Θέμα: «Ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδικών εικαστικών τεχνών». Παρουσίαση - διδασκαλία σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σχέδιο αντικειμένων με χρήση ict Το κείμενο αυτής της παρουσίασης

Είδη παιδικών δραστηριοτήτων Εικαστικές δραστηριότητες: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ. Συντάχθηκε από τον Konysheva Ya.V. Εκπαιδευτικός ΜΒΔΟΥ Νο. 3 «Ουράνιο τόξο», Mezhdurechensk Εικαστική δραστηριότητα

• - η μορφή δραστηριότητας του παιδιού, ως αποτέλεσμα
που αποκτάται ένα υλικό ή ιδανικό αντικείμενο: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ

• Η οπτική δραστηριότητα των 6χρονων παιδιών αντικατοπτρίζει τέτοια ειδικά χαρακτηριστικά της σκέψης τους όπως η ακρίβεια, η παραστατικότητα. Η οπτική δραστηριότητα του παιδιού συνδέεται στενά όχι μόνο με τις ατομικές λειτουργίες (αντίληψη, μνήμη, σκέψη, φαντασία), αλλά και με την προσωπικότητα στο σύνολό της. Δείχνει τα ενδιαφέροντα του παιδιού, την ιδιοσυγκρασία.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, αναπτύσσεται η χειρωνακτική δεξιότητα, ο οπτικοκινητικός συντονισμός, απαραίτητος για την προετοιμασία του παιδιού για τη γραφή. Κατά τη διαδικασία σχεδίασης αντικειμένων διαφόρων σχημάτων, μεγεθών και αναλογιών, διαμορφώνεται η ικανότητα διατήρησης μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης. Γνωριμία των παιδιών με βασικές μορφές κοντά σε γεωμετρικά σχήματα, επίπεδες και τρισδιάστατες, ικανότητα διάκρισης από την περιβάλλουσα πραγματικότητα, σύγκριση σε μέγεθος, μήκος, πλάτος, ύψος, συσχέτιση του μεγέθους των τμημάτων του απεικονιζόμενου αντικειμένου και η χωρική τους θέση στην τάξη για διακοσμητικό σχέδιο συμβάλλουν στην κατάκτηση στοιχειωδών μαθηματικών εννοιών.

Τα καθήκοντα της συνολικής ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού πραγματοποιούνται επίσης στα μαθήματα τέχνης: νοητική ανάπτυξη και αισθητική στάση στην πραγματικότητα, ηθική εκπαίδευση.

Επί του παρόντος, οι εκπαιδευτικοί, οι δάσκαλοι, κατά τον προγραμματισμό των μαθημάτων, επιλέγουν σύγχρονες και καινοτόμες μορφές εργασίας που συμβάλλουν σε μια πιο αποτελεσματική και σκόπιμη διαδικασία προετοιμασίας για το σχολείο.

Μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας Η μέθοδος της παρατήρησης αποτελεί τη βάση ολόκληρου του συστήματος διδασκαλίας των καλών τεχνών. Η επιτυχία της ανάπτυξης των δημιουργικών τους ικανοτήτων εξαρτάται από το πώς τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να παρατηρούν το περιβάλλον, να δημιουργούν συνδέσεις μεταξύ των φαινομένων της πραγματικότητας, να διακρίνουν μεταξύ του γενικού και του ατομικού. Αλλά οι παρατηρήσεις από μόνες τους πριν από το μάθημα δεν θα εξασφαλίσουν πλήρως τη δυνατότητα απεικόνισης αυτού που φαίνεται. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε στο παιδί ειδικές τεχνικές εικόνας, τρόπους χρήσης διαφόρων οπτικών υλικών. Μόνο στη διαδικασία της συστηματικής εκπαίδευσης στην τάξη διαμορφώνονται πλήρως οι ικανότητες των παιδιών. Στο νηπιαγωγείο, στην τάξη για οπτικές δραστηριότητες, χρησιμοποιούνται ποικίλες μέθοδοι και τεχνικές, οι οποίες μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε οπτικές και λεκτικές. Μια ειδική ομάδα τεχνικών ειδικά για το νηπιαγωγείο αποτελείται από τεχνικές παιχνιδιού. Συνδυάζουν τη χρήση της οπτικοποίησης και τη χρήση της λέξης.

Η μέθοδος διδασκαλίας, σύμφωνα με τον ορισμό που υιοθετείται στην παιδαγωγική, χαρακτηρίζεται από μια ενοποιημένη προσέγγιση για την επίλυση της εργασίας, καθορίζει τη φύση όλων των δραστηριοτήτων τόσο του παιδιού όσο και του δασκάλου σε αυτό το μάθημα.

Η μέθοδος μάθησης είναι ένα πιο ιδιωτικό, βοηθητικό εργαλείο που δεν καθορίζει όλες τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας στο μάθημα, η οποία έχει μόνο μια στενή εκπαιδευτική αξία.

Μερικές φορές μεμονωμένες μέθοδοι μπορούν να λειτουργήσουν απλώς ως τεχνική

Οπτική Οι οπτικές μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας περιλαμβάνουν τη χρήση της φύσης, αναπαραγωγές ζωγραφικής, δείγματα και άλλα οπτικά βοηθήματα. εξέταση μεμονωμένων αντικειμένων· δείχνοντας στον εκπαιδευτή τεχνικών εικόνας. προβολή της εργασίας των παιδιών στο τέλος του μαθήματος, όταν αξιολογούνται. Λεκτική Οι λεκτικές μέθοδοι και τεχνικές διδασκαλίας περιλαμβάνουν συνομιλία, οδηγίες από τον εκπαιδευτικό στην αρχή και κατά τη διάρκεια του μαθήματος και τη χρήση μιας λεκτικής καλλιτεχνικής εικόνας. Τα μαθήματα καλών τεχνών, κατά κανόνα, ξεκινούν με μια συνομιλία μεταξύ του δασκάλου και των παιδιών. παιχνίδι Η χρήση των στιγμών του παιχνιδιού στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας αναφέρεται σε οπτικές και αποτελεσματικές μεθόδους διδασκαλίας. Όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο μεγαλύτερη θα πρέπει να παίζει η θέση στην ανατροφή και την εκπαίδευσή του. Οι μέθοδοι διδασκαλίας παιχνιδιών θα βοηθήσουν στην προσέλκυση της προσοχής των παιδιών στην εργασία, θα διευκολύνουν το έργο της σκέψης και της φαντασίας. Τύποι μαθημάτων Υπάρχουν δύο τύποι τάξεων στην οπτική δραστηριότητα: μαθήματα για ένα θέμα που προτείνει ο εκπαιδευτικός (κατοχή νέου υλικού προγράμματος, επανάληψη όσων έχει καλυφθεί) και για ένα θέμα που επιλέγει κάθε παιδί (σύμφωνα με το σχέδιό του). Η επιλογή ενός ή άλλου τύπου καθορίζεται από τη φύση του εκπαιδευτικού έργου, το επίπεδο των οπτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών, τα ηλικιακά χαρακτηριστικά τους. Οπτική δραστηριότητα εκτός μαθημάτων Η εμπέδωση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα μπορεί να πραγματοποιηθεί κατόπιν αιτήματος των παιδιών στον ελεύθερο χρόνο τους. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χρόνου είναι αφιερωμένο σε παιχνίδια. Αλλά αν κάποιο από τα παιδιά θέλει να ζωγραφίσει, να γλυπτεί, αυτό δεν πρέπει να αποτραπεί. Μια τέτοια επιθυμία υποδηλώνει μερικές φορές την παρουσία ικανοτήτων σε ένα παιδί και είναι απαραίτητο να προωθηθεί η αναγνώριση και η ανάπτυξή τους. Στη διαδικασία της ανεξάρτητης δραστηριότητας, καθορίζονται διάφορες δεξιότητες των παιδιών. Μορφές εργασίας με παιδιά Η κορυφαία μορφή οργάνωσης παιδιών σε προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στον εκπαιδευτικό τομέα «Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα»είναι GCD. Η «Κοινή δραστηριότητα ενήλικα και παιδιών» είναι το κύριο μοντέλο οργάνωσης παιδιών προσχολικής ηλικίας. Πρόκειται για ψυχαγωγικές παραστάσεις, δωρεάν καλλιτεχνική δραστηριότητα με τη συμμετοχή δασκάλου, ατομική εργασία με παιδιά, προβολή έργων τέχνης, κατάσταση παιχνιδιού, καλλιτεχνική αναψυχή, διαγωνισμοί, πειραματισμός με υλικό (εκπαίδευση, πειράματα, διδακτικά παιχνίδια, παιχνίδι με ημιτελές σχέδιο, παρατήρηση) Ανεξάρτητες δραστηριότητες - ένα από τα κύρια μοντέλα οργάνωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Αυτή είναι η δημιουργία προβληματικών καταστάσεων, ένα παιχνίδι, εργασίες για ανεξάρτητες παρατηρήσεις, σχέδιο με σχέδιο, εξέταση ζωγραφικής, εικονογραφήσεις για τη φύση.

Ιδιαίτερη θέση δίνεται στην οργάνωση των συνθηκών για ανεξάρτητες δραστηριότητες των παιδιών ανάλογα με την επιλογή και τα ενδιαφέροντά τους. Για το σκοπό αυτό οργανώνεται σε ομάδες ένα αισθητικό αναπτυξιακό θέμα. Τετάρτη:

γωνίες δημιουργικότητας, όπου μπορείτε να πειραματιστείτε με διαφορετικά υλικά: χρωματιστά κραγιόνια, μαρκαδόροι που πλένονται, πηλός, πλαστελίνη, υλικό κολάζ, ψαλίδι για το δεξί και το αριστερό χέρι, κόλλα, χοντρό χαρτί και υλικό για τον έλεγχο διαφόρων τεχνικών ζωγραφική: Δακτυλική εκτύπωση, νιφάδες σαπουνιού, εκτύπωση με σφουγγάρι, εκτύπωση ροής, εκτύπωση με λεκέδες μελανιού, εκτύπωση σχοινιού, εκτύπωση κεριού. Αυτές οι τεχνικές μπορεί να είναι παραδοσιακές ή μη.

γωνίες για οπτική δραστηριότητα, όπου συλλέγονται καβαλέτα, αξεσουάρ για σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ σε μια διευρυμένη ποικιλία.

Οι βασικές ανησυχίες του δασκάλου σχετίζονται με την ανάπτυξη των ενδιαφερόντων, των ικανοτήτων κάθε παιδιού, την τόνωση της δραστηριότητας, την ανεξαρτησία των παιδιών. Οι ελεύθερες, ποικίλες δραστηριότητες σε ένα εμπλουτισμένο αναπτυσσόμενο περιβάλλον επιτρέπουν στο παιδί να δείξει περιέργεια, περιέργεια, να μάθει για το περιβάλλον χωρίς καταναγκασμό, να αγωνιστεί για μια δημιουργική επίδειξη αυτού που είναι γνωστό. Σε ένα αναπτυσσόμενο περιβάλλον, το παιδί συνειδητοποιεί το δικαίωμά του στην ελευθερία επιλογής δραστηριοτήτων.

Μορφές εργασίας με γονείς Οι μορφές εργασίας των προσχολικών ιδρυμάτων με γονείς για τη διαμόρφωση ενδιαφέροντος για καλλιτεχνικές δραστηριότητες είναι ποικίλες: μίνι σεμινάρια, επίδειξη εκπαιδευτικού έργου, οργάνωση εκθέσεων, παιδαγωγικές βιβλιοθήκες, συμμετοχή των γονέων στην ενεργό συμμετοχή στη ζωή του το νηπιαγωγείο κλπ. Η εργασία αυτή πραγματοποιείται προς δύο κατευθύνσεις: ατομικά και με ομάδα γονέων. Οι ατομικές μορφές εργασίας με τους γονείς είναι συνομιλίες, διαβουλεύσεις, οδηγίες για γονείς, στρογγυλό τραπέζι, ανοιχτή μέρα κ.λπ. Οργανώνονται γενικές διαβουλεύσεις, ομαδικές και γενικές συναντήσεις γονέων, συνέδρια, εκθέσεις, διαλέξεις, κύκλοι για μια ομάδα γονέων. Πληροφορίες και θεματικά περίπτερα, γίνονται φωτογραφικά μοντάζ. υπάρχουν βραδιές Q&A, στρογγυλά τραπέζια κ.λπ.

Μια αποτελεσματική μορφή εργασίας με τους γονείς είναι οι ατομικές συνομιλίες των εκπαιδευτικών και άλλων εργαζομένων με ενήλικα μέλη της οικογένειας. Σε αυτές τις συζητήσεις, οι γονείς είναι πιο πρόθυμοι και ειλικρινείς να μιλήσουν για τη θλίψη που μπορεί μερικές φορές να υπάρχει στην οικογένεια, για την επιτυχία του παιδιού.

Οι ατομικές συνομιλίες μπορούν να γίνουν με πρωτοβουλία του δασκάλου ή των ίδιων των γονέων. Μερικές φορές είναι απαραίτητο να συμφωνήσετε σε μια τέτοια συζήτηση εκ των προτέρων, μερικές φορές αρκεί να μιλήσετε το πρωί ή το βράδυ όταν οι γονείς έρχονται στο νηπιαγωγείο.

Η βιβλιοθήκη που συγκεντρώνεται στο νηπιαγωγείο έχει μεγάλο όφελος στην παιδαγωγική εκπαίδευση των γονέων για την καλλιτεχνική αγωγή των παιδιών.

Είναι καλύτερο να εξοικειωθούν οι γονείς με ένα ή άλλο θέμα ανατροφής επιτρέπουν συρόμενους φακέλους. Συνήθως επιλέγουν θεματικό υλικό με εικονογραφήσεις και πρακτικές συστάσεις. ενημερώνεται συστηματικά, οι εικόνες αντικαθίστανται από νέες,

Η εργασία με μια ομάδα γονέων ανοίγει μεγάλες ευκαιρίες - ευρείες παιδαγωγικές πληροφορίες, ανταλλαγή εμπειριών, συμμετοχή των γονέων στη ζωή του νηπιαγωγείου.

Η κύρια μορφή εργασίας με μια ομάδα γονέων είναι μια ομαδική συνάντηση γονέων. Η συνάντηση γονέων και παιδαγωγών γίνεται ζωηρή αν συνοδεύεται από προβολή έργων των παιδιών, ξενάγηση στο νηπιαγωγείο ή την ομάδα, όπου τέθηκε το χέρι του παιδιού τους. Είτε πρόκειται για σχεδιαστικές δραστηριότητες παιδιών (για παράδειγμα, αίθουσα συνελεύσεων), εφαρμογές "Λαχανικά" και "Φρούτα" κ.λπ.

Απλικέ μοντελοποίησης σχεδίασης

PAGE_BREAK-- 1.2
Αφηγηματικό σχέδιο στην προσχολική ηλικία: τα χαρακτηριστικά και η σημασία του
Ο κύριος σκοπός της σχεδίασης πλοκής είναι να διδάξει το παιδί να μεταφέρει τις εντυπώσεις του από τη γύρω πραγματικότητα.

Είναι γνωστό ότι όλα τα γύρω αντικείμενα βρίσκονται σε μια ορισμένη σύνδεση μεταξύ τους. Η στάση απέναντι σε οποιοδήποτε αντικείμενο ή φαινόμενο εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την κατανόηση αυτής της σύνδεσης.

Η δυνατότητα δημιουργίας σημασιολογικών συνδέσεων μεταξύ διαφόρων αντικειμένων και φαινομένων αναπτύσσεται σταδιακά στο παιδί. Επομένως, το σχέδιο πλοκής για εκπαιδευτικούς σκοπούς εισάγεται όχι νωρίτερα από τη μεσαία ομάδα και στην αρχή ως εικόνα 2-3 αντικειμένων που βρίσκονται δίπλα-δίπλα. Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν τις μεθόδους απεικόνισης αντικειμένων που είναι οι κύριοι χαρακτήρες στην πλοκή, διαφορετικά οι δυσκολίες στην απεικόνιση άγνωστων αντικειμένων θα τους αποσπάσουν την προσοχή από την κύρια εργασία.

Ωστόσο, το σχέδιο πλοκής δεν πρέπει να περιορίζεται στην απεικόνιση μόνο εκείνων των αντικειμένων που έχουν ήδη απεικονίσει τα παιδιά. Το παιδί θα πρέπει να μπορεί να σχεδιάσει το κύριο πράγμα στην πλοκή και εκτελεί όλες τις λεπτομέρειες κατά βούληση.

Η ικανότητα ανάδειξης του κύριου πράγματος στην πλοκή συνδέεται με την ανάπτυξη αντιλήψεων και αναλυτικής-συνθετικής σκέψης. Είναι ακόμα πολύ επιφανειακά σε ένα μικρό παιδί. πρώτα απ' όλα αντιλαμβάνεται ό,τι είναι άμεσα προσβάσιμο στην όραση, την αφή, την ακοή και συχνά αναγνωρίζει ένα αντικείμενο από κάποιες ασήμαντες λεπτομέρειες που θυμάται. Με τον ίδιο τρόπο το παιδί αντιλαμβάνεται και μεταφέρει την πλοκή στο σχέδιο. Για να επισημάνετε τα σκατά, να κατανοήσετε τις σχέσεις και τις συνδέσεις των αντικειμένων της πλοκής - τα καθήκοντα είναι αρκετά δύσκολα για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας. Μπορούν να λυθούν από παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας.

Στο σχέδιο πλοκής, είναι σημαντικό να μεταφέρονται σωστά οι αναλογικές σχέσεις μεταξύ των αντικειμένων. Αυτό το έργο περιπλέκεται από το γεγονός ότι κατά την απεικόνιση μιας πλοκής, είναι απαραίτητο να δείξουμε όχι μόνο τη διαφορά στα μεγέθη τους που υπάρχει μεταξύ τους στη ζωή, αλλά και μια αύξηση ή μείωση των αντικειμένων λόγω της θέσης τους στο διάστημα. Για να γίνει αυτό, το παιδί πρέπει να μπορεί να συγκρίνει, να αντιπαραβάλλει τα αντικείμενα της εικόνας, να δει τη σημασιολογική σύνδεση μεταξύ τους.

Η επίλυση του προβλήματος της χωρικής σχέσης μεταξύ αντικειμένων είναι πολύ δύσκολη για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας, καθώς έχει μικρή εμπειρία και ανεπαρκώς ανεπτυγμένες οπτικές δεξιότητες και ικανότητες.

Ιδέες για την έκταση του χώρου, για τη γραμμή του ορίζοντα που συνδέει τη γη και τον ουρανό, τα παιδιά μπορούν να πάρουν κυρίως όταν βγαίνουν στη φύση (στο δάσος, στο χωράφι). Αλλά ακόμα κι αν κάποιοι από αυτούς κατανοήσουν τις προοπτικές αλλαγές των αντικειμένων στο διάστημα, θα είναι δύσκολο για αυτούς να μεταφέρουν αυτές τις αλλαγές στο επίπεδο του φύλλου. Ό,τι είναι μακριά στη φύση θα πρέπει να σχεδιάζεται ψηλότερα στο σχήμα και αντίστροφα. Αυτά τα χαρακτηριστικά της εικόνας του χώρου σε ένα αεροπλάνο είναι προσβάσιμα στην κατανόηση μόνο από ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας που έχει εμπειρία.

Έτσι, οι γενικές εργασίες διδασκαλίας σχεδίασης πλοκής στο νηπιαγωγείο είναι οι εξής:

ü Να διδάξει τη μεταφορά του περιεχομένου του θέματος, τονίζοντας το κύριο πράγμα σε αυτό.

ü Να διδάξει πώς να μεταφέρει τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ των αντικειμένων.

ü Μάθετε να μεταφέρετε σωστά τις αναλογικές σχέσεις μεταξύ των αντικειμένων και να δείχνουν τη θέση τους στο χώρο

Η διδασκαλία του σχεδίου πλοκής στα παιδιά ξεκινά από τη μεσαία ομάδα. Είναι αλήθεια ότι στη νεότερη ομάδα, ορισμένα από τα θέματα που προτείνονται για σχεδίαση ακούγονται σαν πλοκή (για παράδειγμα, "Το Kolobok κυλά κατά μήκος του μονοπατιού", "χιονίζει, αποκοιμιέται σε όλη τη γη" κ.λπ.). αλλά δεν απαιτούν τη μετάδοση της δράσης της πλοκής. Μια ένδειξη της πλοκής της εικόνας χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ενδιαφέρον στα παιδιά για την απεικόνιση των απλούστερων μορφών.

Όσον αφορά τον ορισμό των θεμάτων εικόνων, ο δάσκαλος πρέπει να καθοδηγείται από τις ακόλουθες αρχές:

ü Η πρώτη αρχή επιλογής θεμάτων είναι να λαμβάνεται υπόψη η συναισθηματική και πνευματική εμπειρία που αναπτύσσουν τα παιδιά κατά τη διάρκεια της ζωής και των δραστηριοτήτων τους στο νηπιαγωγείο και στην οικογένεια.

ü Η δεύτερη αρχή της επιλογής περιεχομένου: ο σχηματισμός γενικευμένων μεθόδων εικόνας κατάλληλων για την ενσάρκωση εικόνων μιας ολόκληρης ομάδας αντικειμένων παρόμοιας εμφάνισης, σχήματος και δομής, δηλ. τυπικός.

Το ίδιο το παιδί θέτει έναν στόχο, ενεργεί ως αντικείμενο της δραστηριότητάς του, που είναι ένας από τους δείκτες προσωπικής ανάπτυξης. Ωστόσο, η ρύθμιση εργασιών θα πρέπει να ακολουθείται από το επόμενο βήμα - την επιλογή και την εφαρμογή μέσων για την επίτευξη του στόχου, την απόκτηση του αποτελέσματος. Και αυτό το παιδί δεν το κάνει πάντα. Σταδιακά, συνειδητοποιώντας την ανικανότητά του, παύει να βάζει στόχους. Αυτό σημαίνει ότι οι δραστηριότητες που είναι σημαντικές για την ανθρώπινη ανάπτυξη εξαφανίζονται. Επομένως, είναι απαραίτητο να βοηθήσετε το παιδί προσχολικής ηλικίας να κατακτήσει τους τρόπους, τα μέσα επίτευξης του στόχου, είναι απαραίτητο να του διδάξετε οπτική δραστηριότητα, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να απεικονίσει σχετικά ελεύθερα οποιοδήποτε φαινόμενο, να ενσωματώσει οποιαδήποτε από τις ιδέες του.

Έτσι, ενώ διατηρείται η πρώτη αρχή της επιλογής του περιεχομένου της εικόνας - λαμβάνοντας υπόψη τις γνώσεις και τα ενδιαφέροντα των παιδιών, τη συναισθηματική και πνευματική τους εμπειρία - θα πρέπει ταυτόχρονα να καθοδηγείται από τη δεύτερη αρχή - την επιλογή περιεχομένου που δεν είναι μόνο ενδιαφέρον , αλλά και συστημική.

ü Η τρίτη αρχή για την επιλογή του περιεχομένου είναι να λαμβάνεται υπόψη η σειρά κατάκτησης των οπτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Αυτό σημαίνει ότι η επιλογή της συστημικής γνώσης, του περιεχομένου που ενσωματώνεται στο θέμα, υπόκειται στις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας και των εργασιών εικόνας που είναι προσβάσιμες στα παιδιά.

ü Η τέταρτη αρχή συνδυάζει τις δύο προηγούμενες: λαμβάνοντας υπόψη την ανάγκη επανάληψης παρόμοιων θεμάτων περιπλέκοντας παράλληλα τη φύση της γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών προς την κατεύθυνση της αύξησης της ανεξαρτησίας τους και της αύξησης της δημιουργικότητας στη διαδικασία της γνώσης και στη συνέχεια στη διαδικασία της μεταφορικής αντανάκλαση των εντυπώσεων

η πέμπτη αρχή - λογιστική για εποχιακά φαινόμενα, τοπικό περιβάλλον - φυσικά και κοινωνικά, κοινωνικά φαινόμενα κ.λπ.

η έκτη αρχή - εάν είναι δυνατόν, λαμβάνοντας υπόψη την ατομική συναισθηματική και πνευματική εμπειρία των παιδιών ως προϋπόθεση για την πραγματοποίηση πολύτιμων και αποτελεσματικών κινήτρων για δραστηριότητα, την ενεργοποίηση των αντίστοιχων συναισθημάτων, της φαντασίας, της σκοπιμότητας της δραστηριότητας και, κατά συνέπεια, των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οι εργασίες της σχεδίασης πλοκής δεν περιορίζονται σε οπτικές εργασίες, αλλά είναι μια προδιαγραφή γενικών εργασιών που κατευθύνουν τον δάσκαλο να σχηματίσει μια ολιστική δραστηριότητα στα παιδιά και να αναπτύξει την προσωπικότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. .

Διακρίνονται οι ακόλουθες εκπαιδευτικές εργασίες:

ü Να σχηματίσουν ενδιαφέρον για τα γύρω αντικείμενα, τα φυσικά φαινόμενα, τα κοινωνικά φαινόμενα και γεγονότα, τους ανθρώπους, τις δραστηριότητες και τις σχέσεις τους. να προωθήσει τη διαμόρφωση μιας ηθικής, αισθητικής θέσης στα παιδιά.

ü Να διαμορφώσει στα παιδιά την επιθυμία και την ικανότητα να αποδεχτούν από έναν ενήλικα και να θέσουν κατάλληλους στόχους και στόχους.

ü Να αναπτύξουν στα παιδιά την ικανότητα σύλληψης μιας εικόνας, προσδιορίζοντας εκ των προτέρων το περιεχόμενο και κάποιες μεθόδους εικόνας.

ü Να διδάξετε σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μερικούς από τους διαθέσιμους τρόπους απεικόνισης μιας εικόνας πλοκής:

Α) τεχνικές δημιουργίας των πιο απλών συνθέσεων, δηλ. η διάταξη των εικόνων στο επίπεδο του φύλλου, πρώτα σε ολόκληρο το φύλλο, επαναλαμβάνοντας ρυθμικά τις εικόνες των ίδιων αντικειμένων με μικρές προσθήκες - στις νεότερες και μεσαίες ομάδες. διέγερση και ενθάρρυνση εικόνων ενός αντικειμένου σε διαφορετικές εκδόσεις, κατακτώντας έτσι τους τρόπους απεικόνισης ενός αντικειμένου σε μεταβλητό επίπεδο - στη μεσαία ομάδα. τοποθέτηση εικόνων σε μια ευρεία λωρίδα φύλλου που υποδηλώνει τη γη, τον ουρανό, σκιαγραφεί τη γραμμή του ορίζοντα, τοποθετεί εικόνες εκείνων των αντικειμένων που είναι πιο κοντά - στο κάτω μέρος του φύλλου, περαιτέρω - στην κορυφή. μεταβάλλοντας τη διάταξη των εικόνων στο φύλλο, π.χ. να οδηγήσει τα παιδιά σε συνειδητή επιλογή και κατασκευή συνθέσεων, ενώ απεικονίζει αντικείμενα κοντινών σχεδίων μεγαλύτερα, μακρινά αντικείμενα - μικρότερα - σε μεγαλύτερες ομάδες.

Β) να μάθουν να απεικονίζουν το κύριο πράγμα στο σχέδιο, δηλ. αυτά τα αντικείμενα και οι χαρακτήρες που εκφράζουν το περιεχόμενο αυτού του θέματος σας επιτρέπουν να προσδιορίσετε αμέσως το περιεχόμενο της εικόνας (μεσαίες, ανώτερες ομάδες).

ΣΤΟ ) να διδάξει να μεταφέρει στο σχέδιο σχέσεις σε μέγεθος, σχετική θέση στο χώρο (ομάδες ηλικιωμένων).

Δ) κατευθύνουν τα παιδιά να μεταδώσουν τη δράση μέσα από την εικόνα της κίνησης, της δυναμικής, των στάσεων, των λεπτομερειών (από τη μέση, αλλά κυρίως στις μεγαλύτερες ομάδες).

ü Να διδάξουν στα παιδιά τους τρόπους αντίληψης, παρατήρησης των φαινομένων του γύρω κόσμου, απαραίτητοι για την ολοκλήρωση της σχεδίασης της πλοκής.

ü Να αναπτύξουν στα παιδιά την κατανόηση της εξάρτησης της ποιότητας της εικόνας από την ποιότητα της παρατήρησης, να σχηματίσουν σε αυτά μια επιθυμία και, αν είναι δυνατόν, μια ανάγκη για παρατήρηση στο μέλλον με σκοπό την επακόλουθη απεικόνιση.

ü Ενθαρρύνετε τα παιδιά να είναι ανεξάρτητα, δημιουργικά στη σύλληψη μιας εικόνας: αναζήτηση πρωτότυπου περιεχομένου, χρησιμοποιώντας επαρκή, ποικίλα εκφραστικά μέσα (σύνθεση, χρώμα, κ.λπ.)

ü Να διδάξουν στα παιδιά να αισθάνονται την εκφραστικότητα της εικόνας, να ενθαρρύνουν μια συναισθηματική απόκριση σε αυτήν, να οδηγήσουν στην κατανόηση της εξάρτησης της εκφραστικότητας της εικόνας από τα χρησιμοποιούμενα μέσα, μεθόδους απεικόνισης, δηλ. να διαμορφώσει την ικανότητα καλλιτεχνικής δημιουργικής αντίληψης των σχεδίων.

Με βάση το σύνολο εργασιών για τη διαχείριση του σχεδίου πλοκής, λαμβάνοντας υπόψη τις δυσκολίες στην κατάκτηση αυτού του τύπου δραστηριότητας (χαρακτηριστικά της αντίληψης των παιδιών) και την πολυπλοκότητα της γραφικής ενσωμάτωσης της εικόνας της πλοκής, η μεθοδολογία για την εργασία με παιδιά θα πρέπει να είναι χτίστηκε σε δύο κατευθύνσεις:

1. Εμπλουτισμός των παιδιών με ζωντανές εντυπώσεις από τον κόσμο γύρω τους: κοινωνικά και φυσικά φαινόμενα. Η ανάπτυξη της παρατήρησης, η ικανότητα να βλέπεις, να αισθάνεσαι, να παρατηρείς την εκφραστικότητα της μορφής, τις αναλογίες, τα χρώματα μεμονωμένων αντικειμένων, τη σχέση και τους συνδυασμούς τους.

2. Βοηθώντας τα παιδιά να κατανοήσουν τα μέσα γραφικής αναπαράστασης της πλοκής, να δημιουργήσουν μια σύνδεση μεταξύ παραστάσεων και τρόπων απεικόνισης

Δεδομένου ότι στην εργασία μας θα πρέπει κυρίως να μελετήσουμε την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στη μέση προσχολική ηλικία, θεωρούμε σκόπιμο να ορίσουμε εργασίες για τη σχεδίαση πλοκής εντός των αναφερόμενων ορίων ηλικίας. Οι ακόλουθες εργασίες προσδιορίζονται στο πρόγραμμα Praleska:

ü Εισάγετε τα μέσα εκφραστικότητας του θέματος, της πλοκής και του διακοσμητικού σχεδίου

ü Να σχηματίσουν ιδέες για τη σύνθεση της πλοκής, εποικοδομητικές (εν μέρει ολιστικές) και τόξες μεθόδους δημιουργίας εικόνων

ü Να βοηθήσει στην πρακτική ανάπτυξη της σύνθεσης του οικοπέδου (γραμμική, ζωφόρος, σε όλη την επιφάνεια ενός φύλλου χαρτιού).

Αυτές οι εργασίες επιλύονται σε θέματα που είναι καλά γνωστά στα παιδιά, στην εικόνα των αντικειμένων που σχεδίασαν νωρίτερα. Η ανάγκη τοποθέτησης πολλών αντικειμένων σε ένα φύλλο απαιτεί ανεπτυγμένη ικανότητα ανάλυσης και σύνθεσης, καθώς και δημιουργικής χρήσης των επίκτητων δεξιοτήτων.

Η διάταξη πολλών αντικειμένων σε μία γραμμή είναι η απλούστερη συνθετική λύση στο θέμα. Τα παιδιά ηλικίας 4 ετών μπορούν να μάθουν ότι στη ζωή τα αντικείμενα βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο, επομένως είναι αδύνατο να τοποθετήσετε ένα άλλο στη θέση ενός αντικειμένου. Η ευθεία στην οποία τα παιδιά σχεδιάζουν αντικείμενα είναι, σύμφωνα με την Ε.Α. Φλερίνα, εκείνη η ρυθμική απλοποίηση της εικόνας του χώρου της γης, που είναι προσιτή στην κατανόηση των παιδιών.

Τα θέματα που προσφέρονται στα παιδιά είναι απλά: ένα σπίτι, ένα δέντρο μεγαλώνει κοντά του, υπάρχει ένα παγκάκι. ένα σπίτι ή ένα δέντρο, ένα κορίτσι περπατά κοντά. γρασίδι, λουλούδια μεγαλώνουν, ο ήλιος λάμπει. τα κοτόπουλα περπατούν στο γρασίδι.

Σε αυτά τα σχέδια, τα παιδιά δεν δείχνουν την εξέλιξη της πλοκής της δράσης. Τα παιδιά σχεδιάζουν 2-3 αντικείμενα δίπλα-δίπλα, μεταξύ των οποίων δεν θα υπάρχει αποτελεσματική σύνδεση.

Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά εξοικειώνονται επίσης με μια άλλη μέθοδο σύνθεσης ενός σχεδίου πλοκής - τη διάταξη των αντικειμένων σε ολόκληρο το φύλλο. Ο δάσκαλος δίνει στα παιδιά φύλλα χαρτιού ορισμένων χρωμάτων που αντιστοιχούν σε ένα συγκεκριμένο οικόπεδο (πράσινο - για ένα λιβάδι, μπλε - για νερό, κίτρινο - για άμμο κ.λπ.) και τοποθετούν ελεύθερα τα αντικείμενα που προορίζονται στο επιλεγμένο χρώμα φόντου, χρησιμοποιώντας ολόκληρο το επίπεδο του φύλλου (λουλούδια στο λιβάδι, ψάρια στο νερό).

Στο σχέδιο πλοκής, τα παιδιά δεν έχουν το καθήκον να δείχνουν ακριβείς αναλογικές σχέσεις μεταξύ των αντικειμένων, καθώς είναι αρκετά περίπλοκο και προσβάσιμο μόνο στα παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι η σχεδίαση πλοκής ως ένας τρόπος ενεργητικής, δημιουργικής, αποτελεσματικής και αδιάφορης επίγνωσης του κόσμου γύρω από το παιδί και η στάση του σε αυτό έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Σε όλα τα στάδια της σχεδίασης πλοκής, οι γνωστικές, συναισθηματικές, ηθικές και βουλητικές σφαίρες της προσωπικότητας εκδηλώνονται ενεργά και ως εκ τούτου αναπτύσσονται σε μια ενιαία δημιουργική διαδικασία.
1.3
Μη παραδοσιακές τεχνικές στην οπτική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας
Στο νηπιαγωγείο, η οπτική δραστηριότητα περιλαμβάνει δραστηριότητες όπως σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ και σχέδιο. Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τις δικές του δυνατότητες στην προβολή των εντυπώσεων του παιδιού από τον κόσμο γύρω. Τ.Σ. Η Komarova επισημαίνει: «Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να φέρουν ποικιλία σε όλες τις στιγμές της εργασίας και να ελευθερώσουν τις δραστηριότητες των παιδιών, να βρουν πολλές επιλογές για μαθήματα σε θέματα. Το σχέδιο, η μοντελοποίηση, το απλικέ ως είδη καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων δεν ανέχονται ένα μοτίβο, τα στερεότυπα, μια για πάντα καθιερωμένους κανόνες, αλλά εν τω μεταξύ, στην πράξη, συχνά συναντάμε ακριβώς μια τέτοια κατάσταση («Ένα δέντρο σχεδιάζεται από κάτω προς τα πάνω , γιατί έτσι μεγαλώνει, κι ένα σπίτι έτσι» κ.λπ.)». Ως εκ τούτου, θα είναι σημαντικό να χρησιμοποιηθούν μη παραδοσιακές τεχνικές οπτικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ως μέρος της δουλειάς μας, θα εξετάσουμε τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών κυρίως στο σχέδιο. Επί του παρόντος, υπάρχει ένας αρκετά μεγάλος αριθμός επιλογών για την καλλιτεχνική προσχολική εκπαίδευση, αλλά δεν είναι όλες επιστημονικά τεκμηριωμένες σε επαρκές επίπεδο. Οι καλλιτεχνικές τεχνικές που αναφέρονται παρακάτω, οι οποίες είναι μη παραδοσιακές για την οικιακή προσχολική εκπαίδευση, έχουν μελετηθεί και δοκιμαστεί στην εργασία με παιδιά από τον R.G. Kazakova και L.G. Μπελιακόβα.

Στο σχέδιο με παιδιά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες μη παραδοσιακές τεχνικές:

ü τρυπήστε με μια σκληρή ημίξηρη βούρτσα

ü δαχτυλογραφία

ü σχέδιο με την παλάμη

ü αποτύπωση αφρού

ü Αποτύπωμα από φελιζόλ

ü Εκτύπωση γόμας

εκτύπωση τσαλακωμένου χαρτιού

ü κηρομπογιές + ακουαρέλα

ü κερί + ακουαρέλα

ü μεταξοτυπία

ü μονοτυπία θέματος

ü στυπογραφία

ü ψεκασμός

ü εκτυπώσεις φύλλων

Κάντε u ακουαρέλα κραγιόνια

ü μονοτυπία τοπίου κ.λπ.

Δεδομένου ότι η εργασία στη μελέτη μας πραγματοποιείται με παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας, θεωρούμε σκόπιμο να περιγράψουμε μόνο τεχνικές που είναι κατάλληλες για αυτό το ηλικιακό εύρος. Σύμφωνα με το πρόγραμμα Praleska, τα παιδιά του τέταρτου και του πέμπτου έτους της ζωής ταξινομούνται ως παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας.Αντίστοιχα, θα δοθεί λεπτομερέστερη περιγραφή των παρακάτω τεχνικών:

1. σχέδιο με τα δάχτυλα (από δύο ετών): το παιδί βυθίζει το δάχτυλό του σε γκουάς και βάζει κουκκίδες, κηλίδες σε χαρτί. Κάθε δάχτυλο είναι γεμάτο με διαφορετικό χρώμα χρώματος. Μετά την εργασία, τα δάχτυλα σκουπίζονται με μια χαρτοπετσέτα και στη συνέχεια η γκουάς ξεπλένεται εύκολα.

2. σχέδιο με παλάμη (από δύο χρονών): ένα παιδί βυθίζει την παλάμη του (όλο το πινέλο) σε γκουάς ή τη ζωγραφίζει με ένα πινέλο (από πέντε ετών) και κάνει ένα αποτύπωμα σε χαρτί. Σχεδιάστε με το δεξί και το αριστερό χέρι, βαμμένο σε διάφορα χρώματα. Μετά την εργασία, τα χέρια σκουπίζονται με μια χαρτοπετσέτα και στη συνέχεια η γκουάς ξεπλένεται εύκολα.

3. αποτύπωμα με φελλό (από τριών ετών): το παιδί πιέζει το φελλό στο μελανοταινία και κάνει ένα αποτύπωμα στο χαρτί. Για να πάρει διαφορετικό χρώμα, αλλάζει το μπολ και το πώμα.

4. αποτύπωμα με αφρώδες λάστιχο (από τεσσάρων ετών): το παιδί πιέζει το αφρώδες λάστιχο στο μελάνι και κάνει ένα αποτύπωμα σε χαρτί. Για να αλλάξετε το χρώμα, λαμβάνονται άλλα μπολ και αφρώδες ελαστικό.

5. αποτύπωμα με τσαλακωμένο χαρτί (από τεσσάρων ετών): το παιδί πιέζει το χαρτί πάνω στο μελάνι και κάνει ένα αποτύπωμα στο χαρτί. Για να πάρει διαφορετικό χρώμα αλλάζει και το πιατάκι και το τσαλακωμένο χαρτί.

6. κηρομπογιές + ακουαρέλα (από τεσσάρων ετών): το παιδί ζωγραφίζει με κηρομπογιές σε λευκό χαρτί. Στη συνέχεια βάφει το φύλλο με ακουαρέλα σε ένα ή περισσότερα χρώματα. Το σχέδιο με κιμωλία παραμένει άβαφο.

7. τρυπήστε με ένα σκληρό ημί-στεγνό πινέλο (οποιασδήποτε ηλικίας): το παιδί κατεβάζει το πινέλο στη γκουάς και το χτυπά στο χαρτί, κρατώντας το κάθετα. Κατά την εργασία, η βούρτσα δεν πέφτει στο νερό. Έτσι, ολόκληρο το φύλλο, το περίγραμμα ή το πρότυπο συμπληρώνεται. Αποδεικνύεται μια απομίμηση της υφής μιας χνουδωτής ή αγκαθωτής επιφάνειας.

8. Εκτύπωση στένσιλ (από πέντε ετών): το παιδί πιέζει μια σφραγίδα ή μια μπατονέτα από αφρώδες ελαστικό πάνω σε ένα μελάνι και κάνει μια εντύπωση σε χαρτί χρησιμοποιώντας ένα στένσιλ. Για την αλλαγή του χρώματος, λαμβάνεται άλλη μπατονέτα και στένσιλ.

9. μονοτυπία θέματος (από πέντε ετών): το παιδί διπλώνει ένα φύλλο χαρτιού στη μέση και σχεδιάζει το μισό από το εικονιζόμενο αντικείμενο στο ένα μισό του (τα αντικείμενα επιλέγονται συμμετρικά). Αφού σχεδιάσετε κάθε μέρος του θέματος, μέχρι να στεγνώσει το χρώμα, το φύλλο διπλώνεται ξανά στα δάπεδα για να γίνει μια εκτύπωση. Στη συνέχεια, η εικόνα μπορεί να διακοσμηθεί διπλώνοντας επίσης το φύλλο αφού σχεδιάσετε μερικά διακοσμητικά.

10. συνηθισμένο blotting (από πέντε ετών): το παιδί μαζεύει γκουάς με ένα πλαστικό κουτάλι και το αδειάζει σε χαρτί. Το αποτέλεσμα είναι κηλίδες με τυχαία σειρά. Στη συνέχεια το φύλλο καλύπτεται με άλλο φύλλο και πιέζεται. Στη συνέχεια, αφαιρείται το επάνω φύλλο, εξετάζεται η εικόνα: καθορίζεται πώς μοιάζει. Σχεδιάζονται λεπτομέρειες που λείπουν.

11. πιτσίλισμα (από πέντε χρονών): το παιδί παίρνει το χρώμα στο πινέλο και χτυπά το πινέλο στο χαρτόνι, το οποίο κρατά πάνω από το χαρτί. Το χρώμα πιτσιλίζει στο χαρτί.

12. στύπωμα με κλωστή (από πέντε χρονών): το παιδί κατεβάζει την κλωστή στη μπογιά, τη σφίγγει. Στη συνέχεια, σε ένα φύλλο χαρτιού, απλώνει μια εικόνα από την κλωστή, αφήνοντας τη μια άκρη της ελεύθερη. Μετά από αυτό βάζει άλλο ένα φύλλο από πάνω, το πιέζει κρατώντας το με το χέρι του και τραβάει την κλωστή από την άκρη. Σχεδιάζονται λεπτομέρειες που λείπουν.

13. στάμπες φύλλων (από πέντε ετών): το παιδί σκεπάζει ένα φύλλο δέντρου με χρώματα διαφορετικών χρωμάτων και μετά το εφαρμόζει στο χαρτί με τη χρωματιστή πλευρά για να πάρει αποτύπωμα. Κάθε φορά που λαμβάνεται ένα νέο φύλλο. Οι μίσχοι των φύλλων μπορούν να βαφτούν με πινέλο.

14. ανάγλυφο (από πέντε ετών): το παιδί ζωγραφίζει με ένα απλό μολύβι αυτό που θέλει. Εάν πρέπει να δημιουργήσετε πολλά πανομοιότυπα στοιχεία (για παράδειγμα, φύλλα), συνιστάται να χρησιμοποιήσετε ένα πρότυπο από χαρτόνι. Στη συνέχεια, ένα αντικείμενο με κυματοειδές επιφάνεια τοποθετείται κάτω από το σχέδιο, το σχέδιο είναι ζωγραφισμένο με μολύβια. Στο επόμενο μάθημα, τα σχέδια μπορούν να αποκοπούν και να επικολληθούν σε ένα κοινό φύλλο.

15. κηλίδωση μελανιού με καλαμάκι (από πέντε ετών): ένα παιδί βγάζει χρώμα με ένα πλαστικό κουτάλι, το αδειάζει σε ένα φύλλο, φτιάχνοντας ένα μικρό σημείο (σταγονίδιο). Στη συνέχεια, αυτό το σημείο φυσάται από ένα σωλήνα έτσι ώστε το άκρο του να μην ακουμπά ούτε το σημείο ούτε το χαρτί. Εάν είναι απαραίτητο, η διαδικασία επαναλαμβάνεται. Σχεδιάζονται λεπτομέρειες που λείπουν.

16. ασπρόμαυρο ξύσιμο (από πέντε ετών): ένα παιδί τρίβει ένα φύλλο με ένα κερί ώστε να καλυφθεί όλο με ένα στρώμα κεριού. Στη συνέχεια, εφαρμόζεται μάσκαρα με υγρό σαπούνι ή σκόνη δοντιών, σε αυτήν την περίπτωση χύνεται με μάσκαρα χωρίς πρόσθετα. Μετά το στέγνωμα, το σχέδιο γρατσουνίζεται με ένα ραβδί.

17. «Γνωριμία φόρμα - νέα εικόνα» (από πέντε ετών): το παιδί κυκλώνει το επιλεγμένο αντικείμενο με ένα μολύβι. Μετά το μετατρέπει σε κάτι άλλο σχεδιάζοντας και ζωγραφίζοντας με οποιοδήποτε κατάλληλο υλικό. Όταν κυκλώνει το πόδι, το παιδί βγάζει τα παπούτσια του και βάζει το πόδι του στο σεντόνι. Εάν μια φιγούρα είναι κυκλική, χαρτί Whatman είναι προσαρτημένο στον τοίχο, το ένα παιδί ακουμπάει πάνω του, το άλλο το κάνει κύκλους.

18. εκτύπωση με σφραγίδες γόμας (από τεσσάρων ετών): το παιδί πιέζει τη σφραγίδα πάνω στο μελανόπανο και κάνει εντύπωση στο χαρτί. Για να αλλάξετε το χρώμα, πρέπει να πάρετε ένα άλλο μπολ και να υπογράψετε.

19. κερί + ακουαρέλα (από τεσσάρων ετών): το παιδί ζωγραφίζει με ένα κερί "σε χαρτί. Στη συνέχεια βάφει το φύλλο με ακουαρέλα σε ένα ή περισσότερα χρώματα. Το σχέδιο με το κερί παραμένει λευκό

20. κηρομπογιές ακουαρέλας (από πέντε χρόνια ): το παιδί βρέχει το χαρτί με νερό χρησιμοποιώντας ένα σφουγγάρι και μετά το ζωγραφίζει με κραγιόνια. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις τεχνικές σχεδίασης με το άκρο του κραγιόν και επίπεδη. Όταν στεγνώσει, το χαρτί βρέχτηκε ξανά.

Η προσβασιμότητα στη χρήση αυτών των τεχνικών καθορίζεται από τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η εργασία πρέπει να ξεκινήσει με τεχνικές όπως το σχέδιο με τα δάχτυλα, τις παλάμες κ.λπ., και αργότερα αυτές οι ίδιες τεχνικές θα συμπληρώσουν την καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργείται χρησιμοποιώντας πιο περίπλοκες τεχνικές. Όσο πιο διαφορετικές είναι οι συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η εικαστική δραστηριότητα, το περιεχόμενο, οι μορφές, οι μέθοδοι και οι τεχνικές εργασίας με παιδιά, καθώς και τα υλικά με τα οποία δρουν, τόσο πιο εντατικά θα αναπτύσσεται η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών.

Είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθεί τόσο το χρώμα όσο και η υφή του χαρτιού, καθώς αυτό επηρεάζει επίσης την εκφραστικότητα των σχεδίων και βάζει τα παιδιά μπροστά στην ανάγκη να επιλέξουν υλικά για σχέδιο, να σκεφτούν το χρώμα της μελλοντικής δημιουργίας και να μην περιμένουν για έτοιμη λύση. Για να μην δημιουργούν τα παιδιά ένα πρότυπο (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), τα φύλλα χαρτιού μπορούν να έχουν διαφορετικά σχήματα: με τη μορφή κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί). Σταδιακά, το μωρό αρχίζει να καταλαβαίνει ότι μπορεί να επιλεγεί οποιοδήποτε φύλλο για το σχέδιο: αυτό καθορίζεται από το τι πρόκειται να απεικονιστεί..

Η καινοτομία του περιβάλλοντος, η ασυνήθιστη αρχή της εργασίας, τα όμορφα και ποικίλα υλικά, οι μη επαναλαμβανόμενες εργασίες που είναι ενδιαφέρουσες για τα παιδιά, η δυνατότητα επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης από την οπτική δραστηριότητα των παιδιών. εξασφαλίζει τη ζωντάνια και την αμεσότητα της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό κάθε φορά ο παιδαγωγός να δημιουργεί μια νέα κατάσταση ώστε τα παιδιά αφενός να εφαρμόζουν τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που έχουν μάθει νωρίτερα και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις και δημιουργικές προσεγγίσεις.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK-- Ευρήματα:

1. Η δημιουργικότητα ορίζεται ως μια δραστηριότητα για αλλαγή, μεταμόρφωση του περιβάλλοντος κόσμου, δημιουργία κάτι νέου που δεν υπήρχε πριν.

2. Η δημιουργικότητα των παιδιών έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, τα οποία καθορίζουν τον υποκειμενικό χαρακτήρα των αποτελεσμάτων της.

3. Για να αποκτήσει μια δημιουργικά αναπτυγμένη προσωπικότητα, είναι απαραίτητο να δοθεί στο παιδί το δικαίωμα να επιλέξει μια δραστηριότητα, καθώς και τα απαραίτητα υλικά για αυτήν. Αυτό ισχύει και για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών.

4. Προσχολική ηλικία - η αρχική περίοδος στη μαεστρία του σχεδίου πλοκής από τα παιδιά. Τα παιδιά σε αυτήν την ηλικία δεν είναι ακόμη σε θέση να μεταφέρουν μια περίπλοκη πλοκή σε ένα σχέδιο, καθώς και να ενσωματώσουν με ακρίβεια μια συλληφθείσα καλλιτεχνική εικόνα.

5. Τόσο το σχέδιο πλοκής όσο και η εικαστική τέχνη των παιδιών περιλαμβάνουν μια σειρά από οπτικές δεξιότητες που τα παιδιά πρέπει να κατακτήσουν στη διαδικασία της σκόπιμης μάθησης.

6. Οι μη παραδοσιακές τεχνικές έχουν μεγάλη σημασία στην εργασία με παιδιά: δημιουργούν ενδιαφέρον για την οπτική δραστηριότητα, η οποία είναι μία από τις σημαντικότερες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στα παιδιά.

7. Οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των καλών τεχνών μπορεί να εμφανιστούν ήδη στην προσχολική ηλικία.

2. Εμπειρική μελέτη
παιδική τέχνη στο σχέδιο πλοκής
2.1
Περιγραφή πειραματικών μεθόδων έρευνας

Πειραματικές και ερευνητικές εργασίες πραγματοποιήθηκαν από εμάς με βάση το ταχυδρομείο Νο. 3 στο Mogilev τον Νοέμβριο του 2008 - τον Απρίλιο του 2009. Για τη μελέτη πήραμε 25 παιδιά της ομάδας «Γιατί» (Παράρτημα 1) και τους γονείς τους, 1 δάσκαλο της ομάδας.

Σκοπός της μελέτης: η μελέτη της επίδρασης του σχεδίου πλοκής στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών.

Στόχοι της έρευνας:

1. Να εντοπίσουν τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης στα παιδιά στην οικογένεια και στο νηπιαγωγείο.

2. Να μελετήσει τις μη παραδοσιακές τεχνικές οπτικής δραστηριότητας και να περιγράψει την επιρροή τους στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στη σχεδίαση πλοκών παιδιών προσχολικής ηλικίας.

3. Αναπτύξτε και δοκιμάστε μια πειραματική μεθοδολογία για να εντοπίσετε την πιθανότητα επίδρασης του σχεδίου πλοκής στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών.

Ερευνητική υπόθεση: υποθέσαμε ότι η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών θα συμβάλει στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής τέχνης των παιδιών στο σχέδιο πλοκής, υπό τις ακόλουθες προϋποθέσεις:

ü κατάλληλη επιλογή του περιεχομένου της εργασίας με παιδιά, καθώς και μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης

ü η διαθεσιμότητα κατάλληλης υλικής βάσης

ü το ενδιαφέρον των νηπιαγωγών και των οικογενειών για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών στα παιδιά

τη σχέση μεταξύ των διαφορετικών τύπων δραστηριοτήτων των παιδιών.

Η ερευνητική εργασία περιελάμβανε διάφορα στάδια:

1. ένα δηλωτικό πείραμα με στόχο τον εντοπισμό των συνθηκών για την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών των παιδιών σε ένα ίδρυμα προσχολικής ηλικίας και την οικογένεια και στον προσδιορισμό των επιπέδων ανάπτυξης των καλών τεχνών στα παιδιά.

2. ένα διαμορφωτικό πείραμα, κατά το οποίο επιλέξαμε διάφορες μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης και πραγματοποιήσαμε μια σειρά μαθημάτων σχεδίασης πλοκής χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές με παιδιά που έδειξαν τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

3. ένα πείραμα ελέγχου με στόχο τον εντοπισμό του αντίκτυπου της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στη σχεδίαση πλοκής στην ανάπτυξη των καλών τεχνών σε παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας.

Για τη διεξαγωγή ερευνητικών εργασιών για τον εντοπισμό των συνθηκών για την ανάπτυξη των καλών τεχνών στην οικογένεια και το νηπιαγωγείο, χρησιμοποιήσαμε ερωτηματολόγια. (Παράρτημα 2, 3).

Συγκρίναμε τις απαντήσεις γονέων και δασκάλων προσχολικών ιδρυμάτων με τις απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που εντόπισε ο Γ.Γ. Grigoryeva στο βιβλίο "Ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα":

ü μια ευρεία προσέγγιση για την επίλυση του προβλήματος: αυτό το πρόβλημα πρέπει να λυθεί σε όλους τους τομείς της ζωής του παιδιού και σε όλες τις δραστηριότητες. (θα πρέπει να υπάρχουν ειδικά συστήματα παιχνιδιών, εργασίες που αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα).

ü Οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας, ουσιαστικής ζωής ενός παιδιού σε προσχολικό ίδρυμα και οικογένεια. εμπλουτίζοντάς το με ζωντανές εντυπώσεις, παρέχοντας συναισθηματική πνευματική εμπειρία που θα χρησιμεύσει ως βάση για την ανάδυση ιδεών και θα είναι υλικό για τη δουλειά της φαντασίας (παρατηρήσεις, μαθήματα, παιχνίδια, θεατρικές επισκέψεις κ.λπ.).

ü Ενιαία θέση των εκπαιδευτικών στην κατανόηση των προοπτικών ανάπτυξης του παιδιού και της μεταξύ τους αλληλεπίδρασης.

ü Επικοινωνία με την τέχνη.

ü Εκπαίδευση

ü Ολοκληρωμένη και συστηματική χρήση μεθόδων και τεχνικών, κορυφαία μεταξύ των οποίων είναι η προκαταρκτική παρατήρηση, η δημιουργία προβληματικών καταστάσεων που εντοπίζουν το πρόβλημα και η έλλειψη έτοιμων μέσων για την επίλυσή τους.

ü Προσφορά αποτελεσματικών κινήτρων, οδηγώντας τα παιδιά, αν όχι στην αυτορρύθμιση, τότε στην αποδοχή της αποστολής που έχουν θέσει οι ενήλικες.

ü Λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού.

Για να προσδιορίσουμε τα επίπεδα ανάπτυξης της δημιουργικότητας στη σχεδίαση πλοκής στα παιδιά, πραγματοποιήσαμε ένα μάθημα σχεδίασης πλοκής με θέμα "Χιόνι, χιόνι περιστρέφεται, ολόκληρος ο δρόμος είναι λευκός ...". Προσδιορίστηκαν τα ακόλουθα επίπεδα δημιουργικότητας: υψηλό, μεσαίο και χαμηλό. Η ανάθεση ενός παιδιού σε καθένα από αυτά οφείλεται στην αντιστοιχία των δεικτών της διαδικασίας και της ποιότητας του προϊόντος της καλλιτεχνικής του δημιουργικότητας στα κριτήρια αξιολόγησης που προβάλλει η Ν.Α. Vetlugina:

1. δείκτες δημιουργικότητας που χαρακτηρίζουν τη σχέση, τα ενδιαφέροντα, τις ικανότητες των παιδιών:

ü Ειλικρίνεια, αυθορμητισμός, ενθουσιασμός, συναισθηματικότητα.

ü Ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες.

ü Δυνατότητα εισαγωγής στην απεικονιζόμενη εικόνα

2. δείκτες δημιουργικότητας, που χαρακτηρίζουν τους τρόπους δημιουργικής δράσης:

ü Δημιουργία νέων συνδυασμών από στοιχεία που είχαν μάθει προηγουμένως.

ü Προσθήκες, αλλαγές, μεταμορφώσεις οικείου υλικού, εύρεση πρωτότυπων τεχνικών εικόνας.

ü Ανεξάρτητη εύρεση νέων τρόπων, ταχύτητα αντιδράσεων και προσανατολισμός σε νέες συνθήκες.

3. δείκτες δημιουργικότητας, που χαρακτηρίζουν την ποιότητα των προϊόντων της καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών:

ü Εύρεση επαρκών εκφραστικών και οπτικών μέσων για την ενσάρκωση της εικόνας.

ü Συμμόρφωση των αποτελεσμάτων της δημιουργικότητας με στοιχειώδεις καλλιτεχνικές απαιτήσεις.

ü Ατομική «χειρογραφή» παιδικών προϊόντων, η πρωτοτυπία του τρόπου απόδοσης και η φύση της έκφρασης της απόδοσής τους.

Περαιτέρω, στο στάδιο του διαμορφωτικού πειράματος, αναπτύξαμε μια σειρά μαθημάτων σχεδίασης πλοκής χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές διεξαγωγής με παιδιά που έδειξαν τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη υψηλού επιπέδου καλών τεχνών. Ο κύκλος των μαθημάτων περιελάμβανε τα εξής μαθήματα: «Πεταλούδες στο ξέφωτο», «Οι χελώνες μας για βόλτα», «Το αγαπημένο μου ψάρι», «Ανοιξιάτικα λουλούδια για τη μητέρα μου», «Τα παιχνίδια μου».

Στο στάδιο του πειράματος ελέγχου, πραγματοποιήσαμε ένα μάθημα σχεδίασης πλοκής χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές "Το αγαπημένο μου δέντρο σε διαφορετικές εποχές του χρόνου" με όλα τα παιδιά της ομάδας και προσδιορίσαμε ξανά τα επίπεδα δημιουργικότητας των παιδιών, προσδιορίσαμε τον αντίκτυπο της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στη σχεδίαση πλοκής για την ανάπτυξη της παιδικής τέχνης.

Στο τελικό στάδιο της μελέτης, καταλήξαμε σε συμπεράσματα και αναπτύξαμε συστάσεις για εκπαιδευτικούς σχετικά με την ανάπτυξη των καλών τεχνών στα παιδιά, επιλέξαμε πληροφορίες για γονείς σχετικά με το θέμα "Πώς να αναπτύξουμε τις καλές τέχνες στα παιδιά" (Παράρτημα 4)
2.2 Προσδιορισμός των συνθηκών για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης των παιδιών στην οικογένεια και το νηπιαγωγείο και των επιπέδων εικαστικών τεχνών στα παιδιά της ομάδας μελέτης

Το πείραμα εξακρίβωσης πραγματοποιήθηκε σε διάφορα στάδια. Το πρώτο στάδιο ήταν ο εντοπισμός των συνθηκών για την ανάπτυξη των καλών τεχνών των παιδιών στην οικογένεια και το νηπιαγωγείο. Για το σκοπό αυτό έχουμε αναπτύξει ερωτηματολόγια για γονείς και ξεχωριστά για τον δάσκαλο της ομάδας.

Το ερωτηματολόγιο για τους γονείς περιελάμβανε ερωτήσεις, οι απαντήσεις στις οποίες προϋπέθετε μια συγκεκριμένη στάση των γονέων για τις εικαστικές τέχνες του παιδιού, τη συμμετοχή τους σε μαθήματα με το παιδί, τη δημιουργία ορισμένων συνθηκών για το παιδί να ασχοληθεί με το αγαπημένο του είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας. και τα λοιπά. Αφού αναλύσαμε τις απαντήσεις που έδωσαν οι γονείς, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

ü Οι περισσότερες οικογένειες έχουν δημιουργήσει καλές συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά

Οι γονείς συμμετέχουν πιο συχνά ενεργά στη ζωή και τις δραστηριότητες των παιδιών τους

ü τα περισσότερα παιδιά της ομάδας έχουν επαρκή αριθμό καλλιτεχνικών εντυπώσεων

ü μεταξύ των παιδιών υπάρχουν εκείνοι που αγαπούν πολύ το σχέδιο (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A., κ.λπ.)

ü ορισμένα παιδιά συνθέτουν καλά ιστορίες, αλλά δεν ξέρουν πώς να ζωγραφίζουν και, ως εκ τούτου, δεν μπορούν να εμφανίσουν την καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργεί η φαντασία χρησιμοποιώντας οπτικά μέσα

Το ερωτηματολόγιο για τον εκπαιδευτικό επικεντρώθηκε στον εντοπισμό των μορφών εργασίας του εκπαιδευτικού με τα παιδιά στην οπτική δραστηριότητα, τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται στην εργασία. Περιλάμβανε επίσης ερωτήσεις, οι απαντήσεις στις οποίες υποδήλωναν τη στάση του παιδαγωγού στις παιδικές καλές τέχνες και επίγνωση της επίδρασης των εικαστικών τεχνών στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού συνολικά. Σε αυτό το ερωτηματολόγιο, ο παιδαγωγός θα μπορούσε επίσης να κάνει προτάσεις για τη βελτίωση του μεθοδολογικού και θεματικού περιβάλλοντος στην οργάνωση καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο.

Αφού μελετήσαμε τις απαντήσεις του εκπαιδευτικού, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

ü πραγματοποιούνται εργασίες για την οπτική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο

ü ο δάσκαλος χρησιμοποιεί διάφορες δυνατότητες καλών τεχνών για την ανάπτυξη της προσωπικότητας των παιδιών

ü δίνεται στα παιδιά ανεξαρτησία στην οπτική δραστηριότητα

ü προσελκύει την προσοχή των γονέων στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών

ü Ωστόσο, παραδοσιακά υλικά για οπτικές δραστηριότητες εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο ως επί το πλείστον.

Το δεύτερο στάδιο είχε ως στόχο τον εντοπισμό των προαπαιτούμενων για καλές τέχνες στα παιδιά και πραγματοποιήθηκε με τη μορφή μαθήματος με όλη την ομάδα με θέμα "Χιόνι, χιόνι γυρίζει, ολόκληρος ο δρόμος είναι λευκός ...".

Περιεχόμενο προγράμματος: να διδάξει να μεταφέρει μια απλή πλοκή, να συμπεριλάβει οικεία αντικείμενα στο σχέδιο. Παρατηρήστε την ομορφιά στο συνδυασμό του λευκού με άλλα χρώματα. συνεχίστε να μαθαίνετε να εκτελείτε το σχέδιο με την καθορισμένη σειρά. άσκηση στη ρυθμική εφαρμογή κουκκίδων με την άκρη του πινέλου σε όλο το φύλλο χαρτιού.

Εξοπλισμός: 2-3 εικόνες που απεικονίζουν χιονόπτωση. φύλλα γκρι χαρτιού μεγέθους Α4, πινέλα, χρώματα γκουάς.

Πρόοδος μαθήματος

Ο δάσκαλος δείχνει στα παιδιά εικονογραφήσεις που απεικονίζουν μια χιονόπτωση. Ρωτάει τι φαίνεται στις φωτογραφίες.

Εφιστά την προσοχή τους στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας έντονης χιονόπτωσης, το χιόνι καλύπτει όλα τα αντικείμενα γύρω. Και οι στέγες των σπιτιών, και τα κλαδιά δέντρων, και οι στύλοι των περιφράξεων, και οι πάγκοι, κ.λπ. νιφάδες χιονιού πετούν παντού. Βλέπουμε όλα τα αντικείμενα σαν μέσα από ιπτάμενες νιφάδες χιονιού στον γκρίζο ουρανό, πάνω σε αντικείμενα (σκούρα πράσινα έλατα, μαύροι κορμοί δέντρων κ.λπ.).

Σήμερα θα σχεδιάσετε μια εικόνα για το τραγούδι "χιόνι, χιόνι γυρίζει, όλος ο δρόμος είναι λευκός". Αποφασίστε μόνοι σας τι θα σχεδιάσετε στο δρόμο: ένα ή 2 σπίτια, δέντρα ή άλλα αντικείμενα (χιονάνθρωπος, φράχτη, παγκάκια, πύλες).

Πρώτα θα ζωγραφίσεις σπίτια, δέντρα και άλλα αντικείμενα, όποιον θέλεις, μετά το χιόνι πεσμένο στο έδαφος και πάνω σε όλα και στο τέλος, με την άκρη του πινέλου, θα ζωγραφίσεις παντού μικρές νιφάδες χιονιού.

Μέσα από ερωτήσεις ο δάσκαλος ενισχύει τις ιδέες των παιδιών για τη σειρά των ζωγραφιών. Ρωτάει μερικούς ανθρώπους τι θα ζωγραφίσουν στο δρόμο τους και καλεί όλους να πάνε στη δουλειά.

Στη διαδικασία της εργασίας, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά απεικονίζουν πρώτα μεγάλα αντικείμενα (σπίτια, δέντρα), στη συνέχεια μικρότερα αντικείμενα (φράχτη, χιονάνθρωπος, παγκάκια). Σας υπενθυμίζει να περιμένετε μέχρι να στεγνώσει ένα χρώμα και μόνο μετά να εφαρμόσετε ένα άλλο πάνω του (παράθυρα σε σπίτια κ.λπ.).

Ο δάσκαλος υπενθυμίζει επίσης ότι τα κλαδιά των δέντρων πρέπει να σχεδιάζονται με την άκρη της βούρτσας. Συμβουλεύει να τα βάψουν με λευκή μπογιά, αφού σε έντονη χιονόπτωση το χιόνι καλύπτει ολόκληρα τα κλαδιά. Στα κλαδιά μιας ερυθρελάτης, το χιόνι που επιτίθεται μπορεί να απεικονιστεί με κόλληση. Όταν τα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν νιφάδες χιονιού, βεβαιωθείτε ότι απεικονίζονται σε όλο το φύλλο χαρτιού.

Στο τέλος του μαθήματος, ο δάσκαλος βάζει τα σχέδια στο σταντ για προβολή. Τοποθετεί δύο ή τρία σχέδια με την πιο επιτυχημένη εικόνα της χιονόπτωσης στο πάνω ράφι, λέει: «παιδιά, κοιτάξτε αυτά τα σχέδια, είναι πολύ κατάλληλα για το τραγούδι» χιόνι, χιόνι περιστρέφεται, ολόκληρος ο δρόμος είναι λευκός. Στα σχέδια, πάνω από όλα είναι λευκό: λευκό χιόνι στη στέγη του σπιτιού, στα δέντρα και στον φράχτη. Όλα τα αντικείμενα είναι ορατά μέσα από νιφάδες χιονιού που πέφτουν. Ποιος θα βρει ανάμεσα σε άλλα σχέδια παρόμοια με αυτά και θα τα βάλει δίπλα δίπλα; καλεί πολλά παιδιά στο σανίδι. Ρωτάει: «γιατί πιστεύεις ότι αυτό το σχέδιο ταιριάζει και στο τραγούδι «Snow, snow is spinning…»;».

Τα επιλεγμένα σχέδια μετατοπίζονται μαζί και όλοι θαυμάζουν τον χιονισμένο δρόμο.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος χρησιμοποιήθηκαν οι εξής μέθοδοι: συνομιλία, επίδειξη, επεξήγηση, οδηγίες, υπενθύμιση, ενθάρρυνση, ανάλυση. Η οπτικοποίηση χρησιμοποιήθηκε επίσης με τη μορφή εικονογραφήσεων, οι οποίες απεικονίζουν χιονοπτώσεις, έναν χιονισμένο δρόμο κ.λπ.

Το θετικό στο μάθημα ήταν ότι κάποια από τα παιδιά τα κατάφεραν με τον στόχο.

Τα περισσότερα από τα παιδιά δεν αντεπεξήλθαν στην εργασία, παρά το ενδιαφέρον και τη δραστηριότητα για την ολοκλήρωση της εργασίας. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, τα παιδιά προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα με βάση τη συμμετοχή της προηγούμενης συσσωρευμένης εμπειρίας, αλλά ο στόχος δεν επιτεύχθηκε, λόγω του γεγονότος ότι τα παιδιά δεν ξέρουν πώς να μεταφέρουν την επιδιωκόμενη καλλιτεχνική εικόνα. Το αποτέλεσμα του πειράματος εξακρίβωσης συνοψίζεται με τη μορφή πίνακα.

Όνομα παιδιού

Σχέσεις, ενδιαφέροντα

Τρόποι δημιουργικής δράσης

Ατομική γραφή

1. Αλίκη Α.

2. Arseniy B.

3. Βόβα Β.

4. Δήμα Β.

5. Oleg G.

7. Αλίνα Κ.

8. Andrey K.

9. Μαξίμ Κ.

10. Κύριλλος Κ.

11. Άντον Κ.

12. Ιμάν Μ.

13. Είπε ο Μ.

14. Κύλινδρος Μ.

15. Μάσα Μ.

16. Καρίνα Ν.

17. Αλίνα Π.

18. Νίκα Π.

19. Σάσα Σ.

20. Νικήτα Τ.

21. Sasha Sh.

22. Nastya Sh.

23. Σάσα Μ.

24. Ντάσα Μ.

25. Ντάσα Μπ.

Έτσι, σύμφωνα με τον πίνακα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στην ομάδα που μελετήσαμε, η πλειονότητα των παιδιών έχει μέσο και χαμηλό επίπεδο δημιουργικότητας στην τάξη για το σχέδιο πλοκής. Υπάρχουν όμως εκείνοι που έδειξαν καλά αποτελέσματα: η προϋπόθεση για την ανάπτυξη υψηλού επιπέδου δημιουργικότητας είναι η Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha Μ. Όλα τα αναφερόμενα παιδιά αξιολογήθηκαν θετικά σε όλα ή τα περισσότερα κριτήρια.

Με βάση τα αποτελέσματα του πειράματος εξακρίβωσης, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι τόσο η εκπαίδευση όσο και η δημιουργία συνθηκών στην οικογένεια και στο νηπιαγωγείο είναι εξίσου σημαντικές για την ανάπτυξη της καλών τεχνών στα παιδιά. Αλλά σημαντικό ρόλο παίζουν οι προσωπικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.
συνέχιση
--PAGE_BREAK--2.3 Η ανάπτυξη της οπτικής δημιουργικότητας σε παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία σχεδίασης πλοκής με χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών

Διεξήχθη με παιδιά: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., οι οποίοι στο πείραμα εξακρίβωσης έδειξε τις υπάρχουσες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη ενός υψηλού επιπέδου καλών τεχνών.

Σκοπός του διαμορφωτικού πειράματος ήταν η ανάπτυξη της οπτικής δημιουργικότητας σε παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία σχεδίασης πλοκής χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές.

Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στην τάξη για το σχέδιο πλοκής στη μελέτη μας οφείλεται στο γεγονός ότι στη μέση προσχολική ηλικία, η σχεδίαση πλοκής μόλις αρχίζει να αναπτύσσεται. Η εργασία μας πραγματοποιήθηκε με παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας. Προτείναμε ότι η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών από τα παιδιά στα μαθήματα σχεδίασης παραμυθιών θα μπορούσε να τα βοηθήσει να μεταδώσουν πληρέστερα την καλλιτεχνική εικόνα που θέλουν να απεικονίσουν.

Κατά τη διάρκεια του διαμορφωτικού πειράματος πραγματοποιήθηκαν ατομικά μαθήματα με ικανά παιδιά. Όλα τα μαθήματα είχαν χαρακτήρα ψυχαγωγικού υλικού. Σε αυτές τις τάξεις, τα παιδιά κατέκτησαν νέες τεχνικές, νέα οπτικά υλικά, νέες τεχνικές δυνατότητες αυτών των υλικών.

1. «Πεταλούδες στο ξέφωτο»

Μη παραδοσιακές τεχνικές: μονοτυπία θέματος

Περιεχόμενο προγράμματος: να σχηματίσουν στα παιδιά μια ιδέα για την εμφάνιση, τη δομή μιας πεταλούδας, τα διατροφικά χαρακτηριστικά, μια ποικιλία χρωμάτων. άσκηση στην καταμέτρηση, προσδιορίζοντας τη δεξιά και την αριστερή πλευρά. διδάξτε στα παιδιά να κάνουν ένα σχέδιο και να επιτύχουν μια συμμετρική εικόνα διπλώνοντας χαρτί. καλλιεργούν την ακρίβεια.

Πρόοδος μαθήματος

Τα παιδιά κάθονται σε κύκλο

Παιδιά, ακούστε τι μου συνέβη κάποτε. Περπάτησα μέσα στο δάσος και έφτασα σε ένα ασυνήθιστο ξέφωτο. Τι όμορφη, λαμπερή, σπαρμένη με ασυνήθιστα λουλούδια ήταν! Ήθελα να μυρίσω το λουλούδι. Μόλις όμως έσκυψα, όλα τα «λουλούδια» φτερούγισαν και πέταξαν μακριά. Τι ήταν αυτά τα ασυνήθιστα λουλούδια στο ξέφωτο; (Ο δάσκαλος προτείνει να σκεφτεί μια πεταλούδα).

Έχετε δει πεταλούδες; Που τα είδες; Τι έκαναν οι πεταλούδες; Γιατί μπορούν να πετούν οι πεταλούδες; Τι άλλο έχουν οι πεταλούδες εκτός από φτερά; Ας ρίξουμε τώρα μια προσεκτική ματιά στην εικόνα και ας προσδιορίσουμε τι έχει η πεταλούδα. Εδώ θα δείτε αυτό που έχει ήδη ονομαστεί. (Ο δάσκαλος καλεί το παιδί στην εικόνα. Το παιδί κοιτάζει ξανά και λέει τι έχει η πεταλούδα).

Ποιο είναι το πιο όμορφο πράγμα σε μια πεταλούδα; Πόσα φτερά υπάρχουν; Ας μετρήσουμε πόσα φτερά υπάρχουν στην αριστερή πλευρά του σώματος και πόσα στη δεξιά. Πώς μπορείς να πεις διαφορετικά; (εξίσου) και τώρα ας δούμε ξανά και τις δύο πτέρυγες στην αριστερή πλευρά. Έχουν το ίδιο σχήμα; Μέγεθος? Και στη δεξιά πλευρά; Σωστά. Το πάνω και το κάτω φτερό διαφέρουν σε σχήμα και μέγεθος.

Γενίκευση:

Παιδιά, κοιτάξτε ξανά την πεταλούδα. Τι όμορφη που είναι! Έχει δύο φτερά στη δεξιά και την αριστερή πλευρά του σώματος. Και έχει δύο πανομοιότυπα πάνω φτερά και δύο πανομοιότυπα κάτω. Όλοι καλοί φίλοι.

Σήκω τώρα, να παίξουμε λίγο μαζί σου. Φανταστείτε ότι είμαστε πεταλούδες και τα χέρια μας είναι φτερά. Ας δείξουμε πόσο μεγάλα και όμορφα είναι τα φτερά μας (ανοίξτε τα χέρια σας στα πλάγια) και τώρα ας τα διπλώσουμε. Ας φανταστούμε ότι βρισκόμαστε σε ένα ανοιξιάτικο λιβάδι. Ας πετάξουμε, ανοίξουμε τα φτερά μας (τα παιδιά «φτερουγίζουν» σε ήσυχη μουσική). Τα παιδιά κάθονται πάλι κάτω.

Ποιος ξέρει γιατί οι πεταλούδες προσγειώνονται στα λουλούδια; (ακούγονται οι απαντήσεις)

Οι πεταλούδες κάθονται στα λουλούδια για να φάνε. Τι τρώνε οι πεταλούδες; Κάθε λουλούδι έχει μέσα ένα γλυκό χυμό, που λέγεται νέκταρ. Οι πεταλούδες παίρνουν χυμό με τις μακριές προβοσκίδες τους, που βρίσκονται στο κεφάλι τους, (βλέπουμε την εικόνα)

Τι χρώμα έχουν οι πεταλούδες; Σωστά, πολύχρωμο. Κοίτα, τι όμορφες πεταλούδες μας έχουν πετάξει! (βλέπουμε τις εικόνες).

Όλες οι πεταλούδες είναι διαφορετικές, ασυνήθιστες, έχουν το δικό τους χρώμα. Το όνομα των μεμονωμένων πεταλούδων συνδέεται με το χρωματισμό: μάτι παγωνιού, λεμονόχορτο κ.λπ.

Είναι το σχέδιο στα φτερά στη δεξιά πλευρά παρόμοιο με το σχέδιο στα αριστερά; Βρείτε το σχέδιο που επαναλαμβάνεται στο αριστερό και το δεξί φτερό. Όλες αυτές οι πεταλούδες είναι διαφορετικές, αλλά η καθεμία έχει ένα σχέδιο στην αριστερή και τη δεξιά πλευρά, και οι δύο πλευρές των φτερών έχουν το ίδιο χρώμα.

Και τώρα θα σχεδιάσουμε μαζί σας. Τι πιστεύετε ότι πρέπει να γίνει για να έχετε το ακριβές σχέδιο και στις δύο πλευρές; Ο καθένας μας έχει ένα φύλλο χαρτιού με μια σιλουέτα μιας πεταλούδας στο τραπέζι μας. Για να έχουμε το ίδιο σχέδιο, διακοσμούμε μόνο τη μία πλευρά της πεταλούδας (μισή). Και στη συνέχεια το φύλλο διπλώνεται στη μέση και πιέζεται με στυλό για να τυπωθεί το σχέδιο. Αλλά οι πεταλούδες είναι διαφορετικές. Και εσείς, παιδιά, επινοείτε κάθε σας σχέδιο (ένα ασυνήθιστο μοτίβο).

Μετά την ολοκλήρωση του σχεδίου:

Θυμηθείτε, παιδιά, σας είπα για το χωράφι με τα λουλούδια. Φέρτε τις πεταλούδες εδώ και θα κανονίσουμε ένα εξαιρετικό ξεκαθάρισμα μαζί σας. Και δίπλα στις πεταλούδες, καθίστε μόνοι σας (ήχοι μουσικής)

Πόσο όμορφο! Οι πεταλούδες είναι σαν ασυνήθιστα φωτεινά λουλούδια. Με κάνει να θέλω να τα πάρω στο χέρι. Αλλά δεν μπορούμε, ας μην καταστρέψουμε αυτή την ομορφιά, γιατί αν πάρουμε μια πεταλούδα στα χέρια μας, μπορούμε να της πληγώσουμε τα φτερά, να σβήσουμε το σχέδιο. Αφήστε τα να φτερουγίσουν, να πετάξουν και να κάτσουν πάνω σε λουλούδια. Ας απολαύσουμε αυτή την ομορφιά και ας τη φροντίσουμε.

2. «Οι χελώνες μας για βόλτα»

Μη παραδοσιακές τεχνικές: κηρομπογιές + ακουαρέλα, μαύρος μαρκαδόρος + ακουαρέλα, τσαλακωμένο χαρτί εκτύπωσης.

Περιεχόμενο προγράμματος: καλλιέργεια μιας αισθητικής στάσης για τη φύση και την απεικόνισή της με διάφορες οπτικές τεχνικές. μάθετε να εμφανίζετε πιο εκφραστικά την εικόνα των ζώων στα σχέδια. αναπτύξουν την αντίληψη των χρωμάτων και την αίσθηση της σύνθεσης.

Εξοπλισμός: Χαρτί Α3, ακουαρέλα, κηρομπογιές, μαύρο μαρκαδόρο, εικονογραφήσεις και σκίτσα που απεικονίζουν χελώνες, διάφορα βότανα και λουλούδια σε μορφή τοπίου.

Πρόοδος μαθήματος

Ο δάσκαλος διαβάζει ένα ποίημα του Κ. Τσουκόφσκι "Χελώνα":
Πήγαινε μακριά στο βάλτο

Το να πας στο βάλτο δεν είναι εύκολο!

«Εδώ βρίσκεται μια πέτρα δίπλα στο δρόμο,

Ας καθίσουμε να τεντώσουμε τα πόδια μας».

Και μια δέσμη τοποθετείται στην πέτρα του βάτραχου:

«Θα ήταν ωραίο να ξαπλώσεις σε μια πέτρα για μια ώρα!»

Ξαφνικά μια πέτρα πήδηξε στα πόδια της,

Τους έπιασε από τα πόδια.

Και φώναξαν φοβισμένοι:

"Τι είναι αυτό! - αυτό είναι RE!

Αυτός είναι ο PAHA! - αυτό είναι CHERERE!

Αυτός είναι ο PAHA! Αυτός είναι ο ΠΑΠΑΧ!»
Τα παιδιά θυμούνται να βλέπουν χελώνες. εξηγήστε χαριτολογώντας γιατί τα βατράχια δεν παρατήρησαν ότι ήταν χελώνα και όχι πέτρα. Προτείνεται να σχεδιάσετε μια οικογένεια χελωνών σε μια βόλτα, προσθέτοντας γρασίδι, δέντρα, λουλούδια κ.λπ. στο σχέδιο. Τα παιδιά βγάζουν απλές πλοκές (η μαμά χελώνα μαθαίνει στα παιδιά της να μπουσουλάνε, η χελώνα μπαμπάς τους φέρνει νόστιμες πικραλίδες κ.λπ. .). Συζητούνται οι προτεινόμενες τεχνικές, εξετάζονται εικονογραφήσεις και σκίτσα.

Ο δάσκαλος υπενθυμίζει στα παιδιά τους βασικούς κανόνες για την εργασία με νερομπογιές, εφιστά την προσοχή στην τρυφερότητα, την ομαλότητα των μεταβάσεων των χρωμάτων ακουαρέλας και τη σαφήνεια των γραμμών μαρκαδόρων, την εντοπιότητα του χρώματος των κηρομπογιών. Σε περίπτωση δυσκολιών δείχνει τις μεθόδους εργασίας στις επιλεγμένες τεχνικές.

Τα τελειωμένα έργα είναι κρεμασμένα. Κατά την προβολή, επιλέγονται χελώνες με το πιο δυνατό και όμορφο κέλυφος, τη μικρότερη, την πιο χαρούμενη οικογένεια, τη μεγαλύτερη κ.λπ. Τα τοπία με τις χελώνες ονομάζονται.

3.
"Το αγαπημένο μου ψάρι"

Μη παραδοσιακές τεχνικές: κηρομπογιές + ακουαρέλα, αφρώδες ελαστικό ή στάμπες από λαχανικά και πατάτες.

Περιεχόμενο προγράμματος: εξοικείωση με καλλιτεχνικές τεχνικές. αναπτύξουν την αίσθηση της σύνθεσης και του χρώματος.

Εξοπλισμός: κηρομπογιές, μπλε και βιολετί ακουαρέλες, φύλλο Α3 ή Α4 (προαιρετικό), μπλε, βιολετί, λευκό (για κηρομπογιές και νερομπογιές), μπλε λουλούδια, πινέλο, 2 κομμάτια αφρώδους καουτσούκ σε σχήμα ουράς και σώμα ένα ψάρι, μπολ με γκουάς, φώκιες πατάτας σε σχήμα ουράς και σώμα ψαριού, πράσινο γκουάς σε βάζα, παιδαγωγικά σκίτσα.

Πρόοδος μαθήματος

Θεωρούνται οι κάτοικοι του ενυδρείου, του εδάφους, των φυκιών. Ο δάσκαλος φτιάχνει έναν γρίφο: πιτσιλίζει στο ποτάμι με μια καθαρή ασημί πλάτη (ψάρι).

Διαβάζει ένα ποίημα της I. Tokmakova «Εκεί που κοιμάται το ψάρι»:
Σκοτάδι τη νύχτα, ησυχία τη νύχτα.

Ψάρι, ψάρι, πού κοιμάσαι;

Το μονοπάτι της αλεπούς οδηγεί στην τρύπα,

Στίβος σκυλιών - στο ρείθρο,

Το μονοπάτι του Μπέλκιν οδηγεί σε μια κοιλότητα,

Myshkin - στην τρύπα στο πάτωμα.

Είναι κρίμα που στο ποτάμι, στο νερό,

Δεν υπάρχουν πουθενά ίχνη σου.

Μόνο σκοτάδι, μόνο σιωπή.

Ψάρι, ψάρι, πού κοιμάσαι;
Ο δάσκαλος υπενθυμίζει ότι βρίσκεται σε ένα ενυδρείο (χώμα, βότσαλα, φύκια), όπου ένα ψάρι μπορεί να κρυφτεί, όπου μπορεί να κοιμηθεί. Εξετάζονται εικονογραφήσεις διαφορετικών ψαριών, σημειώνεται ότι κολυμπούν κινώντας τα πτερύγια, την ουρά και το σώμα τους.

Προτείνεται η επιλογή τεχνικής χρησιμοποιώντας παιδαγωγικά σκίτσα. Τα παιδιά ονομάζουν τις εικόνες που τους άρεσαν και δεν τους άρεσαν. Ο δάσκαλος εξηγεί ξεχωριστά τις τεχνικές σε όλους, δείχνει πώς να σχεδιάζετε φύκια.

Η προβολή σχεδίων παίζεται σαν να ταΐζετε ψάρια. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μπορούν να σχεδιάσουν σκουλήκια, μύγες, σκουλήκια αίματος. Επιλέγονται τα μεγαλύτερα, τα πιο λαμπερά, τα μικρότερα, τα πιο κινητά, τα αστεία και τα κακεντρεχή ψάρια.

4.
"Ανοιξιάτικα λουλούδια για τη μαμά μου"

Μη παραδοσιακές τεχνικές: κηρομπογιές + ακουαρέλα + μεταξοτυπία.

Περιεχόμενο προγράμματος: καλλιέργεια μιας αισθητικής στάσης στην εικόνα της μητέρας μέσω της εικόνας των λουλουδιών σε διάφορες τεχνικές. αναπτύξουν αντίληψη χρώματος, αίσθηση σύνθεσης, φαντασία.

Εξοπλισμός: λευκό και ανοιχτό πράσινο χαρτί Α3 και Α4, εικονογραφήσεις, κηρομπογιές, ακουαρέλα, πράσινη γκουάς, γκουάς σε μπολ για εκτύπωση, σκίτσα που απεικονίζουν λουλούδια, κάρτες από χαρτόνι διαφόρων χρωμάτων για το παιχνίδι.

Πρόοδος μαθήματος

Ο δάσκαλος διαβάζει ένα ποίημα που έγραψε η εντεκάχρονη Olya Arkhangelskaya:
Σε ένα καθαρό πεδίο

Ζέσταμα την άνοιξη

Ένα κομμάτι ουρανού έπεσε

Το λουλούδι του δάσους άνθισε!
Εξετάζονται εικονογραφήσεις και σκίτσα χιονοστιβάδων και άλλων ανοιξιάτικων λουλουδιών (τουλίπες, κολτσοπούδας, νάρκισσους κ.λπ.), τα παιδιά εκφράζουν τις εντυπώσεις τους. Εκτελείται η άσκηση παιχνιδιού "Τα λουλούδια ανθίζουν": οι κάρτες με βαμμένα λουλούδια (μπουμπούκι, μισοφουσκωμένα, ανθισμένα) παρατάσσονται με σειρά ανάπτυξης και ανάπτυξης. Στην άσκηση παιχνιδιού «Διαλέξτε ένα χρώμα», επιλέγονται έγχρωμες κάρτες (λευκό, κίτρινο, λιλά, μπλε, μωβ, μπλε, κόκκινο κ.λπ.) για εικονογράφηση ανοιξιάτικων λουλουδιών.

Προτείνεται να σχεδιάσετε μια «οικογένεια» λουλουδιών ή ένα μπουκέτο για τη μαμά, επιλέγοντας μόνοι τους το χρώμα, την τεχνική εικόνας και τη σύνθεσή τους. Πολλά παιδιά δείχνουν πώς να δουλέψουν αυτές τις τεχνικές, απεικονίζοντας διαφορετικά λουλούδια.

Η προβολή των ζωγραφιών των παιδιών συνοδεύεται από μια περιγραφή της φύσης των λουλουδιών: λυπημένοι, χαμήλωσαν τα κεφάλια τους. χαρούμενα, πολλά πολλά λουλούδια στην οικογένεια, το μπουκέτο επιλέγεται ανάλογα με το χρώμα, το σχήμα κ.λπ. Ζωγραφιές συζητούνται με τα παιδιά και καθορίζεται ποιες μπορούν να ονομαστούν τοπία και ποιες νεκρές φύσεις (μπουκέτα).

5. «Τα παιχνίδια μου»

Μη παραδοσιακές τεχνικές: αποτύπωμα σφραγίδας, αποτύπωμα φελλού, δαχτυλογραφία.

Περιεχόμενο προγράμματος: διαμόρφωση αισθητικής στάσης για τα παιχνίδια μέσω της απεικόνισής τους σε σχέδια. άσκηση στο συνδυασμό δύο διαφορετικών τεχνικών. αναπτύξουν την αίσθηση της σύνθεσης, του ρυθμού.

Εξοπλισμός: φύλλα χαρτιού Α3, γκουάς, γκουάς σε μπολ για εκτύπωση, σφραγίδες διαφόρων σχημάτων, φελλός, παιχνίδια απλού σχήματος, για παράδειγμα, ένα ποτήρι, ένα ποντίκι, μπάλες, δύο αρκουδάκια, βούρτσες, παιδαγωγικά σκίτσα.

Πρόοδος μαθήματος

Παίζεται μια σκηνή στην οποία δύο αρκουδάκια προσπαθούν να παίξουν με ένα ποτήρι και μια μπάλα, αλλά δεν τα καταφέρνουν: το καθένα χρειάζεται και τα δύο για να παίξει. Τα αρκουδάκια είναι αναστατωμένα. Ο δάσκαλος ζητά από τα παιδιά να βοηθήσουν: αφήστε τις αρκούδες να παίξουν με τα παιχνίδια τους. Λένε τι παιχνίδια έχουν, αποδεικνύεται ότι υπάρχει ένα ποτήρι, μπάλες, ένα ποντίκι κ.λπ. Εδώ τα μωρά λένε ότι μάντευαν πώς να το κάνουν: σχεδιάστε αυτά τα παιχνίδια για αυτούς. Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στα παιχνίδια που είναι τοποθετημένα στη σύνθεση, εξετάζονται σε συνδυασμό με τις μπάλες: πώς είναι διακοσμημένα, τι σχήμα, μέγεθος. Η προσοχή εστιάζεται στη σύνθεση της εικόνας: ένα ποτήρι και μπάλες κοντά, μπάλες γύρω από το ποτήρι κ.λπ.

Ο δάσκαλος δείχνει πώς να σχεδιάζετε ένα ποτήρι, ένα ποντίκι και πολλές διαφορετικές μπάλες τριγύρω: μεγάλες και μικρές.

Βλέποντας τις ζωγραφιές των παιδιών με παιχνιδιάρικο τρόπο: τα μικρά επιλέγουν παιχνίδια για τα ίδια και τους φίλους τους: το πιο αστείο ποτήρι, τις πιο διακοσμημένες μπάλες, την πιο ασυνήθιστη σύνθεση κ.λπ.
2.4
Αποκάλυψη του επιπέδου της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών στο σχέδιο πλοκής, που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια ενός διαμορφωτικού πειράματος με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών

Ο σκοπός του πειράματος ελέγχου ήταν να προσδιορίσει το επίπεδο της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών στη ζωγραφική ιστορίας, που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια ενός διαμορφωτικού πειράματος χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές.

Το πείραμα ελέγχου διεξήχθη με τη μορφή μαθήματος σχεδίασης πλοκής χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι και τεχνικές όπως: ιστορία, ερωτήσεις, επίδειξη, επεξήγηση, ένδειξη, υπενθύμιση, ανάλυση. Στα παιδιά προσφέρθηκε μη παραδοσιακός εξοπλισμός και ενδεικτικό υλικό. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε επίσης για καλύτερη συναισθηματική διάθεση.

Θέμα: "Το αγαπημένο μου δέντρο σε διάφορες εποχές"

Μη παραδοσιακές τεχνικές: εκτύπωση με σφραγίδες, εκτύπωση με τσαλακωμένο χαρτί, ζωγραφική με δάχτυλο, μονοτυπία, πιτσίλισμα, κηλίδωση μελανιού με σωληνάριο.

Περιεχόμενο προγράμματος: βελτίωση των δεξιοτήτων των παιδιών σε διάφορες τεχνικές. να παγιώσει τις γνώσεις σχετικά με τις εποχιακές αλλαγές στην άγρια ​​ζωή· να διδάξει να απεικονίζει αυτές τις αλλαγές στο σχέδιο πιο εκφραστικά. αναπτύξουν την αίσθηση της σύνθεσης.

Εξοπλισμός: σκίτσα και εικονογραφήσεις που απεικονίζουν δέντρα σε διαφορετικές εποχές, χαρτί βαμμένο σε απαλό μπλε, γκουάς, σκληρές και μαλακές βούρτσες, ένα κομμάτι χαρτόνι για πιτσίλισμα, ένας σωλήνας blotting, σφραγίδες, χρώματα γκουάς, χαρτί.

Πρόοδος μαθήματος

Ένας γρίφος μαντεύεται: «την άνοιξη διασκεδάζει, το καλοκαίρι δροσίζει, το χειμώνα ζεσταίνει» (δέντρο).

Τα παιδιά κοιτάζουν εικόνες δέντρων το χειμώνα, το καλοκαίρι, την άνοιξη και το φθινόπωρο και καθορίζουν πώς διαφέρουν αυτές οι εικόνες. Προτείνεται να συντάξετε ένα ημερολόγιο φύσης για την ομάδα, να σχεδιάσετε ένα δέντρο πάνω του.Συζητείται με ποιον τρόπο τα δέντρα θα αντικατοπτρίζουν τις αλλαγές στην άγρια ​​ζωή. Καθορίζει πόσα σχέδια χρειάζονται για το ημερολόγιο. Εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι η εικόνα της άψυχης φύσης (ουρανός, γη κ.λπ.) πρέπει να αντιστοιχεί στην εποχή που απεικονίζεται το δέντρο. Για να επιλέξουν μια τεχνική, τα παιδιά βλέπουν σκίτσα φτιαγμένα με διάφορες οπτικές τεχνικές, τα επιλέγουν ανάλογα με την εποχή και μετά επιλέγουν τι τους αρέσει και τι όχι.

Η εικόνα των δέντρων στην επιλεγμένη τεχνική, η προσθήκη τέτοιων κατάλληλων λεπτομερειών όπως γρασίδι, άνθρωποι, πτώση φύλλων, χιόνι συνοδεύονται από την επινόηση ενός εικονιστικού ονόματος για το έργο σας, για παράδειγμα: "λευκή σημύδα το χειμώνα", "πράσινη βελανιδιά το καλοκαίρι », «χρωματιστό ασπένι το φθινόπωρο». Τα σχέδια εισάγονται σε πλαίσια, κρεμασμένα σε μια βάση με τη μορφή γκαλερί. Όλα αυτά γίνονται με τη συμμετοχή των παιδιών. Στην πορεία, συζητείται ποια τεχνική βοήθησε στην απεικόνιση της εποχής και σε ποια περίπτωση ήταν καλύτερο να επιλέξετε διαφορετικό υλικό. Τα σχέδια ομαδοποιούνται ανά εποχές, οι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να επιλέξουν 3 έργα ανά σεζόν και να φτιάξουν ένα ημερολόγιο για την ομάδα.

Το αποτέλεσμα συνοψίζεται με τη μορφή πίνακα:

Όνομα παιδιού

Δείκτες της διαδικασίας και της ποιότητας των προϊόντων παιδικής τέχνης

Σχέσεις, ενδιαφέροντα

Τρόποι δημιουργικής δράσης

Ποιότητα δημιουργικών αποτελεσμάτων

Ειλικρίνεια, ενθουσιασμός, συναισθηματικότητα

ενδιαφέρον για την εικόνα. δραστηριότητες

Η δυνατότητα «εισαγωγής» στην απεικονιζόμενη εικόνα

Δημιουργία κάτι καινούργιο από προηγούμενα μάθει

Προσθήκες, αλλαγές, μετατροπές

Να βρίσκεις νέους τρόπους μόνος σου

Εύρεση επαρκών εικόνων.-express. κεφάλαια

Ατομική γραφή

Συμμόρφωση με τη στοιχειώδη τέχνη. απαιτήσεις

1. Αλίκη Α.

2. Arseniy B.

3. Βόβα Β.

4. Δήμα Β.

5. Oleg G.

7. Αλίνα Κ.

8. Andrey K.

9. Μαξίμ Κ.

10. Κύριλλος Κ.

11. Άντον Κ.

12. Ιμάν Μ.

13. Είπε ο Μ.

14. Κύλινδρος Μ.

15. Μάσα Μ.

16. Καρίνα Ν.

17. Αλίνα Π.

18. Νίκα Π.

19. Σάσα Σ.

20. Νικήτα Τ.

21. Sasha Sh.

22. Nastya Sh.

23. Σάσα Μ.

24. Ντάσα Μ.

25. Ντάσα Μπ.

Η παρουσία ενός συγκεκριμένου κριτηρίου σημειώνεται με ένα σύμβολο "+", η απουσία σημειώνεται με ένα σύμβολο "-".

Έτσι, μετά τη διεξαγωγή ενός κύκλου μαθημάτων με χρήση ποικίλων τεχνικών, είναι σαφές ότι σε παιδιά με ικανότητα εργασίας με χρώματα και μη παραδοσιακές τεχνικές, οι δείκτες που μελετήθηκαν είναι σε υψηλό επίπεδο. Και για παιδιά με ανεπαρκώς αναπτυγμένες καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες, οι δείκτες εξακολουθούν να είναι σε χαμηλό επίπεδο, αλλά λόγω της χρήσης μη παραδοσιακών υλικών, το επίπεδο ενθουσιασμού για το θέμα και την τεχνολογία έχει βελτιωθεί.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

Στάδια ανάπτυξης της παιδικής ζωγραφικής Η γνωριμία με τα χαρακτηριστικά της φυσικής ανάπτυξης των παιδικών εικαστικών τεχνών, με την κατανόηση της σημασίας της για τη γενική πνευματική και καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός ατόμου, θα βοηθήσει στον εντοπισμό των χαρακτηριστικών και πιθανών λαθών στην αλληλεπίδρασή μας με το παιδί. Και, από την άλλη πλευρά, και να καθορίσει τις προϋποθέσεις για την αποτελεσματικότητα αυτής της αλληλεπίδρασης ΠΡΩΤΟ ΣΤΑΔΙΟ. Προεικονικό στάδιο ή στάδιο σκαρίφημα Ηλικία του παιδιού - από 1 έως 3 ετών ΠΑΙΔΙ ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΗΛΙΚΙΑ: - είναι σε θέση να συντονίζει τις κινήσεις του σε κάποιο βαθμό. - είναι σε θέση να παρακολουθεί την ικανότητα των υλικών τέχνης να αφήνουν σημάδι στην επιφάνεια. Χαρακτηριστικά των σχεδίων: - Το παιδί δεν ζωγραφίζει ακόμα, παίζει με υλικά τέχνης, αφήνοντας ίχνη (κηλίδες και γραμμές) στην επιφάνεια του φύλλου ή σε οποιαδήποτε άλλη επιφάνεια. - το παιδί δεν «κρατά» τη μορφή του φύλλου και οι «ζωγραφιές» του δεν έχουν έντονα όρια. Τι πρέπει να κάνει ένας ενήλικας σε αυτό το στάδιο; Κάποτε, έχοντας κάνει μια τέτοια ερώτηση σε μια διάλεξη, έλαβα την ακόλουθη απάντηση από έναν νεαρό μπαμπά: «Ο ενήλικας δεν πρέπει να κάνει τίποτα, παρά μόνο να δώσει στο παιδί την ευκαιρία να ζωγραφίσει. Δεν ξέρει ακόμα πώς να ζωγραφίζει, αλλά μόνο λερώνει και χαλάει τα πάντα.» Υποστηρίχτηκε ενεργά από άλλους μαθητές. Ας δούμε τώρα τι ρόλο παίζουν τα doodles στην ψυχολογική ανάπτυξη του παιδιού. Λειτουργίες της γραφικής δραστηριότητας - το σχέδιο γίνεται για το παιδί ένα μέσο για να κυριαρχήσει το σώμα του, βοηθά στην ανάπτυξη της ικανότητας συντονισμού των κινήσεών του - το παιδί ανακαλύπτει έναν τρόπο να υποδείξει την παρουσία του στον κόσμο γραφική δραστηριότητα σε αυτό το στάδιο είναι επίσης η ανάπτυξη της συνείδησης του παιδιού. Καθήκοντα για έναν ενήλικα: - Παρέχετε στο παιδί την ευκαιρία να πειραματιστεί με διαφορετικά υλικά τέχνης. - δείξετε πώς να χρησιμοποιείτε αυτά τα υλικά. - Υποστηρίξτε συναισθηματικά το παιδί στη διαδικασία του παιχνιδιού με τα υλικά τέχνης, διαμορφώνοντας μια θετική στάση απέναντι σε αυτή τη δραστηριότητα (να απολαύσει το μέγεθος και τη φωτεινότητα του σημείου, το πάχος ή τη λεπτότητα των γραμμών, τον αριθμό των μικρών κουκκίδων ΔΕΥΤΕΡΟ ΣΤΑΔΙΟ. Η σκηνή της δομικής και λειτουργικής εικόνας Η ηλικία του παιδιού: από 2 έως 4 ετών ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΗΛΙΚΙΑ: - ανακαλύπτει τη σύμπτωση των μορφών του πραγματικού κόσμου και τα δικά του γραφικά σημάδια - κατανοεί τα δομικά και λειτουργικά μοτίβα της φόρμας (παρουσία μερών απαραίτητα για την αναγνώριση του αντικειμένου) Χαρακτηριστικά των σχεδίων: - περιεχόμενο εικόνας - εικόνες του πραγματικού κόσμου (που μπορεί να φτάσει το παιδί με τα χέρια του) - το παιδί ζωγραφίζει χωρίς να υπερβαίνει τα όρια του φύλλου, - οι εικόνες είναι εξαιρετικά γενικευμένες - οι εικόνες αντικατοπτρίζουν την απτική, κινητική, οπτική και πνευματική εμπειρία του παιδιού - το σχέδιο αντικατοπτρίζει τη δομή του αντικειμένου και τον σκοπό του - οι αλλαγές στο σχέδιο αντικατοπτρίζουν το γενικό επίπεδο της νοητικής ανάπτυξης του παιδιού - οι εικόνες επιπλέουν ελεύθερα στο διάστημα σεντόνι; - οι αναλογίες της εικόνας παραμορφώνονται Οι πρώτες εικόνες είναι εξαιρετικά απλές. Ένας κύκλος με δύο ραβδιά είναι ένα άτομο. Οι ψυχολόγοι έχουν το δικό τους όνομα για αυτούς τους μικρούς άντρες - "κεφαλόποδα". Καρότο με λεπτές ουρές - ένα δέντρο. Σταδιακά, τα σχέδια γίνονται πιο σύνθετα. Τα δάχτυλα μεγαλώνουν στα χέρια, τα φύλλα στα δέντρα, τα παπούτσια τοποθετούνται στα πόδια, οι φιόγκοι και τα καπέλα στα κεφάλια Εργασίες για τον ενήλικα: - Δημιουργήστε συνθήκες ώστε το παιδί να ανακαλύψει ανεξάρτητα την εικόνα. (Για παράδειγμα, παιχνίδια γυρισμάτων, γραμμές κτυπήματος σε συγκεκριμένες εικόνες). - επίδειξη πώς να εργάζεται με υλικά τέχνης. - παρατηρήστε τον κόσμο γύρω με το παιδί, εξερευνήστε τα μοτίβα της δομής διαφόρων αντικειμένων. - ζήστε συναισθηματικά μαζί με το παιδί τις εντυπώσεις του πραγματικού κόσμου και την αρμονία της πλαστικής μορφής.ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΑΔΙΟ. Εικόνα χωρικής πλοκής Ηλικία του παιδιού: από 4 έως 6 ετών ΠΑΙΔΙ ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΗΛΙΚΙΑ: - κατανοεί και δημιουργεί τη δική του ιεραρχία της σημασίας των φαινομένων της πραγματικότητας (το κύριο είναι το μεγαλύτερο). - κατανοεί την ιεραρχία των μεγεθών των αντικειμένων του γύρω κόσμου. - ανάπτυξη χωρικών αναπαραστάσεων. - αποκαλύπτει την τάξη των αντικειμένων του γύρω κόσμου σε σχέση με την κορυφή και το κάτω μέρος (γη και ουρανός). - αναπτύσσονται οι λεκτικές ικανότητες του παιδιού (η ικανότητα κατανόησης και δήλωσης των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος των γεγονότων). - κατανοεί και αξιολογεί γεγονότα, τον εαυτό του, τους ανθρώπους και τις πράξεις τους (+) και (-), «καλό = όμορφο» και «κακό = άσχημο» - υπάρχει ενδιαφέρον όχι μόνο για τη διαδικασία, αλλά και για το αποτέλεσμα της οπτικής δραστηριότητας Λειτουργίες οπτικής δραστηριότητας: - ανάπτυξη οπτικής στάσης (εστίαση στην οπτική αντίληψη κατά τον προσανατολισμό στο χώρο). - ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας και αναγνώρισης γραφικών και έγχρωμων σημάτων - ανάπτυξη εθελοντικής προσοχής. - ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας. - ανάπτυξη των γνωστικών ικανοτήτων του παιδιού. Δηλαδή: η ικανότητα κατανόησης των χαρακτηριστικών της μορφής και της δομής του αντικειμένου, η ικανότητα γενίκευσης των εντυπώσεων του αντικειμένου, επισημαίνοντας τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά. - ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων (οι κινήσεις των χεριών γίνονται πιο περίπλοκες). Χαρακτηριστικά των σχεδίων: - το περιεχόμενο της εικόνας - η πλοκή, το γεγονός (το σχέδιο γίνεται ιστορία). - το πάνω και το κάτω μέρος υποδεικνύονται στο σχήμα: η γραμμή της γης και η γραμμή του ουρανού. - η σύνθεση του σχεδίου είναι ζωφόρος (τα αντικείμενα της εικόνας βρίσκονται σε μία γραμμή, χωρίς να επικαλύπτονται μεταξύ τους). - τα αντικείμενα της εικόνας δεν "επιπλέουν" στο χώρο του φύλλου, αλλά είναι προσανατολισμένα σε σχέση με το πάνω και το κάτω μέρος. - το σχέδιο είναι λεπτομερές. - οι αναλογίες της εικόνας παραμορφώνονται, δίνεται ιδιαίτερη σημασία σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες. - η κλίμακα της εικόνας δείχνει τη σημασία του θέματος της εικόνας Λειτουργίες της οπτικής δραστηριότητας: - ανάπτυξη της οπτικής στάσης. - ανάπτυξη της ικανότητας για συναισθηματική εμπειρία και ενσυναίσθηση. - ανάπτυξη των γνωστικών ικανοτήτων του παιδιού. Δηλαδή: να αποκαλύψει τις αιτιώδεις σχέσεις των γεγονότων. - ανάπτυξη της βουλητικής σφαίρας. Καθήκοντα για έναν ενήλικα: - συμβίωση γεγονότων, ενσυναίσθηση για τους χαρακτήρες. - μελέτη εποικοδομητικών, δομικών-χωρικών προτύπων και προτύπων ρόλων στον κόσμο. - Παίξτε με τις δυνατότητες των καλλιτεχνικών μέσων και υλικών. - συναισθηματική συμβίωση με το παιδί της αρμονίας της πλαστικής μορφής. - από κοινού ανάπτυξη της ικανότητας κατανόησης των δικών τους εμπειριών Αξιολόγηση των ζωγραφιών του παιδιού Πώς αντιδρούμε συνήθως στη δουλειά του παιδιού; 1. Τι ζωγράφισες; - Δεν μοιάζει! 2. Υπέροχο! Αριστούργημα! Στην πρώτη περίπτωση, σχηματίζουμε αμφιβολία για τον εαυτό μας, αλλά η δεύτερη επιλογή είναι επίσης παιδαγωγικά αγράμματη. Με μια τέτοια εκτίμηση, το μοτίβο του σχεδίου αλλάζει. Το παιδί κάθεται να ζωγραφίσει ένα αριστούργημα. Τι μπορεί να σχεδιαστεί με αυτή τη ρύθμιση; Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει για να εκφράσει ξεκάθαρα τις συναισθηματικές του εμπειρίες. ΤΕΤΑΡΤΟ ΣΤΑΔΙΟ. Αισθητικά σημαντική εικόνα Ηλικία του παιδιού: 6-9 ετών Αλλά έρχεται μια στιγμή που το παιδί αρχίζει να παρατηρεί τη διαφορά: - μεταξύ της δημιουργημένης εικόνας και της εικόνας της αντίληψης ή της φαντασίας - μεταξύ αυτού που ήθελε να απεικονίσει, αυτό που βίωσε και τι συνέβη στην εικόνα. Αυτό είναι ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της παιδικής ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, η εικόνα που γεννιέται στην αντίληψή μας για την πραγματικότητα δεν συμπίπτει καθόλου με την οπτική εικόνα που αντανακλάται στον αμφιβληστροειδή χιτώνα των ματιών μας. Μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση μπορεί να βρεθεί στα ημερολόγια της διάσημης καλλιτέχνιδας Ostroumova-Lebedeva. Η καλλιτέχνις περιγράφει την εμπειρία της στο ύπαιθρο. Προσπαθώντας να επιτύχει την ακρίβεια της εικόνας, προσπάθησε να διασφαλίσει ότι όλα τα χρώματα στην εικόνα αντιστοιχούν στη φύση όσο το δυνατόν περισσότερο. Ωστόσο, το επιθυμητό αποτέλεσμα της ειλικρίνειας της εικόνας δεν μπόρεσε να επιτευχθεί. Αργότερα, ζωγράφισε ξανά το έργο, αλλάζοντας τολμηρά χρώματα και χωρίς να σκέφτεται τις κυριολεκτικές ομοιότητες. Όσο περίεργο κι αν φαίνεται, το νέο σχέδιο έδωσε αυτό το αίσθημα πιστότητας στην εικόνα που προσπαθούσε η καλλιτέχνης, μια αίσθηση σύμπτωσης με αυτό που έβλεπε στη φύση. Αποδεικνύεται ένα παράδοξο: απεικονίζουμε αυτό που βλέπουμε, αποδεικνύεται όχι αυτό που βλέπουμε. Χαρακτηριστικά των σχεδίων: - το περιεχόμενο της εικόνας - η πλοκή, το γεγονός, η αισθητική έλξη του θέματος της εικόνας. - συνδυασμός πολλών απόψεων κατά την απεικόνιση ενός αντικειμένου. - δυναμικό σχέδιο. - διακοσμητικότητα του σχεδίου ως αντανάκλαση της επιθυμίας για αισθητική εκφραστικότητα Λειτουργίες οπτικής δραστηριότητας: - ανάπτυξη της ικανότητας για συνειδητή συναισθηματική εμπειρία και ενσυναίσθηση. - ανάπτυξη των γνωστικών ικανοτήτων του παιδιού. Δηλαδή: ανάπτυξη της ικανότητας κατανόησης των εκφραστικών δυνατοτήτων της γλώσσας της τέχνης. Καθήκοντα για έναν ενήλικα: - συμβίωση γεγονότων, ενσυναίσθηση για τους χαρακτήρες. - συναισθηματική συμβίωση με το παιδί της αρμονίας της πλαστικής μορφής. - ανακάλυψη των εκφραστικών δυνατοτήτων της γλώσσας των καλών τεχνών. ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ: - αυθόρμητη ενσάρκωση της εμπειρίας. - η ενσάρκωση ενός συναισθηματικού σχεδίου. Αν δεν υπάρχει τέτοιο έργο, τότε στην ηλικία των 10-12 ετών ξεσπά κρίση οπτικής δραστηριότητας. Το γεγονός ότι στην ηλικία των 10-12 ετών το παιδί χάνει το ενδιαφέρον του για αυτό, αφήνοντάς το ως έμπειρο στάδιο, εξηγείται από τους ψυχολόγους από το γεγονός ότι σε αυτή την ηλικία το παιδί αγαπά άλλα είδη δημιουργικότητας, όπως η λογοτεχνία, γιατί «Η λέξη επιτρέπει με πολύ μεγαλύτερη ευκολία από το σχέδιο, να μεταφέρει σύνθετες σχέσεις, ειδικά εσωτερικής φύσης. Εργασία Προσδιορίστε τις προτεινόμενες ζωγραφιές σε ομάδες σύμφωνα με τα στάδια ανάπτυξης των ζωγραφιών των παιδιών ΠΡΩΤΟ ΣΤΑΔΙΟ. Προεικονικό στάδιο ή στάδιο σκαριφημάτων ΔΕΥΤΕΡΟ ΣΤΑΔΙΟ. Στάδιο δομικής-λειτουργικής εικόνας ΤΡΙΤΟ ΣΤΑΔΙΟ. Εικόνα χωροτεμαχίου ΤΕΤΑΡΤΟ ΣΤΑΔΙΟ. Αισθητικά σημαντική εικόνα Κατά την εκτέλεση της εργασίας, λάβετε υπόψη τα χαρακτηριστικά και τις λειτουργίες του παιδικού σχεδίου COLLOQUIU M Στα λατινικά, η λέξη "colloquium" σημαίνει απλώς μια συνομιλία ή μια συνομιλία. Πρώτον, ένα συνέδριο ονομάζεται συχνά μια από τις παραδοσιακές μορφές εκπαιδευτικών συνεδριών, τόσο στο δυτικό όσο και στο εγχώριο εκπαιδευτικό σύστημα, σκοπός του οποίου είναι να εντοπίσει τις γνώσεις των μαθητών και να αυξήσει την εμπειρία τους ως αποτέλεσμα μιας περιστασιακής συνομιλίας με καθηγητή ή άλλο δάσκαλο. Δεύτερον, ένα συνέδριο είναι μια πλήρης επιστημονική συνάντηση, όπου ακούγονται πρώτα προετοιμασμένες εκθέσεις και στη συνέχεια λαμβάνει χώρα μια περίπλοκη διαδικασία συζήτησης τους. Περισσότερες λεπτομέρειες: http://www.kakprosto.ru/kak-83630chto-takoe-kollokvium#ixzz3KO1PnfrY Περισσότερες λεπτομέρειες: http://www.kakprosto.ru/kak-83630chto-takoe-kollokvium#ixzz3KO1EvxIu Περισσότερες λεπτομέρειες: http:/ /www. kakprosto.ru/kak-83630chto-takoe-kollokvium#ixzz3KO19T1xg Εργασία Χωριστείτε σε ζευγάρια, επιλέξτε μια ερώτηση και προετοιμάστε συλλογιστικές απαντήσεις για το συνέδριο. Αντιγράψτε τις διευθύνσεις των τοποθεσιών που χρησιμοποιήσατε. Γράψτε μια λίστα με αναφορές 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Μη παραδοσιακές μορφές και μέθοδοι ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στη διδασκαλία των καλών τεχνών στα παιδιά. Ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας. Ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης. Ανάπτυξη οπτικών ικανοτήτων. Η αξία των διαφόρων ειδών καλών τεχνών στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά. Εργασία με χαρισματικά παιδιά και μαθητές Εργασία με παιδιά και μαθητές με μαθησιακές δυσκολίες. Διαγνωστικά της μελέτης των ικανοτήτων του παιδιού ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ http://www.liveinternet.ru/users/maknika/post2 55778479

«Μοτίβα ζωγραφικής» - Συλλογική συζήτηση για την εργασία των παιδιών. ΠΟΙΟΣ ΚΙΝΕΙΤΑΙ ΠΩΣ; Τώρα ας ετοιμαστούμε για το επόμενο. Το τελευταίο σχέδιο θα είναι πιο δύσκολο. P l a n b e s e d y. Λαγός. Ευεξία μοτέρ λεπτό. Κοιτάξτε, υπάρχουν κενά σχέδια στα τραπέζια σας. Πουλιά. Ανεξάρτητη εργασία. Σωστά, λαγουδάκι.

"Ψυχολογία ηλικίας" - 3.2. Χαρακτηριστικά της παιδικής ανάπτυξης στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ποιες μεθόδους πρέπει να χρησιμοποιήσει ο ερευνητής για να ανακαλύψει την αιτία; 3.6. Γενικά χαρακτηριστικά της εφηβείας. 3.7. Γενικά χαρακτηριστικά ωριμότητας. Pierre Buast. Παραδείγματα εργασιών για ανεξάρτητη εργασία μαθητών: Ενότητα 1. Αναπτυξιακή ψυχολογία ως επιστήμη.

«Σχέδιο με πλαστελίνη» - Χρήση των τεχνικών εργασίας με πλαστελίνη στην τάξη. Master class Σχεδιάζοντας εικόνες με πλαστελίνη (πλαστελίνη). Τα παιδιά σχεδιάζουν περισσότερες από μία εικόνες με πλαστελίνη, αλλά ήδη χτίζουν μια πλοκή. Στόχοι και στόχοι: Τα οφέλη από την εργασία με πλαστελίνη. Η μορφή χαρτονιού αυξάνεται. Τοποθέτηση Εφαρμογής Λείανσης Πλακών.

"Ζωγραφίζοντας μια πεταλούδα" - Πώς θα διακοσμήσετε την πεταλούδα και θα προετοιμάσετε μολύβια, μαρκαδόρους ή μπογιές με ένα πινέλο. Υπάρχουν περίπου 110 χιλιάδες είδη πεταλούδων στη Γη. Η δεύτερη επιλογή είναι το Butterfly από το καρτούν. Τα αυγά εκκολάπτονται σε προνύμφες, οι οποίες ονομάζονται κάμπιες στις πεταλούδες. Μαχάον. Ζωγραφίσαμε μια πεταλούδα! Λεμονόχορτο. Συντάχθηκε από: δασκάλα δημοτικού σχολείου Popova T.V. έτος 2012.

"Ηλικιακά χαρακτηριστικά" - Ωστόσο, οι νεότεροι μαθητές είναι πολύ εντυπωσιασμένοι. Κύκλος «Ερυτίτης». Τα μαθήματα της Βιβλιοθήκης οργανώνονται με βάση την Παιδική Βιβλιοθήκη της πόλης. Γενική εκπαιδευτική. Anatoly Gin Ο κόσμος της λογικής. Τα θέματα των μαθημάτων καθορίζονται από τον δάσκαλο, το προσωπικό του μουσείου και τα ενδιαφέροντα των παιδιών. Η μνήμη μπορεί να είναι ακουστική, οπτική, συνδυασμένη.

"Μαθήματα σχεδίασης" - Ζωγραφίστε περισσότερα! Μάθημα 8. Καθορισμός στόχων και στόχων του μαθήματος. Αναμνήσεις Μαΐου. Παραδείγματα εργασιών μετά το 9ο μάθημα (η δουλειά μου). Μάθημα 5. Αποκάλυψη δημιουργικών ικανοτήτων στη διαδικασία εκμάθησης σχεδίασης σύμφωνα με την τεχνική του δεξιού ημισφαιρίου σε 25 ώρες! Λένα προκαταρκτική κλήρωση 16.05.09. 4. Αποκάλυψη δημιουργικών ικανοτήτων στη διαδικασία εκμάθησης σχεδίασης.

Για να δείτε μια παρουσίαση με εικόνες, σχέδιο και διαφάνειες, κατεβάστε το αρχείο του και ανοίξτε το στο PowerPointστον υπολογιστή σου.
Περιεχόμενο κειμένου των διαφανειών παρουσίασης: Ηλικιακά στάδια στην ανάπτυξη της ζωγραφικής ενός παιδιού Οι ψυχολόγοι θεωρούν ότι το σχέδιο είναι μια από τις πιο ακριβείς και αξιόπιστες μεθόδους για τη διάγνωση της ψυχικής κατάστασης ενός ατόμου. Τι δυσκολίες βιώνει το μωρό, αν έχει χρόνο στην ανάπτυξη, σε ποιον νιώθει συμπάθεια και σε ποιον, αντίθετα, οι παιδικές τέχνες μπορούν να πουν για όλα αυτά. Εργασίες στον τομέα της ψυχολογίας, της θεραπείας τέχνης, που πραγματοποιήθηκαν από Δυτικούς και Ρώσους ερευνητές, έδειξαν ότι στο σχέδιο αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά της σκέψης, της φαντασίας και της συναισθηματικής-βουλητικής σφαίρας. Το σχέδιο είναι ένα είδος γλώσσας, μια κρυπτογράφηση που πρέπει να μάθει κανείς να διαβάζει σωστά.Πολλές σύγχρονες θεωρίες στον τομέα της ερμηνείας της τέχνης και ειδικότερα της καλλιτεχνικής αναπαράστασης βασίζονται στις ιδέες του Carl Jung. Μια σοβαρή συμβολή στην ανάπτυξη αυτού του τομέα της ψυχολογίας είχαν επίσης οι Yolande Jacobi και Susan Bach. Στη χώρα μας την αρχή της διάγνωσης των παιδικών ζωγραφιών έθεσε ο V.M. Μπεχτέρεφ. Επί του παρόντος, οι δοκιμές "House-Tree-Man", "Family Drawing", "Drawing of a Person", που πραγματοποιούνται σχεδόν σε οποιοδήποτε σχολείο, χρησιμεύουν ως μία από τις σημαντικές πηγές για την απόκτηση πληροφοριών σχετικά με τον χαρακτήρα, το παιδί, το φόβοι, ψυχική κατάσταση. Στάδια ανάπτυξης παιδικών ζωγραφιών το στάδιο στο οποίο το παιδί ονομάζει τα «doodles» του. Γραφική περίοδος: το στάδιο του σχεδίου θέματος (σχηματική αναπαράσταση). στάδιο εύλογων εικόνων. Το στάδιο του doodle διαρκεί διαφορετικά, μερικές φορές περνάει αρκετά γρήγορα, αλλά πάντα αυτή τη στιγμή το παιδί αναζητά και κυριαρχεί τρεις γραμμές: οριζόντια, κάθετη, μαθαίνει να κλείνει τον κύκλο. Μαθαίνει να πλοηγείται σε ένα φύλλο χαρτιού και ένα ειδικό πρόβλημα σε αυτό ώρα είναι να σταματήσει. Το παιδί πρέπει να κατακτήσει ειδικά αυτή τη δεξιότητα: να μην οδηγεί μια ατελείωτη οριζόντια γραμμή, από την κουζίνα στην μπροστινή πόρτα κατά μήκος του τοίχου, σε ολόκληρο τον διάδρομο, αλλά να σταματήσει το χέρι εγκαίρως. Το στάδιο των doodles είναι σημαντικό ακριβώς επειδή το παιδί κατακτά τις κινήσεις του χεριού του Προεικονικό στάδιο Το δεύτερο στάδιο της προεικονιστικής περιόδου είναι από 2 έως 3 ετών. Διαφέρει ελάχιστα από την προηγούμενη ως προς την ποιότητα του σχεδίου - μουντζούρες ήταν και υπάρχουν. Αλλά σε αυτό το στάδιο, το παιδί αρχίζει να δίνει ονόματα στις ζωγραφιές του: "Αυτός είναι ο μπαμπάς" ή "Αυτός είμαι εγώ τρέχω", αν και ούτε ο μπαμπάς ούτε το ίδιο το παιδί μπορούν να βρεθούν στα σχέδια. Περίπου στην ηλικία των 3-5 ετών ξεκινά η εικαστική περίοδος, το πρώτο στάδιο της οποίας είναι το στάδιο του σχεδίου του θέματος (σχηματική αναπαράσταση). Οι πρώτες θεματικές εικόνες, κατά κανόνα, δεν δημιουργούνται επίτηδες, «αναγνωρίζονται» σε αυτό που σχεδιάζεται. Για παράδειγμα, αφού σχεδίασε πολλούς μάλλον στρεβλούς κύκλους, ένα τρίχρονο αγόρι αναρωτιέται: "Είναι αυτό το χιόνι;" Το χέρι είναι μπροστά από την εικόνα. Το σχέδιο αντικειμένων περνά από πολλές περιόδους, ξεθωριάζει και μετατρέπεται σε χειρόγραφο. Στην αρχή, τα παιδιά δεν ζωγραφίζουν τον εαυτό τους, ούτε τον μπαμπά ή τη μαμά - απεικονίζουν ένα άτομο "γενικά", απλώς ένα άτομο. - Το πρώτο πράγμα που παίρνουν είναι το περίφημο «κεφαλόποδο», που δημιουργήθηκε κυριολεκτικά σύμφωνα με τις οδηγίες του παιδικού τραγουδιού: «Τελεία, τελεία, κόμμα, μείον - το πρόσωπο είναι στραβό, τα χέρια, τα πόδια, το αγγούρι - αυτό είναι το ανθρωπάκι έξω. " Δεν απαιτείται καθόλου μύτη σε σχήμα κόμματος (σε αντίθεση με τα μάτια και το στόμα). το «αγγούρι» σε καμπυλωτό κλειστό περίγραμμα καλύπτει το κεφάλι και τον κορμό μαζί, από τα οποία βγαίνουν στα πλάγια ξυλάκια-χερούλια και ξυλάκια-πόδια. Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του σχεδίου - το στάδιο των αληθοφανών εικόνων - χαρακτηρίζεται από μια σταδιακή απόρριψη του σχήματος και από προσπάθειες αναπαραγωγής της πραγματικής εμφάνισης των αντικειμένων. Σε μια ανθρώπινη φιγούρα, τα πόδια παίρνουν μια ορισμένη κάμψη, συχνά ακόμη και όταν ένα άτομο απεικονίζεται ήρεμα όρθιο. Η εικόνα των χεριών αρχίζει να γεμίζει με λειτουργικό περιεχόμενο: το άτομο στην εικόνα κρατά κάποιο αντικείμενο. Τα μαλλιά εμφανίζονται στο κεφάλι, μερικές φορές διακοσμημένα με ένα προσεκτικά διαγραμμισμένο χτένισμα. Ο λαιμός αποκτά συγκρισιμότητα, οι ώμοι - στρογγυλότητα. Περισσότερη προσοχή δίνεται στην εικόνα των ρούχων. Όλα αυτά δεν επιτυγχάνονται άμεσα. Το σχέδιο περνά επίσης ένα ενδιάμεσο στάδιο, στο οποίο μέρος του είναι ακόμη σχεδόν εντελώς σχηματικό. Στην ηλικία των 5-7 ετών, εμφανίζεται επίσης η ανάπτυξη του φανταστικού κόσμου στο σχέδιο - από ένα άτομο στο περιβάλλον του. Οι αναλογίες καθορίζονται πρώτα στην ανθρώπινη μορφή. Χαρακτηριστικό μοτίβο αυτής της περιόδου: ένας ψηλός μεγαλόσωμος άντρας δίπλα σε ένα μικρό πολυώροφο κτίριο και ένα μικρό επιβατικό αυτοκίνητο. Ο πεντάχρονος συγγραφέας δεν καταλαβαίνει την αμηχανία μας: «Ναι, αυτός ο άνθρωπος έφτασε με το αυτοκίνητό του, μένει σε αυτό το σπίτι, ναι, στον τρίτο όροφο, βλέπετε, εδώ είναι το παράθυρο και το μπαλκόνι του». Συχνά μέλη της οικογένειας εμφανίζονται στα σχέδια. Ήδη από την ηλικία των 5-6 ετών, τα παιδιά γνωρίζουν καλά τις ενδοοικογενειακές σχέσεις και τις επιδεικνύουν στις ζωγραφιές τους. Εκείνοι που αγαπά ιδιαίτερα το παιδί απεικονίζονται πιο προσεκτικά: το παιδί προσπαθεί να επιτύχει τη μέγιστη ομοιότητα και διακοσμεί το πορτρέτο με κάθε δυνατό τρόπο. Στην εικόνα της οικογένειας μπορεί να υπάρχουν και επιθυμητοί, αλλά όχι πραγματικά υφιστάμενοι συγγενείς. Στην εφηβεία, το σχέδιο, προφανώς, εξαντλεί βασικά τις ψυχολογικές του λειτουργίες, ο προσαρμοστικός του ρόλος μειώνεται. Το παιδί μετακινείται σε ένα υψηλότερο επίπεδο αφαίρεσης, η λέξη προβάλλεται στις πρώτες θέσεις, γεγονός που καθιστά δυνατή τη μεταφορά της πολυπλοκότητας των γεγονότων και των σχέσεων με πολύ μεγαλύτερη ευκολία από το σχέδιο. Το σχέδιο για ένα παιδί δεν είναι τέχνη, αλλά λόγος. Το σχέδιο δίνει τη δυνατότητα να εκφράσει αυτό που, λόγω περιορισμών ηλικίας, δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια. Στη διαδικασία της σχεδίασης, το ορθολογικό ξεθωριάζει στο βάθος, οι απαγορεύσεις και οι περιορισμοί υποχωρούν. Αυτή τη στιγμή, το παιδί είναι απολύτως ελεύθερο.

Συνημμένα αρχεία