση ολόκληρου του κοινωνικού συστήματος στο σύνολό του είτε κριτική σε ορισμένες πτυχές αυτού του συστήματος. Ο σοβιετικός σοσιαλισμός στρέφεται κυρίως ενάντια στην ταξικά εχθρική πραγματικότητα, ενάντια στον άμεσο ταξικό εχθρό του που εναντιώνεται στο σοβιετικό σοσιαλιστικό σύστημα. Όταν ο σοβιετικός σοσιαλισμός στοχεύει στις αδυναμίες της ταξικής του πραγματικότητας, αποκαλύπτει αυτές τις ελλείψεις ως ξένα ταξικά στρώματα, ως αποτέλεσμα ενός διαφορετικού, εχθρικού κοινωνικού συστήματος, γιατί αυτές οι ελλείψεις δεν δημιουργήθηκαν από τη σοσιαλιστική κοινωνία που ήταν υπό κατασκευή, αλλά από η άλυτη συνείδηση ​​του ιδιοκτήτη. Ο Μ. Κόλτσοφ διατυπώνει με έντονο τρόπο το νόημα της σοβιετικής σάτιρας: «Είναι δυνατή η σάτιρα, η φύση της οποίας είναι η δυσαρέσκεια με ό,τι υπάρχει, μια θυμωμένη ή επιθετική στάση απέναντι στην υπάρχουσα πραγματικότητα σε μια χώρα όπου η εκμετάλλευση δεν υπάρχει και όπου οικοδομείται ο σοσιαλισμός; Ναι είναι δυνατόν. Με τη λεπίδα της σάτιρας, ο Σοβιετικός συγγραφέας παλεύει ενάντια στην ευτέλεια της συκοφαντίας, της άγνοιας και της βλακείας. Η εργατική τάξη είναι η τελευταία στην ιστορία των τάξεων και θα είναι η τελευταία που θα γελάσει» (ομιλία στο Διεθνές Συνέδριο Συγγραφέων). Ο προλετάριος Σ. στοχεύει όχι μόνο στην κριτική των δικών του ελλείψεων. Εκθέτει πάνω από όλα το εχθρικό καπιταλιστικό σύστημα. Μόνο από προλεταριακή θέση είναι εφικτό πλέον το Σ. προς το καπιταλιστικό σύστημα. Ο αστός σατιρικός δεν γνωρίζει τις συνταγές βελτίωσης και διόρθωσης του συστήματός του και δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την πλήρη άρνησή του. Αυτό κάνει το Σ. του μισόκαρδο, του στερεί την οξύτητα και την αποτελεσματικότητά του. Μόνο μεταβαίνοντας σε προλεταριακές θέσεις μπορεί να ασκήσει ολοκληρωμένη σατυρική κριτική. Η Σοβιετική Σ. είναι απασχολημένη με την αποκάλυψη των ελλείψεων στις δικές της τάξεις. Σε αυτό το μονοπάτι κατάφερε να κατακτήσει μια σειρά από διάφορα είδη: σάτιρα-μύθους του D. Bedny, σάτιρα του Mayakovsky, διηγήματα του Zoshchenko και σπουδαία σατιρικά μυθιστορήματα των Ilf και Petrov, δοκίμια και φειλέτες του M. Koltsov, κωμωδίες του Bezymensky. ("Shot"), Kirshon ("Υπέροχο κράμα"), Konstantin Finn. Αυτή η εισαγωγή του Σ. σε όλα σχεδόν τα είδη, αυτή η ποικιλία σατιρικών μορφών, αποδεικνύει από μόνη της πόσο απαραίτητη και σχετική η σοβιετική Σ. Βιβλιογραφία:
Θεωρία: Lehmann R., Satire und Humor, στο βιβλίο του. Poetik, 2 Aufl., Munchen, 1919; Wiegand J., Satire; RehmW., Satirischer Roman, στο βιβλίο. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, Bd. III, Βερολίνο, 1928-1929. Γενικά έργα: Hannay J., Lectures on satire and satirists, L., 1854; Soldini E., Breve storia della satira, Κρεμόνα, 1891; Schneegans H., Geschichte der grotesken Satire, Strassb., 1894. Αντίκα σάτιρα: Fraenkel E., Das Reifen der horazischen Satire, in sb. "Festschrift fur R. Reitzenstein", Lpz., 1931. Ιταλική σάτιρα: Cian V., La satira italiana, Milano, 1924. Αγγλική σάτιρα: Cranstoun G., επιμ., Satirical poems of the time of Reformation, 2 v., Edinb., 1891-1833 (κείμενα); Alden R. M., Η άνοδος της επίσημης σάτιρας στην Αγγλία υπό την κλασική επιρροή, Φιλαδέλφεια, 1899; Hazlitt W., Lectures on the English comic writers, L., 1900; Tucker S. M., Σάτιρα στίχων στην Αγγλία πριν από την Αναγέννηση, N.Y., 1909; Previte-Orton C. W., Political satire in English poetry, N.Y., 1910; Russell F. T., Satire in the Victorian novel, N.Y., 1920; Walker H., English satire and satirists, L., 1925; CazamianL., The development of English humor, N.Y., 1930. Γερμανική σάτιρα: FlogelK.F., Geschichte des Grotesk-Komischen, neubearb. v. F. W. Ebeling, Lpz., 1862; Το ίδιο, neubearb. v. M. Bauer, 2 Bde, Munchen, 1914; Ebeling F. W., Geschichte der komischen Literatur in Deutschland seit der Mitte des XVIII Jahrhunderts, 3 Bde, Lpz., 1862-1869; Schade O., Satiren und Pasquine aus der Reformationszeit, 2 Bde, 2 Aufl., Αννόβερο, 1863; Geiger L., Deutsche Satiriker der XVI Jahrhunderts, Βερολίνο, 1878; Glass M., Klassische und romantische Satire, Stuttg., 1905; Klamroth H., Beitrage zur Entwicklungsgeschichte der Traumsatire im XVII u. XVIII Jh., Diss., Bonn, 1912; Satirische Bibliothek, Quellen u. Urkunden zur Geschichte der deutschen Σάτιρα, hrsgb. v. O. Mausser, Bd. Ι-ΙΙ, Μόναχο, 1913; Wiegand J., Geschichte der deutschen Dichtung in Strenger Systematik ... dargestellt, Koln, 1922. Γαλλική σάτιρα: Lenient C., La satire en France au Moyen-age, P., 1859; Him, La Satire en France ou la litterature militante au XVI-e siecle, P., 1866; Gottschalk W., Die humoristische Gestalt in der franzosischen Literatur, Hdlb., 1928; MaxH., Die Satire in der franzosischen Publizistik unt. bes. Berucks. ρε. franz. Witzblattes, Die Entwicklung v. ρε. Anfangen bis zum Jahre 1880, Diss., Munchen, 1934; LippsT., Komik und Humor, 2 Aufl., Lpz., 1922; Naguevsky D.I., Ρωμαϊκή σάτιρα και Juvenal. Λογοτεχνική Κριτική Έρευνα, Mitava, 1879; Ostolopov N. F., Dictionary of Ancient and New Poetry, Part 3, St. Petersburg, 1821; Belinsky VG, Russian Literature in 1843, "Notes of the Fatherland", τ. 32, 1844 (δηλώσεις για τη σάτιρα κατά την αξιολόγηση του έργου του Γκόγκολ). Dobrolyubov N.A., Συνομιλητές των εραστών της ρωσικής λέξης, "Polnoe sobr. Sochin.", υπό τη γενική επιμέλεια του PI Lebedev-Polyansky, τ. I, (M.), 1934 (αρχικά στο Sovremennik, 1856, βιβλία VIII και IX με υπογραφή N. Laibov). Δική του, Απάντηση στις παρατηρήσεις του A.D. Galakhov σχετικά με το προηγούμενο άρθρο, ό.π., τ. Ι (Μ.), 1934 (αρχικά στο Sovremennik, 1856, βιβλίο ΙΧ· άρθρο του Γκαλάχοφ - Κριτική σχετικά με "Υπήρχαν και μύθοι "(Στο" Otechestvennye zapiski ", 1856, Οκτώβριος.) Του, Περί του βαθμού συμμετοχής της εθνικότητας στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, ό.π., τ. Ι, (Μ.), 1934 (αρχικά στο "Sovremennik", 1858, τομ. 2 υπογεγραμμένο: «-bov»)· η ίδια του, η ρωσική σάτιρα στην εποχή της Αικατερίνης, ό.π., τ. II, (Μ.), 1935 (σχετικά με το έργο του A. Afanasyev που αναφέρεται παρακάτω· αρχικά στο Sovremennik, 1859, βιβλίο 10, ανυπόγραφο)· Afanasyev AN, ρωσικά σατιρικά περιοδικά 1769-1774, M., 1859· Η ίδια, νέα έκδοση, Kazan, 1921· Pokrovsky V., Σχετικά με τα ρωσικά σατιρικά περιοδικά: "Truten", "Hell's mail "," Pustomelya "," Ζωγράφος "," Ένα εργατικό μυρμήγκι και άλλοι, M., 1897 Him, Dandies στη σατιρική λογοτεχνία του 18ου αιώνα., M., 1903· Lemke MK, From the history of Russian satirical journalism (1857-1864), «The World of God», 1903, No. 6-8· Το ίδιο, στο βιβλίο του: Essays on the history of Russian λογοκρισία και δημοσιογραφία του XIX αιώνα, Αγία Πετρούπολη, 1904; Gornfeld A., Satire, «Encyclopedic Dictionary», εκδ. F.A., I.A. Efron, μισογραμμένο. 56, Αγία Πετρούπολη, 1900; Chebotarevskaya Anastasia Από τη ζωή και τη λογοτεχνία. (Ρωσική σάτιρα των ημερών μας), «Εκπαίδευση», 1906, αρ. 5; Masanov I.F., Ρωσική σάτιρο-χιουμοριστική δημοσιογραφία. Βιβλιογραφική περιγραφή, τεύχος I-III, Vladimir, 1910-1913 («Έργα του Βλαντ. Ακαδημαϊκή αρχειακή επιτροπή», βιβλία XI, XV-XVIII); Sakulin P.N., Κοινωνιολογική σάτιρα, «Δελτίο παιδείας», 1914, αρ. Σατιρικό. Σάβ. Νο. 1 - Berangerovtsy, M., 1914; Το ίδιο, Σάβ. 2 - Heinevtsy, M., 1917; Begak B., Kravtsov N., Morozov A., Russian literary parody, M. - L., 1930; Imaginary poetry, Υλικά για την ιστορία της ποιητικής παρωδίας του 18ου και 19ου αιώνα, Επιμέλεια Yu. Tynyanov, εκδ. "Academia", M. - L., 1931; Επίγραμμα και σάτιρα. Από την ιστορία του λογοτεχνικού αγώνα του 19ου αιώνα, τ. Α', 1800-1840, σύνθεση. Orlov, τ. II, 1840-1880, συγγρ. A. Ostrovsky, επιμ. «Academia», M. - L., 1931-1932; Kravtsov N. and Morozov A., Satire of the 60s, ed. και πριν. N. Belchikova, επιμ. "Academia", M. - L., 1932; Iskra Poets, επιμ. και σημείωση. Γιαμπόλσκι, (Λ. ), 1933 (Βιβλιοθήκη του ποιητή, Επιμέλεια Μ. Γκόρκι); Vinogradov Nikolay, Σάτιρα και χιούμορ το 1905-1907. Βιβλιογραφικό ευρετήριο, «Βιβλιογραφικά νέα», 1916, Νο. 3-4; Μποτσιανόφσκι Β. και GolerbakhE., Ρωσική σάτιρα της πρώτης επανάστασης του 1905-1906, L., 1925; Dreiden S., 1905 σε σάτιρα και χιούμορ, L., 1925; Τσουκόφσκι Κ. και Dreyden S., Russian Revolution in satire and humor: L., 1925; Λεύκωμα επαναστατικής σάτιρας 1905-1906, εκδ. S.I. Mitskevich, M., 1926 (Μουσείο της Επανάστασης της ΕΣΣΔ). Isakov S., 1905 σε σάτιρα και καρικατούρα, L., 1928; Timonich A.A., Ρωσικά σατιρικά και χιουμοριστικά περιοδικά 1905-1907. σε σχέση με σατιρικά περιοδικά του 18ου και 19ου αιώνα. Υλικά για βιβλιογραφία, Μ., 1930 (στεκλογράφος, εκδ.). Av Y., Σατυρική λογοτεχνία και προετοιμασία για το πραξικόπημα. (Από απομνημονεύματα), «Χρόνος», 1917, αρ. 887· βλ. Fritsche V., Σάτιρα, Σατιρικά περιοδικά, «Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό», μτφ. «Br. A. and I. Granat and Co.», εκδ. 7, π.ε.; Maevich A., Χιούμορ και σάτιρα, «Δημοσιογράφος», 1925, αρ. Shafir Ya., Κωμικές και σατιρικές τεχνικές. (Στα χαρακτηριστικά της σατιρικής δημοσιογραφίας το 1917), «Δημοσιογράφος», 1927, Αρ. 9-10· βλ. L. L., Σάτιρα το 1917, «Αναγνώστης και συγγραφέας», 1928, αρ. Σαφίρ Α., Για το ζήτημα ενός σατυρικού μυθιστορήματος, "Εκτύπωση και Επανάσταση", 1929, αρ. 12; Yakubovsky, G., Για τη σάτιρα των ημερών μας, «Literaturnaya gazeta», 1929, αρ. Boychevsky V., Ways of σοβιετική σάτιρα, "Soviet Land", 1931, No. Nusinov I., Ζητήματα του είδους στην προλεταριακή λογοτεχνία, "Λογοτεχνία και Τέχνη", 1931, αρ. 2-3; Mezier 4. V., Λεξικόν Βιβλιολογίας, Π., 1924, σ. 277-279, 308-309. δείτε επίσης τη βιβλιογραφία για μεμονωμένους σατιρικούς. περιοδικά και σατιρικούς συγγραφείς.

Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. - Σε 11 τόμους. Μόσχα: Εκδοτικός Οίκος της Κομμουνιστικής Ακαδημίας, Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Μυθοπλασία. Επιμέλεια V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Σάτυρα

(λατ. σάτιρα), ένας από τους τύπους κόμικς, ένας συγκεκριμένος τρόπος απεικόνισης της πραγματικότητας, σκοπός του οποίου είναι να την αποκαλύψει ως κάτι αταίριαστο, ασυνεπές και να προκαλέσει γέλιο. Η σάτιρα δημιουργεί μια εικόνα της πραγματικότητας, αναδεικνύοντας τα πιο γελοία ή αρνητικά χαρακτηριστικά σε αυτήν. Για αυτό καταφεύγει σε γκροτέσκο, ειρωνείακ.λπ. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της σάτιρας είναι η αρνητική στάση απέναντι στο αντικείμενο της εικόνας και, ταυτόχρονα, η παρουσία ενός θετικού ιδεώδους, με φόντο το οποίο αποκαλύπτονται τα αρνητικά χαρακτηριστικά της εικόνας.
Η σάτιρα ως είδος εμφανίστηκε στην αρχαία ρωμαϊκή λογοτεχνία - ένα από τα είδη στίχων με καταγγελτικό προσανατολισμό. Στη συνέχεια άρχισε να καθορίζει τις ιδιαιτερότητες πολλών ειδών: μύθοι, κωμωδία, φυλλάδιο, φειγιέ, επιγράμματακ.λπ., μπορεί να διαποτίσει οποιοδήποτε άλλο είδος: σατιρική ιστορία, σατιρικό μυθιστόρημα κ.λπ. Ξεχωρίζει η φανταστική, αλληγορική σάτιρα - γελοιοποίηση χρησιμοποιώντας Αισωπική γλώσσα, συναγωγή πραγματικών ανθρώπων και γεγονότων υπό το πρόσχημα ζώων ή προσωποποιημένων εννοιών. Μια τέτοια σάτιρα είναι χαρακτηριστική των μύθων. Στην πεζογραφία, αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε από τον J. Ταχύς("Ταξίδια του Γκιούλιβερ"), M. Ye. Saltykov-Shchedrin(παραμύθια, «Η ιστορία μιας πόλης»). Η ψυχολογική σάτιρα μελετά τα αρνητικά γνωρίσματα της ανθρώπινης προσωπικότητας, την προέλευση και τη φύση τους: «Dead Souls» N.V. Γκόγκολ, «Lord Golovlevs» του ME Saltykov-Shchedrin.
Στην αρχαία λογοτεχνία, η σάτιρα δεν είναι μόνο μια παιδεία του είδους. εισχωρεί στην κωμωδία Πλαύτακαι Τέρενς, σε ένα μυθιστόρημα περιπέτειας: "Satyricon" του Petronius, "The Golden Donkey" Απουλέα... Στη μεσαιωνική λογοτεχνία, τα σατιρικά είδη του fablio και φάρσα; η Αναγέννηση γεννά την κοινωνική σάτιρα. Σε αντίθεση με τη φάρσα, που κοροϊδεύει τις αστείες καταστάσεις και το fablio (αστείες ιστορίες για γελοίες καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται οι ήρωες), η αναγεννησιακή σάτιρα γελοιοποιεί τις κακίες της κοινωνίας στο σύνολό της: "Έπαινος της βλακείας" Έρασμος του Ρότερνταμ, "Decameron" J. Boccaccio, "Gargantua and Pantagruel" F. Ραμπελαί, «Δον Κιχώτης» Μ. Θερβάντες, κωμωδία W. Σαίξπηρ... Ο κλασικισμός τείνει προς τη σάτιρα αυστηρά καθορισμένων τύπων. για παράδειγμα, οι μάσκες αυθάδειας, υποκρισίας κ.λπ. έχουν βρει ζωηρή έκφραση στις κωμωδίες ο Μολιέρος... Στην εποχή του Διαφωτισμού, η φιλοσοφική σάτιρα του Δ. Ντιντερό, Βολταίρος, C. Montesquieu, J. Swift. Τον 19ο και 20ο αιώνα. η σάτιρα διεισδύει σε όλα τα είδη, εκθέτοντας τις κακίες του σύγχρονου πολιτισμού: Μ. Δυο, ΕΝΑ. Γαλλία, Γ. Πηγάδια, ΠΡΟΣ ΤΟ. Τσαπέκ, ΕΙΜΑΙ. Hasek, Γ.Κ. Τσέστερτον, Β. προβολή, Γ. Mann, Β. Μπρεχτκλπ. Σάτιρα νεωτερισμόςέχει μια χροιά απελπισίας, χλευασμού του παραλογισμού του γύρω κόσμου (Ε. Ο Ιονέσκο).
Στα ρώσικα. η λογοτεχνική σάτιρα εμφανίζεται στα τέλη. 17ος αιώνας: δημοκρατικές ιστορίες "Η ιστορία του γερακοποιού", "δικαστήριο Shemyakin", "Αίτηση Kalyazin" και ποιήματα Συμεών του Πολότσκ... Στην εποχή του κλασικισμού και του διαφωτισμού, ο A.D. Cantemir, N. I. Novikov, I. A. Κρίλοφ; η σατυρική αρχή διείσδυσε στα είδη της κωμωδίας, του ταξιδιού και άλλων από τον A.D. Σουμαρόκοβα, Δ.Ι. Fonvizin, Α.Ν. Ραντίσσεβα, I. A. Krylova. Τον 19ο και 20ο αιώνα. το είδος της σάτιρας ως τέτοιο σπάνια αναπτύσσεται ("Σάτιρες σε πεζογραφία" του M. E. Saltykov-Shchedrin), αλλά η σατυρική αρχή χρωματίζει τα είδη της κωμωδίας, της παρωδίας, του μυθιστορήματος: "We from Wit" του A. S. Γκριμπογιέντοφ, «The General Inspector» και «Dead Souls» του N. V. Gogol, κωμωδίες του A. N. Οστρόφσκι, σατυρική ποίηση του περιοδικού «Ίσκρα». Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. σατιρικές τάσεις εκδηλώνονται στα έργα του V.V. Μαγιακόφσκι, ΜΜ. Ζοστσένκο, Μ. Α. Μπουλγκάκοφ, Α.Π. Πλατόνοφ, Ε. Λ. Schwartz, I. Ilf and E. PetrovΙδιαίτερη θέση στην ιστορία της σάτιρας κατέχει το έργο των Ρώσων παραλογιστών - των ποιητών της ομάδας OBERIU: A. I. Vvedensky, D. I. Kharms.

Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ .: Ρόσμαν. Επιμέλεια καθ. A.P. Gorkina 2006 .

Σάτυρα

ΣΑΤΥΡΑ... - Με μια κάπως ασαφή και αόριστη έννοια, κάθε λογοτεχνικό έργο ονομάζεται σάτιρα, στο οποίο εκφράζεται μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στα φαινόμενα της ζωής, δηλαδή, καταδίκη και γελοιοποίηση τους, εκθέτοντάς τους σε γενικό γέλιο, ντροπή και αγανάκτηση. Υπό αυτή την έννοια, ένα έπος μπορεί επίσης να είναι μια σάτιρα - ένα παραμύθι, ένας μύθος, ένας θρύλος στο γένος "Reineke η αλεπού" ή "Αινειάδα στη λάθος πλευρά", μια ιστορία και ένα μυθιστόρημα (πολλές από τις σάτιρες του Saltykov, παρακείμενη καλλιτεχνική περιγραφή της ζωής, όπως ο "Λόρδος Γκολόβλεφς" του), και κωμωδία, όπως "Ο Γενικός Επιθεωρητής" και "Αλίμονο από εξυπνάδα" και λυρικά έργα. Η σατιρική στάση της λογοτεχνίας στα φαινόμενα της ζωής πρέπει να διακρίνεται από τη χιουμοριστική (βλ. Γέλιοκαι ιδιαιτερα Χιούμορ ). Σε αντίθεση με το χιούμορ, μια ιδιαίτερη διάθεση στην οποία το γέλιο του συγγραφέα αμβλύνεται διαρκώς από τη ρητή ή κρυφή συμπάθεια του συγγραφέα για το χλευαζόμενο άτομο ή φαινόμενο, το γέλιο της σάτιρας είναι πιο ορθολογικό. Είναι όργανο αγώνα και αγανάκτησης, δεν χαμογελάει ούτε γελάει εύθυμα, αλλά φέρνει το φαινόμενο της ζωής σε δημόσια ντροπή, χλευασμό και καταδίκη. Με αυτό το τελευταίο χαρακτηριστικό, μια έκκληση στο κοινό, η σάτιρα αποκαλύπτει την πάντα δημοσιογραφική της υπόσταση. Είναι μια ποιητική καταγγελία της πραγματικότητας στο όνομα ενός λίγο πολύ συγκεκριμένου κοινωνικού ιδεώδους. Στην ιστορική της προέλευση, ακριβώς στην αρχαία ρωμαϊκή λογοτεχνία, η σάτιρα είναι ένα ποιητικό, λυρικό ποίημα ενός περισσότερο ή λιγότερο σημαντικού όγκου, στο οποίο βρίσκουμε μια περισσότερο ή λιγότερο αρνητική ή έντονα καταδικαστική και αγανακτισμένη εικόνα των ιδιοτήτων και των ιδιοτήτων ορισμένων τυπικών προσώπων. ή μια περισσότερο ή λιγότερο εκτεταμένη περιοχή, ή μια ομάδα προσώπων και φαινομένων. Το φυλλάδιο και η συκοφαντία πρέπει να διακρίνονται από τη σάτιρα από το οπωσδήποτε προσωπικό περιεχόμενο των επιθέσεων και των καταγγελιών στο έργο. ο τελευταίος χαρακτηρίζεται κυρίως από την ηθική ακαθαρσία των κινήτρων του συγγραφέα στην επίθεση και τις καταγγελίες του εναντίον αυτού ή του άλλου προσώπου, ενώ ένα φυλλάδιο μερικές φορές είναι μόνο ένας δημοσιογραφικός λόγος, αλλά μπορεί επίσης να είναι καλλιτεχνική σάτιρα εναντίον ενός συγκεκριμένου προσώπου, που στέκεται σε το πλήρες ύψος μιας υπεύθυνης ελευθερίας του λόγου. Από αυτή την άποψη, το ηθικό και κοινωνικό περιεχόμενο της σάτιρας είναι και η καλλιτεχνική της αξία, ανάλογα με την αντιστοιχία μεταξύ της λυρικής της άνοδος και του ύψους του ιδεώδους του σατιρικού, αφενός, και της σημασίας του καταγγελλόμενου φαινομένου, αφετέρου. . Ο λυρικός υποκειμενικός χρωματισμός σε σχέση με τύπους και φαινόμενα συνήθως στερεί από τη σάτιρα αντικειμενικό καλλιτεχνικό νόημα και της προσδίδει συχνά φευγαλέο νόημα. Η σάτιρα γερνάει γρήγορα, για παράδειγμα, τα καθαρά σατιρικά σκίτσα του Saltykov είναι ήδη ελάχιστα κατανοητά στην εποχή μας, και μόνο εκείνα τα φαινόμενα σάτιρας είναι επίμονα στα οποία ο συγγραφέας, σε ιδιωτικά και παροδικά φαινόμενα της ζωής, πιάστηκε σταδιακά και διαρκή καθολικά και γενικά κοινωνικές αδυναμίες και κακίες, επίμονα χαρακτηριστικά της ατομικής ψυχολογίας, επαναλαμβανόμενες και διάχυτες διαστρεβλώσεις της κοινωνικής ψυχολογίας. Ως ιδιαίτερη ποιητική μορφή, η σάτιρα εμφανίστηκε στον πολιτισμό της αρχαίας Ρώμης. Προέκυψε από την καθαρά λαϊκή τέχνη, που γενικά, στην ανάπτυξη των νέων λογοτεχνιών, αναφέρεται επανειλημμένα και διαρκώς στη σάτιρα, ως όργανο αυτοάμυνας και αυτοπαρηγοριάς από τους δυνατούς και δυνατούς. Το όνομα του σάτυρου προέρχεται από τη λέξη σατούρα -πιάτο με μίζεμα- αλλά συνδέεται και με το όνομα των κοροϊδευτικών ελληνορωμαϊκών ημιθεών - ημίζωων - σάτυρων. Η ρωμαϊκή σάτιρα, ξεκινώντας από τον Έννιο και τον Λουκίλιο, άκμασε στα χέρια του Οράτιου, της Περσίας και ιδιαίτερα του Ιουβενάλ, που καθόρισε τη μορφή της για τον μετέπειτα ευρωπαϊκό κλασικισμό. Στη μεσαιωνική και νέα Ευρώπη, η σάτιρα ξεπέρασε το πλαίσιο της παλιάς μορφής και, αναπτυσσόμενη ως ανεξάρτητη διάθεση και δημιουργικότητα, είχε πολύπλοκες και ποικίλες μοίρες, προβάλλοντας μια σειρά από διάσημα ονόματα: στη Γαλλία - Rabelais, Boileau, Voltaire, από νέα αυτοί - Courier, Beranger, Barrie, B. Hugo; Στην Αγγλία, ο ιδιοφυής σατιρικός Σουίφτ έχει απολύτως εξαιρετική σημασία. Στη Γερμανία, από το Ship of Fools του Brant, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός σατιρικών που δεν έχουν γενική ευρωπαϊκή σημασία. πάνω από όλα, φυσικά, ο λαμπρός Χάινε με το "Atta Troll"? μεταξύ των Ιταλών - Ariosto, Gozzi, Alfieri. οι Ισπανοί έχουν έναν παγκόσμιο φωστήρα (πιθανότερο, ωστόσο, χιουμορίστα) - τον Θερβάντες. Η ρωσική σάτιρα ζούσε ήδη από τον 17ο αιώνα και νωρίτερα σε μια ημι-λαϊκή ιστορία, το έργο των μπουφούνων, κ.λπ. και τα λοιπά.). Από τον 18ο αιώνα. Η σάτιρα αναπτύσσεται στον ρωσικό αιώνα του κλασικισμού, ως μια ιδιαίτερη λυρική κλασική μορφή, ξεκινώντας από τη σάτιρα του Cantemir. πρέπει να ονομάσουμε: Nikolaev, Kapnist, Dmitrieva, Prince. Βιαζέμσκι, κλπ. Αλλά η υπέροχη ανάπτυξη της σάτιρας, ως στοιχείου έκθεσης και κόμικ, είναι ιδιαίτερα σημαντική. Η σάτιρα, σαν στοιχείο, αποτύπωσε όλη τη δημοσιογραφία στα σατιρικά περιοδικά (ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα) και την κωμωδία και κυρίως μια ιστορία, μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα. Η κλασική μορφή της σάτιρας έχει εξαφανιστεί από τον 19ο αιώνα, αλλά η επιρροή της είναι ακόμη πιο δυνατή, ως μια τάση που δεν αιχμαλωτίζει έναν σπάνιο ταλαντούχο συγγραφέα: εδώ είναι οι στίχοι - Πούσκιν: - "Σχετικά με την ανάκτηση του Λούκουλλου" και άλλοι " Χρονικό του χωριού Goryukhin" Ryleev - "Προσωρινός εργαζόμενος" Lermontov - "Duma" και άλλοι. Nekrasov - "Αντανάκλαση στην μπροστινή πόρτα", "Άθλιο και κομψό" και πολλά άλλα. άλλα έργα του, και θεατρικοί συγγραφείς (Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky) και μυθιστοριογράφοι (ο Gogol με το ποίημά του - "Dead Souls" και ειδικά ο Saltykov-Shchedrin, του οποίου η μαστιγική και δαγκωτική σάτιρα κατά καιρούς φτάνει στη δύναμη της Swift). Η ιστορία της ρωσικής σάτιρας δεν έχει μελετηθεί λεπτομερώς ούτε σε σχέση με την κλασική, πλέον ξεκάθαρα και από καιρό εξαφανισμένη, ποιητική της μορφή, και ακόμη περισσότερο σε σχέση με το τεράστιο σατιρικό περιεχόμενο της ρωσικής ιστορίας και μυθιστορήματος και της καθημερινής κωμωδίας. σχετίζεται με τις μετατοπίσεις των ταξικών διαθέσεων στην κοινωνία. Πρέπει να παραπέμψουμε τον αναγνώστη σε γενικές εργασίες για την ιστορία της λογοτεχνίας και για τη μελέτη μεμονωμένων σατιρικών συγγραφέων.

V. Cheshihin-Vetrinsky. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια: Λεξικό λογοτεχνικών όρων: Σε 2 τόμους / Επιμέλεια N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - Μ .; L .: Εκδοτικός οίκος L. D. Frenkel, 1925

Γεια σας αγαπητοί αναγνώστες του ιστότοπου του ιστολογίου. Οι σύγχρονοι σατιρικοί συγγραφείς εμφανίζονται συχνά μπροστά στο κοινό στις τηλεοπτικές οθόνες. Τα σατιρικά έργα παραμένουν στη μνήμη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ποιος θα πίστευε όμως ότι τα φιλοσοφικά σκίτσα του Μ. Ζαντόρνοφ ή οι καυστικές χιουμορίσκες του Μ. Ζβανέτσκι είναι οι παραφυάδες ενός πανίσχυρου δέντρου ριζωμένου στην αρχαϊκή αρχαιότητα;

Η σάτιρα θεωρείται ένα από παλαιότερες μορφές τέχνης... Ποια είναι η έννοια και η προέλευση του όρου, τι είναι η σάτιρα στη λογοτεχνία - ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε μαζί.

Ορισμός της σάτιρας - τι είναι

Υπάρχει διάφορες έννοιες του όρου:

1. Η σάτιρα είναι από μόνη της ένα είδος στάσης απέναντι στην πραγματικότητα που επικρίνει τις κακίες της κοινωνίας.

2. Η σάτιρα στη λογοτεχνίαΕίναι ένα μικρό είδος που στοχεύει στη γελοιοποίηση ενός συγκεκριμένου, ξεχωριστού ελαττώματος. Ανήκει στα κωμικά είδη, στα οποία ανήκει και το χιούμορ, και.

3. Λογοτεχνική συσκευή άρνησης μέσω του γέλιου, που ισχύει εντός του πλαισίου.

Ο πρώτος και ο δεύτερος ορισμός είναι εύκολο να κατανοηθούν, αλλά ο τρίτος πρέπει να λέει το εξής: αν συγκρίνετε ένα έργο τέχνης με ένα γαστρονομικό αριστούργημα, τότε:

Η σάτιρα μπορεί να σερβιριστεί όχι μόνο ως κύριο πιάτο, αλλά και ως καρύκευμα.

Πότε σερβίρεται η σάτιρα με τη μορφή καρυκευμάτων(με την τρίτη του σημασία), μπορεί να διεισδύσει τόσο στο έπος όσο και: για παράδειγμα, στη σκέψη του Ράιλεφ, στο έργο του Οστρόφσκι ή στην ιστορία του Τσέχοφ.

Η ιστορία της προέλευσης της σάτιρας

Οι κριτικοί λογοτεχνίας λένε ότι η φύση της σάτιρας δεν έχει ερευνηθεί επαρκώς. Στο σχολείο συνηθίζεται να μιλάμε για το ποιον κοροϊδεύει ο συγγραφέας και ποιον υπερασπίζεται ο συγγραφέας, πώς συνδέεται αυτό με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση και πώς αντέδρασε η κυβέρνηση στη σατιρική επίθεση του συγγραφέα.

Χωρίς αυτό, για παράδειγμα, δεν μπορεί να περάσει η μελέτη της κωμωδίας «Ο Γενικός Επιθεωρητής» και το ποίημα «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ. Εν τω μεταξύ, η ιστορία της σάτιρας είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Η ίδια η λέξη προέρχεται από το λατινικό "satira" και συνδέεται με την έννοια "".

Έτσι ονομάζονταν οι τελετουργικές γιορτές του δρόμου που συνδέονταν με την αλλαγή των εποχών. Στα Saturnalia, το απερχόμενο έτος και τα γεγονότα του έγιναν αντικείμενο γελοιοποίησης.

Η αποχώρηση (θάνατός) του έγινε αντιληπτή ως κάτι κωμικό, και ως εκ τούτου δεν προκάλεσε τη θλίψη που συνήθως συνοδεύει τον αποχαιρετισμό. Αλλά η έναρξη μιας νέας εποχής έγινε αντιληπτή ήρεμα.

Αυτό το τελετουργικό της εμπειρίας του θανάτου και της αναγέννησης ήταν οικείο στους ειδωλολάτρες. Πάνω σε αυτήν βασίστηκε η αντίληψη των φυσικών και των κύκλων ζωής, μια αγροτική λατρεία με τον μύθο της Δήμητρας και της Περσεφόνης. Αυτά τα διατάγματα ονομάζονταν μυστήρια και υπήρχαν σε πολλές ποικιλίες.

Σάτιρα κληρονομημένη από αρχαίες γιορτές προσπάθεια για κάθαρση μέσα από το γέλιο, κρίμα. Απελευθερώνει ένα άτομο από την κακία, που απεικονίζεται με τα πιο φωτεινά χρώματα.

Φανταστείτε ότι οι κάτοικοι μιας μικρής ελληνικής πόλης παρακολούθησαν μια παράσταση, ο ήρωας της οποίας, ένας εγωιστής κούρσας, ξεφτιλίστηκε στη σκηνή. Κάθε λέξη ενός τσιγκούνη την επόμενη μέρα γινόταν παροιμία και η συμπεριφορά του, χαρακτηριστική για κάθε τσιγκούνη, γίνεται αντικείμενο χλευασμού.

Τώρα, συνειδητοποιώντας τον κωμικό χαρακτήρα της κατάστασής του, ο λάτρης του κέρδους κάθε φορά θυμάται αυτό που είδε και είναι επιφυλακτικός με την έκθεση.

Αποδεικνύεται ότι η σάτιρα - είναι ένα ισχυρό όπλοαπαραίτητο για τους ανθρώπους να αγωνίζονται για την αριστεία.

Είδη σάτιρας

Όπως έχουμε διαπιστώσει, η σάτιρα μπορεί να διεισδύσει σε οποιοδήποτε λογοτεχνικό είδος, διακοσμώντας τόσο την κλασική τραγωδία όσο και τις σελίδες ενός ρεαλιστικού μυθιστορήματος.

Ωστόσο, υπάρχει μια σειρά από ποικιλίες λεκτικής δημιουργικότητας που δεν μπορούν να φανταστούν χωρίς μια σατυρική γέμιση.

Τα πιο γνωστά είδη σάτιρας:

1. η ίδια η σάτιρα.
2. σατιρικό μυθιστόρημα;
3. επίγραμμα;
4. φυλλάδιο;
5. λίββελος.

Αρχικά, το είδος της σάτιρας ανήκε στη λυρική ποίηση, αργότερα εμφανίστηκε επικά σχέδια:

1. Στα σατιρικά έργα των Juvenal, Horace, Martial, Virgil, δεν επικρίνονται μόνο τα ανθρώπινα ήθη, αλλά και συγκεκριμένοι πολιτικοί, η ακολασία και η απερισκεψία των τυράννων.
2. Στα έργα του N. Boileau διατηρούνται τα χαρακτηριστικά της προσωπικής σάτιρας, που απευθύνεται σε συγκεκριμένα άτομα. Επικρίνουν επίσης τη μάταιη ζωή στην πρωτεύουσα, τη λατρεία των ψεύτικων αξιών: πλούτου, φήμης, εξωτερικής ομορφιάς.
3. Στα σατιρικά έργα του Kantemir, που σηματοδότησε την αρχή της ρωσικής ιστορίας του είδους, οι δανδήδες και οι μιμητές, που δυσφημούν τις οικογένειές τους και ολόκληρο τον λαό, γελοιοποιούνται.

Προέκυψε κατά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Το κλασικό του παράδειγμα είναι το «Σατυρικόν» του Πετρώνιου. Σατιρικό μπορούμε να ονομάσουμε το σπουδαίο μυθιστόρημα του F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel», καθώς και το βιβλίο του S. Brant «The Ship of Fools».

Στη Ρωσία, το είδος αντιπροσωπεύεται από το μυθιστόρημα του M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs".

Μύθοιγνωστό και στον άνθρωπο από την αρχαιότητα. Οι πιο διάσημοι παραμυθολόγοι (Αίσωπος, Λαφονταίν, Μολιέρος, Κρίλοφ) ήταν σίγουρα σατιρικοί.

ΕπίγραμμαΕίναι ένα μικρό σατιρικό είδος που κοροϊδεύει ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα ή απαράδεκτες ενέργειες. Στους ρωσικούς στίχους, το επίγραμμα βρίσκεται στα έργα των Zhukovsky, Pushkin, Yazykov, Lermontov, Baratynsky, Batyushkov.

Στο είδος του φυλλαδίουπρώτα απ' όλα δούλεψαν δημοσιογράφοι. Καθιερώθηκε σταθερά στη λογοτεχνία των περιοδικών και έγινε αγαπημένη μορφή έκφρασης κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού.

Αλλά λίββελοςΔεν είναι ένα είδος που πρέπει να εξασκούνται όλοι. Αυτό είναι το όνομα της γραπτής συκοφαντίας που δημιούργησε ο συγγραφέας με κακοπροαίρετες προθέσεις. Συνήθως, με τη βοήθεια των συκοφαντιών, οι προσωπικές αποτιμήσεις ξεκαθαρίζονται με κάποιον, επομένως αυτό το περιφρονητικό όνομα ονομάζεται δοκίμιο κακόγουστο, που δημιουργήθηκε αδιακρίτως για καθαρά προσωπικούς σκοπούς.

Σημάδια σατιρικών έργων

Στη Ρωσία, η σάτιρα συνήθως αντιτίθεται στο χιούμορ. Υπάρχει μια άλλη παράδοση: το χιουμοριστικό χωρίζεται σε σατιρικό, ειρωνικό και άλλα είδη αστείου. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αντίθετα, βλέπουμε καλύτερα τις διαφορές.

Προς το καταλάβετε ότι έχουμε σάτιρα, αλλά ή ένα αστείο ποίημα, ας δούμε αν το έργο έχει αυτά τα σημάδια:

1. τα μειονεκτήματα δεν κατονομάζονται μόνο, αλλά και γελοιοποιήθηκε(μερικές φορές με ή);
2. η κοροϊδία δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ακίνδυνη: από τη φύση της, είναι οξύς, θυμωμένοςμερικές φορές τσούξιμο?
3. σκοπός της σάτιρας: καταστρέφω, εξαλείφουν το παλιό και προκαλούν την εμφάνιση του νέου.
4. Τα καθήκοντα του σατιρικού είναι παγκόσμια: καταπολεμά τα «ζιζάνια» τόσο σε μια ανθρώπινη καρδιά όσο και στο πεδίο όλης της ανθρωπότητας.
5. Η σάτιρα δεν μπορεί να φανταστεί έξω από τη ζωή της κοινωνίας.
6. η σάτιρα δεν γνωρίζει αποχρώσεις και συμβιβάζεται, χρησιμοποιώντας ο πιο αδίστακτοςμέσα χλευασμού.

Αν μιλάμε για τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης που βοηθούν τους σατιρικούς να ακονίσουν το όπλο του αγώνα, τότε η υπερβολή, η λίτοτα και άλλοι τρόποι δημιουργίας αντίθεσης.

Παραδείγματα σάτιρας στη λογοτεχνία

Μπορείτε να βρείτε δείγματα σατιρικών εικόνων τόσο από Ρώσους όσο και από ξένους συγγραφείς. Εκτός από τα βιβλία που αναφέρονται ήδη στο άρθρο μας, δώστε προσοχή παρακάτω έργα:

Στην εγχώρια λογοτεχνίααξίζει να επισημανθούν τα ακόλουθα παραδείγματα:

Η λίστα είναι ατελείωτη.

Σύντομη περίληψη

Η σάτιρα έζησε και θα ζει για πάντα, ενώ οι συγγραφείς ανησυχούν για τις ατέλειες του κόσμου μας. Αντικατόπτριζε τη λαχτάρα για το ιδανικό και την κατανόηση ότι είναι δύσκολο να διορθωθεί πλήρως η ανθρώπινη φύση.

Καλή σου τύχη! Τα λέμε σύντομα στις σελίδες του ιστότοπου του ιστολογίου

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

Τι είναι η δυστοπία (δυστοπία)Τι είναι μυθιστόρημα Τι είναι μια ιστορία Τι είναι οι έπαινοι Τι είναι το ειδυλλιακό Τι είναι η ωδή στη λογοτεχνία Τι είναι μια ιστορία Τι είναι λογοτεχνικό είδος - ποια είδη έργων υπάρχουνΤι είναι η πεζογραφία Τι είναι θρίλερ - χαρακτηριστικά και διαφορές από άλλα είδη